Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / ИЗО, МХК / Научные работы / ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКИЕ ТРЕБОВАНИЯ К ОФОРМЛЕНИЮ ХОЛЛА ФАКУЛЬТЕТА ИСКУССТВ

ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКИЕ ТРЕБОВАНИЯ К ОФОРМЛЕНИЮ ХОЛЛА ФАКУЛЬТЕТА ИСКУССТВ

  • ИЗО, МХК

Поделитесь материалом с коллегами:

hello_html_586fbbeb.gifhello_html_m578d1478.gif































ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКИЕ ТРЕБОВАНИЯ К ОФОРМЛЕНИЮ ХОЛЛА ФАКУЛЬТЕТА ИСКУССТВ




















Оглавление








Введение

На сегодняшний день понятие «дизайн» прочно вошло в наш обиход. Оно используется как при создании рекламы, печатной продукции, одежды, оформлении продуктов питания (упаковка), так и создании и оформлении архитектурных сред. Объекты дизайна, так же как и все произведения искусства, отражают время, уровень технического прогресса и социально-политическое устройство общества.

Дизайн – это художественное проектирование и конструирование эстетических свойств окружающего нас предметного мира. Смысл дизайна в комплексном системном подходе к проектированию каждой вещи или объекта. Придавая определенные функциональные и эстетические свойства вещам и интерьеру, дизайнер формирует или «проектирует» человека, который будет пользоваться этими вещами и жить в этой среде.

В современной дизайнерской деятельности все большее распространение получает дизайн архитектурной среды, который разделяют на интерьеры и дизайн внешней архитектурной среды (экстерьер)1.

Архитектурная среда содержит различные характеристики, свидетельствующие об отношении к находящемуся в ней человеку. В архитектуре сопереживание эмоциям человека происходит через образы интерьера, – уютного, теплого или официального, холодного, отчужденного. Символы в интерьере, несущие информацию о человеке, – это вещи, предметы оборудования, мягкие или жесткие формы архитектурных деталей, их размеры, материалы, изобразительные рельефы или живописные картины.

Утилитарная направленность объектов дизайна еще один важный его признак2. В отличие от внешней среды обитания для полноценной психофизической оценки внутреннего пространства здания или комнаты к зрительным впечатлениям добавляются ощущения физического комфорта и безопасности, предметной наполненности, осознание принципов функционального соподчинения пространств.

Творческий процесс проектирования рукотворной среды обитания основывается, с одной стороны, на интуиции и спонтанности (сфера искусства), и, информации и методологии (область науки и техники), с другой. Дизайнер как бы балансирует между искусством и фактами. К основополагающим составляющим, определяющим характер среды, ее оборудования и предметного наполнения, относятся, в первую очередь, показатели, связанные с «человеческими факторами».

Проектируя среду, в которой человек живет, работает или отдыхает, нельзя забывать о таких понятиях как «эффективность», «комфорт», «безопасность», «удовлетворение» и пр.

На сегодняшний день такой вид дизайна, как дизайн интерьера, широко востребован. Это и обусловило актуальность проблемы.

В соответствии с актуальностью были определены объект и предмет исследования.

Объектом исследования выступает дизайн интерьера.

Предметом исследования является разработка проекта дизайна интерьера холла института искусств.

Цель исследования – выполнить проект оформления холла института искусств.

Для достижения поставленной цели определены следующие задачи:

  1. Раскрыть сущность понятий «дизайн среды», «дизайн интерьера» на основе анализа литературы по дизайну среды, эргономики в дизайне среды, по цветоведению и композиции; а также рассмотреть особенности интерьера образовательного учреждения.

  2. Разработать проект интерьера холла института искусств.

  3. Методы исследования:

  1. теоретические: анализ литературы по дизайну среды, эргономики в дизайне среды, по цветоведению и композиции в рамках исследуемой проблемы;

  2. эмпирические: проект интерьера.

Процесс выполнения дипломного проекта включает следующие направления:

  • Подбор, изучение и анализ содержания литературных источников по теме дипломной работы.

  • Сбор и обобщение материалов, проведение исследований, создание эскиза будущего интерьера (поиск варианта цветового решения и зрительного ряда интерьера). Обработка иллюстративного материала.

  • Подбор материалов и технологии выполнения, отвечающих специфике темы дипломного проекта.

  • Написание пояснительной записки, формулировка выводов и практических рекомендаций.

  • Выполнение прикладной части работы.

  • Защита дипломного проекта.

При проектировании и оформлении интерьера образовательного учреждения, в дипломной работе учитывались и использовались теоретические сведения и положения по теории дизайна, цветоведения и композиции, эргономики. Теория дизайна имеет название «Техническая эстетика», она охватывает широкий круг проблем, связанных с социальными, экономическими, эргономическими вопросами развития промышленности и потребления, закономерностями формообразования изделия; принципами и методами творческой работы художников-конструкторов.

Дипломная работа включает в себя пояснительную записку, состоящую из введения, двух глав, заключения, списка литературы, приложения. Представляет собой 64 страницы машинописного текста.

В первой главе «Основы художественно-эстетического проектирования и оформления интерьера» излагаются сведения, необходимые для создания проекта интерьера, такие как: особенности восприятия интерьера, композиционные основы, учет влияния цвета и света при проектировании архитектурной среды.

Во второй главе «Разработка и выполнение практической части дипломной работы» описываются эстетические особенности холла, ход и объем проделанной работы, а также анализ учебных программ по предмету «Изобразительное искусство» по теме «Дизайн» и «Интерьер» с приложением разработанных конспекта уроков.

Список литературы содержит перечень использованной литературы при раскрытии темы. Приложение представляет собой серию изображений допроектного исследования, эскизы цветового решения холла и фотографии готового проекта. Также приложение включает в себя электронную версию ВКР.

Материал дипломной работы можно использовать на уроках изобразительного искусства по изучению темы «Интерьер».



Глава 1. Основы художественно-эстетического проектирования и оформления интерьера

Понятие «интерьер» неразрывно связано с понятием «архитектура», как область человеческой деятельности, направленная на создание зданий и сооружений, и их комплексов для удовлетворения социально-бытовых и духовно-эстетических потребностей общества.

Назначение здания и связанная с ним функциональная организация объемно-пространственной структуры во многом определяет художественный образ сооружения и его внутреннего наполнения. Содержание в архитектуре заключается в единстве эстетических и утилитарных ценностей. Функциональная организация объемов и пространства выступает как одно из средств выражения содержания3.

Характерные качества, которым должны отвечать современные сооружения архитектуры: функциональные(удобство, польза), конструктивные (прочность, экономичность), эстетические(красота, художественный образ).

Самое поверхностное толкование понятия «интерьер» связано с обстановкой и отделкой того или иного помещения. Архитекторы рассматривают интерьер в связи с экстерьером – внешним видом постройки в целом. Концепция архитектурного интерьера не может до конца реализоваться в виде отдельно взятого помещения, но проектируется как система пространств с выявлением акцентов, направлений физического и эмоционального движения.

Интерьер (фр. interieur – внутренний) – архитектурное внутреннее пространство здания (общественного, жилого, промышленного); помещение в здании – комната, зал, вестибюль и т.д.

Дизайн интерьера – проектирование и организация внутреннего пространства помещений, линий, форм, фактуры, мебели, цвета и освещенности, в результате чего возникает особая среда обитания человека, характеризующаяся функциональным удобством, безопасностью, здоровым микроклиматом, комфортом и художественной привлекательностью.

Задачей архитектуры на всём протяжении её развития было создать внутри здания в каждом помещении художественно-архитектурную среду, которая соответствовала бы его практическому назначению.

Компоненты архитектурной среды:

  1. пространственная форма-оболочка (помещение, группа помещений, двор, улица, площадь и др.) – своеобразное обрамление среды и ее главное архитектурно-выразительное средство.

  2. ограждение – может быть представлено как условное разложение цельной формы-оболочки на ряд основных плоскостей и опор. Ограждающие элементы конструктивно и функционально определены: стены, колонны, перегородки, потолки, полы, галереи, балконы, лестницы и др.

  3. предметное наполнение (оборудование и мебель) – характеризует функционально-типологическое содержание среды. Предметное наполнение определяет зональное членение пространства, создает условия комфортной деятельности.

По смыслу архитектурная организация пространства жизнедеятельности должна особенно учитывать те эмоции, которые стимулируют адаптацию к деятельности. При этом мера эмоционального удовлетворения будет зависеть от того, насколько архитектурная среда отвечает потребностям человека (коллектива), связанным с конкретным деятельным процессом.


1.1. Особенности художественно-эстетического восприятия интерьера

Связь человека с окружающим миром, в том числе и с архитектурной средой, отражается с помощью ощущения и восприятия, выступающих в единстве. Человек выражает свое отношение к воспринимаемому событию или объекту эмоциями. Эмоциональная окраска чувств может быть связана с представлениями индивида о социально-культурных нормах и ценностях, может меняться при коллективном сопереживании событий.

Архитектурная форма и собственно процесс с точки зрения их восприятия имеют многообразные связи. В основу их характеристики положены два типа восприятия: избирательное и свободное. Первый концентрирует внимание на утилитарных задачах поведения и объектах деятельности (например, производство). Архитектурная форма здесь выступает как фон, сопровождающий деятельность. Наоборот, при свободном созерцании объектом восприятия становится уже сама архитектурная форма. В практике оба типа восприятия взаимно дополняют друг друга в разном соотношении.

Среди различных видов эмоций, проявляемых человеком, доминирующее значение принадлежит положительной эмоции «интерес». Она составляет необходимое условие развития чувственно-познавательной и деятельной сферы. Архитектура как способ пространственной организации деятельности должна, прежде всего, ориентироваться на эту положительную эмоцию и ослаблять отрицательные эмоции. Последние возникают как признаки отсутствия интереса, а значит, выражают чувства безразличия или скуки. Отрицательную эмоцию вызывает и тревога, связанная с потерей чувства безопасности и ориентации в среде. Известно, что характер эмоционального состояния человека способен оказывать заметное влияние на его поведение и интенсивность деятельности, что должно учитываться при характеристике интерьеров.

Освоение архитектурной среды протекает в процессе ее познания. Отбор информации из окружения определяется внутренними потребностями людей и оценивается степенью возможного удовлетворения этих потребностей. Среди многообразных человеческих потребностей выделены две группы – физиологическая и ориентационная (общебиологические потребности любого организма). Они проявляются совместно, но условно разделяются для анализа их свойств.

Удовлетворение физиологических потребностей определяется в среде рядом качеств, информирующих человека о его удобстве, надежности, целее сообразности и т. п. Так, окруженный стенами, внутренний двор или в меру небольшие проемы ассоциируются с защищенностью; верхние фонари в потолке, большие витражи соединяются в воображении с простором, светом, свежим воздухом и т. д.

Познавательная (ориентационная) потребность проявляется в необходимости понять окружающую среду путем получения информации как смысловой, так и визуальной. Большое количество информации способствует возникновению многообразных эмоций. Смысловое разнообразие среды определяется функциональными процессами и особенностями соответствующей деятельности людей. Визуальная информация связана с количеством различных материальных элементов среды. Оба вида источника информации активизируют внимание при восприятии.

Познавательная потребность предполагает также условие формирования в сознании человека обобщенного образа структуры ограниченного пространства с целью ориентирования в движении и возможности исполнения деятельного процесса. Быстрое усвоение человеком системы организации пространства облегчает ее последующее мысленное моделирование. В приемах организации архитектурных пространств часто используются ясные направления геометрических осей, расположения акцентов, уравновешенность элементов, метроритмическая членённость и др. Благодаря структурной организации в соответствии со смысловыми центрами композиции и происходит направленный (запрограммированный) отбор информации, представляющий процесс поиска (интерес) определенных закономерностей.

Архитектурная среда содержит многообразные характеристики, свидетельствующие об определенных отношениях к находящемуся в ней человеку. Имеется в виду эффект незримого присутствия человека. Возникает состояние, аналогичное восприятию произведения литературы и изобразительного искусства, основанном на сопереживании жизненных ситуаций, отображенных в конкретно узнаваемых образах. В архитектуре это сопереживание происходит через опосредованные образы интерьера, например, уютного, теплого или наоборот, официального, холодного, отчужденного и т. п. Значения символов, несущих информацию о человеке, приобретают вещи, предметы оборудования, мягкие или жесткие формы архитектурных деталей, их размеры, характер обработки естественных материалов, изобразительных рельефов или живописных картин. Наоборот, ассоциативные аналоги с чужеродными организмами, например, машинно-техническими или рядом бионическим форм, оказывают часто неосознанное отрицательное эмоциональное воздействие.

Потребность в утверждении чувства собственного достоинства индивида или коллектива выражается в ощущении общественной соизмеримости (личности и коллектива) со значительностью архитектурной среды, ее соответствующим обликом. На протяжении истории выражение особого общественного престижа неизменно проявлялось в формировании жилища, культовых и гражданских зданий.

В современной архитектуре большое внимание уделяется формированию облика среды производственной деятельности. Рассматриваемая потребность объясняет, почему для разных типов архитектурной среды используются вполне определенные приемы эмоционального воздействия, созвучные социальным представлениям об их роли. Помимо принципиальных типологических различий в эмоционально-образной характеристике жилой, производственной и общественной среды в каждой из них существует дополнительная дифференциация образных выражений.

Элементарные «эмоциональные составляющие», показанные выше, сложно взаимодействуют между собой, реализуясь в процессах целостного художественного восприятия архитектурной среды. Материальным носителем эстетической выразительности в архитектурной среде являются пространственные формы и массы. Эмоциональные переживания, связанные с их восприятием, намного сложнее, чем в других видах искусств. Архитектурная форма неотделима от закономерностей ее возникновения как продукта материального производства (цель, средства, условия). С другой стороны, та же архитектурная форма несет в себе эстетическую положительную значимость, волнующую воображение человека, вызывающую эстетическое чувство. Эта сложность качественного взаимоотношения в одном объекте проявляется в архитектурном творчестве сознательно или неосознанно, в функционально-техническом или художественном подходе к форме как крайних принципов ее выражений. Чтобы объяснить природу эстетических отношений в архитектуре, следует говорить о существовании двух форм эстетической выразительности. В первом случае в эстетическую оценку формы объекта, помимо ее утилитарной целесообразности, входит качество ее собственной выразительности, приближающейся к понятию красоты. Известно, что не все объекты в равной мере обладают красотой не только по мере творческих возможностей авторов, но часто и по соображениям значимости (например, интерьер подсобных, технических или складских помещений и т. д.). Эстетическое отношение ограничивается оценкой соответствия формы ее материально-практическому содержанию. На уровне первого случая в формировании эстетических отношений возможен формалистический подход, превращение красивой формы в спекулятивную оболочку, в инструмент показного украшательства, перерождение конструктивного характера архитектурной красоты в род изобразительного «иллюзионизма».

Во втором случае, при сохранении уровня содержательности и красоты, в выразительности формы преобладает идейно-эмоциональное отношение к действительности, выраженное через систему художественных образов. Предметом эстетического отношения служат существенные стороны самой действительности, идеи философского, политического и нравственного характера.

Нужно признать, что выразительный интерьер есть понятие равнозначное эмоциональному интерьеру, то есть интерьеру, выражающему переживания и мысли архитектора, а грамотная композиция и есть средством достижения выразительного интерьера. Материальная предметность архитектурной среды обеспечивает течение деятельного процесса (среда действия) и одновременно создает эмоционально-эстетический эквивалент процесса как отражение его духовной сути и социальной значимости (среда восприятия).

Термин “архитектурное пространство” достаточно распространен в профессиональной деятельности, особенно по отношению к открытым городским пространствам, где близки природные аналоги. Однако очевидна важная роль пространства и в других объектах архитектуры, особенно в их интерьерах. Н. Ладовский считал, что проблема пространства, которым пользуется архитектор как материалом, является наиважнейшей. В то же время укоренившееся представление об архитектуре, выраженной главным образом внешней объемной формой, трудно увязывается с пространственной трактовкой ее определения. Из этого вытекает и главная задача по определению смысла и специфической характеристики объективного феномена — “архитектурное пространство” и его органическая связь с любым архитектурным объектом.

Сфера научного познания пространства, времени, движения продолжает расширяться. Выдвигаются идеи о других особых проявлениях пространственных и временных отношений, например в искусстве, и, в частности, в архитектуре, природа которой особенно тесно связана с пространством. Сущность архитектуры заключается в искусственном отграничении части естественного пространства.

Архитектурная форма среды, утратившая или изменившая функциональное содержание, продолжает все же существовать, т. е. она продолжает сохранять свое индивидуально-эстетическое содержание. Таким образом, особенность архитектурной формы как художественной категории состоит в наличии самоценности, сохранении эмоционально-эстетической выразительности главным образом за счет образно-содержательной организации, сохраняющей свой общечеловеческой смысл в исторической протяженности. Этот факт свидетельствует об устойчивых условиях эстетического формообразования в архитектуре, о наличии специфических компонентов и закономерностях их взаимодействия. В свою очередь, становится возможным для аналитического изучения выделить эти компоненты, рассмотреть их качественные характеристики и определить основные средства и приемы композиционного взаимодействия в процессе образования архитектурной формы. Категорию архитектурной формы следует понимать в широком значении как материальную реальность, обладающую суммой специфических слагаемых, участвующих в создании художественного единства. Условное разделение архитектурной формы на компоненты отчасти подтверждается и реальными фактами. Профессиональный метод работы над образом от общего к частному использует временную дифференциацию компонентов от первых пространственно-формальных представлений к детализации фрагментов и элементов. Кроме того, часто и в процессах реконструкции в работу включаются именной компоненты архитектурного пространства (переделка ограждения, замена оборудования).

Интерьерное пространство имеет относительное трех частное деление на планы — передний (ближний), промежуточный (средний) и задний (дальний). Пространственные планы всегда реальны, и их относительная глубина определяется расстояниями конкретного пространства, изменяющегося от нескольких до сотен метров. В общем виде зрительная картина (кадр) каждого плана обладает предметной содержательностью и насыщенностью. Чем глубже пространство, тем более емок кадр и богаче плановые градации. Порядок расположения планов можно соотнести с характеристиками их визуальных картин и обозначить передний план как восприятие детали, средний — фрагмента и дальний — общей пространственной формы. В процессе восприятия эти три плана всегда оказываются в состоянии отношений “фигура—фон”. В силу аккомодации глаза зрение фокусируется на одном из планов, в плоскости интересующего объекта (фигуры), и тогда остальные планы становятся фоновыми. Следовательно, объектом внимания (фигурой) может быть деталь (часть плоскости ограждения, предмет оборудования, рабочее место), фрагмент (плоскость ограждения, группа оборудования, рабочая зона) или, собственно, пространственная форма (сочетание плоскостей ограждения).

При зрительном освоении среды все планы оказываются в постоянном обозрении. Взор неоднократно возвращается к ним, и проявление повышенного внимания (интерес) выражается как раз в количестве возвратов. Научные исследования отмечают две особенности визуального освоения формы — выявление зрением “узловых точек” объекта, характерных для данной формы или ее содержания (“иерархия информативных ценностей”), и избирательность зрения в зависимости от поставленной задачи поиска (“движение глаз отражает работу мысли”). В аспекте цветовой среды на этом основании выявляются роль и значение пространственных планов в формировании разных типов интерьеров.

Наукой установлены этапы отображения объекта по сложности восприятия — первоначально фиксируются контурные и силуэтные (плоскостные) изображения, затем величины предметов и расстояния до них. При восприятии формы объема или плоскости максимумы внимания приходятся на смысловые центры изображения, способствующие быстрейшему раскрытию информации об объекте. При выявлении характеристики формы чрезвычайно важны “информативные фрагменты” — участки с местами резкого изменения контура, смены направлений линии, места пересечений плоскостей.

Архитектурная форма, в том числе и пространственная, в отличие от просто геометрической формы наделяется специфическим фактором абсолютной величины, связанной с ее отношением к человеку, как к мере, и определяемой отчасти понятием масштабности. Величина пространственной формы в натуре мгновенно оценивается и особенно остро ощущается человеком. Она в первую очередь влияет на эмоциональность восприятия, рождая чувство простора, нормальной соизмеримости или гнетущей тесноты. Архитектурное пространство постоянно сравнивается человеком с природным по физическому и психическому ощущениям и возможностям взаимного человеческого общения. Переживая, осваивая пространственные параметры через расстояния, визуальную различимость, человек осознает возможный уровень общения, у него возникает соответствующее ассоциативное эмоциональное представление о конкретном пространстве как интимном, камерном, обширном, огромном или беспредельном. Опираясь на критические параметры модальных ощущений и их совместное действие, можно установить уровни человеческого представления о величине пространства.

В табличных данных условно зафиксировано статичное положение зрителя в крайней удаленной точке пространства. На самом деле человек движется, меняются расстояния и углы наблюдения. Кроме того, шкала уровней восприятия постоянно существует в развернутом виде, и в оценочное качество восприятия включаются детали ближайших зон, которые сопоставляются с аналогами дальних зон и дают необходимую им расшифровку. Однако в целом закономерность представлений при освоении пространств разной величины сохраняется и используется в практике целенаправленно, опираясь на интуицию. Желание придать внутреннему пространству определенную представительность, как правило, приводит к увеличению объема. Так, монументальные египетские храмы олицетворяли сверх могучее божество, в “огромном” внутреннем пространстве человек просто физически терялся, активно давила масса обрамляющей оболочки. Интерьеры греческих храмов не преступают границ “просторного” объема, достаточно торжественного в своем спокойствии и соразмерности с человеком. В русских церквях “камерные” габариты в горизонтальном уровне действия человека переводятся в разряд “просторного” и, следовательно, представительного добавлением высоты, устройством сводов, световых барабанов и, наконец, устремленных вверх шатров, накрывающих совсем небольшую площадь квадратного плана. Градация ощущений от простора до тесноты в значительной мере определяет эмоциональность восприятия и используется в композиции интерьера. Сознательное распределение разных или одинаковых пространственных объемов позволяет создать пассивную или активную динамику структурного построения интерьера, развивающегося по нарастающей или убывающей прогрессии. В отдельных фрагментах структуры сочленением двух контрастных объемов можно подчеркнуть просторность одного помещения после затесненности другого.

Измерительная характеристика оптического восприятия определяется факторами — поле зрения, угол зрения и острота зрения. С позиции восприятия интерьера в больших пространствах “кадры” поля зрения оказываются более емкими по содержанию, дающими больше впечатления о целом и, наоборот, в меньших пространствах “кадры” восприятия более фрагментарны. Здесь общее впечатление получается путем сложения их в обзорную панораму. Параметры величин пространственной формы и условия их обозрения влияют таким образом на характер эмоционального восприятия этих форм.

Верхняя зона поля зрения нацелена на определение узловых точек соединения стен и потолка. Разнообразные ощущения формы возникают в связи с отклонением оптимального значения вертикального угла зрения, равного 17°. В зависимости от характера контурных линий (горизонтальных, вертикальных, наклонных, кривых и др.) и их количества, попадающих в зону поля, возникает ощущение низкого и высокого. Графический анализ интерьеров ряда исторических объектов показывает, что, независимо от абсолютной величины помещения, у зодчих сохранялось стремление заполнить верхнюю оптимальную зону поля зрения на всю высоту плоскостью стены, т. е. сохранить постоянным оптимальное отношение высоты к длине помещения и избегать ощущения нависающего, давящего потолка путем включения в кадр преимущественно вертикальных направлений. Этот эмпирический опыт поиска лучших пропорций формы подтверждает важную закономерность психологии восприятия.

Ощущение “низкого—высокого”, “тяжелого—легкого” можно иллюзорно корректировать также соотношением масс в “форме-оболочке”— раскрытием или замыканием соответствующих сторон


1.2. Композиционные приемы и светоцветовые сочетания в интерьере

Композиция в дизайне связана с необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно. Главное в композиции - создание художественного образа. Картины, написанные в разные эпохи, в совершенно различных стилях, поражают наше воображение и надолго запоминаются во многом благодаря четкому композиционному построению. И действительно, если попробовать в классических картинах что-либо изменить, например размер холста, соотношение темных и светлых пятен, количество фигур, высоту линии горизонта, целостность композиции сразу разрушается, равновесие частей утрачивается.

Композиция означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. В изобразительном искусстве композиция - это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением. Восприятие произведения во многом зависит от его композиции. В художественной деятельности процесс создания произведения можно назвать сочинением композиции. Композиционное начало, подобно стволу дерева, органически связывает корни и ветви изобразительной формы, соподчиняет ее элементы друг другу и целому. Изображать - значит устанавливать отношения между частями, связывать их в единое целое и обобщать.

Средства композиции включают: формат, пространство, композиционный центр, равновесие, ритм, контраст, светотень, цвет, декоративность, динамику и статику, симметрию и асимметрию, открытость и замкнутость, целостность. Таким образом, средства композиции - это все, что необходимо для ее создания, в том числе ее приемы и правила. Они разнообразны, иначе их можно назвать средствами художественной выразительности композиции. Здесь названы не все, а только основные. Ритм - универсальное природное свойство. Он присутствует во многих явлениях действительности. Вспомните примеры из мира живой природы, которые так или иначе связаны с ритмом (космические явления, вращение планет, смена дня и ночи, цикличность времен года, рост растений и минералов). Ритм всегда подразумевает движение. Подчеркнуть движение можно с помощью направления линий рисунка. Создавая композицию, необходимо позаботиться о том, что будет главным в картине и как выделить это главное, то есть, сюжетно-композиционный центр, который часто также называют "смысловым центром" или "зрительным центром" картины.[7,стр.132]

Правило золотого сечения: Наиболее важный элемент изображения располагается в соответствии с пропорцией золотого сечения, то есть, примерно на расстоянии 1/3 от целого. На одной картине может быть использовано сразу несколько способов выделения главного.

Симметрия и асимметрия в композиции. В симметричной композиции люди или предметы расположены почти зеркально по отношению к центральной оси картины. Много маленьких по размеру пятен можно уравновесить одним большим. Вариантов множество: уравновешиваются части по массе, тону и цвету. Равновесие может касаться как самих фигур, так и пространств между ними. С помощью специальных упражнений возможно развить у себя чувство равновесия композиции, научиться уравновешивать большие и малые величины, светлое и темное, разнообразные силуэты и цветовые пятна. Здесь полезно будет вспомнить свой опыт нахождения равновесия на качелях.

Говоря о цвете, так цвет, как один из важнейших компонентов среды обитания человека, в проектной практике организуется в соответствии с конкретными условиями с учетом психофизиологии, психологии и эстетики. Задачи, решаемые с помощью цвета, можно разделить на три группы:

цвет как фактор психофизиологического комфорта;

цвет как фактор эмоционально-эстетического воздействия;

цвет в системе средств визуальной информации.

Для производственной среды в классификации факторов и задач можно выделить следующие подгруппы. Участие цвета в создании психофизиологического комфорта:

создание комфортных условий для определенной зрительной работы (оптимальное освещение использование физиологически оптимальных цветов и т.д.);

создание комфортных условий для функционирования организма (в том числе компенсация с помощью цвета неблагоприятных воздействий трудового процесса, климатических и микроклиматических условий).

Задачи второй группы (эстетические аспекты цвета), неотделимые от проблем первой, подразделяются на самостоятельное эстетическое воздействие цвета и цветовых гармоний на человека, а также использование цвета как средства композиции (увязка цветового решения с объемно-пространственной композицией, интерьером в целом и т.д.).

Участие цвета в организации системы средств производственной информации:

  • информация об особенностях техники безопасности (с учетом четкого разграничения знаков и цветов по функциям);

  • информация о технологии и процессе труда, облегчение ориентации в производственном оборудовании;

  • информация об организации производства и улучшении ориентации в производственной среде в целом.

При использовании цвета, как фактора психофизиологического воздействия, учитывают, в частности, цветовые ассоциации и предпочтения. Однако следует помнить, что эти данные ориентировочны и могут меняться с изменением чистоты цвета, сочетания цветов, условий освещения и других параметров конкретной проектной ситуации.

Основные характеристики светоцветового решения выбираются также с учетом таких психофизиологических особенностей людей, как возраст, пол, профессия, национальность и т.д.

Физиологическое и психофизиологическое воздействие цвета на живые организмы, в том числе и на человека, позволило ученым разработать технику цветотерапии, и опытно доказать, что:

  • желтый цвет стимулирует функцию мозга;

  • фиолетовый цвет активно воздействует на сердечно-сосудистую систему, легкие, увеличивает выносливость тканей;

  • в состоянии сонливости слуховая чувствительность падает при зеленом освещении, а при красном – повышается;

  • монохроматическая окраска среды обитания ведет к цветовому утомлению, а полихромная благоприятно воздействует на жизненные функции человека любого возраста.

Специалистами был разработан принцип комплексности ощущений органов чувств (звуковые, вкусовые, обонятельные и осязательные), влияющих на цветовосприятие. Так, чувствительность к зелено-голубым цветам под влиянием звуков заметно повышается, а к красно-оранжевым цветам – снижается. Считается, что цвет заключает в себе как бы «звуковой смысл», он может казаться «мелодичным», «шумным», «хаотичным». В свою очередь контрастные цветовые сочетания могут активизировать звуковое восприятие. Цвета ассоциируются у человека с определенным представлением о весе, они имеют различный зрительный вес – одни производят впечатление более «тяжелых», другие – более «легких»; так объем, окрашенный в светлый тон, выглядит легче аналогичного, окрашенного в темный тон, то есть светлые тона «легче» темных. Теплые, насыщенные цвета предметов вызывают ощущение тяжести предметов в отличие от имеющих холодный и светлый тон.

Нахождение гармонических соотношений – важнейшая проблема при решении интерьера. Те цветосочетания, которые благоприятны для тихого отдыха, оказываются неблагоприятными для отдыха активного или рабочей деятельности.

Общие черты влияния цвета на психику человека:

  • красный цвет – оказывает стимулирующее действие, вызывает сильные реакции и мускульное напряжение, нервирует, заставляет спешить, возбуждает;

  • оранжевый цвет – вызывает радость, создает чувство теплоты, благополучия и веселья, возбуждает, но может быстро утомить. Оранжевому цвету приписывается также благотворное влияние на пищеварение. В оранжевом окружении учащается биение сердца;

  • желтый – также имеет стимулирующее действие. Некоторые исследователи приписывают ему способность активизировать умственную работу;

  • зеленый и голубой – вызывают чувство свежести, снимают возбуждение, успокаивают. Голубой, по некоторым данным, способствует тихому отдыху, сну. Зеленый и голубой снижают кровяное давление. В их окружении биение пульса несколько замедляется. Некоторые исследователи характеризуют зеленый цвет как дисциплинирующий, заставляющий людей строго контролировать себя;

  • фиолетовый – вызывает чувство холода, печали, пассивности;

  • коричневые цвета – успокаивают, в определенных ситуациях вызывают печаль, усыпляют, притупляют эмоции;

  • голубой, зеленый, желтый – в целом воздействуют на психику человека положительно, улучшая его трудоспособность;

  • фиолетовый, синий, красный – приводят к относительно быстрому утомлению;

  • черный и темно-серый цвета в больших количествах действуют угнетающе. Однако черный цвет (если употребляется в небольших количествах), по закону контраста, усиливает яркость и воздействие цвета, с которым сопоставлен;

  • чисто белый и ахроматический светло-серый – в небольших количествах производят впечатление холода и пустоты, но как всякое ахроматическое окружение они выгодны как фон для ярких хроматических поверхностей и деталей, несмотря на то, что в силу контраста яркость цветов в белом и светло-сером окружении несколько падает.

С наибольшей точностью человек опознает фиолетовый, голубой, зеленый, желтый и красный цвета.

При отделке помещений пользуются чаще всего цветовыми стандартами в виде альбомов, атласов и таблиц цветов. Альбом с широким диапазоном цветов, широко применяемый на практике, называется колерная книжка. Специалисту необходимо иметь атлас образцов, в котором цвета даны по определенной системе, что позволяет точнее находить цветовые гармонии.

При подборе колеров для окраски больших поверхностей стен, пола, крышек столов и т.п. необходимо, чтобы выбранный по колерной книжке цвет был значительно менее насыщенным, чем цвет, который должен быть получен в результате. (По мере увеличения количества отражений свет слабеет, и цвет становится все более насыщенным).

Освещение помещений оказывает влияние на зрительную оценку интерьеров, восприятие его габаритов, деталей, колористического решения.

В зависимости от способа решения задачи соотношений предмета и фона можно добиться впечатления удаленности или приближенности предмета, ощущения увеличения пространства и наоборот, создания так называемой «кулисной перспективы» – т.е. наложение контуров, выявление ближнего плана, второго, иллюзорное отдаление третьего плана (см. таблица2).

Используя закономерности восприятия предметов при окраске тем или иным цветом можно добиться значительной визуальной коррекции предметов или пространства. Так, если окраска теневых сторон предмета светлее, то зрительно воспринимаемый объем уменьшается. Если тона мебели насыщенные и темные, то объемы кажутся приближенными и более крупными, если тона менее насыщенные и холодные, то объемы кажутся удаленными.

Таблица 2

Изменение цвета в зависимости от цвета фона
(при естественном освещении)

Цвет фона

Цвет объекта

красный

Желтый

зеленый

синий

черный

красновато-розовый

светло-желтый

светло-зеленый

светло-синий

белый

бордо

грязно-желтый

темно-зеленый

темно-синий

красный


зеленовато-желтый

голубовато-зеленый

синий яркий

оранжевый

Малиновый

зеленовато-желтый

голубовато-зеленый

синий яркий

желтый

вишневый


голубовато-зеленый

синий яркий

зеленый

красновато-малиновый

желтый с оранжевым оттенком


синий с фиолетовым оттенком

голубой

светло-красный

ярко желтый

желтовато-зеленый

синий с фиолетовым оттенком

синий

алый

ярко-желтый

зеленый


фиолетовый

красно-оранжевый яркий

ярко-желтый

зеленый яркий

синий холодный

пурпурно-красный

оранжевый яркий

зеленовато-желтый

зеленый яркий

синий холодный


Синий и голубой цвет кажутся нам более удаленными, чем желтый и красный. Более теплый и более насыщенный цвет воспринимается как более близкий, а холодный и более разбеленный – как более дальний, что связано со сложившимися представлениями об удалении.

Окраска больших плоскостей в маленьком помещении в насыщенные и темные цвета приводит к затеснению пространства. Окраска помещения в светлые и холодные малонасыщенные цвета иллюзорно расширяет помещение. Окраска плоскости или объемов несколькими цветами разрушает впечатление монолитности. Используя закономерности восприятия пространств в зависимости от способа их окраски можно получить противоположное впечатление от одного и того же объема.

Большое влияние на восприятие формы оказывает свет, его направление, падающие и собственные тени. При освещении комнаты неярким светом, отраженным от потолка, т.е. падающим на все предметы сверху, создается впечатление пасмурного полдня. При одностороннем освещении, резком и теплом по цвету, которое образует резкие тени от всех предметов, создается ощущение летнего вечера, когда свет яркий боковой и т.п. Наиболее правильное впечатление о цвете мы получаем при солнечном освещении в полдень.

Освещение в помещении может быть естественным и искусственным, общим, местным и комбинированным, а также рассеянным, направленным, отраженным.

При искусственном освещении в свете ламп накаливания почти отсутствуют синяя и фиолетовая части спектра, поэтому красные, оранжевые, желтые и зеленые цвета воспринимаются лишь с незначительными отклонениями по сравнению с этими же цветами при дневном свете, в то время как синие и фиолетовые поверхности значительно темнеют и краснеют.

Свет люминесцентных белых ламп дневного света по своему спектральному составу близок к естественному дневному свету небосвода. При освещении этими лампами восприятие цвета будет относительно правильным, совпадающим с восприятием при дневном освещении. При окраске помещений и оборудования необходимо учитывать те изменения, которые произойдут с цветом поверхностей при искусственном освещении.

Оптимальное освещение характеризуется следующими основными параметрами:

  • уровень освещенности;

  • распределение освещенности;

  • направление света (светового потока);

  • распределение тени;

  • отсутствие зон блескости (бликов);

  • цвет света (светового потока);

  • цветопередача (точность восприятия цвета объекта в зависимости от цвета света).

Категории (световой поток, освещенность, яркость), характеризующие свет и сведенные в приемы освещения, позволяют проектировщику реализовать основные цели организации освещения в помещениях:

  • обеспечить оптимальные зрительные условия для различных видов деятельности;

  • содействовать достижению целостности восприятия среды и эмоциональной выразительности интерьера.

На освещённость помещения больше всего влияет величина отражённого света. Различают три вида отражения света непрозрачными поверхностями:

  1. Зеркальное, когда лучи света, отражаются от поверхности почти полностью под тем же углом, под каким падают на неё.

  2. Матовое или рассеянное, когда лучи отражаются под разными углами.

  3. Смешанное или глянцевое – лучи отражаются и зеркально, и рассеянно.

Любая блестящая поверхность будет казаться наиболее светлой, если смотреть на неё в направлении зеркального отражения лучей света. Матовые поверхности обладают рядом преимуществ: они смягчают цвета, увеличивают объём помещения, скрывают отделочные дефекты (царапины, углубленности).

Светлая матовая отделка основных плоскостей помещения (стен, пола, потолка, мебели и оборудования) способствует рассеянному освещению и, следовательно, некоторому облегчению всех объемов и плоскостей.

Наиболее благоприятная освещенность по субъективным ощущениям людей считается 200 лк. При выполнении различных работ требуется разный уровень освещенности (см. таблица 3).

Таблица 3

Уровни номинальной освещенности

Номинальная освещенность

(Е, лк)

Вид деятельности, соответствующий уровню освещенности

15-30

Ориентация при временной остановке

60-120

Работа с крупными деталями с высокой контрастностью

250-500

Работа со средними деталями со средней контрастностью

750-1000

Работа с мелкими деталями с низкой контрастностью

1500-2000

Работа с очень мелкими деталями с очень низкой контрастностью

3000-5000 и более

Особые случаи (освещение операционного рабочего поля)

Темная отделка помещений снижает освещенность в помещениях в среднем на 20-40%, в зависимости от варианта освещения: прямое – до 20%, равномерное смешенное – до 30%, отраженное – до 40%.

Качество освещения любых помещений должно оцениваться комплексно, во взаимодействии системы требований и факторов освещенности. Как правило, искусственное освещение делится на общее и местное. При установке светильников в целях обеспечения оптимального освещения следует учитывать:

  1. прямые световые лучи не должны попадать в глаз под углом менее 30˚ к горизонту;

  2. угол падения не должен способствовать созданию слепящих отраженных лучей;

  3. тень от человека не должна закрывать его рабочее место.

При искусственном освещении происходит изменение цветового тона предметной среды интерьера (представлено в таблице 4).

Таблица 4

Изменение цветового тона при искусственном освещении

Красный

Светлеет

Становится ярче

Оранжевый

Светлеет

Краснеет

Желтый

Светлеет

Белеет

Зеленый

Светлеет

Желтый

Голубой

Темнеет

Зеленеет

Синий

Темнеет

Теряет яркость, жухнет

Фиолетовый

Темнеет

Краснеет в сторону пурпурных, жухнет

Вышеперечисленные приемы описывают лишь некоторую группу психофизиологических явлений, возникающих в результате совокупного воздействия цвета и света.

Создание архитектурной среды – интерьера, отвечающего функциональным, конструктивным и эстетическим качествам, тесно связано с формой архитектурного объекта.

Форма архитектурного объекта определяется достаточно большим числом факторов. Основными из них являются: функциональное назначение объекта, его эстетическая значимость, конструктивное решение, материал, из которого выполняется объект, технология и условия строительства, а также взаимодействие объекта с окружающей его средой и человеком.

Эти формообразующие факторы влияют на композицию объекта и предопределяют его эстетическую ценность.

С помощью архитектурной композиции устанавливается многогранная и сложная связь «объект-субъект», учитывающая психофизиологические и эстетические аспекты восприятия. Корректирующую роль, обеспечивающую правильное восприятие, могут выполнять оптические иллюзии, способствующие таким образом ощущению гармонии. Учет законов, зрительного восприятия при построении архитектурной формы особенно важен для исправления пропорциональных и масштабных искажений.

К средствам, усиливающим эмоциональное воздействие архитектурной формы, относятся также светлота, цвет и фактура. Познание любой архитектурной формы в первую очередь связано с ее зрительным образом. Условия освещенности влияют на восприятие геометрической формы и могут способствовать правильному выявлению ее объемно-пространственной структуры, а могу вызывать ложные представления о ней.

Аналогичную роль может выполнять и цвет. Цветовая гармония, колорит способствуют лучшей организации форм в целостную композицию. Цвет может усиливать воздействие любого другого композиционного средства. Поэтому свойства цветовой композиции должны использоваться в единстве с другими композиционными средствами и быть обязательно направлены на усиление, развитие, акцентирование основной идейно-художественной задачи.


Глава 2. Разработка и выполнение практической части дипломной работы

2.1. Проектирование холла факультета искусств

Каковы главные принципы, определяющие внешний вид холла факультета искусств? Эстетические ориентиры – неотъемлемая часть любого проектирования, но красота не может быть главным определяющим фактором в дизайне любых помещений.

В первую очередь воспринимаются размеры и форма ограничения пространства. Любой интерьер при нейтральных исходных данных по своим форме и размерам может быть адаптирован в интересах дизайна для создания необходимой визуальной информации и впечатления, а также утилитарного назначения. Для достижения этого необходимо:

привести формы интерьера к их восприятию посетителем, не упрощая, но и не доводя до вульгарности избыточной сложностью;

оставляя контуры пространства нейтральными, решить его визуальную атмосферу за счет предметного наполнения и художественных акцентов;

не усложнять структуру пространства больше необходимого;

внести в проектное решение эмоциональную составляющую – то главное, что создает целостное эстетическое представление об интерьере у посетителя.

Для проектирования нашей работы нужно учитывать основные требования, предъявляемые к холлу, как к функциональному элементу:

  • Максимальное удобство и надежность;

  • Хорошее освещение;

  • Эстетическое назначение.

Общий цветовой климат оформления холла факультета искусств определяется окраской ограничивающих поверхностей – стен. Цвет стен здесь должен быть светлым и ахроматическим, так как именно этот фон при очень малом естественном освещении, создает комфортное ощущение. В оформлении холла не должно быть ничего лишнего, чтобы элементы отделки не могли мешать при рассмотрении картин. При этом нужно ввести элементы, добавляющие неповторимость. Оформление холла факультета искусств должно органично вписываться в коридоры первого и всех этажей, создавая эффект единого целого.

Так же при формировании эстетической среды не маловажную роль играет освещение, его качество. Необходимо обратить особое внимание на освещение холла, оно должно быть соразмерно ее функциональному предназначению.

Качество освещенности любых помещений должно оцениваться комплексно, во взаимодействии системы требований и факторов освещенности. «Двойная» природа света в современной среде обитания делит освещение на естественное и искусственное. Благоприятные условия для пребывания в помещении для жизнедеятельности человека создаются при естественном освещении, обеспечивающем связь с внешним пространством. При формировании среды интерьера наиболее приемлем вариант, учитывающий смену времени суток. Он возникает при совмещенном освещении, включающем компонент естественного света при сохранении визуальной связи с внешним миром.

Освещение оказывает влияние:

  • на характер пространства, как с точки зрения его функционального назначения, так и красоты;

  • психическое состояние и физическое здоровье человека.

Зрительный комфорт достигается не только высокой степенью освещенности, но и ее равномерностью, благодаря устройству верхнего света.

Поэтапная работа над проектом

Художественное проектирование и оформление интерьера начинается на стадии производства ремонтно-строительных работ.

Документы дизайн - проекта, необходимые для начала проектирования:

    • Планировочные решения: планировка помещений, экспликация помещений;

    • Стилевые решения: эскизы;

    • Технологические решения: планы полов, потолков, карта отделки, развертки по стенам4.


Этапы проектирования и оформления интерьера:

  1. Точные обмеры (обмеры после завершения ремонтно-строительных работ);

  2. Номенклатура элементов интерьера и аксессуаров;

  3. Разработка эскизов (ручная или 3D-подача, развертки в цвете);

  4. Подбор отделочных материалов;

  5. Расстановка всех предметов и атрибутов декора на объекте;

  6. Сдача объекта.


Практическая работа над дипломным проектом велась в несколько этапов:

  1. Совместно с руководителем дипломного проекта обсуждалось, как оформить холл факультета искусств, таким образом, что бы сохранить его функциональность, как можно больше полезной площади, и при этом сделать более удобным, светлым, радующим глаз.

  2. Разработка и проектирование эскизов интерьера с учетом рационального решения планировки, которая зависит от функционального процесса, протекающего в нем, а так же от соблюдения всех эргономических норм с учетом цветового решения. При разработке эскизов необходимо точно подобрать цветовое решение больших поверхностей, а так же не оставлять без внимания практическую сторону.

  3. После решения общих вопросов определения функциональных связей было необходимо решить, какие использовать отделки для поверхностей помещения, какое установить инженерное оборудование. Ключевым моментом служил вопрос о том, насколько проект соответствует своему назначению. Если холл неправильно освещен, то он явно не отвечает требованиям, как бы красиво он не был украшен. Нужно обратить внимание и на то, что по пожарно-техническим нормам безопасности, некоторые виды ламп не применяют при освещении. Нашей целью было сделать правильный выбор материалов и оборудования, с тем чтобы добиться равновесия между функциональностью различных компонентов и затратами на строительство.

Так же проведена работа по анализу литературы, сбор необходимой информации по теме дипломного проекта, материала по технологии выполнения, и непосредственно написание дипломного проекта.


Выполнение проекта.

При разработке проекта учитывались факторы, определяющие форму архитектурного объекта. Такие как: функциональное назначение объекта, его эстетическая значимость, конструктивное решение, материал, из которого выполняется объект, технология и условия строительства, а также взаимосвязь объекта с окружающей его средой и человеком.

Процесс проектирования – всегда поиск равновесия между отдельными составляющими: определенная форма, назначение, площадь, цветовые предпочтения. Кроме того, существуют эстетические соображения, которые являются весьма важными для данного процесса проектирования.

С точки зрения дизайна холла – не художественное произведение, а скорее инструмент, который позволяет человеку осуществлять свою деятельность. Решения, которые принимаются на стадии проектирования, будут оказывать влияние на всю дальнейшую жизнь пространства. Вот почему так важен взвешенный, разумный выбор элементов рабочей среды.

Обязательность системного подхода к решению архитектурных задач в интерьере обусловило выбор средств, для осуществления проекта. При художественном проектировании и оформления, уделялось внимание отбору материалов, с точки зрения их гигиенических качеств, а так же изобразительных свойств.

Был произведен капитальный ремонт стен. А в частности: выравнивание при помощи гипсокартонных плит, шпаклевка, грунтовка, нанесение декоративной штукатурки, окраска стен.(см. Приложение 1)

Высота потолка позволяла использовать подвесной потолок, который широко применяется в учебных учреждениях, госструктурах, офисных помещения. Подвесной потолок представляет собой конструкцию из каркаса, подвешенного под перекрытием, и потолочной плитки, располагающейся на каркасе. В результате чего между двумя поверхностями создается пустое пространство, которое используется для проведения всех необходимых коммуникаций и установки светотехнического оборудования.

Основные требования к подвесным потолкам таковы:

  • Они должны легко устанавливаться, ремонтироваться, обслуживаться и чиститься.

  • Они должны предусматривать доступ в запотолочное пространство для обслуживания системы подвески, инженерных коммуникаций и встроенных светильников.

  • Они должны обеспечивать необходимый уровень звуковой и тепловой изоляции.

  • Они должны обеспечивать необходимый уровень звукопоглощения.

  • Они должны соответствовать противопожарным нормам.

  • Желательно, чтобы они основывались на планировочном модуле.

Существует несколько методов классификации подвесных потолков. Их можно различать по функциональным признакам, как, например, освещаемый и акустический потолки, по материалам, а также по конструкции.

Мы использовали: само устройство потолка, потолочные плиты, которые монтировались на анкер гильзы, так же использовались подвесы и металлический профиль.

Особое внимание уделялось освещению, т.к. оно играет немаловажную роль в помещении, где почти полностью отсутствует естественный свет. В данном помещении используется как (минимальное) естественное, так и искусственное освещение. В случае с искусственным верхним освещением наиболее оптимальное достигается с помощью галогенных ламп. Подобные лампы относятся к источникам с теплой тональностью и имеют большую белизну, чем обычные лампы накаливания. Привлекательно воспринимается цвет лица человека, цветовая отделка мебели и поверхностей помещения теплой и нейтральной гаммы. Такие лампы являются энергосберегающими и рассчитаны на срок службы 2 000 час, т.е. в 2 раза больший, чем обычные лампы накаливания5.

При естественном освещении производительность труда на 10% выше, чем при искусственном, однако естественное освещение непостоянно, и в нашем случае практически отсутствует, поскольку оно зависит от времени года, суток, места расположения, высоты соседних зданий, чистоты стекол и т.д.

Стены холла обработаны декоративной штукатуркой с добавлением колера. В связи с практически отсутствующим естественным освещением, а так же для того, был выбран светлый оттенок с колером.

При разработке данного проекта учитывалось его прямое назначение. Поэтому сохранение пространства и его максимальная функциональность, а так же комфорт, играли основную роль. При этом было достигнуто эстетически грамотное объединение нашего объекта дизайна с выставочными картинами.

2.2 Анализ учебных программ по теме «Интерьер» в системе художественного образования общеобразовательных школ

Учебный предмет «Изобразительное искусство» включает основы всех зрительных видов искусств: живописи, графики, скульптуры, народного и профессионального декоративно-прикладного искусства, дизайна и архитектуры6.

На сегодняшний день методика преподавания ИЗО в общеобразовательных учреждениях развивается очень интенсивно. Много интересных разработок у таких авторов, как В.С Кузин, Б.М. Неменский, и Т.Я. Шпикалова и др. Ими созданы учебно-методические и наглядные пособия по рисунку, живописи, композиции, народному и декоративному искусству, дизайну.

В общеобразовательных школах учителя ориентируются в основном на вариативные авторские программы «Изобразительное искусство» (1-9 кл.) под рук. В.С. Кузина и «Изобразительное искусство и художественный труд» (1-9 кл.) под ред. Б.М. Неменского. Обратимся к этим программам и рассмотрим, как используется тема «Интерьер» в системе художественного образования учащихся.

Различная основа обучения предполагает и различные структуры.

У Кузина В.С. программа предусматривает четыре основных вида занятий: рисование с натуры, рисование на темы, декоративное рисование, беседы об изобразительном искусстве. Эти виды занятий в процесс обучения тесно взаимосвязаны, дополняют друг друга и равномерно проводятся в течении всего учебного года. Раздел «Рисование с натуры» представляет собой учебные задания по рисунку и по живописи. В процессе рисования на темы совершенствуются и закрепляются умения и навыки; рисование ведётся по памяти, на основе предварительных наблюдений и по воображению, сопровождаются выполнением набросков и зарисовок с натуры. В декоративное рисование входит выполнение узоров, орнаментов, эскизов, оформление предметов быта, эскизов открыток и т.п. В процессе бесед об изобразительном искусстве учат представлениям и знаниям детей о единстве, форме и содержании в изобразительном искусстве учат представлениям и знаниям детей о единстве, форме и содержании в изобразительном искусстве, о видах и жанрах, языке изобразительного искусства в процессе создания художественного произведения.7

Программа Неменского Б.М. «Изобразительное искусство и художественный труд» включает в себя все основные виды: живопись, графику, скульптуру, архитектуру и дизайн, декоративные народные искусства, современные виды зрелищных и экранных искусств. Систематизирующим методом является выделение трёх основных видов художественной деятельности: конструктивной, изобразительной и декоративной. Выделение принципа художественной деятельности человека, на выявление его связи с искусством в процессе ежедневной жизни.

Акцент ставится на эмоциональном развитии школьников. «Связь искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, роль искусства в жизни общества – главный смысловой стержень программы. Она строится так, чтобы дать школьникам представление о значении искусства в их личном становлении. Предусматривается широкое привлечение их жизненного опыта, примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения программного материала».

В программе под ред. В.С. Кузина отводится всего лишь несколько уроков по интерьеру.

В 6 классе школьники выполняют эскизы интерьера крестьянской избы русского Севера. В художественно-содержательном анализе произведений декоративно-прикладного искусства вводятся понятия ансамблевости: гармония и соподчинение предметов домашнего обихода в интерьере крестьянской избы.

Тема: Русский быт в прошлые века.

Задание: выполнение эскиза декоративного оформления интерьера старинной крестьянской избы на Русском Севере.

Беседы на тему «Красота русского деревянного зодчества».

Об интерьере крестьянской избы учащиеся узнают из произведений литературы или можно продемонстрировать фотографии, репродукции, таблицы, по которым наглядно воссоздаются характерные конструктивные принципы интерьера избы: гладко стесанные стены с закруглёнными углами, тяжёлые широкие лавки и над ними полки-надлавочницы, воронцы, расходящиеся от печного столба, наглядная мощь матиц, поддерживающих настил потолка, русская печь.

В поисковых эскизах учащиеся определяют наиболее выразительное расположение точки схода для построения плоскости пола, стен, потолка: рисуют главные отличительные признаки интерьера крестьянской избы, его декоративное оформление.

В 8 классе посвящено несколько уроков, объединённых темой «В мире декоративно-прикладного искусства и дизайна», рисуют интерьер с натуры, а также в программу включены беседы о прикладном искусстве и дизайне. На уроках учащиеся знакомятся с различными гарнитурами шрифтов и т.п.

В 9 классе занятия по дизайну посвящены выполнению эскизов декоративного оформления интерьера национального жилища (русской избы, башкирской юрты, дагестанской сакли) по выбору учащегося, отводятся занятия на рисование частей интерьера (угол класса, столовая и т.д.) с натуры.

Программа под ред. Б.М. Неменского, разработанная как целостная система введения в художественную культуру, уже в III четверти 1 класса знакомит учащихся с конструктивной художественной деятельностью. Начинается знакомство на основе детских игровых форм с помощью мастера Постройки – это Мастер структурного построения любого пространственного произведения, формы и взаимоотношения их частей, Мастер композиции. Материал четверти включает задания очень разные по характеру и художественному материалу. Основное место среди заданий занимает постройка города.

1 класс. III четверть. Ты строишь. Знакомство с Мастером Постройки.

Тема: Дом снаружи и внутри.

Соотношение внешнего вида и внутренней конструкции дома. По внешнему виду можно догадаться, как устроен дом внутри. Дом «смотрит» на улицу, но живут внутри дома. Понятие «внутри» и «снаружи» очень взаимо-связаны для любого вида постройки. Беседа о внутреннем устройстве дома.

Задание: изображение дома в идее буквы алфавита или представление в виде сказочного домика самые разные предметы.

2 класс. I четверть. Искусство в твоём доме.

Тема: Обои и шторы в твоём доме.

Роль художника в создании обоев и штор. Разработка эскизов обоев как создание образа будущей комнаты и выражение её назначения: детская комната или спальня, или гостиная, или комната для работы. Роль цвета обоев в настроении комнаты. Повторяемость узора в обоях. Роль каждого из Братьев – Мастеров в создании обоев и штор: построение ритма, изобразительные мотивы и их превращение в орнамент для украшения комнаты.

Задание: создание эскизов обоев или штор для комнаты, имеющее чёткое назначение.

Зрительный ряд: фотографии художественно разработанных интерьеров, отображённые образцы обоев, художественные эскизы, детские работы по теме.

3 класс. III четверть. Художник и зрелище.

В 3 классе обучение строится на приобщении детей к миру искусства через познание окружающего предметного мира, его художественного смысла. Детей подводят к пониманию того, что предметы имеют не только утилитарное назначение, но и являются носителями духовной культуры. Необходимо помочь ребёнку увидеть красоту окружающих вещей, объектов, произведений искусства, обратив особое внимание на роль художников в создании среды жизни человека.

Тема: Художник в театре.

Спектакль – вымысел и правда театральной игры. Художник – создатель сценического мира. Декорации. Процесс создания тетрально-сценического оформления.

Задание: театр на столе – создание картонного макета и персонажи сказки для игры в спектакль.

4 класс II четверть. Древние города нашей земли.

Тема: Узорочье теремов.

Образцы теремной архитектуры. Рост богатства городов и снижение функции города-крепости. Разрушенные жилые терема и похожие на терема церкви со многими главками. Теремной дворец в Московском Кремле. Столбы и сводчатые потолки. Расписные интерьеры. Изразцы. Изменение смысловой основы орнамента: украшения теряют свой заклинательный смысл и служат выражением роскоши и богатства.

Задание: изображение интерьера палаты – подготовка фона для следующего задания («Праздничный пир в теремных палатах»).

В результате к концу начальной школы учащиеся приобретают первичные навыки художественной работы, приобретают знания о роли художника в различных сферах жизнедеятельности человека, в организации форм общения людей, создании среды жизни и предметного мира. В отличии от начальной школы, где изучается всё разнообразие видов пространственных искусств в их систематическом единстве, средняя школа построена по принципу углублённого изучения каждой группы видов искусства.

5 класс Iчетверт. Древние корни народного искусства.

Тема: Внутренний мир русской избы.

Устройство внутреннего пространства крестьянского дома, его символика (потолок – небо, пол – земля, подпол – подземный мир, окна – очи, свет и т.д.). Жизненно важным центром в крестьянском доме печное пространство, красный угол, круг предметов быта, труда и включение их в пространство дома. Единство пользы и красоты.

Задание: индивидуальная и коллективная работа на тему «В русской избе». Выявление в работе символического значения элементов народного орнамента. Вырезание из картона и плотной бумаги выразительных форм, предметов крестьянского быта и украшение их орнаментом с включением древних образцов.

К концу 5 класса учащиеся должны уметь создавать художественно-декоративные объекты предметной среды, объединённые единой стилистикой (предметы быта, мебель, одежда, детали интерьера определённой эпохи).

8 класс посвящён изучению дизайна, который непосредственно связаны с художественным оформлением.

Изучение построено следующим образом.

I четверть. Дизайн и архитектура – конструктивные искусства в ряду пространственных искусств. Художник – дизайн – архитектура. Искусство композиции – основа дизайна и архитектуры.

Темы занятий:

  • Основы композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст и эмоциональная выразительность плоскостной композиции.

  • Прямые линии и организация пространства.

  • Цвет – элемент композиционного творчества. Свободные формы: линии и пятна.

  • Буква – строка – текст. Искусство шрифта.

II четверть. Художественный язык конструктивных искусств. В мире вещей и знаний.

Темы занятий:

  • Вещь: красота и целесообразность. Единство художественного и функционального в вещи. Вещь как сочетание объёмов и материальный образ времени.

  • Роль и значение материала в конструкции.

  • Цвет в архитектуре и дизайне.

III четверть. Город и человек. Социальное значение дизайна архитектуры как среды жизни человека.

Тема: Интерьер и вещь в доме. Дизайн – средство создания пространственно-вещной среды интерьера.

Архитектурный «остов» интерьера. Историчность и социальность интерьера.

Отделочные материалы, введение фактуры и цвета в интерьер. От унификации к индивидуализации подбора вещного наполнения интерьера. Мебель и архитектура: гармония и контраст. Дизайнерские детали интерьера. Зонирование интерьера. Интерьеры общественных мест (театр, офис и т.д.).

Задание:

1) Рисунок – проект интерьера одного из общественных мест (можно фрагмент);

2) эскиз – проект мебельного гарнитура или отдельного предмета мебели (в технике аппликации).

Зрительный ряд: иллюстрации из журналов (например, «Мир и дом», «Табурет» и т.д.).

IV четверть. Человек в зеркале дизайна и архитектуры.

Темы занятий:

  • Мой дом – мой образ жизни. Функционально-архитектурная планировка своего дома.

  • Интерьер комнаты – портрет её хозяина. Дизайн вещно-пространственной среды жилища.

Изучение конструктивных искусств в 8 классе прочно опирается на большой материал предыдущих лет обучения, который освоен учащимися (работавшими по этой программе) в начальной школе.

К концу 8 класса учащиеся должны знать:

каково место конструктивных искусств в ряду пластических искусств, их общие начала и специфику;

особенности образного языка конструктивных видов искусства, единство функционального и художественно-образных начал и их социальную роль;

основные этапы развития и история дизайна, тенденции современного конструктивного искусства.

Учащиеся должны уметь:

конструировать объёмно-пространственные композиции, моделировать дизайнерские объекты (в графике и объёме).

моделировать в своём творчестве основные этапы художественно-производственного процесса в конструированных искусствах;

работать с натуры, по памяти и воображению над зарисовкой и проектированием конкретных знаний и вещной среды;

конструировать основные объёмно-пространственные объекты, реализуя при этом фронтальную, объёмную и глубинно пространственную композицию;

использовать в макетных и графических композициях ритм лини и, цвета, объёмов, статику и динамику тектоники и фактуры;

использовать разнообразные материалы.

9 класс. I четверть. Изобразительный язык и эмоционально-ценностное содержание синтетических искусств.

Тема: Сценография как искусство и производство.

Как и кем работает, художник – постановщик. Театральные службы и цеха – световой, гримёрный, монтировочный. Элементы декоративного оформления спектакля: жёсткие (станки, ставки) и мягкие (кулисы, задник, занавес) декорации. Этапы создания специфического оформления от эскизов к сценическому воплощению. Макет и специфика театрального макетирования.

Задание: создание эскиза декорации (в любой технике) по мотивам фотографии или картины, изображающей интерьер.

При всей предполагаемой свободе педагогического творчества необходимо постоянно видеть ясную структурную целостность программы, цели и задачи каждого года и каждой четверти обеспечивающие поступательность развития учащихся на тему «Интерьер», где художественные знания, умения и навыки являются основным средством приобщения к художественной культуре.Средства художественной выразительности – форма, пропорции, пространство, светотональность, цвет, линия, объём, фактура материала, ритм, композиция – осваиваются учащимися на протяжении всего обучения8.

План - конспект урока ИЗО в 8 классе

Тема  «  Интерьер комнаты  в технике коллажа»

Цель урока: дать представление о правилах работы над созданием цветовой доски интерьера в технике коллажа.

Задачи:

Образовательные:

Сформировать представления о цветовой доске интерьера как первоначальном этапе работы дизайнера над цветовым решением помещения;

Сформировать представления о коллаже как наиболее наглядной технике для эскиза;

Дать понятие цветовой гармонии.

Развивающие:

Способствовать развитию умений работать в технике коллажа

Развивать умения и навыки  работы над цветовой доской;

Формировать умения определять цветовые гармонии с помощью цветового круга.

Воспитательные:

Способствовать воспитанию эстетического отношения к окружающему;

Способствовать расширению кругозора;

Воспитывать коммуникативные отношения, аккуратность, терпение, внимательность.

Тип урока:

Комбинированный

Формы работы учащихся:

Индивидуальная, игровая, групповая.

Необходимое техническое оборудование:

мультимедийный проектор

компьютер

экран

                                             План урока

  1. Организационный момент  – 1 мин.

  2. Объяснение нового материала - 20  мин.

       1.Повторение и постановка творческой задачи – 2 мин.

       2.Вводная беседа – 10 мин.

        3.Закрепление нового материала (упражнения)  - 7 мин.

        4. Физкультминутка   - 1 мин.

  1. Самостоятельная работа – 15 мин.

  2. Итоги работы – 3 мин.

  3. Домашнее задание  - 1 мин.

             Ход урока

 I. Организационный момент.          

       Приветствие класса, проверка готовности к уроку.

     II. Объяснение нового материала.

Повторение и постановка творческой задачи.

1 этап – мотивация для последующих действий.

Вопросы для повторения:

- Какое изображение называют коллажем? ( Изображение, полученное в результате наклеивания на основу материалов другой фактуры и цвета).

-  К какому жанру ИЗО относятся  данные изображения ? ( Демонстрируются изображения интерьеров).

Постановка основной задачи урока:

Выполнение цветовой доски интерьера в технике коллажа.

- Сегодня мы будем работать в группах подобно настоящему дизайн-бюро .В каждой группе будет выбран руководитель. Вашей творческой лаборатории будет дан заказ – разработать цветовую доску интерьера в технике коллажа.  Задача  - выполнить заказ  как можно лучше, т.к. ваши бюро серьезно конкурируют.

         2.Вводная беседа.

2 этап – ознакомление учащихся с будущей познавательной деятельностью и знаниями, требуемыми для ее выполнения.

Беседа включает сведения о роли цвета в конструктивных искусствах.

Цвет - мощное средство дизайна и архитектуры. Научно обоснованное применение цвета повышает функционально- образную выразительность интерьера, положительно влияет на психологическое восприятие среды и создание целостного, гармоничного пространства.

       Обращается внимание на высказывание известного русского художника К. Петрова- Водкина: «Цвета есть раздражающие, кричащие, спорящие друг с другом и живущие ласково один возле другого – в их борьбе или согласии и есть воздействие цвета на человека».

      Демонстрируются  прямоугольники разного цвета (желтый, красный, синий).

- Скажите, что вы чувствуете, глядя на эти прямоугольники разного цвета, какие ощущения  вызывают эти цвета?  

   Желтый - ощущение тепла, красный - тревоги, синий- холода.

- Вспомните из курса ИЗО, что цвета делятся на теплые и холодные.

      Учащиеся называют цвета, которые относятся к соответствующим группам.

Цвет, а также его природа и воздействие на человека хорошо изучены. Сейчас даже существует лечение цветом – хромотерапия.

   В древних культурах цвет имел разнообразное значение. Цвета служили средством коммуникации, поэтому каждому цвету придавалось тайное символическое значение.       Древние греки обозначали различным цветом « четыре первоэлемента» - огонь – красным, воду – зеленым, воздух – синим, землю – желтым. Во времена средневековья живопись подчинялась религиозным канонам, т.е. правилам. Так белый цвет получил  значение чистоты помыслов; красный – мученичества, синий – мира, желтый – славы, пурпурный – величия и знатности, зеленый стал цветом надежды, а черный – траура.   Позднее, с развитием техники изобразительного искусства, применение цвета получает научную основу. Около трехсот лет тому назад известный физик Исаак Ньютон вывел понятие основных цветов. Он сумел разложить солнечный свет посредством призмы на составные части и получил так называемый цветовой круг – спектр.  

    Учащиеся называют расположение цветов в цветовом круге (« Каждый охотник…»).

    Учащиеся рассматривают таблицу « Цветовой круг».

 Великий немецкий поэт В. Гете, который также серьезно изучал проблемы цвета, усовершенствовал открытие Ньютона. Он создал цветовую фигуру, противоположные цветовые пары которой располагались друг против друга.

   Изучение таблицы « Дополнительные цвета»

Напротив пурпурного цвета  – зеленый, желтого – фиолетовый, оранжевого – синий.

     В 20 веке бурное развитие получает дизайн как вид проектно – художественного творчества. Новый импульс получает наука о цвете, теоретические положения которой находят применение в практике дизайна ( открытия Ньютона, Гете).

Постановка проблемы:

Работа по  таблице « Влияние цвета на восприятие интерьера».

- Посмотрите на примеры цветового оформления интерьеров  представленных на таблице и определите понравившиеся вам.

- Объясните, почему вам понравились именно эти интерьеры.

- Вы выбрали гармоничное сочетание цветов. Говоря о гармонии цвета, прежде всего, имеют ввиду цветовые сочетания. Получить гармоничные сочетания помогут схемы цветового круга.

3. Закрепление нового материала.

3 этап – фронтальное и самостоятельное выполнение упражнений.

а) Выполнение упражнений по определению гармонирующих цветов с помощью моделей цветового круга и многоугольников.

Работа выполняется фронтально  (показ учителя  на доске) и индивидуально (работа с собственными моделями на партах).

В результате  работы определяются группы сочетающихся цветов (от простого к сложному – сочетание двух цветов, трех, четырех, шести).

б) Факторы, влияющие на выбор цветов интерьера:

- основная идея декорирования жилища, возраст, вкусы и пожелания его обитателей .

Общие положения:

- Теплая гамма – для основных помещений , холодные цвета- для « подсобных»;

- учитывается уровень естественной освещенности, ориентация помещения по сторонам света ;

  - учет размеров помещения  (в небольшой квартире нежелательно присутствие обилие ярких и контрастных цветов - это утомляет и быстро надоедает).

Продемонстрировать слайды с  примерами различных интерьеров.

Чтобы представить, как будет выглядеть будущий интерьер, дизайнер выполняет так называемую цветовую доску.

б) Последовательность выполнения цветовой доски интерьера.

На лист картона, окрашенный в преобладающий в интерьере цвет, наносятся вырезанные  из журналов составляющие интерьера: мебель, светильники, аксессуары, драпировки. В реальности будут, конечно же, другие вещи, но похожие по стилю, форме, настроению. Такие доски могут продемонстрировать и взаимодействие цветов.

Рассмотреть  и прокомментировать примеры (соответствующие слайды интерьеров).

 в)  Физкультминутка (упражнения для мышц глаз ).

III. Самостоятельная работа.

Повторение и уточнение задания:

Итак, с помощью техники коллажа вам следует создать цветовую доску интерьера по определенному заказу. Это будут интерьеры детской комнаты, гостиной, прихожей, столовой.

4этап – организация групп –дизайн-бюро и выбор руководителя.

Руководители творческих групп проводят жеребьевку.

Выберите картон подходящего цвета и,  используя вырезки из журналов, выполните заказ. Учитывайте полученные рекомендации

5 этап – практическая работа.

Во время практической работы учитель  проводит целевые обходы:

        1)контроль организации рабочего места;

        2)контроль правильности выполнения приемов работы;

       3)оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения;

       4)контроль объема и качества выполненной работы.

IV. Итоги работы.

 6 этап - защита проектов по предложенному алгоритму:

Название.

Почему выбран именно такой цвет (возрастные и половые предпочтения)?

Основная идея интерьера.

Заключительное слово учителя.

Рефлексия.  Оценка результатов работы учащихся  с комментариями.

V. Домашнее задание.

Приготовить набор цветной бумаги, ножницы, клей. По желанию - выполнить цветную доску своей комнаты.



Заключение

Дизайн интерьера завершает сложный и длительный процесс организации архитектурного пространства. Его задачи заключаются в создании психофизиологического комфорта и художественной выразительности среды обитания. И если девиз архитектуры: «Польза, прочность, красота», то для дизайнера, перефразируя Г. Уоттона, это – «Удобство, надежность, очарование»9.

Основной эффект дизайнерского решения – в выразительности целостного художественного впечатления, не противоречащего представлению о его целесообразности. Дизайн интерьера холла определяется общим цветовым климатом помещения, его освещенностью и предметной наполненностью, оснащенностью. При работе над проектом оформления холла института искусств была изучена литература по дизайну среды, эргономике, цветоведению и композиции, а также рассмотрены особенности интерьера образовательного учреждения, просмотрены аналоги. В изученных материалах делался упор на утилитарную, функциональную, конструктивную и эстетическую характеристики помещения.

Нами были разработаны проекты колористического решения интерьера, его предметной наполненности и освещенности с учетом технических характеристик помещения, его функционального назначения и эстетических качеств. Связи с предложенными вариантами, был выбран наиболее оптимальный для оформления холла, который был исполнен в материале. Современный уровень инженерного оснащения и использование современных новых материалов позволил достаточно успешно выполнить проект. Цель была достигнута.

С целью успешной организации пространства в соответствии с особенностями социальных процессов необходимо рассмотреть целый ряд функциональных требований, определяющих назначение помещения, перед началом работы над проектом.

В изученной литературе широко представлен вопрос о влиянии цвета в психофизиологическом плане на человека, его трудоспособность, но не предложены варианты колористического решения холла. Поэтому выполненная работа может быть использована для выполнения аналогичного проекта оформления холла. А также как методическая разработка урока изобразительного искусства в 8 классе по теме «Интерьер» для общеобразовательных школ.



Список литературы

  1. Архитектурное проектирование общественных зданий и сооружений: Учебник для вузов / В.В. Адамович, Б.Г. Бархин, В.А. Варежкин и др. Под общ.ред. И.Е. Рожина, А.И. Урбаха. – 2-е изд., перераб. и доп. – М.: Стройиздат, 1984.– 543 с., ил.

  2. Барташевич А.А., Дягилев Л.Е., Климин Р.М. и др. Основы композиции и дизайна мебели / Серия «Высшее образование». – Ростов-на-Дону: Феникс, 2004. – 192 с.

  3. Безмоздин Л.Н. В мире дизайна. Ташкент: «Фан», 1990.

  4. Блохин В.В. Архитектура интерьера промышленных зданий. / В. В. Блохин; Центр. науч.-исслед. и проект.-эксперим. ин-т пром. зданий и сооружений Госстроя СССР. – М.: Стройиздат, 1973. – 192 с.: ил. – Библиогр.: с.184-191.

  5. Блохин В.В. Интерьер промышленных зданий. М.: Стройиздат, 1989. – 52 с.: ил. – Библиогр.: с.50-51.

  6. Браиловская Л.В. Арт-дизайн: Красивые вещи «hand-made» / Серия «Стильные штучки». – Ростов-на-Дону: Феникс, 2004. – 256 с.

  7. Гельфонд А.Л. Архитектурное проектирование общественных зданий и сооружений: Учеб.пособие. – М.: Архитектура-С, 2006. – 280 с., ил.

  8. Голубева О.Л. Основы композиции: Учеб.пособие. – 2-е изд. – М.: Изд. дом «Искусство», 2004. – 120 с.: илл.

  9. Грожан Д. Справочник начинающего дизайнера / Серия «Стильные штучки». – Ростов-на-Дону: Феникс, 2004. – 320 с.

  10. Кагане М.Л. Основы дизайна. М., 1993.

  11. Краткий словарь художественных терминов и понятий: Учебносправочное издание / Сост. Чирков В.Ф. – Омск: Изд-во ОмГПУ, 2003. – 168 с.

  12. Краткий справочник архитектора (Гражданские здания и сооружения). Коваленко Ю.Н., Шевченко В.П., Михайленко И. Д. Киев, «Будiвельник», 1975. – 704 с., ил.

  13. Михайлов С.М., Кулеева Л.М. Основы дизайна: учебное пособие. – Казань: Новое издание, 1999. – 240 с., ил.

  14. Нестеренко О.И. Краткая энциклопедия дизайна. М., Молодая Гвардия, 1994, – 336 с., ил.

  15. Новикова Е.Б. Интерьер общественных зданий: художественные проблемы. / Е. Б. Новикова. – 2-е изд., перераб. и доп. – М.: Стройиздат, 1991. – 368 с.

  16. Основы дизайна. Графический дизайн и дизайн интерьера: Учебно-методическое пособие. Н.Новгород: НГПУ, 2006. – 36 с.

  17. Паранюшкин Р.В. Композиция / Серия «Школа изобразительных искусств». Ростов-на-Дону: Феникс, 2001. – 80 с.

  18. Партина А.С. Архитектурные термины: Иллюстрированный словарь. – М.: Стройиздат, 1994. – 208 с.: ил.

  19. Пономарева В.С. Цвет в интерьере. М., 1984.

  20. Программы для общеобразовательных школ, гимназий, лицеев. Изобразительное искусство: Рисунок. 1-11 кл. Основы живописи. 5-9 кл. основы дизайна. 5-9 кл. Основы народного и декоративно-прикладного искусства. 1-8 кл. – 4-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2002. – 288 с.: ил.

  21. Программы общеобразовательных учреждений. Изобразительное искусство и художественный труд. 1-9 кл. Пол руководством Б.М. Неменского / М.: «Просвещение», 2007.– 142 с.

  22. Пьянкова Н.И. Изобразительное искусство в современной школе / Н.И. Пьянкова. – М.: Просвещение, 2006. – 176 с. – (Библиотека учителя.Изобразительное искусство).

  23. Рунге В.Ф., Сеньковский В.В. Основы теории и методологии дизайна. Учебное пособие (конспект лекций) – М.: МЗ-Пресс, 2003. – 252 с.

  24. Рунге В.Ф., Манусевич Ю.П. Эргономика в дизайне среды. М.: Архитектура-С, 2005. – 328 с.: ил.

  25. Саттон Т. Гармония цвета: Полное руководство осозданию цветовых комбинаций / Т. Саттон, Б. Вилен; Пер. с англ. В. П. Воропаева. –
    М.: ООО «Издательство Астрель»: ООО «Издательство АСТ», 2004. –
    215 с.: ил.

  26. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: В 4 частях, часть 3. Основы композиции. – Обнинск: Титул, 1996. – 80 с.

  27. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе: Учеб.пособие для студ. пед. вузов. – М.: Издательский центр «Академия», 1999. – 368 с., 12 л. ил.: ил.

  28. Тицц А.А. и др. Основы архитектурной композиции и проектирования. Киев: Изд. объед. «Вища школа», 1976. – 256 с.

  29. Ткачев В.Н. Архитектурный дизайн (функциональные и художественные основы проектирования): Учеб.пособие. – М.: Архитектура-С, 2006. – 352 с.

  30. Холмянский Л. М. Дизайн: Книга для учащихся / Л.М. Холмянский, А.С. Щипанов. – М.: Просвещение, 1985. – 240 с.: ил..

  31. Художественное проектирование: Учебное пособие для студентов педагогических институтов по специальности № 2109 «Черчение, рисование и труд»; под ред. Б.В. Нешумова, Е.Д. Щедрина – М.: Просвещение, 1979.

  32. Шорохов Е.В. Основы композиции – М.: Просвещение. 1979.

  33. Элементы стиля / Под ред. Кэлоуэй С. Изд. 2-е, доп. и переработанное. – Пер. с англ. – М.: ОАО «МАГМА», 2006. – 592 с., ил.















ПРИЛОЖЕНИЕ





Приложение 1

дизайн-проект

до:8WKmBcQOcPo














После:

1Михайлов С.М., Кулеева Л.М. Основы дизайна: учебное пособие. – Казань: Новое издание, 1999. – 240 с., ил.

2Рунге В.Ф., Манусевич Ю.П. Эргономика в дизайне среды. М.: Архитектура-С, 2005. – 328 с.: ил.

3Тицц А.А. и др. Основы архитектурной композиции и проектирования. Киев: Изд. объед. «Вища школа», 1976. 256 с.

4. Основы дизайна. Графический дизайн и дизайн интерьера: Учебно-методическое пособие. Н.Новгород: НГПУ, 2006. 36 с.


5Рунге В.Ф., Манусевич Ю.П. Эргономика в дизайне среды. М.: Архитектура-С, 2005. – 328 с.: ил.

6 Пьянкова Н.И. Изобразительное искусство в современной школе / Н.И. Пьянкова. – М.: Просвещение, 2006. – 176 с. – (Библиотека учителя .Изобразительное искусство).

7 Программы для общеобразовательных школ, гимназий, лицеев. Изобразительное искусство: Рисунок. 1-11 кл. Основы живописи. 5-9 кл. основы дизайна. 5-9 кл. Основы народного и декоративно-прикладного искусства. 1-8 кл. – 4-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2002. – 288 с.: ил.

8 Программы общеобразовательных учреждений. Изобразительное искусство и художественный труд. 1-9 кл. Пол руководством Б.М. Неменского / М.: «Просвещение», 2007.

9 Элементы стиля / Под ред. Кэлоуэй С. Изд. 2-е, доп. и переработанное. – Пер. с англ. – М.: ОАО «МАГМА», 2006. – 592 с., ил.



Выберите курс повышения квалификации со скидкой 50%:

Краткое описание документа:

ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКИЕ ТРЕБОВАНИЯ К ОФОРМЛЕНИЮ ХОЛЛА ФАКУЛЬТЕТА ИСКУССТВ

На сегодняшний день понятие «дизайн» прочно вошло в наш обиход. Оно используется как при создании рекламы, печатной продукции, одежды, оформлении продуктов питания (упаковка), так и создании и оформлении архитектурных сред. Объекты дизайна, так же как и все произведения искусства, отражают время, уровень технического прогресса и социально-политическое устройство общества.

Дизайн – это художественное проектирование и конструирование эстетических свойств окружающего нас предметного мира. Смысл дизайна в комплексном системном подходе к проектированию каждой вещи или объекта. Придавая определенные функциональные и эстетические свойства вещам и интерьеру, дизайнер формирует или «проектирует» человека, который будет пользоваться этими вещами и жить в этой среде.

В современной дизайнерской деятельности все большее распространение получает дизайн архитектурной среды, который разделяют на интерьеры и дизайн внешней архитектурной среды (экстерьер)[1].

Архитектурная среда содержит различные характеристики, свидетельствующие об отношении к находящемуся в ней человеку. В архитектуре сопереживание эмоциям человека происходит через образы интерьера, – уютного, теплого или официального, холодного, отчужденного. Символы в интерьере, несущие информацию о человеке, – это вещи, предметы оборудования, мягкие или жесткие формы архитектурных деталей, их размеры, материалы, изобразительные рельефы или живописные картины.

Утилитарная направленность объектов дизайна еще один важный его признак[2]. В отличие от внешней среды обитания для полноценной психофизической оценки внутреннего пространства здания или комнаты к зрительным впечатлениям добавляются ощущения физического комфорта и безопасности, предметной наполненности, осознание принципов функционального соподчинения пространств.

Творческий процесс проектирования рукотворной среды обитания основывается, с одной стороны, на интуиции и спонтанности (сфера искусства), и, информации и методологии (область науки и техники), с другой. Дизайнер как бы балансирует между искусством и фактами. К основополагающим составляющим, определяющим характер среды, ее оборудования и предметного наполнения, относятся, в первую очередь, показатели, связанные с «человеческими факторами».

Проектируя среду, в которой человек живет, работает или отдыхает, нельзя забывать о таких понятиях как «эффективность», «комфорт», «безопасность», «удовлетворение» и пр.

На сегодняшний день такой вид дизайна, как дизайн интерьера, широко востребован. Это и обусловило актуальность проблемы.


Автор
Дата добавления 19.03.2015
Раздел ИЗО, МХК
Подраздел Научные работы
Просмотров1959
Номер материала 449347
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх