МБУ
ДО – Севская детская школа искусств
Открытый
урок.
Тема:
«Этапы работы над музыкальными произведениями
в
классе аккордеона»
Подготовила преподаватель по классу
аккордеона Петрушина Н.П.
Учащийся:
Спевакин Даниил, 5 класс, 11 лет.
2019г.
Цель
урока:
яркое, содержательное, технически совершенное исполнение произведения.
Задачи урока:
развивающие-развитие слухового
восприятия музыки, эмоциональное отношение к исполнению музыкального
произведения, развитие мышления, умение анализировать, развитие познавательного
интереса, самостоятельность в работе над произведением;
обучающие - освоение и
накопление игровых навыков на аккордеоне;
воспитательные
-
воспитание творческого отношения к работе над произведением, воспитание
сценической свободы, культура поведения на сцене.
Тип урока:
индивидуальный.
Методы
обучения:
словесные, практические, наглядные.
Средства
обучения:
2 аккордеона, пюпитр, нотный материал, рабочая тетрадь ученика, дневник,
портативный ДВД, портреты композиторов, исполняемых произведений.
Материал урока:
В.С. Калинников « Грустная
песенка».
Ежи Петерсбургский танго
«Утомлённое солнце».
В.Н. Александров «Вальс снежинок».
План урока.
1.Организационный
момент. (Приветствие, озвучивание темы урока, постановка целей, задач);
2. 1 этап работы
над музыкальным произведением. (В.С. Калинников « Грустная песенка»);
3. 2 этап работы
над музыкальным произведением. (Е. Петерсбургский, танго «Утомлённое солнце»);
Физкультминутка.
4. 3 этап работы над произведением.
(В.Н. Александров « Вальс снежинок»);
5. Подведение итога.
Ход урока
Для вхождения в
рабочий процесс, учащемуся было предложено исполнение гаммы Ля мажор на две
октавы различными длительностями, штрихами, на чередование штрихов. При
проигрывании гаммы обращали внимание на чёткость штрихов в унисон, особенно на
стаккато, точную и качественную смену меха, ровное крещендо и диминуэндо,
свободу игрового аппарата, правильную посадку. В аккордах внимание уделили
чёткому, одновременному взятию и снятию всех звуков аккорда. При исполнении
длинного и короткого арпеджио обратили внимание на точность аппликатуры.
Процесс работы над
музыкальным произведением делится на три этапа.
Основной
задачей
первого этапа является создание общего представления о произведении, об
основных чертах творчества композитора, выявление основных трудностей,
эмоциональное восприятие произведения в целом. Работали над произведением В.С.
Калинникова « Грустная песенка». Был представлен портрет композитора.
Преподавателем и учащимся была дана яркая характеристика творчества
композитора. С помощью ДВД, прослушали произведение в изложении на фортепиано и
в исполнении преподавателя на аккордеоне. Определили характер произведения,
жанр, разобрали понятие музыкальной формы, кантилена, фразировку, кульминация,
темповые изменения внутри произведения. При разборе 1 части произведения особое
внимание уделили аппликатуре, выявили трудности и их преодоление. Преподаватель
активно использовала метод личностного показа на инструменте с комментариями
своих действий.
Физкультминутка.
Были выполнены упражнения для
снятия напряжения спины, предплечья и кисти.
2 этап
работы над музыкальным произведением подразумевает тщательную
проработку звуковых и технических деталей. Примером этого сложного этапа
послужило танго «Утомлённое солнце» польского композитора Ежи Петерсбургского.
Для понятия содержания этого произведения, послушали с помощью ДВД, первого
исполнителя танго - певца Павла Михайлова. Учеником была дана характеристика
жанра-танго. Перед исполнением произведения, ученик ответил на некоторые
вопросы преподавателя о характере, о кульминации, об артикуляции. Дали
характеристику музыкальным образам. При исполнении учащимся танго на
аккордеоне, были выявлены основные проблемы второго этапа: звукоизвлечение,
фразировка, которая связана с техникой владения мехом, ритмическая неточность
аккомпанемента. Работали над устранением этих проблем. Ещё одна главная сторона
работы над произведением – техническое овладение, так как в танго есть
техничные сложные такты. Для точного исполнения трудной фигурации использовали
медленный темп. Для достижения свободы исполнения произведения, ученику было
предложено играть танго на память. Результат второго этапа – более уверенное
владение учащимся всеми средствами выражения художественного содержания
произведения.
Физкультминутка.
На 3 этапе
работы над музыкальном произведением подводится итог
предшествующей работы. Для этого этапа работы взяли пьесу В.Н. Александрова
«Вальс снежинок». Ученик рассказал об авторе и его произведении, дал
характеристику музыкальным образам каждой части. При пробном исполнении «как
бы на концерте», выявились некоторые недочёты. При исполнении вальса в слишком
быстром темпе, ученик чувствовал себя не свободно, не спокойно. Работа была
направлена на уточнение темпа исполнения. Преподаватель напомнил учащемуся о
правилах поведения на сцене. Итогом работы третьего этапа над музыкальным
произведением, было выразительное, эмоциональное, в нужном темпе исполнение
учащимся « Вальса снежинок» В.Н. Александрова.
Подведение
итога.
Процесс работы был
активно-творческим. Задачи трёх этапов работы над произведениями выполнены.
Было предложено
ученику дать оценку своей работы на уроке.
Учителем задано домашнее задание.
Конспект
открытого урока.
Организационный
момент.
Урок проводится с учащимся 5 класса по специальности аккордеон.
Приветствие. Визуальная проверка готовности к уроку: учебных пособий,
дневника, правильности посадки учащегося за инструментом. Определение уровня
эмоционального состояния учащегося на момент начала урока. Для вхождения в
рабочий процесс учащемуся предлагается приведение рук в рабочее состояние:
исполнение гаммы Ре мажор и упражнений в этой же тональности.
Задачи при игре
гаммы, арпеджио коротких и длинных
• воспитание
аппликатурной дисциплины;
• выработка
автоматизации движений;
• достижение пальцевой
беглости, ровности, выносливости.
Применяемые приёмы:
• динамические;
• тембровые;
• артикуляционные;
• ритмический.
Задачи при игре
полных аккордов:
• добиться синхронности
и тембровой окраски, динамического развития.
Применяемые приёмы:
• ощущение опоры в
клавиатуру;
• цепкость в кончиках
пальцев;
• освобождение руки
после взятия аккордов.
Учитель: Тема нашего
урока: « Этапы работы над музыкальными произведениями в классе аккордеона».
Процесс работы над произведениями делится на 3 этапа. Основной задачей первого
этапа является создание общего представления о произведении, об основных
чертах творчества композитора, выявление основных трудностей, эмоциональное
восприятие произведения в целом. По выбору учащегося мы решили познакомиться с
произведением В.С.Калинникова « Грустная песенка». В домашнем задании ученику
было задано узнать об авторе и дать характеристику его творчества, разобрать 1
часть произведения правой
рукой.
Учитель: Перед нами портрет. Кто
это?
Ученик: Это русский
композитор Василий Сергеевич Калинников, автор
«Грустной песенки». Он жил и творил в
80-90 годы 19 века, в то время, когда создавал свои произведения великий
русский композитор Пётр Ильич Чайковский, который оказал большое влияние на
творчество Василия Сергеевича Калинникова. Главная черта музыки этого
композитора - яркость, выразительность мелодики. Основные образы характерные
для его произведений - это картины русской природы, сцены сельского быта, думы
о Родине. Долгое время композитор жил из-за болезни вдали от дома. Любовь к
русской земле, тоска по родным местам, по дому - главное содержание его
произведений. Примером этого является пьеса для фортепиано «Грустная песенка».
Учитель: Спасибо. Ты,
большой молодец! Сейчас мы послушаем запись этой пьесы в изложении для
фортепиано, определим характер.
Учитель: Тебе понравилась пьеса?
Ученик: Да. Само название
«Грустная песенка» уже говорит о характере произведения.
Учитель: Всё верно. Это
произведение проникнуто чувством тоски. Мелодия этой пьесы лиричная, напевная
и очень поэтичная. Поэтесса Елена Корф написала стихи на музыку
В.С.Калинникова «Грустная песенка». Послушай.
Учитель:
Заметает
белым снегом рощи и
поля…
Будто дремлет век за веком русская земля. Мой
напев печально льётся в снежной
тишине. Думы
долгие несутся к русской
старине.
Княжие
палаты, куполов нарядных
злато.
Стройны девицы – берёзы, по коре струятся слёзы.
Заметает
белым снегом рощи и поля … Ветру
вторит грустным эхом песнь
напевная.
День короткий догорает, вьюга за
окном.
Словно сила колдовская Русь сковала сном.
Учитель: Тебе понравились
стихи?
Ученик: Да. В них также
как и в пьесе воспевается любовь к русской земле.
Учитель: Молодец. Верно.
Ты, разобрал 1часть пьесы «Грустная песенка»? Сыграй, пожалуйста. (Ученик
играет). Спасибо. Ответь, это произведение какого жанра?
Ученик: Инструментальный.
Учитель: Верно. Это
инструментальная классическая музыка. Каждое произведение имеет музыкальную
форму. Как ты понимаешь, что это такое? Какие ты знаешь виды музыкальной
формы?
Ученик: Музыкальная форма
– это строение произведения. Формы бывают 2-х, 3-х частные, куплетная, форма -
рондо.
Учитель: Верно. А теперь,
я исполню для тебя пьесу « Грустная песенка». Определи сколько здесь частей? Во
время слушания, тебе надо внимательно следить за нотным текстом. (Звучит пьеса).
Ученик: Здесь 3 части. Первая часть, вторая и повторяется
снова первая часть.
Учитель: Правильно. Пьеса
написана в 3-х частной простой форме. Какая тональность этой пьесы?
Ученик: 1часть, которую
я играю, написана в соль миноре. Учитель:
Верно. Особенность 1 части в том, что она представляет собой как цельное
произведение. Заканчивается на основном тоне – ноте соль. Во 2части-отклонение
в ми бемоль мажор. В 3 части - возвращение основной тональности соль минор.
Учитель: Скажи, пожалуйста,
что такое анданте? агогика? Ученик:
Анданте означает темп - не спеша, агогика - не
знаю. Учитель: Первый ответ
правильный. Молодец. А агогика – это изменение темпа внутри произведения.
Обрати внимание на темповые обозначения и постарайся запомнить: rit -ритенуто-задерживая
темп, a tempo- возврат
к прежнему темпу, rall-раллентандо-замедляя,
piu mosso -
более
подвижно.
Учитель: Разберём 1 часть. Размер смешанный, группируется на три
четверти и две четверти.1 часть имеет четыре фразы. В каждой фразе- 2такта.
Особенность этих фраз в том, что они имеют повторное строение. В каждой фразе
есть своё развитие: начало фразы, вершина и окончание. Что такое кульминация?
Где она находится в 1 части? Ученик:
Кульминация - это самое громкое, напряжённое место в произведении. Кульминация
в 1 части находится в 4 фразе. Высшая точка приходится на ноту До третьей
октавы.
Учитель: Молодец.
Правильно. А общая кульминация пьесы «Грустная песенка» - в средней части.
Перейдём к практической работе. Исполни, пожалуйста, правой рукой 1 часть
пьесы. ( Ученик
играет).
Комментарии учителя: Самый
ответственный момент на 1этапе работы над произведением, выбор аппликатуры. Мы
попробовали различные варианты и остановились на авторском варианте, изменив
пальцы только в начале фразы. Обратили внимание на штрих - легато. Этот штрих
характерен для кантилены. Главное условие кантиленности - плавность, певучесть
мелодии.
Учитель: Ты знаешь, как называются эти мелкие нотки, которые ты
исполняешь? Ученик:
Форшлаг-это украшение для мелодии.
Учитель: Правильно. Форшлаг
исполняется быстро, легко. Перед форшлагом рука освобождается. Продолжаем
работать. Добиваемся связной игры. Обращаем внимание на начало фразы. Движение
поступенное и скачок на кварту в 1 фразе. Во 2 фразе такое же поступенное
движение и скачок на сексту.
Поясняю и показываю на
инструменте. Эти интервалы нельзя брать механически и с лёгкостью, а надо с
«подготовкой». Рука должна брать последовательно ряд звуков на одном дыхании,
одним целостным движением. Для извлечения красивого, глубокого звука нужно
использовать естественный вес руки. Кисть мягкая нажимает нужную клавишу,
заставляя её плавно погружаться до упора. Играя клавишу надо как бы ласкать её.
При исполнении нашей пьесы, необходимо приблизить звучание аккордеона к пению,
к человеческому голосу. При разборе обращаю внимание на необходимость счёта
вслух, соблюдения динамики, меха (фраза должна быть уложена в одно движение
меха - разжим или сжим.)
И
так, 1 этап работы над произведением подошёл к концу. Мы дали характеристику
творчества автора произведения «Грустная песенка», дали устный анализ и
разобрали текст 1 части этого произведения, выявили трудности и пути их
преодоления.
Задано домашнее задание: Разобрать правой рукой среднюю часть. Особо уделить
внимание аппликатуре, обязательно считать вслух, не забывать о фразировке,
поработать над сменой меха. В 1 части поработай над звуком, легче исполняй
форшлаг, обязательно играй со счётом вслух.
Физкультминутка.
1.Сидя на стуле по
команде выпрямить спину и посидеть неподвижно. По команде расслабить, округлить
спину (поза медведя).
2. Вращение кистями, разжимание и сжимание
пальцев, выгибание ладони с усилием, потрясти кистями рук.
2 этап работы над музыкальным
произведением
подразумевает тщательную проработку звуковых и технических деталей. Для
примера этого этапа, мы поработаем над танго «Утомлённое солнце» польского
композитора Ежи Петерсбургского.
Учитель: вспомним, что это
за жанр?
Ученик: Это танцевальный
жанр. Родом он из Латинской Америки и Испании. Появился в конце 19 века. В
начале 20 века этот танец стал модным, но в России считали танго танцем
буржуазным и его запрещали. Но, несмотря на это, тайно исполнялись мелодии
танго, выпускались пластинки. Этот танец дошёл и до наших дней. Мелодии танго
можно свободно услышать на телевизионном
канале.
Учитель: Спасибо. Всё
верно. Каких известных исполнителей мелодий танго
ты
знаешь?
Ученик: Аккордеонист Валерий
Ковтун, Пётр Дранго.
Учитель: Молодец. А чей
портрет перед нами?
Ученик: Это польский
композитор, пианист Ежи Петерсбургский – автор
танго « Утомлённое солнце». К этому танго
есть стихи. В них говорится о расставании влюблённых на берегу моря. А ещё я
хотел добавить, что Ежи Петерсбургский написал песню « Синий платочек»,
которую я
играл.
Учитель: Спасибо. Всё правильно. Это танго имеет вокальную партию, в
тексте котором раскрывается содержание произведения. Многие танго имеют название,
что тоже помогает раскрыть музыкальный образ произведения. Чтобы лучше понять
содержание нашего произведения, мы послушаем запись танго в исполнении первого
исполнителя – певца Павла Михайлова. ( Слушаем). Тебе понравилось исполнение?
Какой характер этого произведения? Какой лад? Какая форма? Ответь,
пожалуйста.
Ученик: Мне нравится это
танго. Здесь вступление интересное. Я так не играю. Характер музыки грустный,
печальный, лад минорный, основная тональность ми минор, форма
куплетная.
Учитель: Всё верно.
Спасибо. Как ты думаешь, с каким образом связан танец?
Ученик: Этот танец
связан с чувствами человека, с переживаниями от расставания с любимой.
Учитель: Правильно. Наш
танец связан не с движениями или деятельностью человека, а с глубокими
чувствами. Здесь есть переживания, взволнованность, драматизм. Какое
задание было задано по этому
танцу? Ученик:
Уверенней, точными пальцами играть текст, отработать ритм аккомпанемента.
Учитель: Спасибо. Сядь
правильно. Сыграй, пожалуйста. ( Ученик
играет). Учитель: По
сравнению с прошлым занятием, ты, исполняешь текст танго уверенней,
чувствуешь мелодическую линию развития, но есть недостатки. Какие? Как ты
считаешь?
Ученик: У меня не всегда
получается правильно поменять мех и я замедляю темп в окончаниях
куплетов.
Учитель: Как ты считаешь,
почему у тебя так получается?
Ученик: Играю не теми
пальцами, не считаю.
Учитель: Это плохо. Запомни, что
точная аппликатура очень важна, она способствует техническому и художественному
воплощению образа. Здесь в танго есть техничные сложные места, с которыми ты не
совсем справляешься. Их надо учить в медленном темпе со счётом вслух и
обязательно, с точной аппликатурой. Сыграй, пожалуйста, и исправь свои ошибки.
(Ученик
играет).
Учитель: Спасибо. А теперь
обрати внимание на мелодию - нежную, задушевную. Какой артикуляцией
достигается такая выразительность? Ученик: Достигается
штрихом
легато.
Учитель: Правильно. Показываю
на инструменте и объясняю. Надо
играть связно, клавиши нажимать без толчков, стремиться к мягкому звуку.
Певучесть-главный закон музыкального исполнения произведений. И здесь велика
роль движения меха. Необходимо ровное движение меха без толчков, особенно при
смене меха.
Посмотрим
на фразировку. Фраза должна уложиться в одно движение меха – разжим или сжим.
Мелодия первых трёх фраз начинается из-за такта, поднимается вверх, а потом
спадает вниз, как вздохи человека. А, если посмотреть дальше, на окончание
четвёртой фразы, то мы услышим, как взволнованность нарастает при помощи
крещендо и мелодического оборота взлетающих вверх звуков, переходящие в
утверждающие аккорды. А в конце куплета мелодический оборот и аккорды ещё
больше вносят смятение в душе человека. Сыграй, пожалуйста. При этом
обязательно слушай себя, своё исполнение как бы со стороны, и старайся играть
не только правильно текст, но и выразительно, эмоционально. Не забывай плавно
менять мех. (Ученик играет). Учитель:
Спасибо. Объясни, почему ты так громко играл припев? Ученик:
Здесь кульминация и стоит знак форте. Учитель:
А ты, помнишь, на какие слова текста направлена наивысшая точка
драматизма?
Ученик:
Да. На слова: «Расстаёмся, я не стану
злиться». Учитель: Ты большой
молодец! А теперь поговорим о важнейшем элементе игры на нашем инструменте -
аккомпанементе. Чёткий ритмический рисунок должен полностью соответствовать
характеру мелодии танго. Для танго характерны синкопы. Важно, чтобы
аккомпанемент оттенял мелодию, поддерживал, а не заглушал её. (Отрабатываем
ритм
аккомпанемента).
Учитель: Закончился 2 этап
работы над произведением. Результат хороший. Ты, активно работал и добился
хорошего исполнения всех средств выражения художественного содержания
произведения.
Задание
на дом: продолжить работу над технической стороной исполнения, звуком,
ритмом. Для достижения свободы исполнения начинай учить на память.
Физкультминутка. Вращение кистями,
сжимание и разжимание пальцев, выгибание ладони с усилием, встряхнуть кисти.
На 3 этапе работы над музыкальным
произведением подводится итог предшествующей работы. При пробном исполнении
«как бы на концерте», обязательно выявляются какие-то недочёты, шероховатости.
И наша задача ликвидировать все недочёты. Наша цель – выразительное, яркое
исполнение в нужном темпе, подготовка к концертному исполнению.
Для 3 этапа работы мы взяли
пьесу « Вальс снежинок». Учитель:
Кто автор этого произведения?
Ученик:
Автор этого произведения Владимир Николаевич Александров – тульский
композитор, преподаватель по классу аккордеона и баяна. 2002 году этот вальс
был обязательным на V| Международном конкурсе юных исполнителей на аккордеоне и баяне
имени Н. И. Белобородова.
Учитель: Белобородов.
Кто это?
Ученик:
Белобородов Николай Иванович – создатель хроматической гармоники, основатель
первого в мире оркестра
гармонистов. Учитель:
Спасибо. Пожалуйста, расскажи о произведении, который ты готовишь для
концерта.
Ученик:
Произведение « Вальс снежинок» относится к танцевальному жанру. Размер - три
четверти, форма 3-х частная, основная тональность - ре минор, средняя часть –
ля мажор.
Учитель:
Спасибо. А какой характер? Главное содержание этого произведения?
Ученик:
Главное содержание произведения связано с названием. Образ снежинок, которые кружатся
в танце и плавно опускаются на землю. Музыка связана с явлением природы.
Мелодия вальса в 1 части лёгкая, воздушная с оттенком грусти, звучит в ре
миноре . 2 часть отличается настроением, мелодия становится взволнованной. Оттенок
грусти, несмотря на мажорную тональность ля мажор, остаётся. Можно представить
такую картинку: подул сильный ветер и снежинки разлетаются. 3 часть повторение
первой лёгкой, нежной мелодии. Учитель:
Спасибо за содержательный рассказ. Какое тебе было задано задание по этому
произведению? Ученик:
Нужно было поработать над текстом 2 части, уверенней знать на память, найти
«свой» темп, исполнять вальс осмысленно,
выразительно. Учитель: Исполни,
пожалуйста,
произведение.
(Ученик играет). Оцени своё исполнение, были
ошибки? Ученик: Я
стал волноваться при игре 2 части, ошибся в окончании, взял не тот аккорд.
Учитель:
Да. Получилось очень суетливо, но при этом ты очень старался исполнить вальс
эмоционально. В чём же твоя ошибка? Неуверенность в себе, а главное слишком
быстрый темп. Положительный момент в том, что ты воспринимал музыку в развитии,
постарался передать художественный образ произведения. Сыграй, пожалуйста, ещё
раз 2 часть, но медленней.
(Ученик играет).
Учитель: Обрати внимание, ты уверенно исполнил текст, умело использовал
средства выражения художественного содержания произведения. Молодец! И чтобы не
было в дальнейшем срывов, перед исполнением не торопись, обдумай свои действия.
Необходимо уточнить темп исполнения, чтобы чувствовать себя спокойней, удобней.
Полезно сравнить своё исполнение с исполнением другого учащегося. Для этого мы
посмотрим видео и послушаем наше произведение в исполнении участника
Международного конкурса имени Н.И. Белобородова. ( Слушаем.) Тебе понравилось
исполнение мальчика?
Ученик: Да.
Очень.
Учитель: Представь
себя на сцене. Вспомни о правилах поведения на сцене и исполни произведение
В.Н. Александрова « Вальс снежинок». (Ученик играет). Молодец! Ты очень хорошо
справился со своим заданием.
Вся наша работа была
направлена на то, чтобы произведение звучало ярко, эмоционально, в концертном
исполнении. На этом нельзя останавливаться. Дома обязательно проигрывай в
медленном темпе с соблюдением исполнительского плана произведения в целом.
Поиграй перед родителями, друзьями. Урок окончен. Какую бы ты оценку себе
поставил? Ученик:
Не знаю. Может
четыре?
Учитель:
Не скромничай. Ты очень хорошо подготовился к уроку, активно работал, правильно
отвечал на вопросы и, главное, ты эмоционально, выразительно, уверенно исполнил
произведение для выступления. Ты заслуживаешь оценку пять. Желаю тебе
дальнейшего успеха! Дай мне, пожалуйста, дневник, я запишу задание.
аудиоформат
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.