Информационный проект "Сокровища искусства серебряного века. Сергей Рахманинов."

• 1 слайд

  
  
  
  
  
  
  Проект выполнили
  обучающиеся 11 «Х» класса:
  Парошина Мария
  Ханенко Оксана
  Цуканова Диана
  
  
  Руководитель проекта:
  Шанина Наталья Анатольевна
  2013 г.
  Сокровища искусства «серебряного века».
  
  Сергей
  Рахманинов
  (информационный проект)
  

• 2 слайд

  Актуальность
  Сейчас вокруг нас звучит много разной музыки, музыки "серьезной" и "легкой", музыки разных стилей и жанров. Исполнителей этой музыки так же очень много. И среди этого многообразия мы совсем перестали замечать музыку классическую.
  С.В. Рахманинов - русский композитор, пианист и дирижёр, крупнейший представитель русской и мировой музыкальной культуры конца XIX — первой половины XX вв.
  Синтезировал в своём творчестве принципы петербургской и московской композиторских школ (а также традиции западноевропейской музыки) и создал свой оригинальный стиль, оказавший впоследствии влияние как на русскую, так и на мировую музыку XX века.
  Данный проект - это попытка совместить информацию о Великом Музыканте и понять его мир - мир художника, который сочинял музыку высочайшего уровня и стремился раздвинуть границы классической музыки к новым пределам.
  
  
  

• 3 слайд

  Цель:
  привлечь внимание подростков к жизни и творчеству С. Рахманинова, дать возможность выявить свои личностные ориентиры, степень внутренней и эмоциональной зрелости
  
  

• 4 слайд

  Вопросы проекта
  В чем сила и жизненность музыки Рахманинова?
  
  Почему она так волнует миллионы людей?
  
  Каким же видим и знаем Рахманинова мы - люди 21 века?
  
  
  

• 5 слайд

  
  Задачи:
  
  определить источники получения информации;
  
  собрать доступную информацию о Сергее Рахманинове и его творчестве;
  
  проанализировать полученную информацию, сопоставить, сделать выводы;
  
  выбрать и реализовать способ представления информации и результатов ее обработки;
  
  совершенствовать творческие, интеллектуальные, проектные и коммуникативные способности;
  
  развивать самостоятельную деятельность
  
  

• 6 слайд

  
  Ожидаемые результаты:
  
  повышение познавательной активности и интереса к музыке как искусству;
  
  формирование критико-оценочного, избирательного восприятия произведений музыкального искусства;
  
  умение работать с информационными источниками;
  
  овладение теоретическими и практическими знаниями организации проектной деятельности;
  
  расширение кругозора, познавательных и творческих способностей;
  
  
  

• 7 слайд

  План реализации
  1. Подготовительный этап
  
  2. Основной этап
  
  3. Заключительный этап
  

• 8 слайд

  Методы работы:
  
  поиск, отбор и изучение информации по теме проекта;
  
  поиск музыкальных произведений С. Рахманинова, их предварительное прослушивание, анализ, сравнение и сопоставление;
  
  формулирование выводов;
  
  создание презентации «О чем рассказала степная Ивановка»;
  
  создание буклета «Золотой фонд музыкального наследия»;
  

• 9 слайд

  Подготовительный этап
  Создание рабочей группы
  Выбор и анализ темы
  Определение цели и задач проекта
  Поиск источников информации
  Ролевое распределение в группе
  

• 10 слайд

  Основной этап
  Изучение собранной информации
  
  
  Работа над материалом для выступления
  
  
  Создание информационно-иллюстрированных слайдов к презентации
  

• 11 слайд

  
  Вся жизнь – прелюдия... К чему? Нам этой тайны
  Не разгадать. Но знаю: не случайно
  Проходим, содрогаясь, мы сквозь муки
  И жаждем торжества приблизить час,
  Когда гармонии вселенской звуки
  Волной могучею обрушатся на нас...
  
  Серге́й Васи́льевич Рахма́нинов (1873 - 1943) - российский композитор, пианист и дирижер.
  Синтезировал в своём творчестве принципы петербургской и московской композиторских школ (а также традиции западноевропейской музыки) и создал свой оригинальный стиль, оказавший впоследствии влияние как на русскую, так и на мировую музыку XX века.
  

• 12 слайд

  
  Биография
  
  Усадьба Семёново Старорусского уезда Новгородской губернии
  
  Здесь прошло раннее детство С.В. Рахманинова
  

• 13 слайд

  Василий Аркадьевич Рахманинов - отец композитора
  

• 14 слайд

  Сережа Рахманинов
  Л. П. Рахманинова и А. Д. Орнатская
  

• 15 слайд

  Вид на здание Петербургской консерватории
  

• 16 слайд

  Здание Московской консерватории
  

• 17 слайд

  
  Н. С. Зверев с учениками:
  М. Пресманом, С. Рахманиновым,
  М. Максимовым
  
  П.И. Чайковский
  

• 18 слайд

  В возрасте 19 лет Рахманинов окончил консерваторию как пианист и как композитор с большой золотой медалью.
  К этому времени появилась его первая опера — «Алеко» (дипломная работа) по произведению А. С. Пушкина «Цыганы», первый фортепианный концерт, ряд романсов, пьесы для фортепиано, в том числе прелюдия до-диез минор, которая позднее стала одним из наиболее известных произведений Рахманинова.
  

• 19 слайд

  Симфония № 1 – новаторская сущность музыки
  

• 20 слайд

  Создание Второго фортепианного концерта ознаменовало выход Рахманинова из кризиса и одновременно — вступление в следующий, зрелый период творчества. Вскоре он принял приглашение занять место дирижёра в московском Большом театре. После двух сезонов отправился в путешествие по Италии (1906 г.), затем на три года поселился в Дрездене, чтобы полностью посвятить себя композиции.
  
  В 1909 году Рахманинов совершил большое концертное турне по Америке и Канаде, выступая, как пианист и дирижёр.
  
  
  

• 21 слайд

  Сергей Васильевич и Наталья Александрова Рахманиновы
  Сергей Рахманинов с дочерьми
  Ириной и Татьяной
  

• 22 слайд

• 23 слайд

  В 1926—1927 гг. появляются новые произведения: Четвёртый концерт и Три русские песни
  В течение жизни за рубежом (1918—1943 гг.) Рахманинов создал всего 6 произведений, которые принадлежат к вершинам русской и мировой музыки.
  Местом постоянного жительства избрал США, много гастролировал в Америке и в Европе, вскоре был признан одним из величайших пианистов своей эпохи и крупнейшим дирижёром.
  В 1941 году закончил своё последнее произведение, многими признанное как величайшее его создание, — Симфонические танцы
  

• 24 слайд

  «От одного из русских посильная помощь русскому народу в его борьбе с врагом.
  
  Хочу верить, верю в полную победу».
  

• 25 слайд

  Могила Рахманинова на кладбище Кенсико близ Нью-Йорка
  С.В. Рахманинов умер 28 марта 1943 года в Беверли – Хиллз штат Калифорния США,
  похоронен на кладбище
  Kensico Cemetery
  

• 26 слайд

  Творческий облик
  
  Творчество Рахманинова принято условно делить на три или четыре периода: ранний (1889—1897), зрелый (его иногда делят на два периода: 1900—1909 и 1910—1917) и поздний (1918—1941).
  
  Оно хронологически относится к тому периоду русского искусства, который принято называть «серебряным веком». Именно творчество Рахманинова выступило тем синтезирующим знаменателем, который объединил и сплавил творческие принципы Московской (П.Чайковский) и Петербургской школ в единый и цельный русский стиль.
  
  

• 27 слайд

  "Я русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды".
  Тема «Россия и её судьба», генеральная для русского искусства всех видов и жанров, нашла в творчестве Рахманинова исключительно характерное и законченное воплощение.
  

• 28 слайд

  Подлинный расцвет творчества относится к началу XX века (зрелый период):
  Концерт для фортепиано с оркестром №2
  Концерт для фортепиано с оркестром №3
  Симфония №2
  Опера «Скупой рыцарь»
  Опера «Франческа да Римини»
  Поэма для оркестра, хора и солистов «Колокола»
  Прелюдии и этюды-картины для фортепиано
  

• 29 слайд

  
  Что характерно для музыки С.Рахманинова?
  
  Мелодизм и певучесть - основное качество рахманиновского стиля
  (Концерт для фортепиано с оркестром №3)
  
  Яркая эмоциональность музыки
  
  Христианские мотивы (Литургия св. Иоанна Златоуста, «Всенощное бдение»)
  
  

• 30 слайд

  Поздний (зарубежный) период творчества отмечен исключительным своеобразием:
  
  традиции русской музыки и джаза;
  
  традиции древнерусского знаменного распева и «ресторанной» эстрады 1930-х гг.
  
  традиции виртуозного стиля XIX века — и жёсткой токкатности авангарда;
  
  

• 31 слайд

  Четыре концерта для фортепиано
  Три симфонии
  «Симфонические танцы»
  «Рапсодия на тему Паганини» для фортепиано с оркестром
  

• 32 слайд

  Интересные факты
  
  Концерт для фортепиано с оркестром №2 - самое известное произведение
  С.В. Рахманинова
  

• 33 слайд

  
  Эрик Кармен
  
  "All By Myself" - Carmen/Rachmaninoff
  

• 34 слайд

  Чудеса России:
  Дом-музей С.В. Рахманинова в Ивановке
  

• 35 слайд

  Романсы:
  
  «Здесь хорошо»
  «Сирень»
  «Не пой, красавица, при мне»
  «Маргаритки»
  
  

• 36 слайд

  Как многогранна музыка!
  Как юно
  Она, звуча сквозь времени пласты,
  В сердцах людских затрагивает струны
  Любви, печали, памяти, мечты…
  
  «Вокализ»
  

• 37 слайд

  Тамбовский государственный музыкально-педагогический институт им. С.В Рахманинова
  Памятник С.В. Рахманинову на Набережной Тамбова.
  

• 38 слайд

  Заключительный этап
  Результаты
  Главный результат проекта – непосредственное общение с музыкой и сформированный в процессе познавательной и творческой деятельности личностный избирательный подход в восприятии искусства
  
  Данный проект дает возможность познакомить с полученной нами информацией широкий круг обучающихся нашей школы как в рамках предмета, так и на внеклассных мероприятиях
  
  созданы буклет о Рахманинове «Золотой фонд музыкального наследия» и компьютерная презентация
  «О чем рассказала степная Ивановка»
  

• 39 слайд

  Выводы
  Значение композиторского творчества Рахманинова:
  
  синтезировал различные тенденции русского искусства, различные тематические и стилистические направления, и объединил их под одним знаменателем — Русским национальным стилем;
  
  
  обогатил русскую музыку достижениями искусства XX века и был одним из тех, кто вывел национальную традицию на новый этап;
  
  обогатил интонационный фонд русской и мировой музыки интонационным багажом древнерусского знаменного распева;
  
  впервые (наряду со Скрябиным) вывел русскую фортепианную музыку на мировой уровень, стал одним из первых русских композиторов, чьи фортепианные произведения входят в репертуар всех пианистов мира;
  
  одним из первых осуществил синтез классической традиции и джаза.
  

• 40 слайд

  Выводы
  Значение исполнительского творчества Рахманинова:
  
  как пианист стал эталоном для многих поколений пианистов разных стран и школ, утвердил мировой приоритет русской фортепианной школы, отличительными чертами которой являются: глубокая содержательность исполнения, внимание к интонационному богатству музыки, «пение на фортепиано» — имитация средствами фортепиано вокального звучания и вокальной интонации;
  
  как пианист оставил эталонные записи многих произведений мировой музыки, на которых учатся многие поколения музыкантов.
  
  

• 41 слайд

  Творчество Рахманинова стоит особняком в мировой музыке XX века, его стиль остался неповторимо индивидуальным и своеобразным, не имеющим аналогов в мировом искусстве
  

• 42 слайд

  Список используемой литературы
  1. Апетян З. А. Воспоминания о Рахманинове: Т. 1, 2. — 5-е изд., М.:
  Музыка, 1988. - 512 с.
  2. Аверьянова О.И. «Отечественная музыкальная литература XX века».
  издательство Музыка, Самара, 2003 г. - 256 с.
  3. Рапацкая Л.А. Искусство «Серебряного века». М.: «Просвещение»: Владос,
  1996. - 190 с.
  4. Сергей Рахманинов: История и современность: Сб. статей. —
  Ростов-на-Дону, 2005. - 488с.
  5. Музыкальные произведения Сергея Рахманинова выложенные в Internet.
  
  Ресурсы сети Интернет:
  
  http://www.portal-slovo.ru;
  http://www.muzlit.narod.ru;
  http://www.lomonosov.org/esses/fouresses10331735.html
  https://ru.wikipedia.org/wiki/Рахманинов,_Сергей_Васильевич
  
  

• 43 слайд

  Спасибо за внимание!
  

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение                     «Первомайская средняя общеобразовательная школа»                                        Первомайского района Тамбовской области

Методическая разработка

Сокровища искусства «серебряного века»

Сергей Рахманинов

Информационный проект

Шанина Наталья Анатольевна

                                                      Учитель музыки

2013 г.

Оглавление

Аннотация проекта  ---------------------------------------------------  3 стр.                                                                                                                  

Основное содержание ------------------------------------------------- 7 стр.

Выводы. Заключение -------------------------------------------------- 13 стр.

Литература. Ресурсы сети Интернет. Приложения  ------------  14 стр.

Аннотация проекта

Название:

«Сокровища искусства «серебряного века». Сергей Васильевич Рахманинов

Тип проекта: информационный

Руководитель  проекта: Шанина Н.А.

Состав проектной группы, класс: Парошина Мария, Ханенко Оксана, Цуканова Диана, Переев Иса – 11 класс

Учебный предмет: музыка, МХК

Оборудование: компьютер; проектор; экран;  ресурсы сети Интернет

Значимая для детей проблема, на решение которой направлен проект: 

как повысить интерес современной молодежи к классической музыке?

Цель проекта:

привлечь внимание подростков к жизни и творчеству С. Рахманинова, дать возможность выявить  свои личностные ориентиры, степень внутренней и эмоциональной зрелости.

Задачи:

Для детей:

определить источники получения информации;

выработать умения анализировать получаемую информацию, сопоставлять, делать выводы, создавая конечный продукт;

развивать навыки работы в творческом коллективе;

совершенствовать творческие, интеллектуальные, проектные и коммуникативные способности;

Для педагога:

обеспечить активный характер познавательного процесса, который, в конечном итоге, становится личностнозначимым;

способствовать формированию собственного отношения к жизни на основе эмоционально-образного знакомства с жизнью выдающегося человека.

 Актуальность проекта

В хаотичном потоке бескрайних возможностей получить любую информацию можно утонуть. Трудно в течение всего одного урока в неделю получить полное представление не то что о направлениях в искусстве в определённый исторический период и исследовать творчество корифеев этих направлений, но и, порой, просто не возможно полноценно познакомиться с творчеством какого-то конкретного выдающегося человека. Поэтому было решено выступить инициаторами создания информационных проектов о жизни и творчестве некоторых великих композиторов и художников, одним из которых стал С.В. Рахманинов.

Сейчас вокруг нас звучит много разной музыки, музыки "серьезной" и "легкой", музыки разных стилей и жанров. Исполнителей этой музыки так же очень много. И среди этого многообразия мы совсем перестали замечать музыку классическую.

С.В. Рахманинов - русский композитор, пианист и дирижёр, крупнейший представитель русской и мировой музыкальной культуры конца XIX — первой половины XX вв.

Свое знакомство с творчеством этого композитора мы начали еще в начальной школе. Мы стали старше и нам захотелось узнать о нем больше. Это так естественно: пытаться узнать о том, что тебя волнует, что трогает твою душу.

Сейчас, современная молодежь, по нашему мнению, мало интересуется классической музыкой и  если бы не школьные уроки музыки, то большинство из школьников не знали бы даже фамилий известных композиторов-классиков. Мы тоже любим современную музыку, но так же преклоняемся и перед классической музыкой.

 Данная работа не претендует на теоретическое исследование. Это попытка совместить информацию о Великом Музыканте и понять его мир - мир художника, который сочинял музыку высочайшего уровня и стремился раздвинуть границы классической музыки к новым пределам.

Таким образом, данный проект дает возможность познакомить с полученной информацией широкий круг обучающихся нашей школы как в рамках предмета, так и на внеклассных мероприятиях.

 Основополагающие вопросы:

В чем сила и жизненность музыки Рахманинова?

Почему она так волнует миллионы людей?

Каким же видим  и знаем  Рахманинова мы - люди 21 века?

 Ожидаемые  результаты:

повышение познавательной активности и интереса к музыке как искусству;

формирование критико-оценочного, избирательного восприятия произведений музыкального искусства;

умение работать с информационными источниками;

овладение теоретическими и практическими знаниями организации проектной деятельности;

расширение кругозора, познавательных и творческих способностей.

План реализации

Поставленные выше цели  и задачи достигаются в 3 этапа:

Подготовительный этап;

Основной этап;

Заключительный этап;

         Подготовительный этап работы включает в себя:

создание рабочей группы;

выбор и анализ темы;

определение цели и задач проекта;

поиск источников информации;

ролевое распределение в группе.

Основной этап деятельности:

изучение собранной информации;

работа над основным теоретическим материалом для выступления;

работа над созданием информационно-иллюстрированных слайдов к

презентации.

Заключительный этап (результаты):

Главный результат проекта – непосредственное общение с музыкой и сформированный в процессе познавательной и творческой деятельности личностный избирательный подход в восприятии искусства.

Так же данный проект дает возможность познакомить с полученной информацией широкий круг обучающихся как в рамках предмета, так и на внеклассных мероприятиях.

Созданы буклет о Рахманинове «Золотой фонд музыкального наследия» и компьютерная презентация «О чем рассказала степная Ивановка».

Основное содержание

Биография

Исходя из цели  проекта основным материалом нашего выступления является информация о жизни и творчестве Великого композитора.

Серге́й Васи́льевич Рахма́нинов – российский композитор, пианист, дирижер. Синтезировал в своём творчестве принципы петербургской и московской композиторских школ (а также традиции западноевропейской музыки) и создал свой оригинальный стиль, оказавший впоследствии влияние как на русскую, так и на мировую музыку XX века.

Сергей Васильевич Рахманинов родился 1 апреля 1873 года в дворянской семье. Долгое время местом рождения считалось имение его родителей Онег, недалеко от Новгорода; исследования последних лет называют усадьбу Семёново Старорусского уезда Новгородской губернии.

Отец композитора, Василий Аркадьевич), происходил из дворян Тамбовской губернии. История рода Рахманинова уходит корнями к внуку молдавского царя Стефана Великого Василию, прозванного Рахманиным. Мать, Любовь Петровна (урождённая Бутакова) ― дочь директора Аракчеевского кадетского корпуса генерала П. И. Бутакова. Дед композитора по отцовской линии, Аркадий Александрович, был музыкантом, учился игре на фортепиано у Джона Филда, выступал с концертами в Тамбове, Москве и Петербурге. Василий Рахманинов тоже был музыкально одарённым, но музицировал исключительно любительски.

Интерес. Рахманинова к музыке обнаружился в раннем детстве. Первые уроки игры на фортепиано дала ему мать, затем была приглашена учительница музыки Анна Орнатская.

При её поддержке осенью 1882 года Рахманинов поступил на младшее отделение Санкт-Петербургской консерватории в класс В. В. Демьянского. Обучение в Петербургской консерватории шло плохо, так как Рахманинов часто прогуливал занятия, поэтому на семейном совете мальчика было решено перевести в Москву, и осенью 1885 года он был принят на третий курс младшего отделения Московской консерватории к профессору Н. С. Звереву.

Несколько лет провел Рахманинов в известном московском частном пансионе музыкального педагога Николая Зверева, воспитанником которого был также Николай Александрович Скрябин и многие другие выдающиеся русские музыканты. Здесь в возрасте 13 лет Рахманинов был представлен Петру Ильичу Чайковскому, который позже принял большое участие в судьбе молодого музыканта.

В 1888 году Рахманинов продолжил обучение на старшем отделении Московской консерватории, а спустя год под руководством С. И. Танеева и А. С. Аренского начал заниматься композицией.

В возрасте 19 лет Рахманинов окончил консерваторию как пианист и как композитор с большой золотой медалью. К тому времени появилась его первая опера – «Алеко» по произведению А. С. Пушкина «Цыганы», она же являлась и дипломной работой, а также первый фортепианный концерт, ряд романсов, пьесы для фортепиано, в том числе прелюдия до-диез минор, которая позднее стала одним из наиболее известных произведений Рахманинова.

В возрасте 20 лет, из-за нехватки денег, он стал преподавателем в московском Мариинском женском училище, в 24 года — дирижёром Московской русской частной оперы Саввы Мамонтова, где работал в течение одного сезона, однако успел сделать значительный вклад в развитие русской оперы.

Рахманинов рано приобрёл известность как композитор, пианист и дирижёр. Однако его успешная карьера была прервана 15 марта 1897 года неудачной премьерой Первой симфонии, которая окончилась полным провалом как из-за некачественного исполнения, так и — главным образом — из-за новаторской сущности музыки. Это событие послужило причиной серьёзной нервной болезни. В течение 1897—1901 годов Рахманинов не мог сочинять, и лишь помощь опытного психиатра, доктора Николая Даля, помогла ему выйти из кризиса.

В 1901 году закончил свой Второй фортепианный концерт, создание которого ознаменовало выход Рахманинова из кризиса и одновременно — вступление в следующий, зрелый период творчества. Вскоре он принял приглашение занять место дирижёра в московском Большом театре. После двух сезонов отправился в путешествие по Италии (1906 г.), затем на три года поселился в Дрездене, чтобы полностью посвятить себя композиции. В 1909 году Рахманинов совершил большое концертное турне по Америке и Канаде, выступая, как пианист и дирижёр.

Вскоре после революции 1917 года Рахманинов воспользовался неожиданно пришедшим из Швеции предложением выступить в концерте в Стокгольме и в конце 1917 года вместе с женой Натальей Александровной и дочерьми покинул Россию.

В середине января 1918 года Рахманинов отправился в Копенгаген и 15 февраля он впервые выступил в Копенгагене, где сыграл свой Второй концерт с дирижёром Хёэбергом.  До конца сезона он выступил в одиннадцати симфонических и камерных концертах, что дало ему возможность расплатиться с долгами.

1 ноября 1918 года вместе с семьёй отплыл из Норвегии в Нью-Йорк. Вплоть до 1926 года не писал значительных произведений; творческий кризис, таким образом, продолжался около 10 лет. Лишь в 1926—1927 гг. появляются новые произведения: Четвёртый концерт и Три русские песни. В течение жизни за рубежом (1918—1943 гг.) Рахманинов создал всего 6 произведений, которые принадлежат к вершинам русской и мировой музыки.

Местом постоянного жительства избрал США, много гастролировал в Америке и в Европе и вскоре был признан одним из величайших пианистов своей эпохи и крупнейшим дирижёром. В 1941 году закончил своё последнее произведение, многими признанное как величайшее его создание, — Симфонические танцы.

В годы Великой Отечественной войны Рахманинов дал в США несколько концертов, весь денежный сбор от которых направил в фонд Красной армии.

Последние годы Рахманинова были омрачены смертельной болезнью (меланома). Однако несмотря на это, он продолжал концертную деятельность, прекращённую лишь незадолго до смерти. По некоторым данным, Рахманинов ходил в советское посольство, хотел поехать на родину незадолго до смерти.

Рахманинов умер 28 марта 1943 года в Беверли-Хилз, штат Калифорния США, похоронен на кладбище Kensico Cemetery.

Творческий облик

Творческий облик Рахманинова-композитора часто определяют словами «самый русский композитор». В этой краткой и неполной характеристике выражены как объективные качества стиля Рахманинова, так и место его наследия в исторической перспективе мировой музыки. Творчество композитора хронологически относится к тому периоду русского искусства, который принято называть «серебряным веком». Основным творческим методом искусства этого периода был символизм, черты которого ярко проявились и в творчестве Рахманинова.

С. В. Рахманинов - обладатель замечательного композиторского таланта и мощного дарования художника-исполнителя: пианиста и дирижера.

Творческий облик Рахманинова многогранен. Его музыка несет в себе, богатое жизненное содержание. Она впечатляет мужественной силой, мятежным пафосом, нередко - выражением безграничного ликования и счастья. Встречаются в ней и образы глубокого душевного покоя, озарение светлым и ласковым чувством, полные нежного и кристального лиризма. И вместе с тем ряд произведений Рахманинова насыщен острым драматизмом, здесь слышится глухая мучительная тоска, чувствуется неотвратимость трагических и грозных событий.

Творчество Рахманинова принято условно делить на три или четыре периода: ранний (1889—1897), зрелый (его иногда делят на два периода: 1900—1909 и 1910—1917) и поздний (1918—1941). Как уже было сказано выше, оно хронологически относится к тому периоду русского искусства, который принято называть «серебряным веком». Именно творчество Рахманинова выступило тем синтезирующим знаменателем, который объединил и сплавил творческие принципы Московской (П.Чайковский) и Петербургской школ в единый и цельный русский стиль.

Тема «Россия и её судьба», генеральная для русского искусства всех видов и жанров, нашла в творчестве Рахманинова исключительно характерное и законченное воплощение.

Подлинный расцвет творчества Рахманинова относится к началу XX века (зрелый период). С 1901 по 1916 год композитор создает такие замечательные произведения, как Второй и Третий концерты для фортепьяно с оркестром, Вторую симфонию, оперы "Скупой рыцарь" (по Пушкину) и "Франческа да Римини" (по Данте), поэму для оркестра, хора и солистов "Колокола", прелюдии и этюды-картины для фортепьяно и др.

Так что же характерно для музыки С.Рахманинова?

Мелодизм и певучесть - основное качество рахманиновского стиля. Множество удивительных мелодий рассыпано в концертах, сюитах, прелюдиях и романсах Сергея Рахманинова. В свободно развертывающихся лирических мелодиях Рахманинова с их длительным непрерывным дыханием часто слышится что-то родственное "неизбывной" широте русской протяжной народной песни.

Хотелось бы заострить внимание на 3-м концерте для фортепиано с оркестром.
Современники композитора предполагали, что в третьем концерте он использовал народную песню. Однако это не так. «Первая тема моего 3-го концерта, - писал Рахманинов, - ни из народных, ни из церковных источников не заимствована. Просто так написалось. Я хотел спеть мелодию на фортепиано, как ее поют певцы. Вот и все!» (слушание третьего концерта).

Следующая черта -  это Яркая эмоциональность музыки — черта, унаследованная от Чайковского, в сочетании с образностью и красотой мелодии, сделала музыку Рахманинова доступной, легко воспринимаемой и понимаемой.

В музыке Рахманинова очень важны и христианские мотивы.
Будучи глубоко верующим человеком, Рахманинов не только сделал выдающийся вклад в развитие русской духовной музыки (Литургия св. Иоанна Златоуста, Всенощное бдение), но и в других своих произведениях воплотил христианские идеи и символику.

Одним из примеров таких произведений является «Всенощная» Рахманинова (1915) - большой цикл для хора без сопровождения на темы древних церковных напевов (слушание Всенощной).

(На фоне музыки) - «Всенощная» оказалась последним крупным сочинением, созданным на родине. В конце 1917 года его пригласили дать несколько концертов в скандинавских странах. Он поехал вместе с семьёй и больше в Россию не вернулся. Он покинул Родину, оторвался от той почвы, на которой выросло его творчество. Рахманинов до конца своих дней переживал глубокую внутреннюю драму. «Уехав из России, я потерял желание сочинять. Лишившись родины, я потерял самого себя…» - говорил он.

Так начался его Поздний — зарубежный период творчества, который— отмечен исключительным своеобразием. Стиль данного периода складывается из цельного сплава самых различных, порой противоположных стилистических элементов: традиций русской музыки — и джаза, древнерусского знаменного распева — и «ресторанной» страды1930-х гг., виртуозного стиля XIX века — и жёсткой токкатности авангарда. В самой разнородности стилистических предпосылок заключён философский смысл — абсурдность, жестокость бытия в современном мире, утрата духовных ценностей. Произведения этого периода отличаются загадочной символикой, смысловой полифонией, глубоким философским подтекстом.

В Америке Сергей Рахманинов добился ошеломляющего успеха, который когда-либо сопутствовал здесь иностранному исполнителю. Слушателей привлекало не только высокое исполнительское мастерство Рахманинова, но и манера его игры, и внешний аскетизм, за которым скрывалась яркая натура гениального музыканта.

Наиболее известными из творений композитора, написанных в эмиграции, являются четыре концерта для фортепиано, «Рапсодия на тему Паганини» для фортепиано с оркестром, три симфонии, «Симфонические танцы». Но все эти поздние сочинения отмечены глубоким трагизмом, пронизаны любовью к России. Рахманинов до конца жизни оставался русским композитором. Не смотря на то, что на Родине имя Рахманинова было под запретом, и его произведения не исполнялись ни на концертной эстраде, ни в учебных классах  консерватории, он, живя за границей, никогда не забывал о России.  Об этом есть воспоминания людей. Но Россия всегда жила в его памяти.

В годы Второй Мировой войны Рахманинов дает в США несколько концертов и весь денежный сбор направляет в фонд Советской Армии. «Верю в полную победу», - писал он.  Это повлияло на лояльное отношение советского правительства к памяти и наследию великого композитора в дальнейшем. Рахманинов, говоря словами Горького, "думал о России как о целом", сожалея о ее утратах и испытывая тревогу за судьбы будущего.

Последнее произведение Рахманинова — Симфонические танцы (1941), ярко воплощающее все особенности позднего творчества, многие сравнивают с романом М.Булгакова «Мастер и Маргарита, законченным в это же время (слушание).

 Всего за шесть недель до смерти Рахманинов выступал с первым концертом Бетховена и со своей «Рапсодией на тему Паганини» (слушание).

Приступ болезни (молниеносная форма рака) заставили прервать концертную поездку. Скончался Рахманинов 28 марта 1943 года. Перед смертью на его имя пришла телеграмма от советских композиторов, поздравлявших его с семидесятилетием.

Интересные факты

Самое известное произведение С.В. Рахманинова - это  Второй фортепианный концерт, оконченный в 1901 году (слушание).

Но мало кто знает, что мелодия именно из Концерта № 2 Рахманинова была полностью заимствована для популярной песни «All By Myself» появившейся в 1975 году её автором американским музыкантом Эриком Карменом. Песня интересная и красивая, не даром на нее сделано около полусотни каверов, самый известный из которых - это «All By Myself» Селин Дион. Первая версия песни, которую вы сейчас услышите, сопровождается красивейшим фортепианным проигрышем, который есть не что иное, как... отрывок второй части (adagio sostenuto) концерта. Да и музыка куплетов очень сильно напоминает концерт (слушание).

Первоначально Кармен полагал, что данное произведение находится в общественном достоянии, и выяснил, что это не так, лишь после официального выпуска своей пластинки. Из-за этого ему пришлось улаживать все юридические вопросы с наследниками Рахманинова и указывать имя Сергея Рахманинова как официального автора музыки к песне. Так и стали писать - "All By Myself" - Carmen/Rachmaninoff.

Большая часть творческого наследия великого русского композитора связана с Ивановкой, что находится у нас в Тамбовской области. С июня 1890 по апрель 1917 года Рахманинов почти каждую весну, лето и начало осени жил и работал в имении Ивановка, принадлежащем его родственникам Сатиным.

Именно в Ивановке родились многие его произведения, в частности романсы опус 21, 26, 34 и 38. Так за короткое время в Ивановке были созданы романсы, среди которых такие лирико-пейзажные жемчужины, как «Здесь хорошо», «Сирень», «Не пой, красавица, при мне», «Маргаритки» и др. Здесь он формировался, как человек и музыкант.

Всё это придаёт Ивановке значение исторического памятного места, важного очага русской музыкальной культуры (слушание).

Сегодняшний  мир настолько жесток…  Множество искалеченных людских судеб… Помимо страшных болезней  века, люди  находятся во власти духовных и душевных болезней. Кто им поможет? Где они найдут универсальное лекарство от них?

Есть  два способа исцеления души и тела, и оба этих способа божественны. Один из них – исцеления силой молитв.  Второй способ  исцеления – это музыка, но далеко не вся… Мы не беремся судить о том, чья музыка носит целительный характер, а чья – нет, но известны  факты, когда, именно, благодаря музыке С.В. Рахманинова люди получали исцеление, как духовно, так и физически…

(Звучит музыка С.В.Рахманинов «Вокализ»)

«В 2000 году испанский тенор Хосе Каррерас, выздоровевший от лейкемии, специально приехал в Москву для того, чтобы поблагодарить Россию за Рахманинова. Этот случай не единственный. Еще при жизни Рахманинова был известен ряд случаев, когда его музыка приносила исцеление.

Имя Рахманинова носит Тамбовский государственный музыкально-педагогический институт и Рахманиновский зал Московской консерватории.

Улицы, названные в честь Рахманинова, имеются в Сочи, Киеве, Алма-ате, Тамбове, Пензе, Великом Новгороде, Ростове-на-Дону, Маршанске, Краснодаре и в нью-йоркском районе Бронкс.

Выводы. Заключение.

Мы старались не только как можно больше узнать об этом великом, русском композиторе, но и  вспомнить, обобщить те факты, которые нам уже известны. Поэтому делая выводы, мы выявили значение композиторского и исполнительского творчества Рахманинова.

Значение исполнительского творчества Рахманинова:

как пианист стал эталоном для многих поколений пианистов разных стран и школ, утвердил мировой приоритет русской фортепианной школы, отличительными чертами которой являются: глубокая содержательность исполнения, внимание к интонационному богатству музыки, «пение на фортепиано» — имитация средствами фортепиано вокального звучания и вокальной интонации;

как пианист оставил эталонные записи многих произведений мировой музыки, на которых учатся многие поколения музыкантов.

Значение композиторского творчества Рахманинова:

синтезировал различные тенденции русского искусства, различные тематические и стилистические направления, и объединил их под одним знаменателем — Русским национальным стилем;

обогатил русскую музыку достижениями искусства XX века и был одним из тех, кто вывел национальную традицию на новый этап;

обогатил интонационный фонд русской и мировой музыки интонационным багажом древнерусского знаменного распева;

впервые (наряду со Скрябиным) вывел русскую фортепианную музыку на мировой уровень, стал одним из первых русских композиторов, чьи фортепианные произведения входят в репертуар всех пианистов мира;

одним из первых осуществил синтез классической традиции и джаза.

Таким образом, творчество Рахманинова стоит особняком в мировой музыке XX века, его стиль остался неповторимо индивидуальным и своеобразным, не имеющим аналогов в мировом искусстве.

Литература.

1. Апетян З. А. Воспоминания о Рахманинове: Т. 1, 2. — 5-е изд., М.:

Музыка, 1988. - 512 с.

2. Аверьянова О.И. «Отечественная музыкальная литература XX века».

издательство Музыка, Самара, 2003 г. - 256 с.

3. Рапацкая Л.А. Искусство «Серебряного века». М.: «Просвещение»: Владос,

1996. - 190 с.       

4. Сергей Рахманинов: История и современность: Сб. статей. —

Ростов-на-Дону, 2005. - 488с.

5. Музыкальные произведения Сергея Рахманинова выложенные в Internet.

Ресурсы сети Интернет:

http://www.portal-slovo.ru;

http://www.muzlit.narod.ru

http://www.lomonosov.org/esses/fouresses10331735.html

https://ru.wikipedia.org/wiki/Рахманинов,_Сергей_Васильевич

 Приложения

Презентация к проекту

Буклет «Золотой фонд музыкального наследия»

Презентация «О чем рассказала степная Ивановка»