Для всех учителей из 37 347 образовательных учреждений по всей стране

Скидка до 75% на все 778 курсов

Выбрать курс
Каждую неделю мы делим 100 000 ₽ среди активных педагогов. Добавьте свои разработки в библиотеку “Инфоурок”
Добавить авторскую разработку
и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок ИЗО, МХК Другие методич. материалыХудожник в лице ученого( Исследовательская работа)

Художник в лице ученого( Исследовательская работа)

библиотека
материалов

Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение Самарской области средняя общеобразовательная школа «Образовательный центр» п.г.т. Рощинский муниципального района Волжский Самарской области



Территориальная учебно-исследовательская

конференция учащихся

секция «МХК»



Художник в лице ученого

Автор:

Бударина Анна,

учащаяся 9 класс

ГБОУ СОШ «ОЦ»

пгт. Рощинский







Научный руководитель:

Татаринова Алла Николаевна,

учитель изобразительного искусства, МХК.







пгт. Рощинский

2017г.

Содержание





1.Титульный лист………………………………… 1стр.

2. Введение…….…………………………………...2стр.

3.Актуальность……………………………………..3стр.

новизна……………………………………………4стр

практическая значимость…………………………

4. Цель и задачи……………………………………..

гипотеза…………………………………………….

объект исследования……………………………...

предмет исследования……………………………

методы исследования……………………………..5стр.

направление работы……………………………….

5. Основная часть……………………………………6стр.

6. Заключение………………………………………..14стр.

7. Результаты анкетирования учащихся……………15стр.

8.Список использованных источников…………….16стр

9. Приложение………………………………………..17стр.















Тема проекта: «Художник в лице ученого»

Секция МХК

Искусство, как и наука,

тоже способно изобретать новые

выразительные средства,

открывать новые феномены

и закономерности.

Введение

Проект посвящен обнаружению взаимосвязи между наукой и искусством. В ней рассматриваются этапы становления науки и искусства, открытия ученых, повлиявшие на развитие законов искусства. Также изучены принципы и методы, на которых построен этот союз. Охарактеризованы современные тенденции развития взаимосвязи науки с искусством.

Актуальность проекта

Данная работа является для меня актуальной потому, что мне хотелось узнать, почему большинство школьников считают, что такие предметы как математика, физика, химия и искусство не взаимосвязаны между собой, и почему предметам по искусству не уделяется должного внимания.

Проведя опрос среди учащихся, было выявлено, что учащиеся считают физику, математику и другие предметы, преподаваемые в школе далекими от искусства и никак не связанной с ним и поэтому не достойной для серьезного увлечения.

Исходя, из этого я пришла к выводу, что большая частьлюдей просто не хочет замечать связи этих предметов с искусством, и не считает ее значимой в силу сложившихся на протяжении жизни стереотипов.

Поэтому мною было принято решение продемонстрировать на примерах ошибочность мнения о том, что без искусства можно обойтись и доказать насколько тесно связаны с искусством различные сферы нашей жизни. Оно окружает нас везде: в школе, дома, на работе. Показать, что очень многим мы обязаны искусству художников, архитекторов, скульпторов.

Новизна проекта

новизна моего исследования состоит в том, что я попыталась показать связь ученых различных дисциплин с различными видами искусства.


Практическая значимость проектазаключается в следующем:

в результате привлечения внимания учащихся к предметам искусства должна возрасти их заинтересованность, что, несомненно, может способствовать более серьезному отношения к предметам искусства.

Цель проекта

исследование связи различных наук и видов искусства, исследование практики её применения в различных сферах жизнедеятельности.

Гипотеза

если изучить происхождение науки и искусства, свойства, их определяющие, можно обнаружить их взаимосвязь.




Задачи

Для достижения заданной цели необходимо решить следующие задачи:

  • формирование заинтересованности в художественно культурной деятельности, используя различные мотивации.

  • изучение научной и тематической литературы

  • используя литературу выбрать комплекс наиболее интересных и увлекательных примеров связи математики, физики, химии с искусством.

Объект исследования: ученый-художник.

Предмет исследования:совокупность научных методов, применяемых в искусстве.

Методы исследования:наблюдение, сравнение, изучение и использование научно- публицистических и учебных изданий, анкетирование, метод сопоставления, аналитический метод.

Направление работы

  • выбор проблемы, источников литературы, составление плана;

  • работа с литературой и другими источниками;

  • обработка полученных данных;

  • анализ результатов, формулирование вывода;

  • мультимедийная подготовка.

Основные этапы проекта:подготовительный, деятельностный, ход исследования, рефлексивный, аналитический, презентационный.






Основная часть(теоретическая)

Эстетическое образование играет большую роль в воспитании подростка, потому как именно через искусство происходит в основном передача духовного опыта человечества, способствующая восстановлению связей между поколениями. Растет индивидуальное понимание того, что искусство наиболее эффективно помогает ребенку построить целостную картину мира, позволяющую принимать решения в любых жизненных ситуациях. Это является одним из условий развития творческих способностей ребенка.

Каждый человек от природы талантлив, любознателен, обладает желанием исследовать и постичь окружающий мир. Но у детей старшего школьного возраста все чаще происходит снижение мотивации и интереса к творческим заданиям из-за того, что, во-первых, школьники загружены учебным материалом, во-вторых, школьники становятся инертными из-за боязни критики и непонимания.

С детских лет я не расстаюсь с простым карандашом и бумагой. Я люблю рисовать. Если раньше взрослые поощряли мое увлечение, то теперь они все чаще говорят, займись тем, что пригодиться тебе в жизни.

Я хорошо учусь, мне нравятся химия, математика, физика, литература. Но разве среди ученых не было тех, кто любил, знал и понимал искусство.

Ведь многие  выдающиеся  ученые  ценили  искусство  и  признавались,  что  без занятий музыкой, живописью, литературным творчеством они не совершили бы своих открытий в науке. Возможно, именно эмоциональный подъем в художественной деятельности подготовил и подтолкнул их к творческому прорыву в науке.

Изучая искусство на уроках в школе, я познакомилась с великолепным миром мировой художественной культуры. Занимаясь в изобразительном кружке, знакомясь с живописью на занятиях по истории искусства, я углубила свои познания в особенностях индивидуальной техники, а также характерными манерами письма многих художников. Это сформировало мой внутренний мир, мою личную культуру.

Я выбрала данную тему проекта, потому что мне захотелось больше узнать о тех произведениях искусства, которые нас окружают. И рассказать, что искусство и наука - это две области деятельности, которые сопровождают развитие человечества на всем протяжении его существования.

В наше время существует великое множество украшений для быта, и все они имеют корни, уходящие глубоко в прошлое.Еще в Древней Греции ученые задумались о роли искусства в жизни людей. С помощью усовершенствования технологий мы наблюдаем различные изобретения человека в плане искусства, но и раньше они были не менее красивыми, хотя условия жизни были совершенно другими и значительно отличались от наших. Многие из шедевров дошли до нас из глубины веков и радуют до сих пор, а некоторые были утрачены из-за непрочности материалов. Чтобы добиться наилучшего качества своих красок и долговечности полотен, зачастую нужно быть не только художником, но и химиком.

В живописи часто используются одинаковые по цвету, но отличные по составу и кристаллической структуре пигменты. Отличить такие пигменты друг от друга помогает лаборатория микрохимического анализа. Аналитическая химия «спасла» многие работы, вовремя подсказав, какой материал нужно использовать. Новейшие технологии (атомарный кислород, нано-технологии) способствуют дальнейшему развитию реставрации, ее выходу на совершенно иной технологический уровень. Таким образом, химия способствует сохранению художественных произведений.

Искусство очень тесно связано с химией. Материалы, использующиеся художниками нелишне рассматривать и с научной точки зрения, так как научное осмысление творчества приводит к достижению новых результатов.Химия раскрывает «тайну» картин и их разрушения со временем. Химия помогает создавать картины и возвращать их к жизни.

Какими красками писали западноевропейские художники Средневековья и Возрождения, византийские и русские иконописцы? Оказывается, до XV века наиболее распространённой техникой живописи была темпера.

Андрей Рублев и Семён Холмогорец, Мазаччо и Дюрер, Тициан и Рафаэль, как и многие их современники, писали темперными красками, для приготовления которых пигменты растирали на различных эмульсиях. Готовые темперные краски можно развести водой. Но после их высыхания эта способность растворяться в воде утрачивается. Свойства темперных красок зависят от характера использованных эмульсий. Классическая яичная темпера недостаточно эластична, это приводит к тому, что при изменении условий окружающей среды (температуры, влажности) живописный слой не способен расширяться и сокращаться вместе с грунтом и основой и неизбежно покрывается сеточкой тонких трещин (кракелюр). Поэтому в старину для повышения эластичности красок применяли различные добавки: итальянские живописцы использовали вино и сок фигового дерева, немецкие – спирт и пиво, содержащие растительную клейковину, русские изографы брали хлебный квас. Названные добавки способствовали также улучшению текучести красок и служили консервантами, то есть препятствовали развитию процессов гниения.

Технология создания темперного полотна очень сложна. Живопись многослойна, каждый её фрагмент пропитывается много раз, и всякий раз необходимо ждать полного высыхания красок. На Руси в технике темперы в старину писали иконы (икон, относящихся к до-монгольскому периоду, осталось немного). Самая ценная из уцелевших – икона «Апостолы Петр и Павел», находившаяся в новгородском соборе Святой Софии.

Физика и искусство… Кажеться, они не совместимы. Однакоэто не так. Представителиискусства, порой и самиэтого не зная, используют для своих творений физическиезакономерности. А физики… онилюбят и ценятискусство, котороепробуждаетих творческую мысль, вдохновляет и тем самымпомогаетпостигатьтайныприроды.

Открывая учебник физики, мы видим портрет Ломоносова и сразу вспоминаются слова А.С.Пушкина, что Ломоносов « был нашим первым университетом». Здесь и эксперименты с цветным стеклом, его мозаичное панно «Полтавская битва» и зарисовки полярных сияний.

Академик Артобольский сказал: «Искусство для ученого- не отдых от напряженных занятий наукой, не только способ подняться к вершинам культуры, а необходимая составляющая его профессиональной деятельности».

Одним изважнейшихфакторов в живописи является «Оптика»: линейная перспектива (геометрическая оптика), эффекты воздушной перспективы (дифракция и диффузное рассеяниесвета в воздухе), цвет (дисперсия, физиологическое восприятие, смешение, дополнительные цвета). Очень полезно заглянуть в учебники живописи, ведь именно там раскрытозначение таких характеристик света, как сила света, освещенность, угол падения лучей.

Голландский художник и геометр Мауриц Эшер одним из первых стал изображать в своих картинах фракталы. Фрактал (лат. –дробленный, сломанный, разбитый) – математическое множество, обладающее свойством самоподобия).

Только спустя десятилетия ученые стали изучать свойства этих фигур и с помощью ЭВМ создавать то, что Эшер рисовал в ручную. Мауриц Эшер создал уникальные и очаровательные работы, в которых использовал и показал широкий круг математических идей. А свои декоративные работы он строил на основе антисимметрии.Это понятие появилось в науке в середине XX в. (антисимметрия - это симметрия с полярными и контрастными свойствами.В жизни и в искусстве – это извечные противоположности: добро – зло, жизнь – смерть, «Принц и нищий…..).

Различные ощущения света и цвета можно описать при изучении глаза, рассмотреть физическую основу оптических иллюзий, самой распространенной из которых является радуга.

Первым понял «устройство» радуги Исаак Ньютон, он показал, что «солнечный зайчик» состоит изразличных цветов.

Позднее физик и талантливый музыкант Томас Юнг покажет, что различия в цвете объясняются различными длинами волн. Юнг является одним из авторов современной теории цветов . Приоритет же в создании трехкомпонентной теории цветов (красный, синий, зеленый – основные) принадлежит М.В.Ломоносову.

Пояснить сказанное можно такими примерами.Человеческий глаз способен настраиваться на данный уровень яркости, и это называется адаптацией (приспособлением); всякий предмет, яркость которого в 100 раз меньше той, к которой адаптировано зрение, будет казаться наблюдателю черным, а тот, яркость которого в 10 раз больше яркости адаптации, производит слепящее ощущение. Поэтому если художник изображает пейзаж, освещенный солнцем, то затемненные места можно передать очень приблизительно, так как и в натуре, их детали различаются плохо; если пейзаж дан в лунную ночь, то луна должна быть очень светлой и резко выделяться на темном фоне. Незнание таких закономерностей приводит к искажению действительности. Талантливые же художники, взяв на вооружение эти закономерности, добиваются поразительных эффектов;

Эти эффекты увлекали многих художников, особенно художников–импрессионистов, создавших новый стиль –пуатилизм- (живопись точками или мазками в форме запятых).

Человек различает окружающие его предметы по форме. Интерес к форме какого-либо предмета может быть продиктован жизненной необходимостью, а может быть вызван красотой формы. Форма, в основе построения которой лежат сочетание симметрии и золотого сечения, способствует наилучшему зрительному восприятию и появлению ощущения красоты и гармонии. Целое всегда состоит из частей, части разной величины находятся в определенном отношении друг к другу и к целому.

Принцип золотого сечения – высшее проявление структурного и функционального совершенства целого и его частей в искусстве, науке, технике и природе. Еще в эпоху Возрождения художники открыли, что любая картина имеет определенные точки, невольно приковывающие наше внимание, так называемые зрительные центры. При этом абсолютно неважно, какой формат имеет картина - горизонтальный или вертикальный.

Математика соблюдает пристрастие к строгому дисциплинарному мышлению и точности. Но ещё в начале XIX века ее считали самой гуманитарной наукой, и до сих пор её называют искусством. Исторически, математика играла важную роль в изобразительном искусстве, в частности при изображении перспективы, подразумевающем реалистичное изображение трехмерной сцены на плоском холсте или листе бумаги.

«И, поистине, живопись – это наука и законная дочь природы, ибо она порождена природой…». Леонардо да Винчи

Переходя к примерам “золотого сечения” в живописи, нельзя не остановить своего внимания на творчестве Леонардо да Винчи. Его личность – одна из загадок истории. Он снискал славу непревзойденного художника, великого ученого, гения, предвосхитившего многие изобретения, которые не были осуществлены вплоть до XX века.

Портрет Монны Лизы (Джоконды) долгие годы привлекает внимание исследователей, которые обнаружили, что композиция рисунка основана на золотых треугольниках, являющихся частями правильного звездчатого пятиугольника. Вся фигура и картина в целом опутана здесь двумя золотыми треугольниками и сетью больших, средних и малых золотых прямоугольников, ориентированных по ширине или высоте полотна.

Наука и искусство, словно нити холста, переплетались в полотнах мастеров Возрождения. Живопись переходила в начертательную геометрию, а геометрия – в искусство.

hello_html_2b8d43fe.jpg

Золотой треугольник



«Научное искусство», чаще всего является результатом долгого сотрудничества художника и учёного, а конечное произведение — плод их совместного исследования. В одном из самых крупных технологических университетов США, в прошлом году открылся «Центр АРТ», который поддерживает сотрудничество художников и учёных.

Художников вдохновляют не технологии, а скорее идеи, открытия, изобретения. До сих пор многих художников вдохновляют Циолковский, Тесла, Фёдоров. Есть выдающиеся учёные, которые видят в научно-художественном взаимодействии потенциал и находят время для общения с художниками. Один из них — нейробиолог Константин Анохин, заведующий отделом нейронаук в Курчатовском институте. Учёные таких научных направлений — нейробиология, квантовая физика, астрономия, экология охотнее идут на контакт с художниками, они более открыты к их предложениям и идеям. А некоторые художники тоже готовы на эксперименты: например, у немецкой художницы Агнес Майер-Брандис есть проект «Лаборатория тропосферы» — о природе образования облаков. Чтобы создать его, она проводила опыты над аэрозолями в состоянии невесомости на борту самолета. Есть художники, которые ездят и ставят опыты в ускорителе или исследуют арктические льды вместе с учёными.















Заключение

Итак, мой проект подошёл к концу, следствие того о чём мы говорили сегодня подтверждает неправоту учащихся которые думают что искусство не важный предмет в школе.Примеры взаимопроникновения химии, физики, математики в различные сферы искусства и наоборот можно приводить бесконечно. И чем дальше этим занимаешься, тем увлекательнее становится работа. Поэтому важно открывать предмет искусства для всех, объяснять, что есть разделы истории искусств, которые теснейшим образом связаны с другими дисциплинами. Надеюсь, что мой проект заставил вас поверить, что искусство очень тесно взаимосвязано с наукой.

Может быть, сбудутся слова Гюстава Флобера, который предсказывал:

«Чем дальше, тем Искусство становится более научным, а Наука более художественной; расставшись у основания, они встретятся

когда - нибудь на вершине».

























Результаты анкетирования учащихся


Проанализировав эту информацию можно сделать вывод.

Вопрос был задан для того чтобы выявить интересные и неинтересные предметы учащихся в девятых классах, а так же их оценки по этим предметам.

Среди интересных предметов самое большее количество выборов получила История (24 %), далее Биология (20 %), за ней Математика (12 %), Химия (8 %), МХК (7,5 %), Русский язык (7,5 %), Физика (6 %), Обществознание (6 %), Физическая культура, Английский язык и Литература (3 %). Среди оценок по интересным предметам указанных респондентами преобладают «4» и «5», но очень часто встречаются и оценка «3».


Вывод.

Одним из главных критериев, по которым учащиеся старших классов определяют нравиться ему им какой - либо предмет или нет, является связь этого предмета с определенной профессией.Это говорит о том, что в формировании познавательного интереса у девятиклассников большую роль играет профессиональная ориентация ученика. Он интересуется именно теми школьными предметами, изучение которых поможет ему в освоении определенной профессии.

Для большинства учащихся такими предметами являются: Биология, Математика, Физика. Чуть меньшее число человек указало Русский и Английский языки. Факт простого «расширения кругозора» с помощью знаний по предмету Искусства не является сильным фактором для развития познавательного интереса у ученика.

Список источников

1.Бенин В. Л. Роль предмета «МХК» в гуманизации педагогического образования / В. Л. Бенин, Е. Д. Жукова. – Уфа: Восточный университет,2001.

2.Сергеева Г. П., Искусство. 8—9 классы: учеб.для общеобразоват. учреждений / Г. П. Сергеева, И. Э. Кашекова, Е. Д. Критская. — М.: Просвещение, 2009. — 190 с.: ил
3.Щуркова Н. Е. Педагогическая технология. - М.,2005

Презентация на тему: Проект для старших классов "Развитие творчества и критического мышления на уроках мировой художественной культуры"



Интернет-источники:











Приложение

Анкета.

Выявление интереса к школьному предмету и определение влияния данного интереса на результат ученика по этому предмету.





1.Какие предметы для вас являются самыми интересными.(оцени значимость этих предметов) ________________________________________________ ______________________________________________________________

2. Является ли предмет по Искусству познавательным и интересным (оцени по 5-ти бальной шкале)__________________________________________

3. Посещали ли Вы музеи изобразительного искусства._____________________________________________________

4.Имеются ли в Вашем доме альбомы с репродукциями музейных коллекций_____________________________________________________









17

Курс повышения квалификации
Курс профессиональной переподготовки
Учитель, преподаватель изобразительного искусства
Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:
также Вы можете выбрать тип материала:

Вам будут интересны эти курсы:

Курс профессиональной переподготовки «Мировая художественная культура: теория и методика преподавания в образовательной организации»
Курс повышения квалификации «Основы местного самоуправления и муниципальной службы»
Курс профессиональной переподготовки «Изобразительное искусство: теория и методика преподавания в образовательной организации»
Курс повышения квалификации «Изобразительное искусство как творческая составляющая развития обучающихся в системе образования в условиях реализации ФГОС»
Курс повышения квалификации «Изучение русской живописи второй половины XIX века на уроках МХК в свете ФГОС ООО»
Курс повышения квалификации «Разработка бизнес-плана и анализ инвестиционных проектов»
Курс повышения квалификации «Основы духовно-нравственной культуры: история и теория зарубежной культуры»
Курс повышения квалификации «Формирование метапредметных компетенций учащихся на уроках ИЗО и искусства»
Курсы повышения квалификации «Организация проектно-исследовательской деятельности в ходе изучения курсов мировой художественной культуры в условиях реализации ФГОС»
Курс повышения квалификации «Художественно-эстетическое развитие детей дошкольного возраста в условиях реализации ФГОС ДО»
Курс повышения квалификации «Методы и инструменты современного моделирования»
Курс профессиональной переподготовки «Корпоративная культура как фактор эффективности современной организации»
Курс профессиональной переподготовки «Методика организации, руководства и координации музейной деятельности»
Курс профессиональной переподготовки «Метрология, стандартизация и сертификация»
Курс профессиональной переподготовки «Управление качеством»

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.