Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Дошкольное образование / Тесты / Художественное образование детей 6-7 лет в рамках подготовки детей в группах адаптации к школе

Художественное образование детей 6-7 лет в рамках подготовки детей в группах адаптации к школе

  • Дошкольное образование

Поделитесь материалом с коллегами:









«Художественное образование детей 6-7 лет в рамках подготовки детей

в группах адаптации к школе»







Власова Елена Леонидовна,

учителя изобразительного искусства

МБОУ СОШ № 33 г. Липецка














Содержание:




  1. Введение.

  2. Восприятие предметов и явлений – основа художественной деятельности ребенка.

  3. Воображение - основа творческой деятельности.

  4. Образное мышление и образные представления неотъемлемая часть творческой деятельности.

  5. Положительные эмоции основа формирования потребности ребенка в творчестве.

  6. Изобразительное творчество и игра.

  7. Взаимосвязь развития моторики руки ребенка и художественно творческой деятельности.

  8. Художественное образование детей 6-7 лет в рамках подготовки детей к школе в группах адаптации

  9. Коллективная деятельность на занятиях художественно-творческой деятельностью.

  10. Рекомендации для родителей.

  11. Заключение.

  12. Список используемой и рекомендуемой литературы.






























Детское творчество – явное доказательство того,

насколько действенна живопись, рожденная искренностью,

душевным трепетом, чистотой, желанием создавать

новый мир” и поделиться им с другими.


Введение.


Извечная проблема художественной педагогики — как сохранить в ребенке ребенка? Как изыскать такие методы, которые бы помогли «бережно пронести яркий мощный огонь первичного родового творческого периода через критические возрасты отрочества и юношества в душевный строй взрослого человека» (А. В. Бакушинский).

Так что же такое творчество? Известно утверждение В. А. Сухомлинского, что «творчество детей — это глубоко своеобразная сфера их духовной жизни, самовыражение и самоутверждение, в котором ярко раскрывается самобытность каждого ребенка». Каждому возрастному периоду детства свойственна своя форма творчества, поэтому необходимо своевременное и целенаправленное воздействие на ребенка с целью закрепления и обогащения приобретенного опыта.

Наиболее эффективное средство для этого — изобразительная деятельность ребенка. В её процессе ребенок испытывает разнообразные чувства: радуется полученному результату, огорчается, если что-то не получается, стремится преодолеть трудности или пасует перед ними. Он приобретает знания о предметах и явлениях, о средствах и способах их передачи, овладевает изобразительными навыками и умениями, учится осознанно их использовать, углубляется свои представления детей об окружающем мире.

Художественно-творческая деятельность отвлекает детей от грустных событий, снимает нервное напряжение, страх, обеспечивает положительное эмоциональное состояние. Поэтому так важно включать в процесс адаптации детей к школе занятия изобразительным искусством, когда ребенок стоит на пороге взрослой жизни. Очень важно со стороны родителей и педагогов поддержать его в этот ответственный и трудный период.

Что же представляет собой изобразительное творчество ребенка 6-7 летнего возраста? Специфика детского творчества состоит, прежде всего, в том, что создать что-то новое ребенок из-за отсутствия определенного опыта, ограниченности знаний, навыков и умений ребенок не может. И, тем не менее, детское художественное творчество имеет объективное и субъективное значение. Объективное значение детского творчества заключается в том, что оно разносторонне развивает ребенка и имеющее большое значение для его жизнедеятельности, в котором заинтересована не только семья, но и наше общество, т.к. творческая личность — это его достояние. Участвуя в творческой деятельности, ребенок создает нечто субъективно новое, в первую очередь для себя. Результат детского творчества можно рассматривать как самоценное произведение, обладающее художественной образностью, несущей в себе специфические черты понимания и отражения детьми представлений об окружающем их мире.

Творчеству можно учить. Но этот процесс отличается от привычного обучения. Под творчеством необходимо понимать и сам процесс создания образов, и поиск способов, путей решения задачи их создания. Любой вид художественного творчества основывается на развитии восприятия, воображения, образных представлений, образного мышления.


Восприятие предметов и явлений –

основа художественной деятельности ребенка.


Художественная деятельность ребенка изначально тесно связана с его жизненным опытом. При изображении, какого либо предмета ребенку необходимо его отчетливо представить, часто даже в мельчайших деталях, а для этого у него должны сложиться разнообразные впечатления об окружающем его мире. Представления о предметах и явлениях формируются на основе их восприятия ребенком. Поэтому важным условием развития творчества детей является развитие различных видов восприятия: зрительного, слухового, осязательного, кинестетического, тактильного, а так же формирование разнообразного сенсорного опыта. Для ребенка очень важно, чтобы зрители узнали нарисованное им изображение. Поэтому он должен представить все основные свойства предмета (или явления), который он хочет изобразить.

Будучи познавательным процессом, восприятие связано с другими познавательными мыслительными процессами: анализом, сравнением, обобщением. Всё это способствует интеллектуальному развитию детей и повышает уровень изобразительной деятельности.

Не все дети имеют богатый опыт восприятия окружающего мира. У многих он фрагментарный, неполный, бедный. Следовательно, его нужно развивать. Знакомство с произведениями изобразительного искусства, литературой, созерцание красоты окружающего мира оказывает огромное влияние на обогащение опыта восприятия.

Сам процесс восприятия должен быть эмоционально-радостным, вызывать у ребенка положительное отношение к действительности, желание наслаждаться красотой и изобразить увиденное.

Человеческий мозг способен комбинировать, творчески перерабатывать прежний опыт человека и создавать из элементов этого прежнего опыта нечто новое, прежде неизвестное. Таким образом, деятельность человека можно разделить на два вида: воспроизводящую, связанную с опытом и памятью человека, и комбинирующую, связанную не с воспроизведением имеющихся в памяти образов, а с созданием новых образов на основе их комбинации. Именно вторую деятельность, основанную на комбинирующей способности нашего мозга, психология называет воображением или фантазией, она и составляет основу творческой деятельности человека.


Воображение - основа творческой деятельности.


Художественно-творческая деятельность невозможна без хорошо развитого воображения. Воображение, в свою очередь, тесно связано с образным мышлением, и оба этих процесса основываются на эстетическом восприятии мира.

При непосредственном общении с ребенком или группой детей кажется, что все дети фантазеры. Они постоянно что-то придумают, сочиняют, рисуют или конструируют. Все эти процессы не возникают на пустом месте. Способность воображать, сочинять, придумывать необходимо систематически и целенаправленно развивать с раннего возраста. И так как дети не рождаются фантазерами, то умение фантазировать, воображать зависит от того, какой опыт приобрел ребенок. Именно накапливающийся сенсорный опыт способствует развитию воображения и мышления малыша. Нельзя не согласиться с мнением Б.М. Теплова, который писал: «Воображение - это создание новых образов на материале прошлых восприятий. Нет такой области творчества, где воображение не играло бы значительной роли. Нигде, однако, воображение не имеет такого исключительного значения, как в искусстве, в процессе художественного творчества».

Но воображение и фантазия не развиваются сами собой, и для этого не достаточно включить детей только в художественную деятельность. Делать это можно разными средствами: с помощью устного народного творчества (загадок, пословиц и поговорок, сказок), а также стихотворений, былин и легенд, музыки и произведений изобразительного искусства.

Воображение и фантазия находятся в тесной взаимосвязи с образными представлениями и образным мышлением.




Образное мышление и образные представления -

неотъемлемая часть творческой деятельности.


При характеристике мышления ребенка психологи выделяют три стадии: наглядно-действенное, наглядно-образное и логическое мышление. Если ребенок переходит к новой стадии мышления, то это не означает изживание предшествующей. Прежнее мышление сохраняется у ребенка, помогает развитию мыслительных процессов нового этапа и служит основой для формирования разнообразных действий и способностей. Изобразительная деятельность, как никакая другая способствует развитию наглядно-образного мышления. С одной стороны, для успешного осуществления изобразительной деятельности необходимо развитие образных представлений и образного мышления, с другой — изобразительная деятельность играет огромную роль в формировании такого рода представлений и мышления. Эти процессы взаимосвязаны. Более того, специалисты считают, что наглядно-образное мышление необходимо не только для изобразительной деятельности ребенка. Оно потребуется и при последующем обучении в школе, и для творческой деятельности человека любой профессии. Недостаточный уровень развития наглядно-образного мышления – одна из причин, создающих трудности в обучении ребенка. Период наиболее интенсивного формирования этой стадии мышления приходится на период от 5 до 9-10 лет. Для развития образных представлений и образного мышления большое значение имеют такие виды художественно-творческой деятельности детей, как изобразительная деятельность.

Еще одна важная особенность творчества детей - оно всегда насыщено яркими положительными эмоциями. И благодаря этому привлекает внимание детей, которые познают радость первых своих «открытий», удовольствие от своих новых рисунков, построек и т.д.

Положительные эмоции - основа формирования

потребности ребенка в творчестве.


Эмоции играют важную роль в жизни человека, а особенно ребенка. В зависимости от того, какие переживания вызывают у ребенка те или иные жизненные ситуации, определяется характер их решения и достижение результатов. Познавая мир предметов, явлений, жизнь человека и животных, ребенок испытывает разные чувства и ко всему выражает свое отношение. Это отношение имеет положительный или отрицательный характер и связано с чувствами человека: радостью, грустью, восхищением, возмущением, любовью, ненавистью. Особенно велика роль чувств и эмоций в художественном творчестве. Возникает вопрос: как добиться того, чтобы занятия изобразительным искусством вызывали у детей радостные положительные эмоции и чувства?

Изобразительная деятельность очень интересна для ребенка, потому что удовлетворяет его желание действовать вообще и продуктивно — в частности, а также потребность отражать полученные впечатления от окружающей жизни, выражать свое отношение к увиденному, пережитому. Ребенка радует, что он может создать изображение своими руками. Дети любят узнавать что-то новое, а изобразительная деятельность как раз способствует удовлетворению потребности ребенка в познании. И, поскольку данная потребность не насыщаема, постоянное расширение представлений об окружающем мире и последующее их отражение в изобразительной деятельности будут вызывать у ребенка положительное эмоциональное отношение к деятельности.

Свое отношение к какой-либо деятельности дети почти всегда связывают с тем, насколько они ее освоили. Если творческая работа доставляет малышу удовольствие, если у него получается задуманное или заданное изображение, то такая деятельность вызовет у него положительное эмоциональное отношение, помогает ребенку самоутвердиться. Часто благодаря успехам в творческой деятельности ребенок начинает чувствовать себя комфортно в детском коллективе.

Необходимо организовать изобразительную деятельность ребят так, чтобы положительные эмоции и чувства окрашивали весь процесс творчества. Для этого целесообразно включать в процесс занятий игру, шутку, сюрпризные моменты.


Изобразительное творчество и игра.


В ходе беседы с детьми 6-7 летнего возраста на вопрос: «Что вы любите делать больше всего?» - практически все дети ответили, что любят играть, а также – рисовать. Действительно, игра занимает очень важное место в жизни ребенка, она очень важна для всестороннего развития растущей личности. Передавая в игре впечатления об окружающей действительности, дети заново переживают жизненные ситуации, свое отношение к происходящему. Чувства, эмоции ребенка углубляются и уточняются.

Игра, также как и изобразительная деятельность захватывает ребенка, овладевая всеми его мыслями и чувствами, способствует углублению переживаний детей, расширению их представлений о мире, обогащению творческой деятельности.

Оба вида деятельности основываются на тех впечатлениях, которые дети получают из окружающей жизни. Благодаря связи с игрой изобразительная деятельность становится более интересной, привлекательной для ребенка, вызывает у него яркий эмоциональный отклик, создаст личностно значимый мотив деятельности, что в свою очередь обеспечивает ее более высокую эффективность. Результат получается более высоким, так как ребенок не просто рисует, лепит, а передает в изображениях образы игры. Игра возбуждает детскую фантазию и способствует рождению новых образов.

Применение игровых форм на занятиях изобразительной деятельностью повышает их эмоциональную отзывчивость, объединяет детей общей целью, единым положительным отношением к изобразительной деятельности. При этом создаются условия для содержательного общения детей, как с учителем, так и друг с другом. Учитель чаще выступает в роли соучастника творческого процесса, советчика. Такая тенденция поможет установить более доверительные взаимоотношения между учителем и детьми, создаст атмосферу доверия, взаимопонимания, эмоционального комфорта и заинтересованности. В ходе урока можно предложить детям принять роль «художника», «скульптора». В результате ребёнок проявит волевое усилие, целеустремлённость, заинтересованность, так как захочет выполнить работу на новом качественном уровне.

Качество выполненной работы ребенка находится в тесной взаимосвязи с развитием моторики его руки.


Взаимосвязь развития моторики руки ребенка

и художественно творческой деятельности.


Начинать разговор о необходимости развития моторики руки ребенка надо со слов В. А. Сухомлинского, который писал: «Истоки творческих способностей и дарования детей на кончиках их пальцев, образно говоря, идут тончайшие ручейки, которые питают источник творческой мысли. Чем больше уверенности и изобретательности в движениях детской руки, тем тоньше взаимодействие с орудием труда, чем сложнее движение, необходимое для этого взаимодействия, тем глубже входит взаимодействие руки с природой, с общественным трудом в духовную жизнь ребенка. Другими словами: чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребенок».

Изобразительная деятельность ребенка будет успешно осуществляться лишь тогда, когда он постепенно овладевает способами рисования, лепки и аппликации. Приобретая знания, навыки, ребенок чувствует себя комфортно и его радуют собственные умения, результаты. В рисунках детей часто присутствует определенная детская непосредственность. Конечно, чтобы ребенок мог получить удовлетворение от своей деятельности необходимо восхищаться ею, но при этом корректировать его работу. Иначе непосредственность перейдет в графическую безграмотность, которая не будет удовлетворять и самого развивающегося ребенка. Он начинает осознавать свою беспомощность, в результате чего может отказаться от изобразительной деятельности.

Если ребенок не получил соответствующих знаний, умений, навыков, это сковывает его самостоятельность. Задумав что-то изобразить и не найдя нужных способов, ребенок испытывает чувство неудовлетворенности, неуверенность в себе, дискомфорт. Поэтому очень важно, чтобы ребенок овладел такими изобразительными движениями, которые позволили бы ему передавать форму разнообразных предметов в рисунке.

Дети 5-6 летнего возраста форму предметов передают линией контура. Она воспроизводится при помощи движения руки определенной направленности и зависит от формы изображаемого предмета. Для того чтобы определить форму предмета, его объем и размер, у ребенка должны быть не только хорошо развиты окологлазные мышцы, мышцы шеи, но и скоординированные движения мышц обеих рук. Повторяя одно и то же движение карандашом, ручкой, кисточкой при изображении разных предметов, ребенок постепенно приобретает соответствующий опыт и понимает его обобщенное значение. Начинать формирование этого способа нужно с момента организации восприятия предмета, включающего движение руки по форме предмета. При этом очень важно, чтобы движение по контуру предмета совершалось последовательно, чередуясь двумя руками. Это закрепляет образ движения в коре головного мозга и способствует более быстрому усвоению изобразительного движения. После формирования в нервной системе человека образа объекта внешнего мира и построения движения ребенок моделирует движение во внешней среде через тонкую моторику на уменьшенной копии внешней среды — на листе бумаги, при лепке и т.д.

Использование на занятиях с детьми различных техник рисования, лепки, аппликации позволяет создавать изображения, используя разные изобразительные материалы: простой и цветные карандаши, краски, пластилин, цветную бумагу и т.д. Всеми навыками и умениями дети овладевают постепенно, раскрывая выразительные возможности каждого материала. Постепенно робкие карандашные рисунки ребенка становятся все более выразительными, а при использовании красок он добивается разнообразной градации оттенков и познаёт радость созидания, радость творчества, открывает все новые и новые факты о мире, в котором он живет, и у этого процесса нет и не может быть конца.


Художественное образование детей 6-7 лет

в рамках подготовки детей к школе в группах адаптации.


Н. П. Сакулина писала: «Дети, конечно, не делаются художниками оттого, что в течение дошкольного детства им удалось создать несколько действительно художественных образов. Но в развитии их личности это оставляет глубокий след, так как они приобретают опыт настоящего творчества, который в дальнейшем приложат к любой области труда».

Именно в дошкольный период необходимо начинать формирование творческой активности ребенка. Возраст детей 6-7 лет замечателен тем, что они с жадностью начинают поглощать различную информацию, открывают для себя многообразие окружающего мира и хотят поделиться своими впечатлениями с другими людьми. Такой обмен впечатлениями зачастую происходит через создание художественных образов. Шести-семилетний ребенок имеет очень маленький опыт освоения образного языка искусства. Его нужно многому научить: умению наблюдать, пользоваться различными художественными материалами, выражать свои мысли через изображение. Такое обучение может проходить при помощи учителя и поэтому у нас в школе существуют группы адаптации, где дети, в том числе, занимаются художественно-творческой деятельностью. Основной целью преподавания изобразительного искусства и художественной деятельности детям 6-7 лет является возможность через развитие способности к зрительному анализу окружающего мира прийти к восприятию предметов, произведений изобразительного искусства, а также к умению абстрактно мыслить и таким образом помочь ребенку стать творческой личностью, проявить свои художественные способности в различных видах изобразительной и прикладной деятельности.

Наибольшие возможности самореализации содержит в себе творческая деятельность ребенка. К творческой деятельности относят такую деятельность человека, которая, перерабатывая прежний опыт человека, создает нечто новое, прежде неизвестное. Основу творческой деятельности составляют воображение и фантазия.

Основные задачи на этом этапе обучения: развивать эстетическое восприятие мира, природы, художественного творчества детей; развивать воображение детей, поддерживая проявления их фантазии, смелости в изложении собственных замыслов; привлекать детей к работе с разнообразными материалами, учить создавать грамотные и красивые работы. Пути достижения цели могут быть различными, поэтому наряду с уже имеющимися разработками в области преподавания изобразительного искусства для шестилетних детей возможны другие варианты решения этой проблемы; одним из них является данная система художественно-творческого развития.

Предлагаемая система художественно-творческих заданий явилась результатом многолетней экспериментальной работы и педагогических наблюдений за деятельностью детей 6-7 летнего возраста на занятиях изобразительным искусством в детском саду и общеобразовательной школе.

Навыки детей в изобразительной деятельности складываются в результате систематических занятий по развивающей программе «Родничок фантазий», которая состоит из двух этапов, объединенных в единое целое. Каждый этап соответствует возрастной группе. Эти два этапа обучения имеют свои особенности и творческие задачи. Программа рассчитана на работу с детьми 6-7 летнего возраста. В основу разработки программы лег принцип спирали, т.е. спираль в своем восхождении повторяет виток за витком, но каждый раз на новом уровне, с последующим углублением и усложнением соответственно возрасту детей. Это позволяет ребенку перейти от восприятия к сопереживанию, от сопереживания к воображению, то воображения к творчеству. Содержание программы для каждой возрастной группы выстроено в определенной последовательности, которая предполагает нарастание сложности выполнения технологического процесса в соответствии с возрастными особенностями и по мере развития моторных умений у детей. Разнообразие тем охватывает мир природы, человека и искусства, близких ребенку этого возраста.

Содержание программы выстраивается с учетом следующих принципов:

- Принцип субъективной активности предполагает активизацию эмоциональной сферы и создание условий для проявления активности через художественно-творческую деятельность.

- Принцип творчества предполагает реализацию потенциальных возможностей ребенка в отражении мира через художественное творчество.

- Принцип духовности предполагает формирование морально-этических ценностей через понятия духовности, красоты и добра.

- Принцип гуманности предполагает ценностное отношение к каждому ребенку, готовность поддержать его на пути эмоционально-творческого развития.

Система занятий рассчитана на одно занятие в неделю. Технология программы предусматривает проведение занятий в группах по 12-15 человек, что обусловлено необходимостью учета индивидуальных особенностей детей. Задания для детей этого возраста планируется на одно занятие. Детям важен быстрый результат работы.

В качестве основных способов освоения действительности используются изобразительный, декоративный и конструктивный способы, а в качестве основных видов художественной деятельности - рисование, лепка, аппликация. Детское творчество интенсивно обогащается, если педагог использует на занятиях поэзию, музыку, литературу. Поэтому детям предлагается выполнять задания при чтении педагогом стихов, звучании классической музыки.

Цель первого этапа (дети 6 лет) - обучение. Первый этап является самым важным, поскольку именно сейчас происходит «закладка фундамента будущих знаний». Результаты работы будут видны не сразу, а лишь тогда, когда дети научатся свободно владеть кисточкой и карандашом, воспринимать форму. Для этого необходимо заинтересовать ребенка творческим процессом, чтобы каждое занятие было эмоциональным, включало в себя игровые моменты, разнообразные и красочные наглядные материалы.

На этом этапе дети овладевают такими формообразующими движениями, которые позволят им передавать форму разнообразных предметов в рисунке. Если сопоставить предметы по форме с геометрическими фигурами, то их условно можно разделить на три вида: предметы, состоящие из разнообразных линий и их сочетаний; предметы круглой и овальной формы; предметы прямолинейной формы (квадратная, прямоугольная и треугольная). Также дети овладевают различными техниками изобразительного искусства, в том числе и нетрадиционными, используя их при изображении мира природы. Занятия лепкой для самых маленьких являются первой ступенью, которая поднимает их до изобразительной деятельности. Скатанный кусочек пластилина уже становится апельсином или яблоком... В течение серии занятий дети осваивают основные формообразующие движения и применяют их самостоятельно.

На занятиях по рисованию дети начинают изображать знакомые интересные для них предметы. После серии занятий у детей формируется обобщенное представление о предметах различной формы. На основе обобщения предметов по признаку формы формируются и обобщенные способы изображения: дети знают, как рисовать карандашом, пастелью, кистью предметы различной формы, и умеют это делать в результате занятий смело и свободно.

На занятиях с применением техники аппликации, дети овладевают ее разными видами, создают декоративные узоры, складывают предметы из нескольких частей. У них формируется осознанное отношение к порядку выполнения работы (сначала выкладывается предмет, сюжет на листе, а затем поочередно наклеивается каждая деталь). Возможно соединение аппликации и изобразительной деятельности для усиления выразительности образа и как дополнительного упражнения для развития тонкой моторики.

Важно раскрепостить детей, чтобы исчез страх перед листом бумаги, перед красками, развивать подвижность руки, отрабатывать приемы работы с кистью, учить детей понимать взаимосвязь изображения с его словесным образом.

Цель второго этапа (дети 7 лет) - развитие и свободное творчество. На втором этапе дети уже «вошли» в мир искусства, они могут разбираться в цвете и понимают его оттенки. Продолжается знакомство с рисованием и аппликацией и их выразительными возможностями в передачи образов, объемом, его пластичностью и способностями передавать предметы в трехмерном пространстве. На этом этапе дети получают элементарные сведения о жанрах изобразительного искусства, знакомятся с различными декоративно-прикладными промыслами. Они также расширяют свои познания о явлениях природы и разнообразии окружающего мира.

Задачи, которые ставятся на втором этапе обучения: закрепить приемы работы в разнообразных изобразительных техниках; дать представления о понятиях пространства, ритма, линии, формы; через изучение жанров изобразительного искусства познакомить детей с многообразием мира человека и искусства; способствовать формированию у детей эмоционально-ценностного эстетического отношения к миру.

Создание атмосферы доверия и заинтересованного общения — непременное условие урока искусства. Организация процессов созерцания, созидания и общения — три вида педагогического творчества на занятии по изобразительному искусству. Способы вовлечения учеников в процессы восприятия и продуктивного творчества разнообразны. Учитывая возрастные особенности детей, доминирующей является сказочно-игровая форма преподнесения учебного материала. Сказочное повествование, игровые ситуации, ролевые игры, игры-импровизации, элементы пантомимы придают занятиям динамичность. Погружение ребенка то в ситуацию зрителя, то — слушателя, то — актера, то — собеседника предает им интригующую загадочность. Создать соответствующую замыслу атмосферу урока поможет привлечение художественно-образных средств искусств музыки и литературы.


Тематическое планирование занятий для детей 6 лет /выборочное/


Тема

Содержание

Практическая работа

Рабочий материал

3.

Овощи на грядке.

Знакомство с разнообразием осенних овощей. (Помидор, огурец, свекла, баклажан т.д.). Изучение их формы и цвета.


Лепка овощей круглой и овальной формы.

Пластилин, стеки.

5.


Поздняя осень.

Изучение строения дерева. Знакомство с линией и линейным рисунком.

Изображение дерева. Через наклон дерева и его веток передача ветра

Альбом, цветные карандаши.

11.

Тайны подводного царства.

Знакомство пейзажем подводного мира и его обитателями. Изучение формы рыбки.

Изображение подводного мира, где главный герой рыбка.

Альбом, восковые мелки, акварель, кисти.

20.

Зима в нашем дворе.

Знакомство с признаками зимы. Анализ формы домика. (Квадрат, прямоугольник, треугольник).

Составление из деталей заданной формы домика. Дополнение композиции линейным рисунком с изображением зимы.

Альбом, клей, цветные карандаши.



Тематическое планирование занятий для детей 7 лет /выборочное/


Тема.

Содержание.

Практическая работа.

Рабочий материал.

2.

Осенняя сказка.

Знакомство с жанром натюрморта. Составление натюрморта из осенних фруктов.

Лепка фруктов и широкой вазы на ножке.

Пластилин, стеки.

4.

Грибная поляна.

Знакомство с жанром пейзажа и изменениями с наступлением осени. Беседа о разнообразии грибов и анализ формы гриба.

Вырезание из цветной бумаги грибов и составление общей композиции.

Цветная бумага, клей, ножницы.

26.

Моя милая мама.

Продолжение знакомства с жанром портрета. Беседа о мамином характере и передаче его в портрете.

Изображение портрета мамы.

Альбом, гуашь, кисти, баночка.

30.

Чудеса из Жостово.

Беседа о русском народном промысле «Жостово». Рассказ об особенностях росписи жостовских подносов.

Роспись формы-заготовки из цветной бумаги. Изображение цветов гуашью.

Форма подноса из цветной черной бумаги, гуашь, кисти, баночка.



Коллективная деятельность на занятиях

художественно-творческой деятельностью.


Изобразительная деятельность, особенно ее коллективные формы, оказывает влияние на формирование у детей способности понимать и передавать в рисунках внутреннее состояние других людей, их чувства, переживания.

Совместная изобразительная деятельность способствует формированию у детей положительных взаимоотношений со сверстниками, умению договариваться о содержании деятельности, оказывать помощь тем, кто в ней нуждается, ободрять своих товарищей, сочувствовать им. Коллективная изобразительная деятельность — эффективное средство решения многих воспитательных и дидактических задач. Коллективная форма организации дает возможность формировать умения и навыки работать вместе, строить общение, развивает привычку к взаимопомощи, создает почву для проявления и формирования общественно ценных мотивов.

Коллективная деятельность развивает социальную активность. В ней социальная активность проявляется в двух формах: общение и общественно значимый результат. Общение в процессе коллективной деятельности - это средство передачи полезной информации и практического опыта. Коллективная изобразительная деятельность рассматривается как продуктивное общение, в котором осуществляются следующие функции:

- информационная - обмен чувственной и познавательной информацией;

- контактная - готовность к приему и передаче информации;

- координационная - согласование действий и организация взаимодействия;

- перцептивная - восприятие и понимание друг друга;

- развивающая - изменение личностных качеств участников деятельности.

Как правило, на занятиях изобразительной деятельностью дети выполняют изображение индивидуально, каждый - свой рисунок, лепку, аппликацию. Но особое удовлетворение детям доставляет создание общих картин, композиций, где объединяются изображения всего коллектива. Такие картины называются коллективными работами.

Особое удовлетворение детям доставляет общий результат, который всегда богаче по содержанию, производит на них более яркое впечатление, эмоционально гораздо сильнее затрагивает, чем индивидуально выполненная работа. Дети понимают, что все вместе могут получить более значительное изображение, чем каждый в отдельности. При этом коллективная форма изображения не снижает значения деятельности каждого ребенка, его индивидуальных усилий. Наоборот, от качества работы каждого зависит общий результат: чем лучше ребенок выполнит свою часть изображения, тем выразительнее, богаче по содержанию, интереснее будет общая композиция. Это позволяет мобилизовать творческие возможности каждого ученика, и дети стараются выполнить свою часть работы как можно лучше. В процессе коллективных занятий создаются благоприятные условия для общения детей друг с другом и учителем по поводу того, что они создают и как это лучше сделать. А по завершении изображения дети вместе радуются результатам совместной деятельности. Радостные чувства объединяют их.

Для успешной реализации коллективной изобразительной деятельности необходимо знать классификацию видов ее организации. Одной из первых классификаций коллективных работ по изобразительной деятельности была классификация, предложенная М. Н. Турро, который исследовал в 70-е гг. прошлого века образовательные и воспитательные возможности коллективных работ по изобразительному искусству в начальных классах.

Он выделял три формы коллективной изобразительной деятельности по признаку формы организации совместной работы.

1. Фронтальная форма, при которой коллективная работа представляет собой соединение индивидуальных рисунков учащихся, сделанных с учетом поставленной учителем задачи или со знанием замысла общей композиции. Процесс совместной деятельности наблюдается лишь в конце урока, когда индивидуально выполненные части, элементы композиции собираются в единое целое.

2. Комплексная форма предполагает выполнение коллективной работы на одной плоскости, когда каждый учащийся делает свою часть задания, имея представление об общем результате и согласовывая свою деятельность с тем, что делают другие.

3. Коллективно-производственная форма, при которой деятельность детей строится по принципу конвейера, когда каждый делает только одну определенную операцию в процессе изготовления изделия.

. На уроках изобразительного искусства популярна наиболее легкая форма совместной деятельности — фронтальная, которая получила позже название индивидуально-коллективной.

Эту форму работы психологи Т.С. Комаров и А.И. Савенков назвали совместно-индивидуальной. Основываясь на психологических исследованиях советских психологов Л. И. Уманского, В.Г.Асеева, А.С.Чернышева и других, в которых рассматривались вопросы совместной деятельности, они выделили также три основные формы организации совместной деятельности: совместно – индивидуальная, совместно-последовательная и совместно-взаимодействующая. Эту классификацию отличает более тонкая внутренняя дифференциация методов организации коллективной работы. Эта классификация подходит для работы с детьми 5-6 летнего возраста в группах адаптации к школе. Хотелось бы подробнее рассмотреть совместно-индивидуальную форму работы, так как она более часто применяется в организации занятий с детьми этого возраста.

Совместно-индивидуальная форма характеризуется тем, что участники вначале работают индивидуально с учетом единого замысла и лишь на завершающем этапе деятельность каждого становится частью общей композиции.

Несмотря на кажущуюся простоту в организации совместно-индивидуальной деятельности, учителю необходимо продумать ряд вопросов, от решения которых будет зависеть успешность творческой работы.

Более охотно дети расстаются со своими рисунками, если с самого начала самостоятельной работы знают, что она станет частью коллективной композиции. Поэтому коллективную деятельность следует планировать заранее, и чем раньше дети будут включены в решение совместной задачи, тем активней будет их индивидуальная изобразительная деятельность.

Методы и приемы организации совместно-индивидуальной деятельности детей разнообразны. Они зависят от сложности темы и техники исполнения, но можно выделить в методике организации работы над совместной композицией ряд общих положений:

- продумать заранее композицию коллективной работы, выбрать цвет, размер и положение общей плоскости-фона;

- выбрать единую технику изображения для деталей коллективной композиции;

- определить соразмерность деталей в общей композиции;

- определить, чем и как будут между собой соединяться или крепиться отдельные детали к общему фону;

- продумать процесс выполнения коллективной композиции.

Роль организатора коллективной деятельности выполняет учитель. Желательно, чтобы коллективному рисованию, аппликации (как и индивидуальному) предшествовал подготовительный этап, который позволил бы детям углубить собственные знания по теме будущей работы, сформировать у них яркие образы, порождающие желание воплощать их в собственной изобразительной деятельности. Для этой цели можно использовать беседы, обсуждение прочитанных книг, рассматривание репродукций, иллюстраций и др.

После обсуждения учитель ставит перед детьми задачу или занимательную проблему, руководит поиском путей ее решения, формулирует и определяет индивидуальные задания. В ходе индивидуальной работы детей учитель корректирует их деятельность. На заключительном этапе помогает ребенку правильно поместить свой элемент на общей композиции. В конце урока все дети принимают участие в анализе результата коллективной деятельности. Выполненную детьми композицию лучше всего до следующего урока оставить в классе. Она не раз привлечет внимание детей, станет объектом самых разных разговоров, стимулирует рождение новых творческих замыслов.

Существует несколько приемов организации процесса совместно-индивидуальной деятельности. Ее коллективным результатом может быть свободное размещение элементов на плоскости фона, мозаика, фриз или организованное изображение.

Самые простые — принцип свободного размещения, когда элементы будущего коллективного панно размещаются свободно на общем фоне или организованное изображение. Оно задается каким-либо предметом или изображением окружающей среды, и детям предлагается закончить начатую учителем композицию, что способствует подъему их активности.

Коллективная изобразительная деятельность детей, как и другие виды детского художественного творчества, должна быть тесно связана с игрой. Эта связь определяется общностью игры и изобразительной деятельности: обе эти деятельности отражают впечатления, полученные детьми из окружающего мира. События и ситуации передаются в них в образной форме. Созданные ребенком образы воздействуют на него, вызывают яркую эмоциональную реакцию, повышают интерес к деятельности. Использование игровых методов и приемов на коллективных занятиях повышает эффективность коллективной деятельности. Коллективная деятельность как игровой прием способствует активному вовлечению детей в учебно-воспитательный процесс и как метод обобщения знаний и умений детей позволяет активизировать процесс их систематизации и закрепления.

Урок для детей 6 летнего возраста по теме «Грибная поляна» построен с использованием совместно-индивидуальной формы коллективной деятельности. В качестве приема организации коллективной деятельности используется прием свободного размещения изображений на плоскости фона.



Рекомендации для родителей.


Обучение художественно-творческой деятельности, накопление сенсорного опыта и зрительных образов должно продолжаться и за стенами образовательного учреждения, т.е. дома. Предоставляя детям дополнительную возможность заниматься рисованием, лепкой, аппликацией, родители развивают у них устойчивый интерес к разным видам изобразительной деятельности.

Окружающая действительность - основной источник, влияющий на развитие детского изобразительного творчества. Родителям необходимо привлекать внимание ребёнка к красоте природы, богатству красок, звуков, побуждать его выражать свое эмоциональное отношение к окружающему. Так, во время прогулок родителям необходимо обращать внимание детей на красоту цветов, листьев, деревьев, отмечать разнообразие цветовых сочетаний в природе, характерные особенности растительного мира в каждое время года.

Развивая наблюдательность детей, родители должны обращать внимание не только на красоту окружающей природы. Необходимо помочь ребёнку увидеть то интересное, замечательное, что находится на улицах города.

Формируя нравственные качества личности ребёнка, родители должны помнить, что в творческой деятельности для этого есть все необходимые условия. Очень важно со стороны родителей заботиться о накоплении у ребенка художественных впечатлений, которые он получает в повседневной жизни через телевидение, книги, посещение театра, выставок и т. д. Представление увиденное в театре, цирке, дети могут передать в рисунке, лепке. Главное при этом - не только изобразить эпизоды, действующих лиц, но и вызвать у детей сочувствие к добрым персонажам спектакля и отрицательное отношение к злым, жадным.

Так же огромное влияние на формирование кругозора ребенка и развитие эстетического восприятия оказывают книги. Иллюстрации помогут ребёнку увидеть яркие образы реалистического и сказочного характера, обогатят его новыми знаниями. Рассматривая с детьми иллюстрации, читая им текст, родителям необходимо обращать внимание на те выразительные средства, которыми передает художник то или иное явление, персонаж. Если обратить внимание детей на цвет как средство передачи образа, они начнут понимать различия в цветовой характеристике персонажа.

Дети 6-7 лет проявляют большой интерес к занятиям лепкой. Родителям, прежде всего, надо стремиться к развитию у детей в процессе лепки творчества, самостоятельности и инициативы. Для занятий лепкой необходимо приобрести небольшую доску из пластика, которую легко можно вымыть водой и протереть. Надо научить ребёнка аккуратно пользоваться пластилином, не разбрасывать комочки по полу, лепить только на дощечке.

Очень увлекательны для детей занятия аппликацией. Вырезывание по контуру - интересное и полезное занятие. У ребёнка развивается глазомер, координация движений рук. В процессе вырезания рука с ножницами должна находиться в одном положении, рука с бумагой - все время в движении. Надо поворачивать лист бумаги по мере вырезания формы предмета. Для ребёнка нужно подобрать ножницы с закругленными концами, которые легко раздвигаются. Ребёнок тогда быстрее сумеет научиться вырезать различные формы. Можно использовать также способ обрывной аппликации, что даёт возможность передать лёгкость, воздушность очертаний предметов.

Дети 6-7 летнего возраста рисуют красками двух видов: гуашью и акварелью. Но предпочтение отдается гуаши. Преимущества этой краски в том, что она хорошо ложится на любой цветной фон, дает яркое сочное пятно.

Выполненные ребенком рисунки или декоративные поделки можно использовать для украшения комнаты или в качестве подарка к празднику. Ребенок должен чувствовать значимость своей деятельности для окружающих, тогда он в полной мере ощутит радость творчества.

Для рисования у ребёнка должно быть определенное, хорошо освещенное место. Свет должен падать с левой стороны. Следите, чтобы ребёнок правильно сидел за столом: не горбился, не наклонялся очень низко. Проверьте, соответствуют ли стол и стул росту ребёнка. Научите ребенка правильно организовывать свое рабочее место, убирать его после себя.

Занимаясь с ребенком дома рисованием, лепкой и аппликацией, родители должны терпеливо помогать развитию навыков и умений художественно-творческой деятельности и помнить о том, что изобразительное творчество требует от ребёнка большого труда, усидчивости, интереса.


Заключение.

Важно правильно выбирать развивающую среду для ребенка, найти такие методы и формы, которые бы помогали ребенку раскрыть свои способности, проявить одаренность, найти свой творческий путь. Но самое главное правило в том, что учитель всегда должен следовать за учеником, в этом заключается его педагогическая мудрость и такт.

Педагог, обучая творить учеников, сам, прежде всего, должен быть Творцом, уметь нетрадиционно мыслить и принимать творческие решения проблем. Трудолюбие педагога - это его развитие, поступательное движение вперед, повышение квалификации, поиск нового, совершенствование старого. Для одаренных детей педагог должен стать «впередиидущим» на профессиональном пути мастерства; обучить творчеству и передать свою любовь к данному виду деятельности. Когда эти качества собираются в одном человеке, педагоге, то значит, он состоялся как личность, он может и должен вести детей вперед. Творчески работающий педагог - личность сложная, многогранная, находящаяся в постоянном развитии и взаимодействии с учениками и окружающими. Главное в профессии педагога - развиваться вместе с ребенком, стремиться к его уровню, превосходить его и быть постоянно в творческом поиске.

Мы все хотим, чтобы наши дети были лучше нас — красивее, талантливее, умнее. Природа подарила им эту возможность, которую нужно раскрыть, сохранить, а дальше они будут радовать нас, удивлять и восхищать. До самореализации — долгий путь, но есть один короткий и очень важный период — детство, когда ребенок открыт всему миру. Путь дошкольника — очень ответственный. Он трудный и радостный, где много разных встреч и открытий. Очень хотелось, что бы они были интересными и запоминающимися.

hello_html_m72d73230.jpg





Хорошо быть домом

для единственного сердца,

из которого не хочется уходить.

Хорошо быть лестницей для детей,

которым хочется в хмурый день

дорасти до солнца.

Хорошо быть дверью, для тех, кто хочет войти -

поскрипывать, но открываться.

И окном, в котором не гаснет свет, для всех кто думает

- поздно.

Вячеслав Куприянов

hello_html_m709cfbe4.jpghello_html_4fa052b8.jpg

hello_html_m20696950.jpg

hello_html_415db9bf.jpg


hello_html_3d7a1e0f.jpg




Список используемой и рекомендуемой литературы.


  1. Аванесян И,Д. Творчество и воспитание. – СПб.: КАРО, 2004. – 160 с.

  2. Алексеевская Н. Карандашик озорной. – М.: Лист, 1998. – 144 с.

  3. Богатеева З.А. Чудесные поделки из бумаги. – М.: Просвещение, 1992. – 208 с.

  4. Вайнерман С.М. и др. Сенсомоторное развитие дошкольников на занятиях по изобразительному искусству. – М.: ВЛАДОС, 2001. – 224с.

  5. Владимирская Л.А. От осени до лета. – Волгоград.: Учитель, 2004. – 160 с.

  6. Грибовская А.А. Ознакомление дошкольников со скульптурой. – М.: Педагогическое общество России, 2004.- 96 с.

  7. Грибовская А.А. Коллективное творчество дошкольников. – М.: Сфера, 2005.- 192 с.

  8. Дубровская Н.В. Рисунки из ладошки. – СПб.: «ДЕТСТВО ПРЕСС», 2004. – 24 с.

  9. Казакова Р.Г. Рисование с детьми дошкольного возраста. Нетрадиционные техники. – М.: ТЦ Сфера, 2005. – 128с.

  10. Казакова Т.Г. Детское изобразительное творчество. – М.: КАРАПУЗ _ ДИДАКТИКА, 2006. – 192 с.

  11. Колякина В.И. Методика организации уроков коллективного творчества. – М.: ВЛАДОС, 2002. – 176 с.

  12. Коморова Т.С. Савенков А.И. Коллективное творчество дошкольников. – М.: Педагогическое общество России, 2005. – 128с.

  13. Комарова Т.С. Изобразительная деятельность в детском саду. – М.: Мозаика-Синтез, 2006. -192 с.

  14. Комарова Т.С. Детское художественное творчество. – М.: Мозаика-Синтез, 2005. -120 с.

  15. Константинова С.С. Техники изобразительного искусства.- Ростов н/Д.: Феникс, 2004. – 176с.

  16. Корчаловская Н.В. Посевина Г.Д. комплексные занятия по развитию творческих способностей дошкольников. – Ростов н/Д.: «Феникс», 2004. – 288с.

  17. Курчевский В.В. Что там за окном? – М.: педагогика, 1985, -144 с.

  18. Лабунская Г.Л. Учимся рисовать. – М.: Детский мир, 1961. – 86 с.

  19. Нефедова К. Посуда и столовые принадлежности. Какие они? ? – М.: Издательство ГНОМ и Д, 2004.- 96 с.

  20. Петрова И.М. Волшебные полоски. – СПб.: Детство пресс, 2005. – 32 с.

  21. Ремезова Л.А. Поиграем с цветом. Формирование представлений о цвете у дошкольников 5-6 лет. – М.: Школьная Пресса, 2005. – 96 с.

  22. Ремезова Л.А. Поиграем с цветом. Формирование представлений о цвете у дошкольников 6-7 лет. – М.: Школьная Пресса, 2006. – 96 с.

  23. Скоролупова О.А. Знакомство детей дошкольного возраста с русским народным декоративно – прикладным искусством. - М.: ООО «Издательство Скрипторий 2003», 2005. – 128 с.

  24. Степанов С.С. Диагностика интеллекта методом рисуночного теста. – М.: ТЦ Сфера, 2004. – 96с.

  25. Тюфанова И.В. Мастерская Юных художников. – СПб.: «ДЕТСТВО ПРЕСС», 2004 – 80 с.

  26. Узорова О.В. Игры с пальчиками. –М.: АСТ,Астрель, 2003. – 124 с.

  27. Узорова О.В. Пальчиковая гимнастика. - –М.: АСТ,Астрель, 2003. – 127 с.

  28. Шорыгина Т.А. Какие звери в лесу? – М.: Издательство ГНОМ и Д, 2006.- 96 с.

  29. Шорыгина Т.А. Птицы. Какие они? – М.: Издательство ГНОМ и Д, 2005.- 96 с.

  30. Шпотова Т.В., Кочеткова Е.П. Времена года. – М.: Просвещение, 2006. – 159с.

Автор
Дата добавления 10.02.2016
Раздел Дошкольное образование
Подраздел Тесты
Просмотров280
Номер материала ДВ-438687
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх