Я - учитель.
План.
1. Вступление.
1.1 «Школьная
планета»
1.2 Задачи
искусства на двух примерах.
1.3 Искусство
в жизни. Триединство задач образования.
2. История
общего музыкального образования.
2.1 Древняя
Греция.
2.2 Становление
музыкального образования в Западной Европе.
2.3 Музыка
и обучение на Руси.
2.4 Современные
тенденции в области общего музыкального образования.
3. Заключение.
3.1 «Восхищение»
3.2 Мое
становление.
3.3 Мое
творчество.
3.4 «Школьный
бал»
3.5 «Это
Музыка!»
Между двух земных светил, в отдаленьях
звездных, где-то
Ты цветешь. И век живи, светом звезд в
ночи одета.
К небу руки протяни зеленью древесных
веток,
В синь озер ты окунись, светом солнца
обогрета.
Хруст хрустальный перезвон, лишь
коснешься нежных веток,
и летит со всех сторон золотой улыбкой
детство.
В омут-юность окунись, и усталость вся
забыта,
Вновь уверенность верни, песня жизни не
допета!
Доляновская М.М. «Школьная планета», 1994год
Думала, с чего начать рассуждения? Необходимо сказать, что сложно меряться с
великими философами и писателями: с Вольтером и Дидро, с Герценым и Руссо,
Радищевым и Мандельштамом, но обстоятельства обязывают прикоснуться к искусству
эссе. Вспомнила два имени, две параллели: Пит Мондриан и Ле Корбюзье. Первый – голландский
художник, автор «Композиции с красно-синим и желтым», 1930 года создания.
Даннаяабстракция по замыслу автора символизирует равновесие сил в гармонии
Мироздания. Второй – Ле Корбюзье – создавал чертежи зданий в стилях хай-тек,
модернизм и функционализм. Одно из самых знаменитых его творений Вилла Савой в
Пуасси, близ Парижа (1929 г.).
В январе 2008 г. Вилла Савой, наряду с другими произведениями Ле Корбюзье,
представлена Министерством культуры Франции и Фондом
Ле Корбюзье кандидатурой в список
памятников мирового наследия ЮНЕСКО.
Вилла Савой явилась выражением стремления автора к гармонизации пространства,
так как архитектор считал, что нам дана жизнь и наша обязанность приспосабливаться
к ее неожиданностям. Именно здесь, как нельзя лучше, выраженыи главные принципы
общего образования: уметь учиться, желать развиваться, познавать новое, выбирать
лучшие варианты действий, успешно социализироваться и адаптироваться во всех
сферах жизни.
Древние греки считали, что основу воспитания составляют буква, цифра и нота, а
также «физкультура – тренировка тела, математика – тренировка ума, а музыка – тренировка
души». Этой мысли придерживались не только в древности, но и в современной
педагогике – принцип триединства целей образования: воспитательные,
образовательные и развивающие.
Хочу рассказать о своем любимом предмете «Музыка», да и вообще о предметах
эстетического цикла. И не просто рассказать, а еще и создать рекламу, для того
что бы убедить, что предметы эстетического цикла – это погружение в
творчество, красоту, в духовное умиротворение, позволяющее остановить
прекрасные моменты жизни в наш компьютеризированный и суетный век.
Музыка и изобразительное искусство в древние времена и средние века в
европейских, восточных странах и на Руси возносились в степень магического, сакрального
и божественного начала. И все было направлено на развитие, гармонизацию,
познание, преображение и улучшениеокружающего мира. Вокруг человека – Мироздание,
законы которого он должен узнать, и к которым необходимо приспособиться для
того, чтобы выжить. Поэтому развивались науки и параллельно искусства. Чем
больше планы и задачи народов, государств касались духовности, тем более
прогрессивными были успехи конкретных цивилизаций.Что же вкладывается в понятие
духовности? Гуманизм, забота о близких, бескорыстие, гармония с природой и
миром, умение сочувствовать, сопереживать, помогать страждущим, больше
отдавать, чем брать - неписанные вселенские законы. А если эти законы не
прописаны, зачем их соблюдать? Почему одни придерживаются этих догм, а другие
нет? На эти и другие вопросы отвечает искусство; воспитание и привитие
духовного поведения, стиля жизни предоставляется тоже искусству. Это значит,
что неотъемлемой частью общего образования является изучение культуры и
искусства в рамках предметов эстетического цикла.
Рассмотрим музыкальное искусство как средство приобщения к культуре.
Музыкальное воспитание раскрыто в трудах мыслителей западного Просвещения: Ш.
Монтескье, Д. Дидро, Ж. Ж. Руссо, Ф. Фурье, Г. Лессинга. Это разработки элементарных
систем музыкального образования: метод Гален-Пари-Шеве; музыкально-педагогические
идеи Р. Шумана; музыкально-педагогическое наследие Ф. Мендельсона; разработки
вопросов общего музыкального образования в трудах педагогов-немузыкантов: Дж.
Локка, Я. А. Коменского, И. Г. Песталоцци, И. Гербарта, А. Дистервега и многих
других. В данных системах раскрывалась идея, показывающая, что занятие музыкой
– это не только её исполнение, но и восприятие, развитие музыковедения и
музыкальной психологии.
Музыкальное искусство и музыкальное образование отражено в классической
философии И. Канта, Ф. Шиллера, Г. Гегеля. Система раннего музыкального
воспитания Марии Монтессори учитывает сенситивные периоды развития ребенка.
Этапы организации музыкального воспитания детей раннего возраста: вслушивание в
звуки окружающего мира и «погружение» в хорошую музыку; развитие
музыкально-ритмического чувства; включение в исполнительскую деятельность.
Данные подходы актуальныи в современной педагогике и психологии развития
ребенка.На уроках музыки, изобразительного искусства, искусства и мировой
художественной культуры я стараюсь использовать методы и приемы, способствующие
развитию различного рода чувств и эмоций с помощью практических игр и
упражнений, когда ученик не только получает знания, но и раскрывает в себе
духовные качества и умения.
Обратимся снова к истории. Вспомним систему массового музыкального воспитания
Карла Орфа. Здесь соединение музыки слов и движения составляет основу в
синтезе с элементарным музицированием.Система же раннего музыкального воспитания
Шиници (Синити) Судзуки – это цепочка взаимодействий: учитель-мать-ребенок.
Основные принципы системы – признание того, что все дети наделены музыкальными
способностями; развитие интереса к музыке как движущего фактора в музыкальном
воспитании и обучении; создание развивающей музыкальной среды; соблюдение дисциплинированности;
систематические повторения изучаемого материала; применение групповых форм
обучения; направленность занятий на развитие личности ребенка. Основные
принципы данных систем были распространены в России.
Происхождение музыки на Руси в языческой культуре можно
разбить на этапы. Эволюция музыкальных мотивов в мифологических воззрениях
славян в процессе развития общества, на ранних стадиях развития – первый этап.Основные
черты первобытной культуры: традиционализм, художественный синкретизм и
каноничность. Музыка занимает место структурной единицы целостного
художественного действия. В этот период наблюдается преобладание устной
традиции в передаче музыкального опыта. Дифференциация передаваемых ритуальных
знаний выражена в делении умений и навыков, в том числе и музыкальных, на
«общие», «тайные», «детские», «взрослые». Активное развитие инструментального
музицированияпроисходит среди охотников, скотоводов и военных посредством их
обращения к выразительности сигнальной музыки. Расширяется музыкальная сторона
языческих обрядов через усложнение в них вокального музицирования от сольного
до ансамблевого и включение инструментального музицирования.
Условно вторым этапом назовем становление музыкального
образования православной ориентации, которое связано с крещением Руси 988года. Содержание
православного музыкального образования ориентируется на освоение знаменной
системы пения. В обучении русских певчих применяются устная и письменная
традиции. Причины перехода к письменной традиции связаны с появлением певческих
«Азбук». Обобщенная схема обучения по певческим «Азбукам» различного типа
создается в разное время. (по М. В. Бражникову). Виды и характеристика
певческих азбук XVI века: «азбуки-перечисления» и «азбуки-толкования» освещены
в труде инока Христофора «Ключ знаменной». Разновидности музыкального
образования народной ориентации второго периода: языческое,
народно-православное и скоморошье.
Отечественные народно-песенные традиции эпохи просвещения
в России – это третий период, который характеризуется становлением русской
вокальной школы. Можем наблюдать общее и особенное в воззрениях М. И. Глинки,
Г. Я. Ломакина, А. Е. Варламова в области вокальной педагогики и в
музыкально-педагогических идеях В. Ф. Одоевского, А. Г. Рубинштейна, А. Н.
Серова, В. В. Стасова, Н.А. Римского-Корсакова,
П. И. Чайковского, С. И. Танеева. Труды В. Ф. Одоевского отличаются
индивидуальным подходом в обучении и обращены к активизации интереса в процессе
музыкальных занятий; суть работ А. Г. Рубинштейна в индивидуальном подходе в
профессиональном обучении и творческом развитии учащихся; у С. В. Смоленского –
это всестороннее воспитание личности средствами музыки; Н. Г. Рубинштейна
волнует воспитание «воли к труду», а Л. Н. Толстого беспокоит поиск методов «свободного
воспитания».
Четвертый этап – вторая половина нового и новейшее
временя. Музыкально-педагогическая деятельность Д. Б. Кабалевского и
предложенного им принципиально нового подхода к разработке и реализации учебной
программы по предмету «Музыка» в школе, позволило отойти от приблизительного и
упрощенного преподавания предмета, синтезировать идеи в системы приемов и
требований, включение в музыкальные занятия с детьми различных видов
деятельности: вокально-хоровое исполнительство, игра на элементарных
музыкальных инструментах, изучение историко-теоретических пластов музыкального
искусства, вокальное воспитание, хоровое мастерство и элементы
сольфеджирования. Разработка методик организации данных видов детской
музыкальной деятельности на занятиях постоянно усовершенствуется, происходит
повышение требований к уровню общей музыкальной образованности общества.
В настоящий момент происходит расширение международных связей России в области
общего и специального музыкального образования. Официально проводится включение
России в Международное общество по музыкальному воспитанию (ИСМЕ) при ЮНЕСКО, в
том числе в секцию профессиональной подготовки учителей музыки.
В
моей практике настольными книгами всегда были и остаются: «Как рассказывать
детям о музыке?», «Прекрасное пробуждает доброе» Кабалевский Д. Б., «Музыкально-певческое
воспитание детей в общеобразовательной школе» Огороднов Д. E., «Теория и
практика музыкального обучения в общеобразовательной школе» Абдуллин Э.Б. С
того момента как я поступила в Ялтинское педагогическое училище, в 1982 году, и
по сей день ищу оптимальные решения в преподавании уроков музыки. За тридцать лет
четыре раза менялась программа и содержание уроков. Приходилось заменять
учителей начальной школы, русского языка и литературы, трудового обучения и
этики; проводила бинарные уроки с учителями истории, английского языка и даже математики.
Долгое время преподавала уроки крымоведения, психологии, изобразительного
искусства, искусства и мировой художественной культуры. И несмотря на долгую,
плодотворную работу, часто заходишь в тупиковые ситуации. Помощь приходит сама
собой из истории психологии, педагогики и методики преподавания, благодаря освоению
новейших технологий. А как приятно вспомнить «свои семнадцать лет» под теплым
пледом с доброй и умной книгой в руках!
Настоящий учитель развивается и совершенствуется постоянно. Имея одно
образование- получаешь следующее; участвуешь в семинарах, вебинарах и конкурсах,
находишься в постоянном творческом поиске, стараешься не пропустить что-то
новое, современное в сфере образования. Мало того, даже личное время и
увлечения имеют широкий спектр направленности. Хочется все знать и успеть в
жизни. В этом помогает созвучие музыки и стихов в моей голове. Хочу поделиться
творчеством, которое не покидало и поддерживало меня все эти годы. Стихи и
песни о Родине, о работе, о друзьях, о детях и о чувствах, которые несет через
материки и эпохи каждому человеку искусство! Главное – надо суметь сохранить
свое сердце для умиления и восхищения красотой.
«Восхищение»
Иду нехоженой тропою.
Тут мхом поросшие бока гранита
И гамма трав от бирюзы до хризолита,
Роса в лугах еще не сбита,
Искрит хрустальной чистотой!(1996 год)
Помню свое детство, школьные годы и работу, когда еще
«зеленый» и неопытный, а дальше все интересней. Школа для меня – это Родина,
семья, каждый день жизни, о котором помню и не жалею. Эти чувства и ощущения
пытаюсь донести своим воспитанникам.
«Школьный бал»
В светлых небесах звездочки зажглись,
Даль струной
звучит звонкой.
Утренней тропой, я
иду вперед
Долгим коридором
школьным.
Пр.
Арифметика в
тетрадке, буквы и значки,
Куклы, мишки и
лошадки- детские мечты.
Первый взгляд -
маячит юность.
Все как в первый
раз. Первым даже оказался
Наш прощальный
школьный вальс.
В летних зорьках
горизонт угас,
Радугой сквозит он
яркой.
Воздух чист и
свеж, даль вперед зовет,
Как перед дождем
парко.
Пр.
Кружит в танце
здесь молодости цвет!
Юные сердца так
бьются.
Отбивают такт
детство и весна.
Школьная жива
дружба!
Пр. (Геническ,
1997год)
Мое становление учителем искусства начиналось с
колыбельной мамы; звуков природы, услышанных в походах с отцом; с учебы и
искреннего чувства к музыке благодаря моим учителям; с основ законов ритма и
мелодий – самой жизни!
«Это – Музыка!»
Люди, море, лес и горы отразились как в
стекле.
Широченные просторы и полей раздолье,
птицы в вышине.
Песня легкая, порхая, облетела пол-Земли-
То колючая, лихая; то веселая, родная;
То ли, грустная, простая - все поют: и я,
и ты!
Еще есть музыка такая - не споешь и не
поймешь,
Коль серьезно, не играя к ней, мой друг,
не подойдешь.
Только сильным, смелым, добрым открывает
дверь она
В Мир богатств, добра и зла!
В мир волшебный, в мир парящий в вышине из
края в край,
В мир зовущий, в мир дышащий, в жизнь, которой
нет конца! (Крым, 1985 год)
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.