Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Музыка / Другие методич. материалы / Хоровое исполнителство. Модульный курс

Хоровое исполнителство. Модульный курс

  • Музыка

Поделитесь материалом с коллегами:

1. Пояснительная записка.

« Ничто не возбуждает, не окрыляет так духа,

Ничто не отрешает его от земли и уз телесных,

как пение….»

Святитель Иоанн Златоуст


Содержание курса «Хоровое исполнительство» определяется спецификой хорового искусства и является модульным курсом по желанию обучающихся и их родителей в рамках программы студийных занятий вокально-хорового коллектива «Светлячок». В ходе работы по программе» Хоровое пение» в общеобразовательной школе велась поисковая  работа, направленная на совершенствование методов (в перспективе - создание эффективной системы) обучения наиболее увлечённых, имеющих изначально разную степень предрасположенности к вокально-исполнительской деятельности в хоровом пении. Такая система призвана обеспечить высокий уровень эмоционально-личностной вовлеченности детей в процесс коллективного пения, достижения наиболее высоких результатов, создания  в процессе хорового исполнения художественно-исполнительского  образа.

Деятельность модульного курса «Хоровое исполнительство» осуществляется на базе вокально-хорового коллектива «Светлячок»: удалось создать и укрепить взаимосвязь нескольких организационно-педагогических форм деятельности ( младшего хора «Подснежник», среднего хора «Светлячок» и его хорового модульного курса).

Цель программы – формирование опыта творческой деятельности, развитие творческой индивидуальности в процессе постижения глубин хорового исполнительства, доставить детям радость от общения с музыкальным искусством, быть востребованными и услышанными.

Основные задачи курса:

- сочетание образовательной, воспитательной функции обучения  и исполнительско - творческой  деятельности;

- совершенствование навыков вокально-хорового исполнительства;

- расширение репертуарных возможностей, постижение выразительности и красоты хорового звучания;

- погружение хористов в мировую музыкальную культуру в процессе

знакомства с произведениями русских и зарубежных композиторов-

классиков, современных авторов, а также - с народным творчеством (как

зарубежным, так и отечественным);

- контекстное изучение  раздела «Музыкальная грамота» (дается ряд теоретических тем на хоровых репетициях);

- формировать умение правильно определять эстетические ориентиры;

- наметить пути для самостоятельного изучения национальной и мировой хоровой культуры.


Срок освоения учебно-практического курса «Хоровое исполнительство» зависит от желания и увлечённости учащихся-хористов в своей творческой деятельности.

Возраст учащихся посещающих занятия этого курса 13 – 16 лет, отбор не производится, главное желание – петь в хоре.


Основной принцип обучения – коллективное хоровое творчество. Основная

форма обучения – хоровая репетиция.

Формы занятий – групповые и индивидуальные занятия, это зависит от

целей и задач работы над вокально-хоровыми навыками, поэтому

на определенных этапах разучивания репертуара возможны различные

формы занятий. Хор может быть поделен на группы по партиям, что дает возможность более продуктивно прорабатывать хоровые партии, а также уделять внимание индивидуальному развитию каждого участника.


Планируемые результаты:

 - высокий уровень мотивации учащихся к певческому исполнительству (сохранность контингента);


- повышение уровня исполнительского мастерства;


 - творческая самореализация учащихся, участие коллектива в творческой жизни школы, в конкурсах, фестивалях, массовых мероприятиях различных уровней;


Методы и способы проверки прогнозируемых результатов:


Свои умения и навыки воспитанники хорового коллектива демонстрируют на таких публичных выступлениях как: открытые занятия, концерты, конкурсы, фестивали и пр.

Перед очередным выступлением проводится сводная репетиция всех хоровых групп.

Публичные выступления с разнообразной программой способствуют, с одной

стороны более успешному накоплению опыта творческой деятельности у детей, а с другой, являются одной из форм контроля за освоением образовательной программы.


Формы и методы контроля: прослушивание, педагогическое наблюдение,

собеседование, творческие игры и задания, музыкально-дидактические задания различных видов на усвоение теоретических тем программы, самоанализ воспитанников.


Примерное распределение учебных часов.



Содержание и виды работы

Общее количество часов

Теория

Практика

1.Вокально– хоровая работа: учебно-тренировочный материал

13




3



10



Пение произведений:

  • Народная песня





18





3





15



- Русская и зарубежная классика


18




3

15



- Современная песня



18




3




15


Пение импровизаций


5



1

4

Итого: 72 часа




































Учебно-тематическое планирование.




Период прохождения

материала





Тема теоретического курса


Содержание занятий,

выработка практических навыков


Сентябрь-октябрь


























Академический вокал.





Индивидуальные качества профессионального вокального певца.

Акустические свойства певческого голоса.



Высокая певческая форманта.



Певческое дыхание.





Певческая атака звука.

Песня – душа народа.

Протяжные гласные.

Хоровой строй.



Элементы хорового сольфеджио.




Прослушивание записей академического хорового исполнения. Беседа и разъяснения по теме.



Высокая позиция певческого звука, обогащенного, обертонами, опёртое дыхание, пользование голосом по всему диапазону, развитая техника беглости, богатство нюансов и интонаций, чёткая дикция при сохранении вокальной линии.

Упражнения на выработку высокой позиции певческого звука. (пение с закрытым ртом).

Развитие дыхательного аппарата (длинные звуки на cresc. dim.).



Работа в среднем регистре над видами атак: мягкой, твёрдой, предыхательной).


Работа над народной песней. Попевки.


Работа над народной песней.



Пение тонов и полутонов вверх, вниз, возвращение в первоначальный звук, пение по указанию педагога.



Ноябрь-декабрь





















Январь-февраль-матр






























Апрель-май





















Мелодия в вокальной музыке.


Тональность и звуковысотное положение мелодии, её зависимость от музыкального образа.




Интонация. Горизонталь-

ный хоровой строй.


Развитие внутренного слуха.



Виды звуковедения.




Цепное дыхание.




Цепное дыхание.



Хоровой ансамбль.




Динамический хоровой ансамбль.



Хоровой ансамбль и темп.




Вертикальный строй произведения.







Темп, тембр, динамика в музыкальных образах.



Лад. Взаимосвязь ступеней в ладу.





Выразительные свойства лада. Ассоциации в художественном творчестве.



Агогика.





Хоровой диапазон.






Подвижность певческого голоса.





Работа над репертуаром.







Работа над репертуаром.







Создание совместного с педагогом проекта:

музыкально-литературной композиции, посвященной временам года.

Презентация и анализ проекта.


















Пение протяжных мелодических обротов, распевов, подголосков.



Транспонирование выученного произведения в другие рядом располагающиеся тональности.





Работа над вокальной линией в произведениях репертуара.


Пение упражнений с заданиями: через звук, по цепочке, допевание фразы и др.


Работа над звуком: легато, нон легато, стаккато.



Работа над цепным дыханием на одном звуке.



Работа над цепным дыханием на длинных фразах.


Разбор и анализ выученных произведений на предмет хорового ансамбля.


Работа над динамическими оттенками в произведениях репертуара хора.



Работа над единством текста и темпа на примере отрывков из песен.



Техническая работа по хоровому сольфеджио. Пение вертикальных интервалов и аккордов на отдельные слова.





Работа над произведениями репертуара.



Хоровое сольфеджио ( пение трезвучий мажора и минора горизонтально и по вертикале. Допевание ступеней до тоники).



Учить использовать тембровую окраску голоса в целях создания музыкального образа.




Вокальная работа по интерпретации музыкальных образов природы (Ветер, вой, вьюга…).



Выполнение упражнений по расширению звукового диапазона хора приёмом глиссандирования гласных звуков в октаву.



Вокальные упражнения в разных темпах: медленно, быстро, задержание темпа, фермата, ускорения, замедления темпов.



Учить совмещать теоретический и практический варианты вокальной техники в работе над хоровым репертуаром.




Продолжить работу над репертуаром с использованием минусовых фонограмм.





Поиск воспитанниками информации о композиторах разучиваемых хоровых музыкальных произведений. Подбор воспитанниками прозы и поэзии о природе и временах года, наиболее характеризующей и отображающей характер и образ исполняемых произведений.

 




 

 





Методические рекомендации.

Учебно-практический модульный курс «Хоровое исполнительство» разработан по желанию учащихся, которые стремятся к расширению своих исполнительских возможностей, постижению более сложного репертуарного материала, дальнейшему обучению хоровому искусству.

Освоение знаний, основанное на классических вокально-хоровых методиках и рекомендациях современных педагогов вокалистах, тесно связано с самостоятельно-творческой и поисковой деятельностью ребят:

- это высокий уровень мотивации к вокально-хоровому исполнительству;

- концертным и публичным выступлениям;

- развитию кругозора в области хорового и музыкального искусства,

- создание совместных проектов;

- активный поиск информации, репертуарного материала;

- развитие личной музыкально-исполнительской позиции, умение донести её не только для участников хора и педагога, но и до слушателя;

- развитие фантазии и творческого нестандартного подхода к решению поставленных задач (умением сочинять музыкальные темы как на стихи поэтов, так и на собственные тексты).

Уровень сформированности вокально-хоровых навыков исполнения:


- владение вокально-певческими навыками;

- владение вокально-хоровым дыханием;

- умение грамотно произносить текст в исполняемых произведениях;

- умение чисто интонировать большие, малые и чистые интервалы, а также

- диатонические звукоряды;

- устойчивые навыки чистого интонирования произведений a-capella;

- уверенное пение в простых и сложных размерах;

- уровень развития диапазона в рамках принятой классификации;

- навык слышания простейших элементов музыкального языка;

- умение чутко слушать свой голос в хоровом звучании, понимание его значения для создания хорового ансамбля.

Методические принципы формирования опыта творческой деятельности учащихся на занятиях в хоровом коллективе имеют свою специфику. Главное заключается в том, что необходимо учитывать возраст, интересы, готовность каждого обучающегося к выполнению тех или иных творческих заданий. Отзывчивость души ребенка столь непосредственна и непредсказуема, что выходить на репетицию с детским хором, имея некие «готовые рецепты», просто немыслимо. Творческая работа с детской исполнительской аудиторией требует большой отдачи, понимания психологических и физических особенностей детей. Необходимо быть им учителем воспитателем и просто другом одновременно. Необходимо найти такую форму общения с детьми, при которой выполнялись бы не только технологические, т.е. вокально-хоровые задачи, но и творческие задания, которые способствуют строительству фундамента последующей работы, поддерживают интерес, а на репетициях существовал бы особенный творческий и эмоциональный тонус, соответствующий и художественным задачам, и взаимопониманию между участниками хора и педагогом.


В качестве главных методов учебно-практического курса избраны методы: творчества, импровизации сценического движения, упражнений, системного подхода, стилевого подхода, эмоционального воздействия, художественного анализа


ТВОРЧЕСКИЙ МЕТОД. Творчество понимается как нечто сугубо своеобразное, уникально присущее каждому ребенку и поэтому всегда новое. Это новое проявляет себя во всех формах художественной деятельности участников хорового коллектива в хоровом, ансамблевом и сольном пении, импровизации, музыкально-сценической театрализации. В связи с этим в творчестве и деятельности педагога и хориста проявляется направленность на проявление неповторимости и оригинальности, индивидуальности, инициативности, самостоятельности, мобильности, индивидуальной позиции, особенностей мышления и фантазии.

МЕТОД ИМПРОВИЗАЦИИ И СЦЕНИЧЕСКОГО ДВИЖЕНИЯ. Требования времени – умение раскрепощено держаться и двигаться не только перед зрителями на сцене, умело исполняя музыкальное произведение, но и в обычной жизни уметь высказывать и отстаивать свое мнение. Все это делает необходимым обучение ребенка уверенному нахождению на сцене, сценической импровизации, движению под музыку в ритмическом соответствии исполняемому музыкальному произведению.

Использование данного метода позволяет поднять исполнительское мастерство на более высокий профессиональный уровень, ведь приходится следить не только за голосом, но и телом. И в этом проявляется творчество ребенка.

МЕТОД УПРАЖНЕНИЙ. Вокально-хоровые и творческие упражнения способствуют развитию вокальных (формирование правильного звукообразования, выработка четкой дикции и правильного дыхания) и хоровых навыков (работа над ансамблем, слитностью звучания и строем), творческих способностей (сочинение мелодий и стихотворений, самостоятельная работа с теоретическим материалом, содержанием и художественным образом произведения).

СИСТЕМНЫЙ ПОДХОД направлен на достижение целостности и

единства всех составляющих компонентов программы (тематики, вокального материала, творческих заданий и видов концертной деятельности).

Использование системного подхода допускает взаимодействие одной системы с другими.

СТИЛЕВОЙ ПОДХОД: широко применяется в программе, нацелен на постепенное формирование осознанного стилевого восприятия вокального произведения. Понимание стиля, методов исполнения,

вокальных характеристик произведений и формирование собственной позиции, собственного стилевого вкуса.

МЕТОД ЭМОЦИОНАЛЬНОГО ВОЗДЕЙСТВИЯ. Предполагает установку на эмоционально-духовное общение с музыкой и создание творческих ситуаций: включение воспитанников в атмосферу эпохи, сюжета музыкального произведения, ситуаций сопереживания, сочувствия музыкальным героям. Процесс восприятия музыки можно назвать процессом сотворчества слушателя и композитора, понимая под этим сопереживание и внутреннее воссоздание слушателем содержания сочиненного композитором музыкального произведения, которое обогащено деятельностью воображения, чувствами, ассоциациями.

Применение этого метода обусловлено спецификой творческой и музыкальной деятельности, предполагающей проявление эмоционально-творческой сферы и потребностью эмоционального взаимодействия в 7. общении.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ АНАЛИЗ музыкального произведения помогает педагогу и воспитанникам создавать на занятиях атмосферу погружения в мир музыки, способствующую пониманию настроения произведения и композиторского замысла. Внимание хористов должно обращаться на основные в данном произведении музыкальные образы, выраженные в определенной интонации, мотиве, фразе, на главную линию развития художественного образа, контрастность эпизодов и смену настроений, на то, какими выразительными средствами композитор создает определенный колорит звучания. Цель художественного анализа – будить творческую фантазию участников хора, будущих слушателей, помочь им создать мир образных ассоциаций, научить размышлять о музыке.


Опираясь на вышеперечисленные методы работы, учитывая специфику данного курса, предлагаются следующие способы и формы работы:


- рассказ – изложение теоретического материала педагогом;


- хоровая репетиция – включает несколько видов деятельности: распевание, вокально-интонационные упражнения, работа над текущим репертуаром,

творческие задания и упражнения;


- репетиция к концерту – особая форма проведения занятия, характеризуется эмоциональным подъемом, включает распевание и работу по окончательной отделке произведений; как правило, заканчивается «прогоном» концертной программы;


- концертное выступление – долгожданный итог трудной кропотливой работы всего хорового коллектива.


Работа над хоровым репертуаром.


Репертуар – «визитная карточка» хора. При подборе репертуара следует

руководствоваться принципом постепенности и последовательности.

Подбирая репертуар необходимо учитывать его художественную ценность, а

также выбирать произведения разнообразные по содержанию, форме, стилю и характеру.

Репертуарные списки, а также учебно-тренировочный материал являются

примерными и не должны сковывать инициативу педагога. Творческие задания и упражнения, направленные на развитие вокально-хоровых навыков и творческих способностей – необходимая часть каждого занятия в течение всего учебного года.

Наиболее эффективно их развитие происходит в игровой форме, поэтому необходимо на каждом занятии использовать творческие игры, либо элементы творческой игры.

Теоретическая часть в разделе курса «Работа над репертуаром» –– это рассказ педагога или хористов о композиторе, о стиле и особенностях исполняемых произведений, а практическая часть – непосредственно работа с музыкальным материалом.

Новое произведение мы разучиваем раздельно по партиям и со всем хором по нотам, с поддержкой инструмента и без инструмента, сольфеджируя и со словами (в зависимости от сложности материала).


Примерный репертуарный список:


1. «Впередсмотрящий».Муз. Ж. Металлиди , сл. Э. Мошковской.

2. «Счастье приходит с песней» Муз. и сл. С. Смирнова.

3. «Ты, воспой, воспой, жавороночек» Муз. Г. Свиридова, сл. Народные.

4. «Хромой король». Муз. Дулова, сл. М. Карема, перевод М. Кудинова.

5. «Долинка». Русская народная песня, обр. С. Полонского ( а cappella).

6. «Тишина, тишина» Муз А.Лепина, сл. Ф. Лаубе.

7. «Стрекотунья Белобока». Муз. М. Мусоргского, сл. А. Пушкина.

8. Молитва «Верую». Муз. А. Флярковского, сл. Н. Ломако (а cappella).

9. Оратория «Мессия» хор «Аллилуйя». Муз. Г. Генделя.

10. «Над озером». Финская народная песня. Обр. Г. Струве (а cappella).

11. «Dignare». Муз. Г. Генделя.

12. «Stabat Mater». Муз. В. Синенко, латинский текст Якопоне да Тоди.

13. «Море шумит». Муз. и сл. Б. Мокроусова.

14. «Лебединое горе». Муз. Г. Левдокимова, сл. А. Барто.

15. «На лодке». Неаполитанская народная песня. Обр. А.Свешникова, русский текст А. Машистова (а cappella).

16. « Славься». Муз. М. Глинки, переложение С. Любского,. сл. С. Городецкого.

17. Кант «Святым Кириллу и Мефодию» (a cappella).



Методическая литература:

1. «Детский хор»: Метод. пособие, сост. В. Г. Соколов. - М., 2008.

2. «Музыкально-энциклопедический словарь». Ред. Г. Келдыша. - М., 2005.

3. «Песни и хоры» / Библиотека детского хормейстера: Учеб.-метод. пособие, сост. М.И. Славкин. - М., 2013.

4. «Поет детский хор «Преображение» / Библиотека детского хормейстера: Учеб.-метод. пособие, сост. М. И. Слав кин. - М., 2008.

5. «Работа с детским хором» / Сборник статей под ред. В. Г. Соколова. - М., 2009.

6. «Теория и практика хорового исполнительства. Певческое развитие ребенка»: Метод. Материалы.

7. Зарубежная хоровая музыка. Хрестоматия для детского хора. / Составитель

Халабузарь П.В. – М., 2003.











Муниципальное автономное образовательное учреждение лицей №17







Учебно-практический модуль

«Хоровое исполнительство»

к рабочей программе «Хоровое пение» для

общеобразовательной школы.





Составитель: руководитель

вокально-хорового коллектива,

педагог дополнительного образования

высшей квалификационной категории

Беспалова В.А.









Калининград 2013/14



Автор
Дата добавления 13.11.2015
Раздел Музыка
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров140
Номер материала ДВ-153645
Получить свидетельство о публикации

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх