Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Музыка / Рабочие программы / ФГОС музыка программа + тематическое планирование 5 класс

ФГОС музыка программа + тематическое планирование 5 класс

  • Музыка

Поделитесь материалом с коллегами:


Муниципальное казённое общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа с.Холуй


«Принято»

на заседании

педагогического совета


протокол № ____от «___»_______20__ г.


«Согласовано»

Заместитель директора по УР МКОУСОШ с.Холуй


____________/Сироткин М.А../

ФИО

«___»____________20___г.


«Утверждаю»

Директор МКОУСОШ с.Холуй


____________/Кузьмикова И.Ю.

ФИО

Приказ № _____ от

«___»___________20___г.




Рабочая программа

по искусству (музыка)

основное общее образование

5 - 7 классы

Количество часов: 102 часа, уровень базовый




составила учитель: Туканова М.И.




учебный год 2015 – 2016


1.Пояснительная записка

Рабочая программа по музыке составлена на основе следующих нормативных документов:

- Федерального закона «Об образовании» № 273-ФЗ от 29.12.2012;

- Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования № 1897 от 17.12.2010;

- Примерной программы основного общего образования по изобразительному искусству, М.: Просвещение, 2010;

- Приказа Министерства образования и науки № 986 от 4 октября 2010 г. «Об утверждении федеральных требований к образовательным учреждениям в части минимальной оснащенности учебного процесса и оборудования учебных помещений»;

- Федерального перечня учебников, рекомендуемых для общеобразовательных учреждений на 2015-2016 уч. год…

- «Основной образовательной программы основного общего образования Муниципального казённого общеобразовательного учреждения средней общеобразовательной школы с.Холуй

- Программа по музыке «Музыка. 5-7 классы» авторов Г.П. Сергеевой, Е.Д. Критской, допущенная (рекомендованная) Министерством образования и науки РФ, 2011 г.;


Цель программы

заключается в духовно-нравственном воспитании школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармоничного формирования личности.


В качестве приоритетных в данной программе выдвигаются следующие задачи и направления:

  • приобщение к музыке как эмоциональному, нравственно-эстетическому феномену, осознание через музыку жизненных явлений, овладение культурой отношения к миру, запечатленного в произведениях искусства, раскрывающих духовный опыт поколений;

  • воспитание потребности в общении с музыкальным искусством своего народа и разных народов мира, классическим и современным музыкальным наследием; эмоционально-ценностного, заинтересованного отношения к искусству, стремления к музыкальному самообразованию;

  • развитие общей музыкальности и эмоциональности, эмпатии и восприимчивости, интеллектуальной сферы и творческого потенциала, художественного вкуса, общих музыкаль­ных способностей;

  • освоение жанрового и стилевого многообразия музыкального искусства, специфики его выразительных средств и музыкального языка, интонационно-образной природы и взаимосвязи с различными видами искусства и жизнью;

  • овладение художественно-практическими умениями навыками в разнообразных видах музыкально-творческой деятельности (слушании музыки и пении, инструментальном музицировании и музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации музыкальных произведений, музыкально-творческой практике с применением информационно-коммуникационных технологий).


Данную программу характеризует взаимосвязь с программой начальной школы, проявляющаяся в единстве и развитии методологических и методических подходов, в координации тематического и музыкального материала.

При сохранении подхода к музыке, как части общей духовной культуры школьника, программа нацелена на углубление идеи многообразных взаимодействий музыки с жизнью, природой, психологией музыкального восприятия, а также с другими видами и предметами художественной и познавательной деятельности – литературой, изобразительным искусством, историей, мировой художественной культурой, русским языком, природоведением.

Приоритетным направлением содержания программы и УМК по-прежнему остается русская музыкальная культура. Фольклор, классическое наследие, музыка религиозной традиции, современные музыкальные направления музыкального искусства формируют у учащихся национальное самосознание, понимание значимости своей культуры в художественной картине мира.


2. Общая характеристика учебного предмета


Вторая ступень музыкального образования логически развивает идею начальной школы — формирование основ музыкальной культуры учащихся.

Музыкальное образование (воспитание, обучение и развитие) в основной школе способствуют формированию у учащихся эстетического чувства, сознания, потребностей, вкуса, ощущения и осознания красоты и гармонии в музыкальном искусстве и жизни. Общение подростков с музыкой открывает возможность для духовного становления личности и ее творческого самовыражения.

Изучение предмета «Музыка» направлено на расширение опыта эмоционально-ценностного отношения подростков к произведениям искусства, опыта их музыкально-творческой деятельности, на углубление знаний, умений и навыков, приобретенных в начальной школе в процессе занятий музыкой.

Особое значение в основной школе приобретает развитие индивидуально-личностного эмоционально-ценностного отношения учащихся к музыке, музыкального мышления, формирование представления о музыке как виде искусстве, раскрытие целостной музыкальной картины мира, воспитание потребности в музыкальном самообразовании.

Изучение музыки как вида искусства направлено на достижение следующих целей:

- формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры;

- развитие музыкальности; музыкального слуха, чувства ритма, музыкальной памяти и восприимчивости, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения певческого голоса,

- освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, о выразительных средствах, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;

- овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: в слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;

- воспитание устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности в самостоятельном общении с высокохудожественной музыкой и музыкальном самообразовании; эмоционально-ценностного отношения к музыке; слушательской и исполнительской культуры учащихся


Задачи музыкального образования направлены на реализацию цели программы и состоят в следующем:

- научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека;

- содействовать развитию внимательного и доброго отношения к людям и окружающему миру;

- воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в музыкальных переживаниях;

- способствовать формированию слушательской культуры школьников на основе приобщения к вершинным достижениям музыкального искусства;

- научить находить взаимодействия между музыкой и другими видами художественной деятельности на основе вновь приобретённых знаний;

- сформировать систему знаний, нацеленных на осмысленное восприятие музыкальных произведений;

- развивать интерес к музыке через творческое самовыражение, проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве;

- воспитывать культуру мышления и речи.

Основной методологической характеристикой программы является комплексность, вбирающая в себя ряд общенаучных и педагогических методов и подходов. Среди них следующие методы:

-метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;

-метод эмоциональной драматургии;

-метод интонационно-стилевого постижения музыки;

-метод художественного контекста;

-метод создания «композиций»;

-метод междисциплинарных взаимодействий;

-метод проблемного обучения;

-метод сравнения (впервые).

Эти методы реализуются в учебной деятельности с применением системного подхода, который выполняет роль главного «координатора» в целостном методологическом пространстве


При реализации содержания программы основными видами практической деятельности на уроке являются:

- слушание музыки, которое предваряется вступительным словом учителя, обозначающим главную проблему урока и ее основные аспекты;

- выполнение проблемно-творческих заданий в рабочих тетрадях, дневниках музыкальных впечатлений, рефератах, сообщениях, заданиях и тестах;

- хоровое и сольное пение.


Межпредметные связи просматриваются через взаимодействия музыки с:

-литературой («Сказка о царе Салтане», «Щелкунчик», «Былина о Садко», «Сказки тысячи и одна ночи», роман в стихах «Евгений Онегин», «Свадьба Фигаро», «Ромео и Джульетта» и другие произведения),

-изобразительным искусством (жанровые разновидности – портрет, пейзаж; общие понятия для музыки и живописи – пространство, контраст, нюанс, музыкальная краска);

-историей (борьба русских княжеств с половцами, эпоха Возрождения, эпоха Просвещения, Смутное время в России в начале XVII века, Отечественная война 1812 года, Великая Отечественная война 1941-45 гг.);

-мировой художественной культурой (особенности художественных направлений «романтизм», «импрессионизм», «классицизм», «реализм»);

-русским языком (воспитание культуры речи через чтение и воспроизведение текста; формирование культуры анализа текста на примере приёма «описание»);

-природоведением (времена года, различные состояния и явления природы),

-географией (границы, столицы, города Руси и европейских государств).


Организация всех видов деятельности (слушание музыки, анализ музыкальных фрагментов, выполнение проблемно-творческих заданий, хоровое и сольное пение) предполагает участие всех компонентов учебно-методического комплекта – учебника, дневника музыкальных наблюдений, нотных хрестоматий для учителя, музыкальной фонохрестоматии, каждый из видов деятельности непременно соотносится с содержанием учебника.


В соответствии с Федеральным компонентом государственного стандарта в содержании и в архитектоникеучебной программы по музыке для 5-7 классов основной школы выделяются две сквозные учебные темы:

  • «Основы музыкальной культуры»,

  • «Опыт музыкально-творческой деятельности».

Первая из них — «Основы музыкальной культуры» — представлена в стандарте несколькими подтемами, среди которых основополагающее значение имеют две: «Музыка как вид искусства» и «Представления о музыкальной жизни России и других стран», которые продолжают развитие тематизма начальной школы.

Другие подтемы: «Народное музыкальное творчество», «Русская музыка от эпохи средневековья до рубежа XIXXX веков», «Зарубежная музыка от эпохи средневековья до рубежа XIXXX веков» и «Отечественное и зарубежное музыкальное искусство XX века» — выступают в качестве логического развития темы «Музыка как вид искусства», так как предполагают рассмотрение основных закономерностей музыкального искусства на примере народной музыки или профессиональной музыки конкретного исторического периода.

Реализацияконцентрического принципапредполагает постепенное все более полное и многоаспектное изучение учащимися обозначенной темы. С этой целью в ней выделяется центральный элемент, то есть то концептуальное «ядро», которое в ходе дальнейшего изучения будет находиться в центре внимания учащихся, и несколько различных по широте и глубине уровней его рассмотрения (концентров). При этом выстраивается определенная этапность в изучении тематического материала, определяемая логикой его концентрического «развертывания». В результате, изучаемая проблема получает все более многогранное раскрытие благодаря привлечению нового конкретного музыкального материала и изменения ракурса ее освещения



3. Место предмета «Музыка» в базисном учебном (образовательном) плане


Рабочая программа основного общего образования по музыке составлена в соответствии с количеством часов, указанных в базисном учебном плане образовательных учреждений общего образования. Предмет «Музыка» изучается в VVII классах в объеме не менее 102 часов (по 34 часа в каждом классе).

Тематическое распределение количества часов


Разделы темы

Количество часов

1полугодие

«Музыка и литература»

17

2полугодие

«Музыка и изобразительное искусство»

17



4. Ценностные ориентиры содержания предмета «Музыка»


Значение музыкального образования в основной школе заключается в расширении музыкального и культурного кругозора учащихся, в углублении представлений о широте жизненного содержания музыки и силе ее влияния на человека, развитии у школьников особого чувства творческого стиля того или иного композитора. Роль курса в основной школе состоит в установлении внутренних связей музыки с литературой и изобразительным искусством, осмыслении зависимости между содержанием музыки и формой его воплощения на примере разных типов музыкальных образов, обобщенном понимании процессов интонационного и драматургического развития. Эмоциональное, активное восприятие музыки как основа музыкального воспитания в целом, на данном этапе обучения становится фундаментальной базой для систематизации углубления знаний, дальнейшего разностороннего, интеллектуально-творческого и духовного развития учащихся, формирования у них основ художественного мышления и элементарных представлений о единых закономерностях развития музыки и жизни. Изучение музыки в школе, ориентированное на освоение общечеловеческих ценностей и нравственных идеалов, творческое постижение мира через искусство, обеспечивает в целом успешную социализацию растущего человека, становление его активной жизненной позиции, готовность к взаимодействию и сотрудничеству в современном поликультурном пространстве.



5. Личностные, метапредметные и предметные результаты


Изучение курса «Музыка» в основной школе обеспечивает определенные результаты.


Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны при­обрести в процессе освоения учебного предмета «Музыка»:

  • чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности; знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение традиционных ценностей многонационального российского общества;

  • целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, народов, культур и религий;

  • ответственное отношение к учению, готовность и способность к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;

  • уважительное отношение к иному мнению, истории и культуре других народов; готовность и способность вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания; этические чувства доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимание чувств других людей и сопереживание им;

  • компетентность в решении моральных проблем на основе личностного выбора, осознанное и ответственное отношение к собственным поступкам;

  • коммуникативная компетентность в общении и сотрудничестве со сверстниками, старшими и младшими в образовательной, общественно полезной, учебно-исследовательской, творческой и других видах деятельности;

  • участие в общественной жизни школы в пределах возрастных компетенций с учетом региональных и этнокультурных особенностей;

  • признание ценности жизни во всех ее проявлениях и необходимости ответственного, бережного отношения к окружающей среде;

  • принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;

  • эстетические потребности, ценности и чувства, эстетическое сознание как результат освоения художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности музыкально-эстетического характера.


Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных учебных действий, проявляющихся в познавательной и практической деятельности учащихся:

  • умение самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития познавательных мотивов и интересов;

  • умение самостоятельно планировать пути достижения целей, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;

  • умение анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать правильность или ошибочность выполнения учебной задачи и собственные возможности ее решения, вносить необходимые коррективы для достижения запланированных результатов;

  • владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;

  • умение определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации; умение устанавливать причинно-следственные связи; размышлять, рассуждать и делать выводы;

  • смысловое чтение текстов различных стилей и жанров;

  • умение создавать, применять и преобразовывать знаки и символы модели и схемы для решения учебных и познавательных задач;

  • умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками: определять цели, распределять функции и роли участников, например в художественном проекте, взаимодействовать и работать в группе;

формирование и развитие компетентности в области использования информационно-коммуникационных технологий; стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию.


Предметные результаты обеспечивают успешное обучение на следующей ступени общего образования и отражают:

  • сформированность основ музыкальной культуры школьника как неотъемлемой части его общей духовной культуры;

  • сформированность потребности в общении с музыкой для дальнейшего духовно-нравственного развития, социализации, самообразования, организации содержательного культурного досуга на основе осознания роли музыки в жизни отдельного человека и общества, в развитии мировой культуры;

  • развитие общих музыкальных способностей школьников (музыкальной памяти и слуха), а также образного и ассоциативного мышления, фантазии и творческого воображения, эмоционально-ценностного отношения к явлениям жизни и искусства на основе восприятия и анализа художественного образа;

  • сформированность мотивационной направленности на продуктивную музыкально-творческую деятельность (слушание музыки, пение, инструментальное музицирование, драматизация музыкальных произведений, импровизация, музыкально-пластическое движение и др.);

  • воспитание эстетического отношения к миру, критического восприятия музыкальной информации, развитие творческих способностей в многообразных видах музыкальной деятельности, связанной с театром, кино, литературой, живописью;

  • расширение музыкального и общего культурного кругозора; воспитание музыкального вкуса, устойчивого интереса к музыке своего народа и других народов мира, классическому и современному музыкальному наследию;

  • овладение основами музыкальной грамотности: способностью эмоционально воспринимать музыку как живое образное искусство во взаимосвязи с жизнью, со специальной терминологией и ключевыми понятиями музыкального искусства, элементарной нотной грамотой в рамках изучаемого курса;

  • приобретение устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной и содержательной музыкально-учебной деятельности, включая информационно-коммуникационные технологии;

сотрудничество в ходе реализации коллективных творческих проектов, решения различных музыкально-творческих задач.

В программе предусмотрено освоение учащимися музыкальных умений, присущих основным видам музыкальной деятельности и отвечающих их природе.


В слушательской деятельности это умения:

  • воспринимать музыкальную интонацию, эмоционально откликаться на содержание услышанного произведения;

  • характеризовать свое внутреннее состояние после его прослушивания, свои чувства, переживания и мысли, рожденные этой музыкой;

  • дать вербальную или невербальную (в рисунке, в пластике и т.д.) характеристику прослушанного произведения, его образно-эмоционального содержания, средств музыкальной выразительности, их взаимосвязи, процесса развития музыкального образа и музыкальной драматургии данного произведения, его интонационных, жанровых и стилевых особенностей;

  • выявлять общее и различное между прослушанным произведением и другими музыкальными произведениями того же автора, сочинениями других композиторов, с произведениями других видов искусства и жизненными истоками;

В исполнительских видах музыкальной деятельности обозначаются умения, связанные с воплощением произведения в собственном исполнении (в пении, игре на музыкальных инструментах, в пластическом интонировании). На первый план выступают умения представлять, каким должно быть звучание данного конкретного произведения в определенном характере, жанре, стиле.

К умениям, связанным с интерпретацией разучиваемых и исполняемых произведений, относятся также умения:

  • интуитивно, а затем и в определенной мере осознанно исполнить произведение (при пении соло, в музыкально-пластической деятельности, в игре на музыкальном инструменте) в своей исполнительской трактовке;

  • предложить свой вариант (варианты) исполнительской трактовки одного и того же произведения;

  • сравнивать различные интерпретации и обоснованно выбирать из них предпочтительный вариант;

  • оценивать качество воплощения избранной интерпретации в своем исполнении.


В музыкально-композиционном творчестве предусматривается формирование умений импровизировать и сочинять музыку по заданным учителем параметрам: ритмическим, мелодико-ритмическим, синтаксическим, жанрово-стилевым, фактурным и другим моделям, а также без них.

Наряду с умениями в программе очерчивается круг музыкальных навыков, формируемых в исполнительских видах музыкальной деятельности, а также в музыкально-слушательской деятельности.


В певческой деятельности предусматривается совершенствование навыков: певческой установки, звукообразования, певческого дыхания, артикуляции, хорового строя и ансамбля (в процессе пения без сопровождения и с сопровождением); координация деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса (звонкостью, полетностью и т.д.), навыки следования дирижерским указаниям. Особую группу составляют слуховые навыки, среди которых основополагающее значение имеют навыки слухового контроля и самоконтроля за качеством своего вокального и общехорового звучания.


В музыкально-пластической деятельности осуществляется дальнейшее развитие навыков «перевода» пространственно-временных соотношений в музыке — в зрительно-наглядные, двигательные формы, получающие свое воплощение в ритмопластической интонации.


В слушательской деятельности формируются навыки, связанные прежде всего с дифференцированным слышанием отдельных компонентов музыкальной ткани (звуковысотных, метроритмических и ладовых особенностей; гармонии; полифонии; фактуры; формообразования и т.п.), а также навыки прослеживания процесса интонационного развития на уровне выявления в музыкальном материале сходства и различия.


Опыт музыкально-творческой учебной деятельности приобретается учащимися в различных видах музыкальной деятельности: в процессе слушания музыки, в вокально-хоровом и инструментальном исполнении, в музыкально-пластической деятельности, музыкальных импровизациях и сочинении музыки, в установлении связей музыки с другими видами искусства, с историей, жизнью. В певческой деятельности творческое самовыражение учащихся формируется в сольном, ансамблевом и хоровом пении, одноголосном и двухголосном исполнении образцов вокальной классической музыки, народных и современных песен с сопровождением и без сопровождения, в том числе тем инструментальных произведений; в поисках вариантов их исполнительской трактовки; в обогащении опыта вокальной импровизации.

В музыкально-пластической деятельности творческий опыт обогащается посредством воплощения пластическими средствами художественного образа музыкальных произведений более сложных в интонационно-образном отношении и разнообразных по стилю.

В инструментальном музицировании расширение опыта творческой деятельности происходит  в процессе игры на элементарных инструментах, импровизации и создания инструментальных композиций на основе знакомых мелодий.

В процессе драматизации музыкальных произведений накопление творческого опыта осуществляется при создании художественного замысла и воплощении эмоционально-образного содержания музыки сценическими средствами; выбора сценических средств выразительности, поиска вариантов сценического воплощения детских опер и мюзиклов (фрагментов).

Опыт творческой музыкальной деятельности учащиеся приобретают и при освоении современных информационно-коммуникационных технологий и овладении первоначальными навыками игры на электронных инструментах.



6. Содержание учебного предмета


Основу программы составляет отечественное и зарубежное высокохудожественное музыкальное наследие, современная музыка различных стилей и жанров, духовная (церковная) музыка. В процессе обучения у школьников расширяются представления о музыкальном творчестве отечественных композиторов (М. И. Глинка, П. И. Чайковский, Н. А. Римский-Корсаков, С. В. Рахманинов, С. С. Прокофьев, Г. В. Свиридов, Р. К. Щедрин). Учащиеся осваивают стилистику и музыкальный язык М. П. Мусоргского, А. П. Бородина, И. Ф. Стравинского, Д. Д. Шостаковича, А. И. Хачатуряна, Д. Б. Кабалевского, А. Г. Шнитке, С. А. Губайдиллиной и др.; творчество композиторов-песенников И. О. Дунаевского, А. В. Александрова, А. Н. Пахмутовой и артистов эстрады (Л. Утесов); многообразие современной музыкальной жизни (авторская песня, электронная музыка и др.).

Школьники знакомятся с искусством интерпретации на примере выдающихся российских исполнителей (Ф. И. Шаляпин, А. В. Нежданова, С. Т. Рихтер, Д. Ф. Ойстрах, Е. В. Мравинский, А. В. Свешников и др.) и музыкальных исполнительских коллективов (Государственный академический русский народный хор им. М. Е. Пятницкого, Национальный академический оркестр народных инструментов России им. Н. П. Осипова, Государственный академический симфонический оркестр России им. Е. Ф. Светланова, Государственный академический камерный оркестр России, Государственный духовой оркестр России, Биг-бэнд имени О. Лундстрема). Ученики получают общее представление о важнейших центрах российской музыкальной культуры и музыкального образования (Московский международный Дом музыки, Московская государственная консерватория им. П. И. Чайковского, Санкт-Петербургская консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова), российских театрах оперы и балета (Большой театр, Мариинский театр).

Ученики продолжают освоение музыки зарубежных композиторов (И.-С. Бах, В.-А. Моцарт, Л. Ванн Бетховен, Ф. Шопен, Р. Шуман, Э.Григ), знакомятся с художественно-образным содержанием творчества Ф. Листа, Ф. Шуберта, Ж. Бизе, Дж. Верди, Дж. Россини, К. Дебюсси, М. Равеля, К. Орфа, А. Шёнберга и др., получают обобщенное представление о джазовом стиле ((джаз, спиричуэл, блюз, симфоджаз), его исполнителях и создателях (Л. Армстронг, Д. Эллингтон, Э. Фицджеральд, Дж. Гершвин). В ходе обучения школьники накапливают знания о выдающихся зарубежных исполнителях (Э. Карузо, М. Каллас, Э. Горовиц, И. Менухин, А. Тосканини и др.), всемирно известных театрах (Ла Скала (Италия, Милан), Гранд-опера (Франция, Париж), Ковент-Гарден (Англия, Лондон) и др.), разнообразии современной популярной музыки (мюзикл, рок-музыка и ее различные направления, диско-музыка и др.).

Школьники учатся понимать народное поэтическое, песенное и инструментальное музыкальное творчество как часть духовной культуры народа, воспринимать интонационное многообразие фольклорных традиций своего народа и других народов мира, ориентироваться в образцах песенной и инструментальной народной музыки. В процессе изучения предмета учащиеся постигают особенности и характерные черты русской народной музыки, различные исполнительские типы художественного общения, осваивают способы обращения композиторов к народному музыкальному творчеству, специфику перевоплощения народной музыки в произведениях композиторов. Ученики размышляют о духовной музыке русских композиторов, основных средствах ее выразительности народно-песенных истоках; знакомятся с этнической музыкой и особой формой русского национального музыкального искусства – колокольные звоны.


Музыка как вид искусства. Основы музыки: интонационно-образная, жанровая, стилевая. Интонация в музыке как звуковое воплощение художественных идей и средоточие смысла. Музыка вокальная, симфоническая и театральная; вокально-инструментальная и камерно-инструментальная. Музыкальное искусство: исторические эпохи, стилевые направления, национальные школы и их традиции, творчество выдающихся отечественных и зарубежных композиторов. Искусство исполнительской интерпретации в музыке (вокальной и инструментальной).

Взаимодействие и взаимосвязь музыки с другими видами искусства (литература, изобразительное искусство). Композитор — поэт — художник; родство зрительных, музыкальных и литературных образов; общность и различия выразительных средств разных видов искусства.

Воздействие музыки на человека, её роль в человеческом обществе. Музыкальное искусство как воплощение жизненной красоты и жизненной правды. Преобразующая сила музыки как вида искусства.


Музыкальный образ и музыкальная драматургия. Всеобщность музыкального языка. Жизненное содержание музыкальных образов, их характеристика и построение, взаимосвязь и развитие. Лирические и драматические, романтические и героические образы и др.

Общие закономерности развития музыки: сходство и контраст. Противоречие как источник непрерывного развития музыки и жизни. Разнообразие музыкальных форм: двухчастные и трёхчастные, вариации, рондо, сюиты, сонатно-симфонический цикл. Воплощение единства содержания и художественной формы.

Взаимодействие музыкальных образов, драматургическое и интонационное развитие на примере произведений русской и зарубежной музыки от эпохи Средневековья до рубежа XIX—XX вв.: духовная музыка (знаменный распев и григорианский хорал), западноевропейская и русская музыка XVIIXVIII вв., зарубежная и русская музыкальная культура XIX в. (основные стили, жанры и характерные черты, специфика национальных школ).


Музыка в современном мире: традиции и инновации. Народное музыкальное творчество как часть общей культуры народа. Музыкальный фольклор разных стран: истоки и интонационное своеобразие, образцы традиционных обрядов. Русская народная музыка: песенное и инструментальное творчество (характерные черты, основные жанры, темы, образы). Народно-песенные истоки русского профессионального музыкального творчества. Этническая музыка. Музыкальная культура своего региона.

Отечественная и зарубежная музыка композиторов XX в., её стилевое многообразие (импрессионизм, неофольклоризм и неоклассицизм). Музыкальное творчество композиторов академического направления. Джаз и симфоджаз. Современная популярная музыка: авторская песня, электронная музыка, рок-музыка (рок-опера, рок-н-ролл, фолк-рок, арт-рок), мюзикл, диско-музыка. Информационно-коммуникационные технологии в музыке.

Современная музыкальная жизнь. Выдающиеся отечественные и зарубежные исполнители, ансамбли и музыкальные коллективы. Пение: соло, дуэт, трио, квартет, ансамбль, хор; аккомпанемент, a capella. Певческие голоса: сопрано, меццо-сопрано, альт, тенор, баритон, бас. Хоры: народный, академический. Музыкальные инструменты: духовые, струнные, ударные, современные электронные. Виды оркестра: симфонический, духовой, камерный, народных инструментов, эстрадно-джазовый оркестр.


Основные виды учебной деятельности школьников

На второй ступени общего образования к основным видам учебной деятельности учащихся – слушанию музыки, пению, инструментальному музицированию, музыкально-пластическому движению и драматизации музыкальных произведений – добавляется музыкально-творческая практика с применением информационно-коммуникационных технологий. Это не только позволит школьникам освоить на элементарном уровне музыкально-образное пространство сети Интернет, познакомиться с современными технологиями в музыкальном искусстве и т. д., но и будет способствовать организации увлекательного и содержательного культурного досуга, а в итоге – полноценному творческому самовыражению каждого растущего человека.


Слушание музыки. Обогащение опыта эмоционально-образного восприятия музыки различных исторических эпох и стилей, расширение представлений о видах, жанрах, формах классического наследия и современного творчества отечественных и зарубежных композиторов, оценка изучаемых музыкальных произведений и явлений современной музыкальной культуры, размышление о воздействии музыки на человека, ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью.


Пение. Творческое самовыражение учащегося в хоровом и ансамблевом исполнении различных образцов вокальной музыки (классической, народной, современной). Воплощение различных музыкальных образов при разучивании, одноголосном и двухголосном исполнении произведений отечественных и зарубежных авторов. Совершенствование вокально-хоровых умений и навыков для передачи музыкально-исполнительского замысла, пение основных тем инструментальных произведений. Вокально-творческое развитие (импровизация, разнообразие исполнительских трактовок, интонационная выразительность певческого голоса).


Инструментальное музицирование. Расширение опыта коллективного и индивидуального музицирования на различных элементарных музыкальных инструментах. Участие в ансамблевом исполнении народной музыки, классических и современных музыкальных произведений разных форм и жанров. Инструментальная импровизация и сочинение в процессе индивидуальной творческой деятельности.


Музыкально-пластическое движение. Пластические средства выразительности в воплощении различных музыкальных образов. Эмоциональное, индивидуально-личностное выражение содержания музыки через искусство пластики. Коллективные и индивидуальные танцевальные импровизации. Создание музыкально-пластических композиций в соответствии с жанровой спецификой исполняемых произведений.


Драматизация музыкальных произведений. Многообразие театрализованных форм музыкально-творческой деятельности. Воспроизведение художественного замысла музыкального спектакля (оперы, мюзикла или их фрагментов), поиск и выбор сценических средств для его осуществления. Средства выразительности различных видов искусства в воплощении эмоционально-образного содержания классических и современных музыкальных произведений.


Музыкально-творческая практика с применением информационно-коммуникационных технологий. Музыкально-образовательные ресурсы и поиск содержательной информации в сети Интернет. Знакомство с электронной музыкой. Элементарные приемы создания и аранжировки музыки для электронных инструментов, запись и воспроизведение музыкальных произведений. Воплощение творческих замыслов на электронных музыкальных инструментах с помощью готовых шаблонов.

В результате освоения предметного содержания курса у школьников совершенствуются общие художественные умения и навыки при воплощении различных музыкальных образов в пении и игре на музыкальных инструментах, импровизации и драматизации, музыкально-пластическом движении и музыкально-творческой практике с применением информационно-коммуникационных технологий. В ходе обучения школьники овладевают основными понятиями музыки как вида искусства (интонация, развитие, образ, драматургия и др.), учатся анализировать музыкальные произведения многообразных стилей, жанров и форм, сопоставлять музыкальный язык народного и композиторского творчества русской и западноевропейской традиции. В процессе работы у учащихся формируется способность рассуждать о явлениях современной мировой музыкальной культуры, оценивать собственную музыкально-творческую деятельность во всем ее разнообразии, действовать самостоятельно и расширять свои творческие возможности на основе постижения широкой картины музыкального мира.















7. Учебно тематическое планирование музыка 5 класс


п\п

Тема, тип урока

Основное содержание.

Решаемые проблемы.

Учебно-творческое задание

Планируемые результаты (в соответствии с ФГОС)

Формы контроля

предметные

Личностные УУД

Регулятивные УУД

Познавательные УУД

Коммуникативные УУД

вид

форма


Раздел 1. Музыка и литература – 17 часов


1

Что роднит музыку с литературой.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний

П. Чайковский Симфония№40

Э.Григ сюита «Пер Гюнт»-фрагменты


Выявление многосторонних связей музыки и литературы. Учащиеся в опоре на имеющийся у них жизненно-музыкальный опыт ищут ответы на вопросы, раскрывающие взаимодействие музыки и литературы: что стало бы с музыкой, если бы не было литературы? Что стало бы с литературой, если бы не было музыки? Что роднит их между собой.

Задания: вспомнить знакомые песни, романсы, мелодии которых неразрывно связаны со словом, а также стихи, рассказы, сказки, со страниц которых «звучит» музыка или в которых рассказывается о музыке и музыкантах

Знать: что роднит музыку
с литературой;

Научатся понимать, что литература дает жизнь огромной области музыкального искусства

объяснять что общие контуры мелодий выразительно произнесенного и спетого текста похожи.

отмечать их лаконично - выразительную красоту.

Сравнивать, сопоставлять, анализировать разнообразные интонации, уметь отличать народную музыку от композиторской, , русскую музыку от зарубежной, старинную от современной.

видеть что единым стержнем искусств является интонация.

Формировать представление о социально-политическом устройстве России.

Оценивать уровень владения тем или иным учебным действием (отвечать на вопрос «что я не знаю и не умею?»).


Способность выбирать средства музыкальной деятельности и способы её успешного осуществления в реальных жизненных ситуациях.

Развивать умения «слышать другого».

входной

устный опрос

2

Вокальная музыка.

Комбинированный урок


Знать: вокальная музыка, распространенный жанр музыкально-литературного творчества - песня .Научаться:

Понимать и объяснять сходство и различие между литературной речью и музыкальной.

Раскрывать как мелодия, ритм, ладовая окраска, характер сопровождения, форма раскрывают содержание и эмоциональный строй стихотворного текста.

Определять и характеризовать особенности того или иного вокального жанра и характерного для него образного строя.

Находить общее и различное в музыкальной речи и литературной.





текущий

устный опрос

3

Вокальная музыка. Русские народные песни.

Комбинированный урок

С.Рахманинов «Вокализ», Концерт №3.

Воспитание любви и уважения к родному краю, образ которого воплощен в произведениях искусства, в частности в вокальной музыке, литературе, живописи; развитие слушательской и исполнительской культуры учащихся.

Задания: разучивание народных песен


Знать:жанры русских народных песен: лирические, игровые, колыбельные, трудовые, протяжные,хороводны

Научаться: выявлять особенности каждого жанра.

Сравнивать и называть жанры народных песен

Осознавать и объяснять связь песенного творчества славян с различными видами земледельческого труда и различными сторонами общественного быта.

Сравнивать, сопоставлять старинные народные обычаи, обряды.

Понимать: что народные песни дают представление и о миропонимании, верованиях народа.

Формировать представление о социально-политическом устройстве России. Целостный взгляд на мир в единстве и разнообразии.

Готовность к сотрудничеству, практические навыки взаимодействия


Оценивать уровень владения тем или иным учебным действием (отвечать на вопрос «что я не знаю и не умею?»). Способность организовывать свою деятельности, принимать её цели и задачи, выбирать средства реализации этой цели и применять их на практике. Грамотно пользоваться речью при формулировании своего мнения.


Способность выбирать средства музыкальной деятельности и способы её успешного осуществления в реальных жизненных ситуациях. Быть внимательным, уметь находить частное и общее, сопоставлять, строить рассуждения, анализировать и делать выводы, пользоваться справочной литературой.


Развивать умения «слышать другого». Сотрудничать в группе, оказывать помощь


текущий

устный опрос

4

Вокальная музыка. Русские народные песни.

Комбинированный урок

Углубление темы «Вокальная музыка», знакомство с различными жанрами русской народной песни, формирование необходимых вокально-хоровых навыков.

Задания: разучивание народных песен


Знать: романс, дуэт, музыкальная форма.

Научаться: определять жанр романса, слышать неповторимость художественного образа каждого романса.

Сравнивать, находить особую интонацию голоса, темпа, динамики, которые выразили бы душевное состояние человека, любующегося красотой природы.

Рассуждать смысле, заложенного в стихах и в музыке.

Понимать значение поэзии и ее неразделимости с музыкой.

Отмечать характерные черты, свойственные романсам.

Формировать представление о социально-политическом устройстве России. Целостный взгляд на мир в единстве и разнообразии.

Готовность к сотрудничеству, практические навыки взаимодействия


Оценивать уровень владения тем или иным учебным действием (отвечать на вопрос «что я не знаю и не умею?»). Способность организовывать свою деятельности, принимать её цели и задачи, выбирать средства реализации этой цели и применять их на практике. Грамотно пользоваться речью при формулировании своего мнения.


Способность выбирать средства музыкальной деятельности и способы её успешного осуществления в реальных жизненных ситуациях. Быть внимательным, уметь находить частное и общее, сопоставлять, строить рассуждения, анализировать и делать выводы, пользоваться справочной литературой.


Развивать умения «слышать другого». Сотрудничать в группе, оказывать помощь


тематический

устный опрос

5

Фольклор в музыке русских композиторов.

Урок обобщения и систематизации знаний

А.Лядов «Кикимора».

Познакомить учащихся с еще одним направлением связи музыки с литературой – произведениями программной инструментальной музыки (Симфонической сюитой и симфонической миниатюрой) и вокальными сочинениями, созданными на основе различных литературных источников (русских народных сказаний, сказок разных народов).

Задания: прочитать в учебнике русское народное сказание, записанное фольклористом И.Сахаровым, и поразмышлять о том, какую музыку они бы сочинили на этот сюжет

Знать: народное сказание, симфоническая миниатюра.

Научаться: давать характеристику природы, действующих лиц сказа, выбирать тембры музыкальных инструментов оркестра.

Анализировать и понимать

Как музыкальный язык и форма сочинения помогли композитору передать сказочные образы и события.


Формировать представление о социально-политическом устройстве России. Эмоционально-нравственная отзывчивость, развитие музыкально-эстетического чувства, проявляюще­гося в эмоционально-ценностном, заинтересованном отно­шении к музыке во всем многообразии ее стилей, форм и жанров;


Оценивать уровень владения тем или иным учебным действием (отвечать на вопрос «что я не знаю и не умею?»). Размышлять о воздействии музыки на человека, ее взаи­мосвязи с жизнью и другими видами искусства;


Способность выбирать средства музыкальной деятельности и способы её успешного осуществления в реальных жизненных ситуациях. Ориентироваться в разнообразии способов решения задач, использовать знаково-символические средства для решения творческой задачи

Развивать умения «слышать другого». Обращаться за помощью к учителю и одноклассникам


текущий

Устный опрос

6

Фольклор в музыке русских композиторов. Что за прелесть эти сказки

Урок обобщения и систематизации знаний

Н.Римский-Корсаков «Шехеразада»

Осмысление понятия «программная музыка», постижение национального колорита музыки Востока в творчестве русских композиторов.

Задание: послушать вступление симфонической сюиты, определить чьи портреты нарисовала музыка, выявить особенности восточного колорита, характеризующие Шахриара и Шехеразаду.

Знать: программная музыка, симфоническая сюита

Научатся: определять национальный колорит музыке, ее принадлежность к той или иной эпохе.

Понимать и анализировать национальный стиль музыки (где представлена русская музыка, а где- восточная)

Соотносить особенности музыкальных образов героев

Объяснять какую картину нарисовала музыка, сколько в ней эпизодов, чем они отличаются друг от друга.

Осознавать ,что музыка своим языком «рассказала» сказку

Найти родство музыкальных и изобразительных интонаций, которое заключается в затейливости и причудливости восточных образов.


Формировать представление о социально-политическом устройстве России. Эмоционально-нравственная отзывчивость, развитие музыкально-эстетического чувства, проявляюще­гося в эмоционально-ценностном, заинтересованном отно­шении к музыке во всем многообразии ее стилей, форм и жанров;


Оценивать уровень владения тем или иным учебным действием (отвечать на вопрос «что я не знаю и не умею?»). Размышлять о воздействии музыки на человека, ее взаи­мосвязи с жизнью и другими видами искусства;


Способность выбирать средства музыкальной деятельности и способы её успешного осуществления в реальных жизненных ситуациях. Ориентироваться в разнообразии способов решения задач, использовать знаково-символические средства для решения творческой задачи

Развивать умения «слышать другого». Обращаться за помощью к учителю и одноклассникам


тематический

устный опрос

7

Жанры инструментальной и вокальной музыки.

Урок закрепления нового материала

«Песня венецианского гондольера» Ф.Мендельсон, «Баркарола» П.Чайковский.

Углубить представление учащихся о существовании вокальной и инструментальной музыки, не связанной с какой-либо литературной основой (вокализ, песня без слов, баркарола, как жанр фортепианной музыки); продолжить знакомство с вокальной баркаролой.

Задание: спеть мелодии известных вокализов и песен без слов, определить общее, что их объединяет, и в то же время своеобразие каждого из них, прочитать стихотворение «Венецианская ночь» И.Козлова, подобрать определения, передающие это эмоциональное состояние, сравнить стихотворения И.Козлова М.Лермонтова, найти что их сближает и отличает друг от друга

Знать: вокализ, песня без слов, баркарола

Научатся: через пластическое интонирование, вслушиваясь в музыку, мягкими движениями рук по вертикали «исполнять» размеренные аккорды сопровождения.

Понимать и анализировать образный строй лирических песен без слов

Соотносить настроение романсов с настроением картины «Итальянский пейзаж» А.Мордвинова, который создает атмосферу, созвучную музыкальным образам.

выражать свои мысли о прослушанной музыке

Сравнивать музыкальные произведения разных жанров и стилей.

Понимать особенности музыкального воплощения стихотворных текстов.

Владеть музыкальными терминами и понятиями в пределах темы.

Уважительное отношение к культуре своего народа.

Анализировать и характеризовать эмоциональные состояния и чувства окружающих, строить свои взаимоотношения с их учетом. Соотносить правильность выбора и результата действия с требованиями конкретных задач. устанавливать соответствие полученного результата поставленной цели


Анализировать существующее разнообразие музыкальной картины мира. Ориентироваться в разнообразии способов решения задач, использовать знаково-символические средства для решения творческой задачи, пользоваться справочной литературой, выделять и систематизировать нужную информацию

Находить и выделять необходимую информацию, умение находить главные идеи в текстовом материале. Обсуждать и анализировать работы свои и одноклассников с позиций творческих задач определенной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения, формировать собственную позицию.

текущий

устный опрос


8

Вторая жизнь песни. Исследовательский проект «Как музыка воздействует на нас»


Урок изучения и первичного закрепления новых знаний

П.Чайковский «Концерт №1»,

С.Рахманинов «Светлый праздник», соч. Грига, Шопена


Углубить представление учащихся о музыке, основанной на использовании народной песни; о народных истоках профессиональной музыке; познакомить с современными интерпретациями классической музыки.

Задание: подготовка к защите проекта

Знать: интерпретация, обработка, трактовка

Научатся: сопоставлять разные образы, находить новые грани этих образов, сравнивать внешний облик действующих лиц музыки и живописи.

Находить многогранность художественных образов, художественных переживаний.

Отмечать в них душевное состояние человека

Понимать и объяснять тему красоты, ожидания, желания заглянуть в будущее и в живописном полотне, и в музыке.

Уметь: находить основные приемы развития музыки в трактовке композитора

Анализировать и характеризовать эмоциональные состояния и чувства окружающих, строить свои взаимоотношения с их учетом. Уважительное и ценностное отношение к культуре своего народа,

эмоционально-нравственная отзывчивость на явления народной культуры


Анализировать существующее разнообразие музыкальной картины мира. Соотносить правильность выбора и результата действия с требованиями конкретных задач. устанавливать соответствие полученного результата поставленной цели.

Находить и выделять необходимую информацию, умение находить главные идеи в текстовом материале. Выбирать наиболее эффективные способы решения задачи, контролировать и оценивать процесс и результат деятельности

Участвовать в коллективном или ансамблевом пении, инструментальном музицировании. Обсуждать и анализировать работы свои и одноклассников с позиций творческих задач определенной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения.


текущий

устный опрос


9

Вторая жизнь песни. Исследовательский проект «Как музыка воздействует на нас»


Урок изучения и первичного закрепления новых знаний

П.Чайковский «Концерт №1»,

С.Рахманинов «Светлый праздник», соч. Грига, Шопена


Углубить представление учащихся о музыке, основанной на использовании народной песни; о народных истоках профессиональной музыке; познакомить с современными интерпретациями классической музыки.

Задание: подготовка к защите проекта

Знать: интерпретация, обработка, трактовка

Научатся: сопоставлять разные образы, находить новые грани этих образов, сравнивать внешний облик действующих лиц музыки и живописи.

Находить многогранность художественных образов, художественных переживаний.

Отмечать в них душевное состояние человека

Понимать и объяснять тему красоты, ожидания, желания заглянуть в будущее и в живописном полотне, и в музыке.

Уметь: находить основные приемы развития музыки в трактовке композитора

Анализировать и характеризовать эмоциональные состояния и чувства окружающих, строить свои взаимоотношения с их учетом. Уважительное и ценностное отношение к культуре своего народа,

эмоционально-нравственная отзывчивость на явления народной культуры


Анализировать существующее разнообразие музыкальной картины мира. Соотносить правильность выбора и результата действия с требованиями конкретных задач. устанавливать соответствие полученного результата поставленной цели.

Находить и выделять необходимую информацию, умение находить главные идеи в текстовом материале. Выбирать наиболее эффективные способы решения задачи, контролировать и оценивать процесс и результат деятельности

Участвовать в коллективном или ансамблевом пении, инструментальном музицировании. Обсуждать и анализировать работы свои и одноклассников с позиций творческих задач определенной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения.


итоговый

Защита проекта

10

Всю жизнь мою несу родину в душе…

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

В.Гаврилин «Перезвоны» Г.Свиридов «Снег идет».

Знакомство с фрагментами симфонии-действа «Перезвоны» В.А.Гаврилина, сочиненной под впечатлением творчества писателя В.М. Шукшина и близкий по образному, музыкально-поэтическому языку народной музыке, и с кантатой «Снег идет» Г.В.Свиридова на стихи Б.Л.Пастернака

Задание: послушать фрагменты из симфонии, напеть мелодию знакомой Вечерней музыки», рассмотреть картину И.Шишкина «Полдень», спеть мелодии хора «Славься!» М.Глинки, передать в движении характер «Великого колокольного звона» М.Мусоргского

Знать: программная симфония, симфония-действо, кантата, струнные инструменты, челеста, флейта.

Научатся: определять средства музыкальной выразительности, подчеркивающие характер каждой части.

Размышлять, рассуждать об истоках возникновения колокольных звонов, о значении молитвы в жизни человека.

Сравнивать, оценивать форму симфонии-действа, индивидуальность композитора в обращении к народно-песенному искусству России.

Распознавать и называть виды колокольных звонов, средства выразительности, которые роднят музыку и живописные полотна: мелодия- рисунок, линия, ритм, лад-краска, тембр-колорит, форма-композиция.

Понимать: что колокольность не только неотъемлимая черта музыки русских композиторов, но и характерное свойство русской музыки вообще.

Привлечь внимание: к значимости музыки в жизни человека, к тому, какую большую роль она играет в творчестве писателей и поэтов, а также к ее национальному своеобразию.

Анализировать и характеризовать эмоциональные состояния и чувства окружающих, строить свои взаимоотношения с их учетом.

Уважительное и ценностное отношение к культуре своего народа,

эмоционально-нравственная отзывчивость на явления народной культуры

Анализировать существующее разнообразие музыкальной картины мира.


Соотносить правильность выбора и результата действия с требованиями конкретных задач. устанавливать соответствие полученного результата поставленной цели

Находить и выделять необходимую информацию, умение находить главные идеи в текстовом материале.

Ориентироваться в разнообразии способов решения задач, использовать знаково-символические средства для решения творческой задачи.


Участвовать в коллективном или ансамблевом пении, инструментальном музицировании.

Обсуждать и анализировать работы свои и одноклассников с позиций творческих задач определенной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения, формировать собственную позицию.


текущий

устный

опрос


11

Писатели и поэты о музыке и музыкантах.

Комбинированный урок

Соч.Шопена, «Реквием» Моцарта

Освоение учащимися значимости музыкального искусства для творчества поэтов, писателей, расширение представлений о творчестве западноевропейских композиторов – Ф.Шопена и В.А.Моцарта.

Задание: вспомнить и послушать знакомые сочинения Шопена, Моцарта, раскрыть произведения разных жанров, помочь учащимся открыть бесконечное многообразие чувств, многогранность характеров этих композиторов.

Знать: лирическое стихотворение, жанры фортепианной музыки, серенада для струнного оркестра, реквием.

Научатся:

Понимать, что музыка не только раскрывает мир человеческих чувств, настроений, мыслей, но и играет в литературе драматургическую роль, выявляя внутреннюю сущность человека, оттеняя, углубляя характеры, ситуации, события.

Сравнивать, оценивать взаимовлияние и взаимодействие музыки и литературы,

Наблюдать за развитием сюжета, вслушиваться в их звучание, внутреннюю музыкальность сюжета.

Определять интонации, характеризующие образный строй музыки.

Уметь сопоставлять поэтические, музыкальные образы, а также образы картин.

Анализировать и характеризовать эмоциональные состояния и чувства окружающих, строить свои взаимоотношения с их учетом.

Развитие музыкально-эстетического чувства, проявляюще­гося в эмоционально-ценностном, заинтересованном отно­шении к музыке во всем многообразии ее стилей, форм и жанров;


Анализировать существующее разнообразие музыкальной картины мира.


Соотносить правильность выбора и результата действия с требованиями конкретных задач. устанавливать соответствие полученного результата поставленной цели

Находить и выделять необходимую информацию, умение находить главные идеи в текстовом материале. Ориентироваться в разнообразии способов решения задач

Участвовать в коллективном или ансамблевом пении, инструментальном музицировании.

Обсуждать и анализировать работы свои и одноклассников с позиций творческих задач определенной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения, формировать собственную позицию.

текущий

устный опрос

12

Писатели и поэты о музыке и музыкантах.

Комбинированный урок

Соч.Шопена, «Реквием» Моцарта

Освоение учащимися значимости музыкального искусства для творчества поэтов, писателей, расширение представлений о творчестве западноевропейских композиторов – Ф.Шопена и В.А.Моцарта.

Задание: вспомнить и послушать знакомые сочинения Шопена, Моцарта, раскрыть произведения разных жанров, помочь учащимся открыть бесконечное многообразие чувств, многогранность характеров этих композиторов.

Знать: лирическое стихотворение, жанры фортепианной музыки, серенада для струнного оркестра, реквием.

Научатся:

Понимать, что музыка не только раскрывает мир человеческих чувств, настроений, мыслей, но и играет в литературе драматургическую роль, выявляя внутреннюю сущность человека, оттеняя, углубляя характеры, ситуации, события.

Сравнивать, оценивать взаимовлияние и взаимодействие музыки и литературы,

Наблюдать за развитием сюжета, вслушиваться в их звучание, внутреннюю музыкальность сюжета.

Определять интонации, характеризующие образный строй музыки.

Уметь сопоставлять поэтические, музыкальные образы, а также образы картин.

Анализировать и характеризовать эмоциональные состояния и чувства окружающих, строить свои взаимоотношения с их учетом.

Развитие музыкально-эстетического чувства, проявляюще­гося в эмоционально-ценностном, заинтересованном отно­шении к музыке во всем многообразии ее стилей, форм и жанров;


Анализировать существующее разнообразие музыкальной картины мира.


Соотносить правильность выбора и результата действия с требованиями конкретных задач. устанавливать соответствие полученного результата поставленной цели

Находить и выделять необходимую информацию, умение находить главные идеи в текстовом материале. Ориентироваться в разнообразии способов решения задач

Участвовать в коллективном или ансамблевом пении, инструментальном музицировании.

Обсуждать и анализировать работы свои и одноклассников с позиций творческих задач определенной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения, формировать собственную позицию.

текущий

устный опрос

13

Первое путешествие в музыкальный театр. Опера.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.


Фрагменты из опер Глинки

«Руслан и Людмила», «Иван Сусанин»

Более подробно познакомить учащихся с особенностями оперного жанра, который возникает на основе литературного произведения как источника либретто оперы, с разновидностями вокальных и инструментальных жанров и форм внутри оперы, а также с исполнителями. Задание: послушать вступление к опере «Садко» Н.А.Римского-Корсакова, песни Садко и колыбельную Волховы, симфонический эпизод «Появление лебедей и их сказочное превращение, песни заморских гостей, всмотреться в картины русских художников, подобрать литературные фрагменты к каждой из них.

Знать: опера, либретто, ария, песни, инструментальные темы, музыкальный портрет. Научатся: выявлять сходство и различия музыкальной речи героев, характера мелодии и сопровождения, звучание симфонического оркестра.

Сравнивать музыкальный и живописный образ

Осознавать, что в опере-былине изображена русская народная старина, затронуты темы единения человека и природы, человека и искусства, исторического прошлого.

Осваивать навыки ансамблевого пения, сознательно регулировать, контролировать, выстраивать хоровое звучание в единстве с сопровождением.

Уметь анализировать составляющие средств музыкальной вырази­тельности

Выражать готовность в любой ситуации поступить в соответствии с правилами поведения.


Способность эмоционально воспринимать, выражать свое отношение, давать эстетическую оценку музыкальным произведениям

Оценивать собственные действия наряду с явлениями жизни и искусства.

Анализировать собственную работу: находить ошибки, устанавливать их причины.

Находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов искусства.

Преобразовывать объект: импровизировать в соответствии с представленным учителем или самостоятельно выбранным литературным образом, изменять, творчески переделывать.

Передавать свои музыкальные впечатления в устной и письменной форме. Делиться впечатлениями о концертах, спектаклях и т.п. со сверстниками и родителями.


тематический

устный опрос


14

Второе путешествие в музыкальный театр. Балет.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.


Балет П. И. Чайковского «Щелкунчик» Вальс снежных хлопьев, Вальс цветов, сцена битвы.

Продолжить знакомство с жанром балета, его происхождением, с либретто балетного спектакля, основой которого являются сказочные сюжеты; познакомить с именами лучших отечественных танцоров – Г.Улановой, М.Плисецкой, Е.Максимовой, В.Васильева, Ю.Григоровича.

Задание: вспомнить литературные произведения, которые лежат в основе знакомых балетов, пластическое интонирование и пропевание основных тем балета, слушание его фрагментов в записи.


Знать: развитие музыки, симфоническое развитие, образ танца

Научатся: эмоционально воспринимать, выражать свое отношение, следить за симфоническим развитием музыки.

Понимать симфоническое развитие музыки балета, что балет – искусство синтетическое.

Выявлять в чем заключается развитие образов в балете, какие средства музыкальной выразительности приобретают в балетной музыке особое значение: мелодия, ритм, тембры инструментов, темп, динамика.

Формировать представление о том, как музыка создает определенный образ танца и характерный образ того или иного героя

Выражать готовность в любой ситуации поступить в соответствии с правилами поведения.

Совершенствование художественного вкуса, устойчивых предпочтений в области эстетически ценных произведений музыкального искусства;


Оценивать собственные действия наряду с явлениями жизни и искусства.

Анализировать собственную работу: находить ошибки, устанавливать их причины.

Соотносить правильность выбора и результата действия с требованиями конкретных задач. устанавливать соответствие полученного результата поставленной цели

Находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов искусства.

Преобразовывать объект: импровизировать в соответствии с представленным учителем или самостоятельно выбранным литературным образом, изменять, творчески переделывать.


Ориентироваться в разнообразии способов решения задач

Передавать свои музыкальные впечатления в устной и письменной форме. Делиться впечатлениями о концертах, спектаклях и т.п. со сверстниками и родителями.


Обсуждать и анализировать работы свои и одноклассников с позиций творческих задач определенной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения, формировать собственную позицию

тематический

устный опрос


15

Музыка в театре, кино, на телевидении.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний

Э.Григ «Пер Гюнт»,

Г.Гладков «Бременские музыканты»

Осознание роли литературного сценария и значения музыки в синтетических видах искусства: в театре, кино, на телевидении.

Задание: вспомнить знакомые мелодии из фильмов, повторить фрагменты из сюиты «Пер Гюнт» Э.Грига и предложить учащимся восстановить сюжет пьесы, пение основных тем разных частей, пластическое интонирование музыки, повторить или разучить несколько песен из кинофильмов и мультфильмов, в которых музыка играет важную роль.

Знать: литературный сценарий, музыкальный фильм.

Понимать роль литературного сценария и значение музыки в синтетиче­ских видах искусства: в театре, кино, на те­левидении

Осознавать значение музыкального тембра для выражения эмоционального начала и характеристики героев и событий.

Формировать представление о динамике развития кинообразов, о коротком дыхании кинематографических фраз.

Выражать готовность в любой ситуации поступить в соответствии с правилами поведения.

Овладение художественными умениями и навыками в про­цессе продуктивной музыкально-творческой деятельности;


Оценивать собственные действия наряду с явлениями жизни и искусства.

Анализировать собственную работу: находить ошибки, устанавливать их причины.


Соотносить правильность выбора и результата действия с требованиями конкретных задач. устанавливать соответствие полученного результата поставленной цели

Находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов искусства.

Преобразовывать объект: импровизировать в соответствии с представленным учителем или самостоятельно выбранным литературным образом, изменять, творчески переделывать.

Передавать свои музыкальные впечатления в устной и письменной форме. Делиться впечатлениями о концертах, спектаклях и т.п. со сверстниками и родителями.


тематический

устный опрос

16

Третье путешествие в музыкальный театр. Мюзикл.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.


Мюзикл «Кошки» Э.Л.Уэббер

Познакомить учащихся с жанром мюзикла, выяснить особенности мюзикла, его истоки.

Задание: разучить отдельные номера мюзикла, разыграть отдельные сцены

Знать: историю возникнове­ния мюзикла, чем мюзикл отличает­ся от оперы.

Уметь называть наибо­лее известные мюзиклы и их композиторов

Понимать особенности музыкального языка и манеры исполнения вокальных номеров мюзикла.

Осознавать, что музыкальный язык и манера исполнения в мюзикле отличаются от манеры исполнения в опере.

Уметь находить эти отличия

Выражать готовность в любой ситуации поступить в соответствии с правилами поведения.

Оценивать собственные действия наряду с явлениями жизни и искусства.

Анализировать собственную работу: находить ошибки, устанавливать их причины.

Находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов искусства.

Преобразовывать объект: импровизировать в соответствии с представленным учителем или самостоятельно выбранным литературным образом, изменять, творчески переделывать.

Передавать свои музыкальные впечатления в устной и письменной форме. Делиться впечатлениями о концертах, спектаклях и т.п. со сверстниками и родителями.


тематический

устный опрос

17

Мир композитора.

Урок контроля, оценки и коррекции знаний учащихся

Знакомство с творчеством региональных композиторов.

Литература обогащает искусство музыки. Нерасторжимая связь музыки со словом проявляется во всех видах вокальной музыки, фольклоре, операх, балетах, в инструментальной музыке, где использованы мелодии песен. Обобщение жизненно-музыкального опыта учащихся, закрепление представлений о взаимодействии музыки и литературы на основе выявления специфики и общности жанров этих видов искусства.

Знать/понимать: взаимодействие музыки и литературы на основе специфики и общности жанров этих видов искусства; знать имена выдающихся русских и зарубежных компози­торов, приводить примеры их произведений.

Уметь: передавать свои музыкальные впечатления в устной и письменной форме; проявлять творческую инициативу, участвуя в музыкаль­но-эстетической жизни класса, школы.


Выражать готовность в любой ситуации поступить в соответствии с правилами поведения.

Оценивать собственные действия наряду с явлениями жизни и искусства.

Анализировать собственную работу: находить ошибки, устанавливать их причины.

Находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов искусства.

Преобразовывать объект: импровизировать в соответствии с представленным учителем или самостоятельно выбранным литературным образом, изменять, творчески переделывать.

Передавать свои музыкальные впечатления в устной и письменной форме. Делиться впечатлениями о концертах, спектаклях и т.п. со сверстниками и родителями.


итоговый

тест


Раздел 2. «Музыка и изобразительное искусство» - 17 часов.


18

Что роднит музыку с изобразительным искусством.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний

Выявить многосторонние связи между музыкой и изобразительным искусством, используя опыт общения школьников с произведениями изобразительного искусства. Помочь ребятам почувствовать, что у них есть не только внутренний слух, но и внутреннее зрение.

Задание: подготовка к защите проекта


Знать: определение сюиты.

Уметь: выявлять средства выразительности, колорита, композиции и т.д. сопоставление музыкальных и художественных образов.

эстетически оценивать произведения музыки и живописи.

Объяснять, что значит внутренний слух и что такое внутреннее зрение.

Выявлять сходство и различие жизненного содержания образов, способов и приемов их воплощения.

Воспринимать и оценивать разнообразные явления музыкальной культуры.


Проявлять в конкретных ситуациях доброжелательность, доверие, внимательность, помощь и др.

Формировать целостное представление о поликультурной картине современного музыкального мира

Анализировать собственную работу: соотносить план и совершенные операции. выделять этапы и оценивать меру освоения каждого.

Воспроизводить по памяти информацию, необходимую для решения учебной задачи.

Использование разных источников информации; стремле­ние к самостоятельному общению с искусством и художе­ственному самообразованию;


Умение применять полученные знания о музыке как виде искусства для решения разнообразных художественно-творческих задач.


Определение целей и задач собственной музыкальной де­ятельности, выбор средств и способов ее успешного осу­ществления в реальных жизненных ситуациях;

входной

Устный опрос обучающий

19

Небесное и земное в звуках и красках.

Комбинированный урок

С.Рахманинов «Концерт №3», Чайковский, С.Рахманинов «Богородице Дево, радуйся!»

Раскрыть отношение композиторов и художников к родной природе, духовным образам древнерусского и западноевропейского искусства, развить интонационно-слуховой опыт учащихся на основе метода интонационно-стилевого анализа, действие которого проявляется в намеренном соединении произведений различных эпох, национальных и индивидуальных стилей.

Задание: спеть знакомые мелодии старинного песнопения, рассмотреть пейзаж русского художника 19в. И.Остроухова «Сиверко», вспомнить музыкальные сочинения, в которых нарисованы образы природы.

Знать: знаменный распев, песнопения, унисон, солист, орган

Уметь сопоставлять музыкальные и художественные образы.

Воспитывать: внимание к слову, его смыслу и интонационному раскрытию в мелодике музыкальной речи.

Понимать, что духовная музыка не рассчитана на внешние эффекты, а направлена на внутреннее созерцание, углубленность в себя, самооценку.

Сопоставлять и выявлять нравственно-эстетические проблемы, творческий почерк представителей разных эпох и культур.

Подчеркнуть, что в сознании верующих испокон веков образ Богоматери – Девы Марии связан с идеей неизменного заступничества.

Выявлять и объяснять художественный смысл музыки через сопоставление с образами других видов искусства, с освоением ее интонационно-образной природы и специфики как


Проявлять в конкретных ситуациях доброжелательность, доверие, внимательность, помощь и др.

Развивать музыкально-эстетическое чувство, проявляюще­еся в эмоционально-ценностном, заинтересованном отно­шении к музыке во всем многообразии ее стилей, форм и жанров;


Анализировать собственную работу: соотносить план и совершенные операции. выделять этапы и оценивать меру освоения каждого.

Воспроизводить по памяти информацию, необходимую для решения учебной задачи.

Использование разных источников информации; стремле­ние к самостоятельному общению с искусством и художе­ственному самообразованию;


Умение применять полученные знания о музыке как виде искусства для решения разнообразных художественно-творческих задач.

текущий

Устный опрос

20

Звать через прошлое к настоящему.

Урок закрепления нового материала.

С.Прокофьев фрагменты из кантаты «Александр Невский»

Изучение кантаты «Александр Невский» С.С.Прокофьева, сопоставление героико-эпических образов музыки с образами изобразительного искусства.

Задание: беседа о личности знаменитого полководца13в., защитника и святого земли русской – князя Александра Невского, слушание знакомых фрагментов из кантаты, рассмотреть триптих П.Корина «Александр Невский»,знакомство с новым фрагментом «Ледовое побоище»

Проект – «Живу и помню».

Знать определение: кантата, триптих, контраст, набат, трехчастная форма.

Уметь сопостав­лять героические об­разы музыки с обра­зами изобразительного искусства.

Осознавать , что принцип контраста в развитии образов является важнейшим в композиции всей кантаты.

Осмысление, что зримость музыки С.Прокофьева связана с кинематографом.

Сопоставлять различные произведения искусств: скульптуру, картины, музыку, фрагменты из кинофильма.

Закрепить мысль, что все искусства, взаимодействуя между собой и влияя друг на друга, приоткрывают для нас страницы истории, затрагивают вечные проблемы, волнующие человечество.

Проявлять в конкретных ситуациях доброжелательность, доверие, внимательность, помощь и др.


Анализировать собственную работу: соотносить план и совершенные операции. выделять этапы и оценивать меру освоения каждого.

Воспроизводить по памяти информацию, необходимую для решения учебной задачи.


Умение применять полученные знания о музыке как виде искусства для решения разнообразных художественно-творческих задач.

Сотрудничество в ходе реализации коллективных творче­ских проектов, решения различных музыкально-творческих задач.


текущий

Устный опрос



21

Звать через прошлое к настоящему.

Урок закрепления нового материала.

С.Прокофьев фрагменты из кантаты «Александр Невский»

Изучение кантаты «Александр Невский» С.С.Прокофьева, сопоставление героико-эпических образов музыки с образами изобразительного искусства.

Задание: беседа о личности знаменитого полководца13в., защитника и святого земли русской – князя Александра Невского, слушание знакомых фрагментов из кантаты, рассмотреть триптих П.Корина «Александр Невский»,знакомство с новым фрагментом «Ледовое побоище»

Проект – «Живу и помню».

Знать определение: кантата, триптих, контраст, набат, трехчастная форма.

Уметь сопостав­лять героические об­разы музыки с обра­зами изобразительного искусства.

Осознавать , что принцип контраста в развитии образов является важнейшим в композиции всей кантаты.

Осмысление, что зримость музыки С.Прокофьева связана с кинематографом.

Сопоставлять различные произведения искусств: скульптуру, картины, музыку, фрагменты из кинофильма.

Закрепить мысль, что все искусства, взаимодействуя между собой и влияя друг на друга, приоткрывают для нас страницы истории, затрагивают вечные проблемы, волнующие человечество.

Проявлять в конкретных ситуациях доброжелательность, доверие, внимательность, помощь и др.


Анализировать собственную работу: соотносить план и совершенные операции. выделять этапы и оценивать меру освоения каждого.

Воспроизводить по памяти информацию, необходимую для решения учебной задачи.


Умение применять полученные знания о музыке как виде искусства для решения разнообразных художественно-творческих задач.

Сотрудничество в ходе реализации коллективных творче­ских проектов, решения различных музыкально-творческих задач.


текущий

Устный опрос



22

Музыкальная живопись и живописная музыка.

Урок обобщения и систематизации знаний.


С.Рахманинов «Островок», «Весенние воды», Прелюдии, Ф.Шуберт «Фореллен - квинтет»

Развитие музыкального, образно-ассоциативного мышления через выявления общности музыки и живописи в образном выражении состояний души человека, изображение картин природы; углубление знаний о выразительных возможностях музыкального искусства.

Задания: всмотреться в картины художников, анализ этих картин, слушание романса С.Рахманинова «Островок», «Весенние воды», фрагмента «Фореллена-квинтета» Ф.Шуберта, прелюдий С.Рахманинова

Знать определение жанра, сюжета, основную идею произведения. Интонационно-образный анализ картин и музыкального произведения.

Находить общее и особенное в русском и западно – европейском искусстве в различных исторических эпох, стилевых направлений, творчестве выдающихся композитов прощлого. Эмоционально воспринимать, различать образы природы в творчестве музыкантов. «музыкальные краски в произведениях композиторов-романтиков».

Развивать музыкальное, образно-ассоциативное мышление через выявление общности музыки и живописи в образном выражении состояний души человека, изображении картин природы. Давать им эстетическую оценку.

Проявлять в конкретных ситуациях доброжелательность, доверие, внимательность, помощь и др.

Уважительное отношение к культуре разных времен и народов, понимание ценности для человечества

Анализировать собственную работу: соотносить план и совершенные операции. выделять этапы и оценивать меру освоения каждого.

Воспроизводить по памяти информацию, необходимую для решения учебной задачи.


Умение применять полученные знания о музыке как виде искусства для решения разнообразных художественно-творческих задач.

текущий

Устный опрос

23

Музыкальная живопись и живописная музыка.

Урок обобщения и систематизации знаний.


С.Рахманинов «Островок», «Весенние воды», Прелюдии, Ф.Шуберт «Фореллен - квинтет»

Развитие музыкального, образно-ассоциативного мышления через выявления общности музыки и живописи в образном выражении состояний души человека, изображение картин природы; углубление знаний о выразительных возможностях музыкального искусства.

Задания: всмотреться в картины художников, анализ этих картин, слушание романса С.Рахманинова «Островок», «Весенние воды», фрагмента «Фореллена-квинтета» Ф.Шуберта, прелюдий С.Рахманинова

Знать определение жанра, сюжета, основную идею произведения. Интонационно-образный анализ картин и музыкального произведения.

Находить общее и особенное в русском и западно – европейском искусстве в различных исторических эпох, стилевых направлений, творчестве выдающихся композитов прощлого. Эмоционально воспринимать, различать образы природы в творчестве музыкантов. «музыкальные краски в произведениях композиторов-романтиков».

Развивать музыкальное, образно-ассоциативное мышление через выявление общности музыки и живописи в образном выражении состояний души человека, изображении картин природы. Давать им эстетическую оценку.

Проявлять в конкретных ситуациях доброжелательность, доверие, внимательность, помощь и др.

Уважительное отношение к культуре разных времен и народов, понимание ценности для человечества

Анализировать собственную работу: соотносить план и совершенные операции. выделять этапы и оценивать меру освоения каждого.

Воспроизводить по памяти информацию, необходимую для решения учебной задачи.


Умение применять полученные знания о музыке как виде искусства для решения разнообразных художественно-творческих задач.

текущий

Устный опрос

24

Колокольность в музыке и изобразительном искусстве.

Комбинированный урок

С.Рахманинов «Сюита для двух фортепиано», В. Кикта «Фрески»


Представление жизненных прообразов и народные истоки музыки - на примере произведений отечественных композиторов. Колокольность –важный элемент национального миропонимания

Задание: Эскиз сосуда по мотивам греческой вазописи.

Материал: карандаш, бумага, гуашь или акварель, кисти.

Знать определение жанра концертной симфонии.

Уметь сопоставлять части сюиты-фантазии с картинами русской жизни.

Эмоционально воспринимать, красоту звучания колокола, символизирующего соборность сознания русского человека, давать им эстетическую оценку.

Выявлять сходные и различные черты художественного воплощения духовных образов.

Понимать, что каждый композитор отражает в своих произведениях дух своего народа, своего времени, обращаясь к незыблемым духовным ценностям, которым стремились следовать многие поколениям русских людей.

Закрепить мысль, что в основе профессиональной музыки лежат народные истоки.

Мотивировать свои действия.

Проявлять в конкретных ситуациях доброжелательность, доверие, внимательность, помощь и др

Уважительное отношение к культуре разных времен и народов, понимание ценности музыки для человечества.

Выстраивание самостоятельного маршрута общения с искусством. Умение размышлять о воздействии музыки на человека, её взаимосвязи с жизнью и другими видами искусства


Выполнять учебные задачи, не имеющие однозначного решения


Умение выражать своё отношение к произведениям искусства в различных формах.

текущий

устный опрос

25

Портрет в музыке и изобразительном искусстве.

Урок обобщения и систематизации знаний

«Чакона» Баха,

«Мелодия» П.Чайковского,

«Концерт №1» Шнитке

Осознание музыки как искусства интонации и обобщение на новом уровне триединства «композитор – исполнитель – слушатель»; расширение представлений учащихся о выразительных возможностях скрипки, актуализация жизненно-музыкального опыта учащихся, постижение музыкального образа через сравнение различных интерпретаций произведения, портрет Паганини в музыке и ИЗО.

Задание: повторение музыкальных произведений, в которых рассказывается о скрипке и скрипачах, прочитать рассказ К.Паустовского «Струна», рассмотреть репродукции с изображением, рассказ об истории возникновения скрипки.

Знать: интерпретация, трактовка, версия, обработка, выразительные воз­можности скрипки, каприс, инструментальный концерт.

Эмоционально воспринимать, различать произведения скрипичной музыки, живописные полотна художников разных эпох, давать им эстетическую оценку.

Понимать, что скрипка олицетворяет собой эстетику чвучания человеческого голоса и оказывается способной донести все лучшее, что есть в нем.

Овладевать навыками ассоциативно-образного сопоставления музыкального языка, анализировать с использованием метода «сходства и различия», соотнося средства выразительности музыки и живописи.

Подчеркнуть мысль, что интерпретации представляют собой переложения музыкального произведения для других инструментов.

Мотивировать свои действия.

Проявлять в конкретных ситуациях доброжелательность, доверие, внимательность, помощь и др

Выстраивание самостоятельного маршрута общения с искусством. Умение размышлять о воздействии музыки на человека, её взаимосвязи с жизнью и другими видами искусства


Выполнять учебные задачи, не имеющие однозначного решения


Умение выражать своё отношение к произведениям искусства в различных формах.

тематический

устный опрос

26

Волшебная палочка дирижера.

Комбинированный урок

«Траурный марш» из Симфонии Л.Бетховена


Раскрыть особое значение дирижера в исполнении симфонической музыки, выразительной роли различных групп инструментов, входящих в состав классического симфонического оркестра.

Задание: послушать исполнение симфонического оркестра в концертном зале, рассмотреть фотографии со звучащей на них музыкой, рассмотреть живописное полотно французского художника 19в. Э.Делакруа «Свобода ведет народ» и эскиз этой картины.

Знать: симфонический ор­кестр, значение дири­жера в исполнении симфонической музы­ки оркестром, группы инструментов оркест­ра, их выразительную роль. Известных ди­рижеров мира.

Понимать, почему Бетховен в «Героическую» симфонию вводит траурную музыку.

Сопоставление эскизов и окончательного варианта главной темы, интонационно-образный анализ.

Высказываться о значении дирижера в исполнении музыки.

Развивать музыкальное, образно-ассоциативное мышление через выявление общности музыки и живописи в образном выражении состояний души человека, изображении картин природы. Давать им эстетическую оценку

Мотивировать свои действия.

Проявлять в конкретных ситуациях доброжелательность, доверие, внимательность, помощь и др

Выстраивание самостоятельного маршрута общения с искусством. Умение размышлять о воздействии музыки на человека, её взаимосвязи с жизнью и другими видами искусства


Выполнять учебные задачи, не имеющие однозначного решения


Умение выражать своё отношение к произведениям искусства в различных формах.

текущий

Устный опрос

27

Волшебная палочка дирижера. Образы борьбы и победы в искусстве.

Комбинированный урок

Л.Бетховен Симфонии № 5.

Раскрыть образный строй одной из самых знаменитых симфоний мировой музыкальной культуры, проследить за творческим процессом сочинения музыки композитором, особенностями ее симфонического развития.

Задание: слушание фрагментов из симфонии – начало и финал, дирижирование этими фрагментами, Сравнение скульптуры художника Микеланджело с симфонической музыкой Бетховена

Знать биографию композитора, главные темы симфонии, эскиз, набросок, этюд, зарисовка.

Уметь слышать (образный строй) музыки компо­зитора Убедиться: в творческом замысле композитора: «через борьбу к победе», «Через – тернии к звездам»

Высказываться: о различных трактовках произведений с которыми они знакомятся в классе, уметь находить вариант наиболее соответствующий художественному замыслу композитора.

Соотносить образный строй музыки Бетховена с скульптурными композициями художника.

Участвовать в постижении процесса «оформления» композитором определенного содержания, определенной идеи, раскрывающих образы борьбы и победы, и способствует развитию культуры восприятия, росту из как исполнителей.

Мотивировать свои действия.

Проявлять в конкретных ситуациях доброжелательность, доверие, внимательность, помощь и др

Уважительное отношение к культуре разных времен и народов, понимание ценности музыкидля человечества.

Готовность к сотрудничеству

Способность к самооценке результатов творческой деятельности

Выстраивание самостоятельного маршрута общения с искусством. Умение размышлять о воздействии музыки на человека, её взаимосвязи с жизнью и другими видами искусства


Выполнять учебные задачи, не имеющие однозначного решения


Умение выражать своё отношение к произведениям искусства в различных формах.

текущий

Устный опрос

28

Застывшая музыка.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний

И.С.Бах: «Токката» ре минор, «Ария» из оркестровой сюиты №3, «Менуэт» и «Ария» из «Нотной тетради А.М.Бах», «Прелюдия» до мажор из «ХТК», «Чакона» ре минор, «За рекою старый дом».

Постижение учащимися гармонии в синтезе искусств: архитектуры, музыки, изобразительного искусства. Полюбить великое прошлое родной земли, познавая прекрасные памятники мира, уметь соотнести музыкальные сочинения с произведениями других видов искусства по стилю.

Задание: рассмотреть иллюстрации в учебнике, послушать музыкальные произведения, которые написаны для церковного богослужения.

Знать понятие а капелла, отличия католической
и православной музыкальной культуры;

Уметь определять характерные особенности музыкального языка И.С.Баха на основе интонационно-образного анализа.

Высказываться о красоте архитектурных сооружений, предназначенных для богослужения.

Расширить представление о древнерусском искусстве.

Участвовать в разговоре о синтезе искусств в храме и своеобразии русского западноевропейского искусства.

Мотивировать свои действия.

Проявлять в конкретных ситуациях доброжелательность, доверие, внимательность, помощь и др

Выстраивание самостоятельного маршрута общения с искусством. Умение размышлять о воздействии музыки на человека, её взаимосвязи с жизнью и другими видами искусства


Выполнять учебные задачи, не имеющие однозначного решения


Умение выражать своё отношение к произведениям искусства в различных формах.

текущий

Устный опрос обучающий

29

Полифония в музыке и живописи.

Урок обобщения и систематизации знаний

Продолжение знаком­ства с творчеством И. С. Баха. Любимый инст­румент Баха – орган. Освоение понятия полифония, фуга.

Задания: реализация гуманистической направленности в воспитании детей на примере личностных качеств и творчества И.С. Баха;

развитие творческой и двигательной активности на уроке музыки;

формирование вокально-хоровых навыков и нотной грамотности;

восприятие детьми созвучности поэтических произведений, используемых на занятии, стилю и духу И.С. Баха.


Знать определение -«полифония», «токката», «фуга».

Участвовать в дискуссии на тему: актуальна ли музыка Баха для современников (на основе собственного отношения).

Понимать значение органной музыки – вершины творчества Баха, что музыка и живопись обнаруживают общность языка художественных произведений.

Осознавать особенности построения полифонической музыки

Различать основные нравственно-этические понятия. Соотносить поступок с моральной нормой.

Совершенствовать художественный вкус, устойчивых предпочтений в области эстетически ценных произведений музыкального искусства;


Умение находить, систематизировать, преобразовывать информацию из разных источников, осуществлять поиск музыкально-образовательной информации в сети Интернет.


Творчески интерпретировать содержание музыкального произведенияв пении, муз-ритм. движении, поэтическом слове, изобразительной деятельности.

Находить в тексте информацию, необходимую для ее решения.


текущий

Устный опрос

30

Музыка на мольберте.

Комбинированный урок

М.Чюрленис «Прелюдии» ми минор и ля минор.

М.Чюрленис Симфоническая поэма «Море».

Триптих «Соната моря».

Расширить представление учащихся о взаимосвязи и взаимодействии музыки, ИЗО, литературы на примере творчества литовского художника и композитора М.Чюрлениса.

Задание: рассмотреть триптих М.Чюрлениса, сравнить композицию картины с графическим изображением Фуги И.Баха, послушать Фугу Баха, послушать прелюдии М.Чюрлениса.


Знать: цветовой колорит, композиция, образы, цветовая гамма, звуковая палитра.

Помочь расширить представ­ления о взаимосвязи и взаимодействии му­зыки, изобразительно­го искусства и литера­туры Понимать, что иносказательные, символические картины М.Чюрлениса отражают неуловимые образы грез, мечтаний, они далеки от бытового восприятия действительности.

Осознавать, что зримость литературных зарисовок, народные истоки его творчества определяют особенности мировосприятия художника-композитора

Различать основные нравственно-этические понятия. Соотносить поступок с моральной нормой.

Способность к эмоциональной отзывчивости на художественный образ в его символическом значении

Умение находить, систематизировать, преобразовывать информацию из разных источников, осуществлять поиск музыкально-образовательной информации в сети Интернет.


Творчески интерпретировать содержание музыкального произведенияв пении, муз-ритм. движении, поэтическом слове, изобразительной деятельности.

Находить в тексте информацию, необходимую для ее решения.


текущий

Устный опрос обучающий

31

Импрессионизм в музыке и живописи.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний

К Дебюсси «Разговор ветра с морем», «Лунный свет»

Раскрыть особенности импрессионизма как художественного стиля, взаимодействие и взаимообусловленность импрессионизма в музыке и живописи на примере произведений художников-импрессионистов и музыки К.Дебюсси.

Задания: познакомить учащихся с одним из самых интересных и ярких направлений французского искусства 2-ой половины 19в., которое получило название импрессионизм. Рассмотреть репродукции картин художников К Моне «Впечатление. Восход солнца», послушать фрагменты из симфонии-сюиты «Море», вспомнить знакомые фрагменты из знакомых сюит русских и зарубежных композиторов.

Знать особенности импрессионизма как художе­ственного стиля, Уметь сравнивать, определять образы, жанровые особенности на основе метода «тождества и контраста».

Распознавать стили композиторов Н.А. Римского-Корсакова и К.Дебюсси, выяснить, что между ними общего.

Высказываться о музыкальном стиле композитора : «утонченность», «поэтичность», «оригинальные созвучия», «словно повисают в воздухе», «прозрачная, кружевная оркестровка»

Осознавать приверженность импрессионизму и в то же время интерес к новым современным ритмам джаза, впервые введенным в классическую европейскую музыку приоткрывает разные грани творчества композитора.

Различать основные нравственно-этические понятия. Соотносить поступок с моральной нормой.

Овладение художественными умениями и навыками в про­цессе продуктивной музыкально-творческой деятельности;


Умение находить, систематизировать, преобразовывать информацию из разных источников, осуществлять поиск музыкально-образовательной информации в сети Интернет.


Творчески интерпретировать содержание музыкального произведенияв пении, муз-ритм. движении, поэтическом слове, изобразительной деятельности.

Находить в тексте информацию, необходимую для ее решения.


текущий

устный опрос

32

О подвигах, о доблести и славе...

Комбинированный урок.

Д.Кабалевский «Реквием»

Способствовать развитию исторической памяти подростков на основе освоения произведений различных видов искусства, раскрывающих тему защиты Родины, продолжить знакомство с жанром реквиема.

Задание: прочитать строки из поэмы Р.Рождественского «Реквием» и сопоставить их с фрагментами из «Реквиема» композитора Б.Кабалевского, подумать, почему художник, поэт и композитор обратились к такому жанру траурной музыки.


Знать определение реквиема

Уметь проводить анализ композиции, образов, формулирование основной идеи.

Понимать, что каждое искусство по- своему раскрывает отношение художников к подвигу.

Осознавать, что реквиемы написаны языком, который можно сравнить с языком плаката – броские, запоминающиеся, выпуклые образы воплотили идею, которую можно выразить словами Рождественского: «Памяти павших будьте достойны!»

Различать основные нравственно-этические понятия. Соотносить поступок с моральной нормой.

Развитие музыкально-эстетического чувства, проявляюще­гося в эмоционально-ценностном, заинтересованном отно­шении к музыке во всем многообразии ее стилей, форм и жанров;


Умение находить, систематизировать, преобразовывать информацию из разных источников, осуществлять поиск музыкально-образовательной информации в сети Интернет.


Творчески интерпретировать содержание музыкального произведенияв пении, муз-ритм. движении, поэтическом слове, изобразительной деятельности.

Находить в тексте информацию, необходимую для ее решения.


текущий

устный опрос

33

В каждой мимолетности вижу я миры…

Комбинированный урок

.Прокофьев «Мимолетности» М.Мусоргский сюита «Картинки с выставки»

Ввести учащихся в образный мир произведений С.Прокофьева и М.Мусоргского; расширить и углубить понимание учащимися своеобразия их творчества.

Задание: слушание фрагментов музыки С.Прокофьева, М.Мусоргского, сравнение музыкальных зарисовок С.Прокофьева с картинами художника В Кандинского, зримых и музыкальных образах М.Мусоргского.

Знать: фортепианная миниатюра, язык искусств,

Ориентироваться в широком разнообразии произведений Прокофьева и Мусоргского

Выявлять общие черты в средствах выра­зительности музыки и изобразительного ис­кусства,

Понимать, что язык музыкальных и живописных полотен имеет много общих черт,

Различать основные нравственно-этические понятия. Соотносить поступок с моральной нормой.

Ценностное отношение к произведениям музыкального искусства, эмоционально-нравственная отзывчивость

Умение находить, систематизировать, преобразовывать информацию из разных источников, осуществлять поиск музыкально-образовательной информации в сети Интернет.


Творчески интерпретировать содержание музыкального произведенияв пении, муз-ритм. движении, поэтическом слове, изобразительной деятельности.

Находить в тексте информацию, необходимую для ее решения.


тематический

устный опрос

34

Мир композитора. С веком наравне.

Урок контроля, оценки и коррекции знаний учащихся

Обобщить представление учащихся о взаимодействии изобразительного искусства и музыки и их стилевом сходстве и различии на примере произведений русских и зарубежных композиторов.

Задание: выполнение тестирования


Знать общие черты в средствах выра­зительности музыки, литературы и изобразительного ис­кусства

Оценивать стилевое своеобразие музыки того или иного композитора.

Тестирование учащихся с целью проверки степени усвоения ими материала первого и второго полугодия.

Стимулировать активность детей звучащей музыкой, проблемными вопросами, необычными сравнениями и сопоставлениями музыки и изобразительного искусства.


Различать основные нравственно-этические понятия. Соотносить поступок с моральной нормой.


Умение находить, систематизировать, преобразовывать информацию из разных источников, осуществлять поиск музыкально-образовательной информации в сети Интернет.


Творчески интерпретировать содержание музыкального произведенияв пении, муз-ритм. движении, поэтическом слове, изобразительной деятельности.

Находить в тексте информацию, необходимую для ее решения.


итоговый

тестирование






8. Планируемые результаты


В программе сформулированы основные требования к знаниям, умениям и навыкам учащихся к концу учебного года.

В результате изучения курса учащиеся научатся:

- логическим действиям сравнения, анализа, синтеза, обобщения, классификации по родовидовым признакам, установления аналогий и причинно-следственных связей, построения рассуждений, отнесения к известным понятиям, выдвижения предположений и подтверждающих их доказательств;

- применять методы наблюдения, экспериментирования, моделирования, систематизации учебного материала, выявления известного и неизвестного при решении различных учебных задач;

- обсуждать проблемные вопросы, рефлексировать в ходе творческого сотрудничества, сравнивать результаты своей деятельности с результатами других учащихся; понимать причины успеха/неуспеха учебной деятельности;

- осуществлять поиск оснований целостности художественного явления (музыкального произведения), синтеза как составления целого из частей;

- пользоваться различными способами поиска (в справочных источниках и открытом учебном информационном пространстве сети Интернет), сбора, обработки, анализа, организации, передачи и интерпретации информации в соответствии с коммуникативными и познавательными задачами и технологиями учебного предмета.

- принимать и сохранять учебные цели и задачи, в соответствии с ними планировать, контролировать и оценивать собственные учебные действия;

- договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности; осуществлять взаимный контроль, адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих;

- выделять и удерживать предмет обсуждения и критерии его оценки, а также пользоваться на практике этими критериями.

- прогнозировать содержание произведения по его названию и жанру, предвосхищать композиторские решения по созданию музыкальных образов, их развитию и взаимодействию в музыкальном произведении;

- понимать сходство и различие разговорной и музыкальной речи;

- слушать собеседника и вести диалог; участвовать в коллективном обсуждении, принимать различные точки зрения на одну и ту же проблему; излагать свое мнение и аргументировать свою точку зрения;

- понимать композиционные особенности устной (разговорной, музыкальной) речи и учитывать их при построении собственных высказываний в разных жизненных ситуациях;

- опосредованно вступать в диалог с автором художественного произведения посредством выявления авторских смыслов и оценок, прогнозирования хода развития событий, сличения полученного результата с оригиналом с целью внесения дополнений и корректив в ход решения учебно-художественной задачи;

- приобрести опыт общения с публикой в условиях концертного предъявления результата творческой музыкально-исполнительской деятельности

- активно творчески воспринимать музыку различных жанров, форм, стилей;

- слышать музыкальную речь как выражение чувств и мыслей человека, различать в ней выразительные и изобразительные интонации, узнавать характерные черты музыкальной речи разных композиторов;

- ориентироваться в разных жанрах музыкально-поэтического фольклора народов России (в том числе родного края);

наблюдать за процессом музыкального развития на основе сходства и различия интонаций, тем, образов, их изменения; понимать причинно-следственные связи развития музыкальных образов и их взаимодействия;

- моделировать музыкальные характеристики героев, прогнозировать ход развития событий «музыкальной истории»;

Учащиеся получат возможность научиться:

- реализовывать собственные творческие замыслы, готовить свое выступление и выступать с аудио-, видео- и графическим сопровождением;

- удовлетворять потребность в культурно-досуговой деятельности, духовно обогащающей личность, в расширении и углублении знаний о данной предметной области.

- ставить учебные цели, формулировать исходя из целей учебные задачи, осуществлять поиск наиболее эффективных способов достижения результата в процессе участия в индивидуальных, групповых проектных работах;

- действовать конструктивно, в том числе в ситуациях неуспеха за счет умения осуществлять поиск наиболее эффективных способов реализации целей с учетом имеющихся условий.

- совершенствовать свои коммуникативные умения и навыки, опираясь на знание композиционных функций музыкальной речи;

- создавать музыкальные произведения на поэтические тексты и публично исполнять их сольно или при поддержке одноклассников.

- ориентироваться в нотном письме при исполнении простых мелодий;

- творческой самореализации в процессе осуществления собственных музыкально-исполнительских замыслов в различных видах музыкальной деятельности;

- организовывать культурный досуг, самостоятельную музыкально-творческую деятельность, музицировать и использовать ИКТ в музыкальном творчестве;

- оказывать помощь в организации и проведении школьных культурно-массовых мероприятий, представлять широкой публике результаты собственной музыкально-творческой деятельности, собирать музыкальные коллекции (фонотека, видеотека).

У учащихся будут сформированы:

- первоначальные представления о роли музыки в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии; о ценности музыкальных традиций народа;

- основы музыкальной культуры, художественный вкус, интерес к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;

- представление о национальном своеобразии музыки в неразрывном единстве народного и профессионального музыкального творчества.

Учащиеся смогут использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни:

- проявлять инициативу в различных сферах музыкальной деятельности, в музыкально-эстетической жизни класса, школы (музыкальные вечера, музыкальные гостиные, концерты для младших школьников и др.);

совершенствовать умения и навыки самообразования при организации культурного досуга, при составлении домашней фонотеки, видеотеки и пр.

9. Критерии оценивания качества знаний учащихся на уроке музыки


На уроках музыки проверяется и оценивается качество усвоения обучающимися программного материала.
При оценивании успеваемости ориентирами для учителя являются конкретные требования к обучающимся, представленные в программе каждого класса и примерные нормы оценки знаний и умений.
Результаты обучения оцениваются по пятибалльной системе и дополняются устной характеристикой ответа.
Учебная программа предполагает освоение обучающимися различных видов музыкальной деятельности: хорового пения, слушания музыкальных произведений, импровизацию, коллективное музицирование. 
                                 

Примерные нормы оценки знаний и умений обучающихся.

Слушание музыки.
На уроках проверяется и оценивается умение обучающихся слушать музыкальные произведения, давать словесную характеристику их содержанию и средствам музыкальной выразительности, умение сравнивать, обобщать; знание музыкальной литературы.
Учитывается:
- степень раскрытия эмоционального содержания музыкального произведения через средства музыкальной выразительности;
- самостоятельность в разборе музыкального произведения;
- умение обучающегося сравнивать произведения и делать самостоятельные обобщения на основе полученных знаний.

Нормы оценок.
Оценка «пять»:
дан правильный и полный ответ, включающий характеристику содержания музыкального произведения, средств музыкальной выразительности, ответ самостоятельный.
Оценка «четыре»:
ответ правильный, но неполный: дана характеристика содержания музыкального произведения, средств музыкальной выразительности с наводящими(1-2) вопросами учителя.
Оценка «три»:
ответ правильный, но неполный, средства музыкальной выразительности раскрыты недостаточно, допустимы несколько наводящих вопросов учителя.
Оценка «два»:
ответ обнаруживает незнание и непонимание учебного материала.
  Хоровое пение.
Для оценивания качества выполнения учениками певческих заданий необходимо предварительно провести индивидуальное прослушивание каждого ребёнка, чтобы иметь данные о диапазоне его певческого голоса.
Учёт полученных данных, с одной стороны, позволит дать более объективную оценку качества выполнения учеником певческого задания, с другой стороны-учесть при выборе задания индивидуальные особенности его музыкального развития и, таким образом, создать наиболее благоприятные условия опроса. Так, например, предлагая ученику исполнить песню, нужно знать рабочий диапазон его голоса и, если он не соответствует диапазону песни, предложить ученику исполнить его в другой, более удобной для него тональности или исполнить только фрагмент песни: куплет, припев, фразу.

 Нормы оценок.
Оценка «пять»:
- знание мелодической линии и текста песни;
- чистое интонирование и ритмически точное исполнение;
- выразительное исполнение.
Оценка «четыре»:
- знание мелодической линии и текста песни;
- в основном чистое интонирование, ритмически правильное;
- пение недостаточно выразительное.
Оценка «три»:
- допускаются отдельные неточности в исполнении мелодии и текста песни;
- неуверенное и не вполне точное, иногда фальшивое исполнение, есть ритмические неточности;
- пение невыразительное.
Оценка «два»:
- исполнение неуверенное, фальшивое.

Существует достаточно большой перечень форм работы, который может быть выполнен обучающимися и соответствующим образом оценен учителем.
1.Работа по карточкам (знание музыкального словаря).
2.Кроссворды.
3.Рефераты и творческие работы по специально заданным темам или по выбору обучающегося.
4.Блиц-ответы(письменно)по вопросам учителя на повторение и закрепление темы.
5.«Угадай мелодию»(фрагментарный калейдоскоп из произведений, звучавших на уроках или достаточно популярных).
6.Применение широкого спектра творческих способностей ребёнка в передаче музыкальных образов через прослушанную музыку или исполняемую самим ребёнком(рисунки, поделки и т.д.)
7.Ведение тетради по музыке 





10. Материально-техническое обеспечение рабочей программы



Учебники и пособия для учащихся и учителя:

1. Сергеева, Г. П. Музыка. 5-6 класс [Текст] : учеб. для общеобразовательных учреждений / Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская. - М.: Просвещение, 2011.

2. Сергеева, Г. П. Музыка. 5-6 класс. Творческая тетрадь [Текст]: пособие для учащихся общеобразовательных учреждений / Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская. - М.: Просвещение, 2010.

3. Музыка. Хрестоматия музыкального материала. 5-6 класс [Ноты]: пособие для учителей общеобразовательных учреждений / сост. Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская. - М.: Просвещение, 2010.

4. Музыка. Фонохрестоматия. 5 класс [Электронный ресурс] / сост. Г. П. Сергеева. Е. Д. Критская. - М. : Просвещение, 2010. - 1 электрон.-опт. диск (CD-ROM).

5. Сергеева, Г. П. Уроки музыки. 5 классы [Текст]: пособие для учителя / Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская. - М.: Просвещение, 2010.

6. Программа «Музыка 5- 7классы. Искусство 8-9 классы», М., Просвещение, 2011г

Интернет-ресурсы:

Википедш. Свободная энциклопедия. - Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki

Классическая музыка. - Режим доступа: http://classic.chubrik.ru

Музыкальный энциклопедический словарь. - Режим доступа: http://www.music-dic.ru

Музыкальный словарь. - Режим доступа: http://dic.academic.ru/contents.nsf/dic_music

Технические средства обучения: компьютер, мультимедийный проектор, экран

проекционный, принтер, интерактивная доска, DVD, музыкальный центр.



Выберите курс повышения квалификации со скидкой 50%:

Автор
Дата добавления 18.01.2016
Раздел Музыка
Подраздел Рабочие программы
Просмотров218
Номер материала ДВ-353974
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх