Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Музыка / Конспекты / Формы музыкального обучения в детском саду

Формы музыкального обучения в детском саду



Внимание! Сегодня последний день приёма заявок на
Международный конкурс "Мириады открытий"
(конкурс сразу по 24 предметам за один оргвзнос)


  • Музыка

Поделитесь материалом с коллегами:

Таласова Роза Арыстанбековна

01.06,1963 ж.

Білімі: Жоғары

Н.В.Гоголь атындағы Қызылорда педагогикалық институты – 1980-1984 жж.

«Музыка және ән мұғалімі»

Біліктігі: Жоғары деңгейдегі екінші санаттағы музыка жетекшісі

Педагогикалық еңбек өтілі: 32 жыл, балабақшада – 5 жыл

Жұмыс орны: №46 «Самал» балабақшасы

Таласова Роза Арыстанбековна – өз ісінің нағыз шебері, білімді, ынталы, үнемі ізденіс үстінде жүретін тәжірибелі маман. Қазақ, орыс тілдерін жетік біледі, балалармен жұмыс істеуде тәжірибесі мол. Ол әріптестерінің арасында беделді, сыйлы, үлгілі педагог. Ұжымдағы барлық қызметкерлермен тез тіл табысып, жұмысты ұйымдастыра біледі. Роза Арыстанбековна жастарға әр кез ақыл кеңес беріп, өзінің тәжірибесімен бөлісіп отырады. Баланы жан-жақты адам болып қалыптасуына тәрбиелейді.


Формы музыкального обучения в детском саду



Одним из видов искусства, имеющего богатейшие и действенные средства эстетического воспитания, обладающего большой силой эмоционального воздействия, воспитывающего чувства и чуткость, формирующего вкусы, совершенствующего мышление человека является музыка. Современные научные исследования свидетельствуют о том, что музыкальное воспитание нужно начинать в дошкольном возрасте. Этому способствуют занятия в детском саду, предусматривающие не только слушание музыкальных произведений, доступных для восприятия малышей, обучение их пению, движения в музыкальных играх и плясках, но и обучение их игре на детских музыкальных инструментах.

Одной из лучших форм работы для развития способностей активно воспринимать музыку и внимательно вслушиваться в разные ее особенности, является слушание музыки, позволяющее познакомить детей со значительно более сложной музыкой по сравнению с той, которую они сами исполняют. Чтобы полюбить музыку, ребенок должен иметь опыт восприятия музыкальных произведений разных эпох и стилей, привыкнуть к ее интонациям, сопереживать настроению музыкального произведения. Отсутствие же полноценных музыкальных впечатлений в детском возрасте с трудом восполнимо впоследствии. В наше время поток музыкальной информации безграничен. Тем важнее становится проблема организации целенаправленного слушания музыки, помогающая формировать избирательность потребления музыкальных впечатлений в соответствии с уровнем воспитанного художественного вкуса.

Наблюдения показывают, что научить детей активно слушать музыку - дело сложное. Задача заключается именно в том, чтобы процесс восприятия был активным и творческим. Этому способствуют вопросы и задания, которые дети получают перед слушанием и в процессе анализа произведения. Можно легко на примере проверить, как дети различают разные отдельные части произведения, как слышат звучание инструментов, как замечают появление характерных ритмических, мелодических оборотов.

Дается конкретное задание – в процессе слушания поднять руку или карточку, если услышал то, что от него требуется. Ребята в поисках ответа внимательно слушают всю «ткань» музыкального произведения. Таким образом с помощью такого простого задания можно более точно контролировать работу детей, заставить их активно вслушиваться в музыку. При подборе произведения для слушания следует опираться на то, чтобы они отвечали двум ведущим принципам – высокой художественности и доступности. Тогда музыка вызывает у детей интерес и положительные эмоции.

Также будят воображение и побуждают к сопереживанию игровые приемы, которые я использую в своей практике. Приведу пример: вся музыкальная «ткань» казахской народной песни «Еркем-ай» в обработке Б.Дәлденбай, состоит из среднего, быстрого и медленного темпов. В первый раз прослушав и запомнив произведение, дети определяют темп той или иной части.

Второе прослушивание этого же произведения сопровождается определенными движениями, например: часть со средним темпом исполняется хлопками, быстрый - бегом на месте, а медленный – кружением на месте. В третий раз слушание музыки можно связать с игрой «Строим юрту». На ковре музыкального зала раскладываются 3-4 платка, вокруг них располагаются 5 человек. Если звучит музыка в среднем темпе, то дети водят маленькие хороводы вокруг платка; если звучит быстрая часть, то ребятишки бегут, образуя большой общий круг. Медленный темп - это сигнал для строительства юрты. Только развивая эмоции, интересы, вкусы ребенка, можно приобщить его к музыкальной культуре, заложить ее основы.

Другой формой приобщения детей к музыке является творческая исполни-тельская деятельность, которая может осуществляться в самых различных видах - игре на музыкальных инструментах, участии в оркестре, сольном, ансамблевом и хоровом пении, ритмическом движении, танце и др.

Хоровое пение – наиболее доступный вид музыкального исполнительства. Непременным условием качества репертуара является разнообразие тем и жанров песенного материала, способствующее повышению интереса и желания детей к исполнению песен, воспитанию у ребят чувств патриотизма и интернационализма, расширению их кругозора. Так как в хоровом искусстве соединяются воедино музыка и слово, а значит предусматривается работа не только чисто техническая, но и создается художественный образ произведения, то этот факт усиливает воздействие на психику ребенка, на его художественное развитие, воображение и чуткость, воспитывает в детях трудолюбие, заставляет их подчинять свои личные интересы интересам коллектива, способствуя таким образом формированию мировоззрения. Эти задачи решаются только в крепко организованном хоре, благодаря целенаправленной работе по усвоению разнообразного репертуара.

Чтобы работа над музыкальным произведением приносила удовлетворение и радость, следует проводить ее живо и увлекательно. Только творческая атмосфера позволит ребенку по-настоящему свободно передавать свои чувства и переживания и непроизвольно постигать тайны вокально-хорового искусства, а это значит, что открывается путь к скорейшему овладению и закреплению того или иного навыка. Воспитание певческих навыков есть одновременно и воспитание человеческих чувств и эмоций. Выразительное исполнение произведений должно быть эмоциональным, поэтому оно требует овладения вокально-хоровыми навыками и умениями. Работа над песней это увлекательный процесс, напоминающий настойчивое и постепенное восхождение на высоту. Нужно стараться довести до сознания каждого ребенка то, что над каждой, даже самой простой песней, следует много работать.

И слушание музыки, и исполнительская творческая деятельность детей тесно связаны с музыкально-познавательной деятельностью. Одним из видов музыкального исполнительства, обогащающего музыкальные впечатления ребенка, развивающего его музыкальные способности: ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма, является игра на инструменте. Самое главное, что ребенок посредством игры на инструменте самовыражается. Чтобы развивать необходимые исполнительские, технические навыки, этот вид деятельности требует терпения, усидчивости. Следственно игра на музыкальных инструментах развивает волю, воображение, стремление к достижению цели. Тесное знакомство с инструментом (его выразительные возможности, разнообразие тембровых красок) происходит во время игры.

Вот одна игра, которая называется «Самый внимательный». Каждому ребенку в руки дается маракас, при этом называется инструмент. Задача воспитанника – правильно повторить за музыкальным руководителем. Затем дети знакомятся с условиями игры. На счет «раз» все молчат (пауза), на «два» - взмах маракасом один раз сверху вниз (маракас как бы «говорит «я») и в третий раз маракас «поет» (движения маракасом из стороны в сторону). Педагог просит детей послушать и запомнить голос инструмента. Игра продолжается до тех пор, пока не остается только лишь один из участников, который и становится победителем.

В работе с детьми применяются различные музыкальные инструменты. Они имеют различное устройство, их выразительные возможности зависят от способа звукоизвлечения. Индивидуальное обучение игре на музыкальных инструментах является основополагающим для исполнения музыкальных произведений в ансамбле, оркестре. Детям предлагается пропеть мелодию исполняемого произведения, чтобы лучше представить направление движения мелодии, тем самым развиваются музыкально-слуховые представления. Одновременное пение с игрой на инструменте способствует постепенному подстраиванию голоса к звукам инструмента. Ощущение унисона, возникающего при этом, воспринимается ребенком положительно. Слухо-вокальная координация налаживается и закрепляется.

Особое место среди форм музыкального обучения в детском саду занимает ритмика, отображающая характер музыки. Общим для всех движений должна быть эмоциональная выразительность и ритмичность. Движение используется как способ активизации музыкального восприятия, развития эмоциональной отзывчивости на музыку. Ведущая здесь роль отводится музыке, движению второстепенное, но следует помнить о том, что только органическая связь музыки и движения обеспечивает полноценное музыкально-ритмическое воспитание детей.

Эта форма обучения осуществляет выполнение следующих задач:

1. Развитие музыкальных способностей;

2.Умение определять музыкальные жанры, различать простейшие музыкальные понятия;

3. Формирование красивой осанки, умение выразительно двигаться;

4. Развитие творческих способностей.

Взаимосвязь музыки и движения как бы перекидывает мост от эмоционально-духовного к конкретно-физическому. Музыкально-ритмические упражнения помогают ребенку научиться владеть своим телом, координировать движения, согласовывая их с движениями других детей, учат пространственной ориенти-ровке, укрепляют основные виды движений, способствуют освоению элементов плясок, танцев, игр, углубляют навыки обращения с различными предметами.

Осваивая любую форму музыкальной деятельности, важно учитывать следующие принципы:

- комплексное решение основных задач музыкального воспитания;

- систематичность;

- постепенность;

- последовательность;

- повторность.

Все перечисленные формы музыкальной деятельности помогают формировать навыки активного восприятия музыки, обогащают музыкальный опыт детей, прививают им знания, что в целом является важной предпосылкой обогащения музыкальной культурой детей. В процессе многообразных форм музыкального восприятия дети узнают, постигают, осваивают закономерности музыкального языка, учатся осознавать и воспроизводить музыку, приобщаются к знаниям нотной грамоты.

Все это расширяет кругозор детей, дает возможность значительно повысить уровень исполнительских навыков, развить музыкальные способности детей.


Список используемой литературы


1. Ветлугина Н.А. Музыкальные занятия в детском саду. М.: «Просвещение» 1984 год.

2. Кононова Н.Г. “Обучение дошкольников игре на детских музыкальных инструментах” - Москва, Просвещение, 1990г.

3. Музыка в детском саду / под. Ред. Н.А.Ветлугиной. М.: Музыка, 1980 год.

4. Ред. О.П.Радынова. Музыкальное воспитание дошкольников // пособие для студентов пед.институтов, учащихся пед.училищ и колледжей, музыкальных руководителей и воспитателей детского сада.-М.: Просвещение, Владос, 1994.



57 вебинаров для учителей на разные темы
ПЕРЕЙТИ к бесплатному просмотру
(заказ свидетельства о просмотре - только до 11 декабря)


Краткое описание документа:

Одним из видов искусства, имеющего богатейшие и действенные средства эстетического воспитания, обладающего большой силой эмоционального воздействия, воспитывающего чувства и чуткость, формирующего вкусы, совершенствующего мышление человека является музыка. Современные научные исследования свидетельствуют о том, что музыкальное воспитание нужно начинать в дошкольном возрасте. Этому способствуют занятия в детском саду, предусматривающие не только слушание музыкальных произведений, доступных для восприятия малышей, обучение их пению, движения в музыкальных играх и плясках, но и обучение их игре на детских музыкальных инструментах.

Одной из лучших форм работы для развития способностей активно воспринимать музыку и внимательно вслушиваться в разные ее особенности, является слушание музыки, позволяющее познакомить детей со значительно более сложной музыкой по сравнению с той, которую они сами исполняют. Чтобы полюбить музыку, ребенок должен иметь опыт восприятия музыкальных произведений разных эпох и стилей, привыкнуть к ее интонациям, сопереживать настроению музыкального произведения. Отсутствие же полноценных музыкальных впечатлений в детском возрасте с трудом восполнимо впоследствии. В наше время поток музыкальной информации безграничен. Тем важнее становится проблема организации целенаправленного слушания музыки, помогающая формировать избирательность потребления музыкальных впечатлений в соответствии с уровнем воспитанного художественного вкуса.

Наблюдения показывают, что научить детей активно слушать музыку - дело сложное. Задача заключается именно в том, чтобы процесс восприятия был активным и творческим. Этому способствуют вопросы и задания, которые дети получают перед слушанием и в процессе анализа произведения. Можно легко на примере проверить, как дети различают разные отдельные части произведения, как слышат звучание инструментов, как замечают появление характерных ритмических, мелодических оборотов.

Дается конкретное задание – в процессе слушания поднять руку или карточку, если услышал то, что от него требуется. Ребята в поисках ответа внимательно слушают всю «ткань» музыкального произведения. Таким образом с помощью такого простого задания можно более точно контролировать работу детей, заставить их активно вслушиваться в музыку. При подборе произведения для слушания следует опираться на то, чтобы они отвечали двум ведущим принципам – высокой художественности и доступности. Тогда музыка вызывает у детей интерес и положительные эмоции.

Также будят воображение и побуждают к сопереживанию игровые приемы, которые я использую в своей практике. Приведу пример: вся музыкальная «ткань» казахской народной песни «Еркем-ай» в обработке Б.Дәлденбай, состоит из среднего, быстрого и медленного темпов. В первый раз прослушав и запомнив произведение, дети определяют темп той или иной части.

Второе прослушивание этого же произведения сопровождается определенными движениями, например: часть со средним темпом исполняется хлопками, быстрый - бегом на месте, а медленный – кружением на месте. В третий раз слушание музыки можно связать с игрой «Строим юрту». На ковре музыкального зала раскладываются 3-4 платка, вокруг них располагаются 5 человек. Если звучит музыка в среднем темпе, то дети водят маленькие хороводы вокруг платка; если звучит быстрая часть, то ребятишки бегут, образуя большой общий круг. Медленный темп - это сигнал для строительства юрты. Только развивая эмоции, интересы, вкусы ребенка, можно приобщить его к музыкальной культуре, заложить ее основы.

Другой формой приобщения детей к музыке является творческая исполни-тельская деятельность, которая может осуществляться в самых различных видах - игре на музыкальных инструментах, участии в оркестре, сольном, ансамблевом и хоровом пении, ритмическом движении, танце и др.

Хоровое пение – наиболее доступный вид музыкального исполнительства. Непременным условием качества репертуара является разнообразие тем и жанров песенного материала, способствующее повышению интереса и желания детей к исполнению песен, воспитанию у ребят чувств патриотизма и интернационализма, расширению их кругозора. Так как  в хоровом искусстве соединяются воедино музыка и слово, а значит  предусматривается работа не только чисто техническая, но и создается художественный образ произведения, то  этот факт усиливает воздействие на психику ребенка, на его художественное развитие, воображение и чуткость, воспитывает в детях трудолюбие, заставляет их подчинять свои личные интересы интересам коллектива, способствуя таким образом формированию мировоззрения. Эти задачи решаются только в крепко организованном хоре, благодаря целенаправленной работе по усвоению разнообразного репертуара.

Чтобы работа над музыкальным произведением приносила удовлетворение и радость, следует проводить ее живо и увлекательно. Только творческая атмосфера позволит ребенку по-настоящему свободно передавать свои чувства и переживания и непроизвольно постигать тайны вокально-хорового искусства, а это значит, что открывается путь к скорейшему овладению и закреплению того или иного навыка. Воспитание певческих навыков есть одновременно и воспитание человеческих чувств и эмоций. Выразительное исполнение произведений должно быть эмоциональным, поэтому оно требует овладения вокально-хоровыми навыками и умениями. Работа над песней это увлекательный процесс, напоминающий настойчивое и постепенное восхождение на высоту. Нужно стараться довести до сознания каждого ребенка то, что над каждой, даже самой простой песней, следует много работать.

И слушание музыки, и исполнительская творческая деятельность детей тесно связаны с музыкально-познавательной деятельностью. Одним из видов музыкального исполнительства, обогащающего музыкальные впечатления ребенка, развивающего его музыкальные способности: ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма, является игра на инструменте. Самое главное, что ребенок посредством игры на инструменте самовыражается. Чтобы развивать необходимые исполнительские, технические навыки, этот вид деятельности требует терпения, усидчивости. Следственно игра на музыкальных инструментах развивает волю, воображение, стремление к достижению цели. Тесное знакомство с инструментом (его выразительные возможности, разнообразие тембровых красок) происходит во время игры.

Вот одна игра, которая называется «Самый внимательный». Каждому ребенку в руки дается маракас, при этом называется инструмент. Задача воспитанника – правильно повторить за музыкальным руководителем. Затем дети знакомятся с условиями игры. На счет «раз» все молчат (пауза), на «два» - взмах маракасом один раз сверху вниз (маракас как бы «говорит «я») и в третий раз маракас «поет» (движения маракасом из стороны в сторону). Педагог просит детей послушать и запомнить голос инструмента. Игра продолжается до тех пор, пока не остается только лишь один из участников, который и становится победителем.

В работе с детьми применяются различные музыкальные инструменты. Они имеют различное устройство, их выразительные возможности зависят от способа звукоизвлечения. Индивидуальное обучение игре на музыкальных инструментах является основополагающим для исполнения музыкальных произведений в ансамбле, оркестре. Детям предлагается пропеть мелодию исполняемого произведения, чтобы лучше представить направление движения мелодии, тем самым развиваются музыкально-слуховые представления. Одновременное пение с игрой на инструменте способствует постепенному подстраиванию голоса к звукам инструмента. Ощущение унисона, возникающего при этом, воспринимается ребенком положительно. Слухо-вокальная координация налаживается и закрепляется.

Особое место среди форм музыкального обучения в детском саду занимает ритмика, отображающая характер музыки. Общим для всех движений должна быть эмоциональная выразительность и ритмичность. Движение используется как способ активизации музыкального восприятия, развития эмоциональной отзывчивости на музыку. Ведущая здесь роль отводится музыке, движению второстепенное, но следует помнить о том, что только органическая связь музыки и движения обеспечивает полноценное музыкально-ритмическое воспитание детей.

Эта форма обучения осуществляет выполнение следующих задач:

1. Развитие музыкальных способностей;

2.Умение определять музыкальные жанры, различать простейшие музыкальные понятия;

3. Формирование красивой осанки, умение выразительно двигаться;

4. Развитие творческих способностей.

Взаимосвязь музыки и движения как бы перекидывает мост от эмоционально-духовного к конкретно-физическому. Музыкально-ритмические упражнения помогают ребенку научиться владеть своим телом, координировать движения, согласовывая их с движениями других детей, учат пространственной ориенти-ровке, укрепляют основные виды движений, способствуют освоению элементов плясок, танцев, игр, углубляют навыки обращения с различными предметами.

Осваивая любую форму музыкальной деятельности, важно учитывать следующие принципы:

- комплексное решение основных задач музыкального воспитания;

- систематичность;

- постепенность;

- последовательность;

- повторность.

Все перечисленные формы музыкальной деятельности помогают формировать навыки активного восприятия музыки, обогащают музыкальный опыт детей, прививают им знания, что в целом является важной предпосылкой обогащения музыкальной культурой детей. В процессе многообразных форм музыкального восприятия дети узнают, постигают, осваивают закономерности музыкального языка, учатся осознавать и воспроизводить музыку, приобщаются к знаниям нотной грамоты.

Все это расширяет кругозор детей, дает возможность значительно повысить уровень исполнительских навыков, развить музыкальные способности детей.

 

Список используемой литературы

 

1. Ветлугина Н.А. Музыкальные занятия в детском саду. М.: «Просвещение» 1984 год.                                                         

2. Кононова Н.Г. “Обучение дошкольников игре на детских музыкальных инструментах” - Москва, Просвещение, 1990г.

3. Музыка в детском саду / под. Ред. Н.А.Ветлугиной. М.: Музыка, 1980 год.

4. Ред. О.П.Радынова. Музыкальное воспитание дошкольников // пособие для студентов пед.институтов, учащихся пед.училищ и колледжей, музыкальных руководителей и воспитателей д

Автор
Дата добавления 14.03.2015
Раздел Музыка
Подраздел Конспекты
Просмотров541
Номер материала 442478
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх