Эссе "Моя педагогическая находка"

Эссе «Моя педагогическая находка».

     Вот уже пятнадцать лет я работаю педагогом дополнительного образования в Гимназии №10 города Железногорска. Обучаю детей игре на музыкальном инструменте фортепиано по дополнительной общеразвивающей программе. В своей педагогической деятельности я руководствуюсь мудрыми словам выдающегося советского пианиста Генриха Нейгауза: «Гениев и таланты создавать нельзя, но можно создать культуру, и чем она шире и демократичнее, тем легче произрастают таланты и гении».

     По-настоящему преданный своей профессии педагог стремится создавать благоприятную среду для проявления и развития творческих способностей своих учеников. Обучая детей игре на фортепиано, я продумываю и планирую музыкальные занятия, стремлюсь сделать их разнообразными, интересными и любимыми. Но, чтобы заинтересовать современного ребенка, по-настоящему увлечь его музыкой, от педагога требуется не только большое внимание, такт и понимание особенностей ученика. Педагог должен приложить немало усилий, собственного темперамента и творческой активности, чтобы найти подход к каждому ребенку. И на начальном этапе обучения, когда музыкальные занятия проходят в игровой форме, это удается. Дети воспринимают яркие образы, у них пробуждается интерес к музыке, желание передать этот яркий образ собственными силами. Но, попробовав, и не получив желаемого результата с первой попытки, интерес к занятиям начинает «угасать». «Добиваться» желаемого результата путем многократного повторения, а попросту «умения работать» у большинства современных детей нет. Современные дети нацелены на получение быстрого и готового результата одним скользящим движением пальца по экрану смартфона. Научить ребенка преодолевать затруднения, идти к намеченной цели-вот задача, стоящая перед современным педагогом.

     На своих занятиях я стараюсь создавать атмосферу доверия и сотрудничества. Поддерживаю в детях игровое настроение. Почувствовав нотки разочарования от неудачной попытки освоения пианистического приема, я предлагаю ученику временно оставить трудное место и переключиться на другой вид творческой деятельности. Очень часто на уроках мы работаем с дидактическим материалом. Это карточки с различными заданиями по теории музыки, которые дети с удовольствием решают. Кроме карточек пробую привлечь себе на помощь разные игрушки, предлагаю детям рисовать, лепить. Через некоторое время снова возвращаемся к «сложному месту» в пьесе, и ребенок, забыв о своей первой неудаче, справляется со всеми техническими трудностями.

     Освоение музыкального инструмента-нелегкий труд, особенно для ребенка. Ежедневные занятия с многократным повторением одного и того же музыкального материала, требуют упорства и трудолюбия. В такие моменты, как правило, дети теряют интерес к занятиям. Здесь педагогу необходимо вовремя почувствовать настроение ребенка, поддержать его. В поисках способа поднять «боевой дух» своих воспитанников, я решилась на эксперимент-подготовить творческий проект «Эко-музыка». Вместе со своими учениками мы выбрали пьесы из сборников композитора Н. Тороповой, объединенные одной темой. Параллельно с разучиванием пьес дети воплощали музыкальные образы с помощью рисунков, поделок из природного материала. Позднее было решено подключить к проекту поэзию. Дети самостоятельно выбирали подходящие к своим пьесам стихи. Это были пьесы: «Ползет букашка по ромашке», «Танцующий муравей», «Золотой закат», «Цветок и бабочки», «Светлячок», «Серьезный утенок», «Озорной лягушонок», «Ночная бабочка», «Бежит по лесу серый волк», «Тучка», «Жук», «Прогулка», «Маленькая веселая рыбка», «Аленький цветочек», «Заколдованный лес», «Ночное озеро». На защиту своего проекта «Эко-музыка» мы пригласили одноклассников, родителей и педагогов нашей гимназии. Несомненно, наш творческий проект «Эко-музыка» имел огромный успех. После концертной программы открылась выставка поделок по мотивам прозвучавших в проекте произведений. Дети рассматривали поделки, старались к ним прикоснуться, обменивались впечатлениями. В конце вечера участники проекта подарили всем гостям на память ромашки, сделанные собственными руками.

      Все мои ученики получили море положительных эмоций. Они были счастливы оттого что выступление вызвало столько восторгов у одноклассников и родителей, гордились тем, что преодолели все трудности и до конца прошли это испытание. Музыкальные образы, которые детям не удавалось передать звукоизвлечением на инструменте, были раскрыты с помощью поэзии, рисунков и талантливо выполненных поделок.

     Д.Б. Кабалевский говорил о том, что «интерес к музыке, увлеченность музыкой, любовь к ней-обязательные условия для того, чтобы она раскрыла и подарила детям свою красоту, для того чтобы она могла выполнять свою воспитательную и познавательную роль». Реализация творческого проекта не только поддержала у моих учеников интерес к музыкальным занятиям, но и помогла им укрепить чувство собственного достоинства за свои достижения. Я не знаю, станет ли кто-то из моих учеников музыкантом или педагогом, но я уверена, что каждый из них-личность творческая, и все мои воспитанники станут успешными в любой профессии. Для меня же более ценно то, что все эти дети в будущем станут не только профессионалами своего дела, но, добрыми и порядочными людьми. Творческий проект стал моей педагогической находкой, которой я готова поделиться со своими коллегами с огромной радостью.

Литература

1.      А.Д. Алексеев «Методика обучения игре на фортепиано» - М., 1978

2.      Г.Г. Нейгауз «Об искусстве фортепианной тигры». – М., 1978

3.      Д.Б. Кабалевский «Как рассказать детям о музыке?» 3-е изд., испр. - М.: 1989

Краткое описание документа:

В поисках эффективных методов повышения у детей мотивации к обучению игре на фортепиано я нашла очень действенный способ, которым спешу поделиться со своими коллегами. Создание на уроке благоприятной, дружественной атмосферы, способствующей творческой активности учеников, помогает преодолеть любые затруднения на различных этапах освоения музыкального инструмента.