Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Музыка / Другие методич. материалы / ИННОВАЦИОННЫЙ ПРОДУКТ МАОУ "СОШ №9"УЧИТЕЛЯ МУЗЫКИ АРТЕМОВОЙ НАДЕЖДЫ ИГНАТЬЕВНЫ

ИННОВАЦИОННЫЙ ПРОДУКТ МАОУ "СОШ №9"УЧИТЕЛЯ МУЗЫКИ АРТЕМОВОЙ НАДЕЖДЫ ИГНАТЬЕВНЫ



Осталось всего 2 дня приёма заявок на
Международный конкурс "Мириады открытий"
(конкурс сразу по 24 предметам за один оргвзнос)


  • Музыка

Поделитесь материалом с коллегами:

hello_html_8ce8588.gifИнновационный проект

Муниципального автономного общеобразовательного учреждения

«Средняя общеобразовательная школа №9» города Мегиона

для представления на конкурс пилотных и стажировочных площадок

опережающего введения федеральных государственных образовательных стандартов общего образования в реализации проектов модернизации и

развития образования








РАЗРАБОТКА ОПЕРЕЖАЮЩЕЙ СИСТЕМЫ РЕАЛИЗАЦИИ МОДУЛЯ «КОЛЛЕКТИВНОЕ ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЕ МУЗИЦИРОВАНИЕ» В РАМКАХ УРОКОВ МУЗЫКИ И ВНЕУРОЧНОМ ПРОСТРАНСТВЕ МАОУ «СОШ №9»



Авторы:


Артёмова Надежда Игнатьевна

Порунова Ирина Владимировна


Рецензент:

Кискаев Ислам Арсланович,

доцент кафедры общей и социальной педагогики Нижневартовского государственного университета, кандидат педагогических наук



F:\IRINA\МАОУ_СОШ №9\грант-музыка\фото для проекта\DSC_0136-000.jpg






г. Мегион, 2014


СОДЕРЖАНИЕ


Паспорт проекта……………………………………………………………….

3

Актуальность инновационного проекта…………………………………….

7

Уровень значимости проекта…………………………………………………

10

Анализ пред проектной ситуации (SWOT-анализ)…………………………

11

Риски проекта и их нивелирование………………………………………….

12

Цель и задачи проекта…………………………………………………………

13

Сроки и этапы реализации проекта…………………………………………..

14

База и участники проекта…………………………………………………….

16

Ресурсное обеспечение реализации проекта………………………………..

17

Возможное финансирование проекта………………………………………..

19

Ожидаемые результаты реализации проекта………………………………..

21

Схема позитивных преобразований реализации проекта………………….

23

Механизм реализации проекта……………………………………………….

24

Содержание проекта…………………………………………………………..

31

Экспертиза соответствия и промежуточные результаты проекта………….

37

Транслируемость и воспроизводимость основных положений проекта…..

44

Библиография………………………………………………………………….

46

Приложения……………………………………………………………………

48


Приложение 1. Отзыв О.Ю. Нартымовой о деятельности МАОУ «СОШ №9» по опережающему введению модуля «Коллективное инструментальное музицирование»………………………………………….

48


Приложение 2. Отзыв учителя-логопеда И.Л. Пожарской....………………

49


Приложение 3. Методические рекомендации по организации коллективного инструментального музицирования с опорой на русский народный инструмент свирель………………………………………………

50


Приложение 4. Копии грамот по итогам участия в конкурсах различного уровня…………………………………………………………………………..

57


Приложение 5. Документы, подтверждающие факт распространения инновационного педагогического опыта…………………………………..

60


Приложение 6. Освещение результатов инновационного проекта в городских средствах массовой информации……………………………….

62


Приложение 7. Отзывы ОУ об использовании инновационного педагогического опыта………………………………………………………..

65



























ПАСПОРТ ПРОЕКТА


Наименование проекта

«Разработка опережающей системы реализации модуля «Коллективное инструментальное музицирование» в рамках уроков музыки и внеурочном пространстве МАОУ «СОШ №9»»

Идея проекта

Максимальное использование потенциала коллективного инструментального музицирования для создания целостного образовательного процесса, реализующего идею художественно-эстетического развития личности обучающихся, с одной стороны, и удовлетворения требований федерального государственного образовательного стандарта с другой стороны.

Сфера реализации проекта

Уроки музыки, внеурочная деятельность в условиях реализации Федеральных государственных образовательных стандартов начального общего образования в общеобразовательном учреждении.

Основание для разработки проекта


  • Федеральный Закон № 273-ФЗ от 29.12.2012 «Об образовании в Российской Федерации». Статья 20 «Экспериментальная и инновационная деятельность в сфере образования».

  • Приказ Министерства образования и науки РФ №218 от 23 июня 2009 г. «Об утверждении порядка создания и развития инновационной инфраструктуры в системе образования Российской Федерации».

  • Приказ Министерства образования и науки РФ от 06.10.2009 N 373 (ред. от 18.12.2012) «Об утверждении и введении в действие федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования».

  • Примерная рабочая программа учебного предмета «Музыка», рекомендованная Министерством образования и науки Российской Федерации, Министерством культуры Российской Федерации.

  • Модуль «Коллективное инструментальное музицирование» примерной рабочей программы учебного предмета «Музыка».

  • Приказ Департамента образования и молодёжной политики ХМАО-Югры от 04.02.2014 № 105 «О реализации проекта по апробации программы учебного предмета «Музыка», включающего модули «Коллективное хоровое музицирование» и «Коллективное инструментальное музицирование» в общеобразовательных организациях, расположенных на территории ХМАО-Югры»

  • Приказ Департамента образования и молодёжной политики ХМАО-Югры от 25.03.2014 № 329 «О внесении изменений в приказ от 04.02.2014 № 105».

  • Приказ МАОУ «СОШ №9» от 19.03.2014 № 258/О «О начале деятельности школы в качестве пилотной площадки по апробации программы учебного предмета «Музыка». Об утверждении плана-графика».

Разработчики проекта

Артёмова Надежда Игнатьевна, учитель музыки,

Порунова Ирина Владимировна, заместитель директора по учебно-воспитательной работе и дополнительному образованию, учитель музыки.

Рецензент проекта

Кискаев Ислам Арсланович, доцент кафедры общей и социальной педагогики Нижневартовского государственного университета, кандидат педагогических наук

Цель и задачи проекта

Цель проекта:

  1. Создать условия для благоприятного художественно-эстетического развития личности обучающихся 1-4 классов средствами коллективного инструментального музицирования.

Задачи проекта:

  1. Изучение теоретических и методических подходов к процессу организации коллективного инструментального музицирования обучающихся в общеобразовательной школе.

  2. Описание собственной эффективной системы обучения коллективному инструментальному музицированию.

  3. Разработка системы мониторинга условий и организации коллективного инструментального музицирования.

  4. Развитие форм коллективного инструментального музицирования обучающихся в рамках уроков музыки и внеурочной деятельности МАОУ «СОШ №9» (ансамбли свирелей, ансамбли ложкарей, ансамбли русских народных и ханты-мансийских народных инструментов).

  5. Увеличение количества обучающихся, занятых коллективными формами инструментального музицирования.

  6. Формирование мотивации обучающихся к самореализации через участие в составе детских творческих коллективов в концертной деятельности, конкурсах и фестивалях различного уровня.

  7. Улучшение материально-технического оснащения учебно-воспитательного процесса по теме проекта.

  8. Организация и проведение ряда научно-методических мероприятий по распространению передового педагогического опыта в области организации коллективного инструментального музицирования (мастер-классы, конференции).

  9. Консолидация учителей музыки общеобразовательных учреждений города и музыкальных руководителей дошкольных общеобразовательных учреждений через организацию и проведение на базе МАОУ «СОШ №9» ежегодного городского конкурса «Играй, свирель!»

Сроки и этапы реализации проекта

Сроки реализации проекта – 2013 – 2016 годы.

Основные этапы реализации проекта:

1 этап - диагностико-прогностический — 2013-2014 учебный год;

2 этап – организационно-практический - 2014-2015 учебный год;

3 этап - аналитический этап - 2015-2016 учебный год.

Механизм реализации проекта

  • Организация коллективного инструментального музицирования обучающихся с опорой на мелодический инструмент – свирель;

  • включение коллективного инструментального музицирования в уроки музыки в 1-4 классах;

  • вовлечение обучающихся 1 классов к участию в проекте «Чтобы музыка зазвучала….»;

  • организация деятельности детских творческих коллективов во внеурочное время (ансамбль «Мегионские свирельки» в трёх возрастных группах, ансамбль ложкарей, ансамбль русских народных инструментов и ансамбль ханты-мансийских народных инструментов);

  • объединение усилий педагогического коллектива в подготовке детских творческих коллективов к концертным выступлениям;

  • создание условий для участия детских творческих коллективов в концертной и конкурсной деятельности (школьный конкурс детских талантов «Девятка» и др.);

  • сотрудничество с другими общеобразовательными учреждениями по вопросам организации коллективного инструментального музицирования;

  • организация и проведение городского конкурса «Играй, свирель!»;

  • организация и проведение серии мастер-классов и научно-практической конференции, посвящённой проблеме организации коллективного инструментального музицирования.

Ожидаемые результаты проекта

Результаты-эффекты на уровне обучающихся:

  1. Формирование универсальных учебных действий в коллективном инструментальном музицировании: личностные, регулятивные, познавательные, коммуникативные, информационные.

  2. Формирование предметных результатов:

  • наличие и рейтинг успешности участников конкурсных и концертных мероприятий;

  • развитие художественного вкуса, устойчивый интерес к музыкальному искусству и музыкально-творческой деятельности;

  • готовность применять полученные знания и приобретённый опыт творческой деятельности при реализации различных проектов для организации содержательного культурного досуга во внеурочной и внешкольной деятельности.

  1. Формирование метапредметных результатов. Обучающиеся способны:

  • наблюдать за различными явлениями в жизни и искусства во внеурочной деятельности, понимать их специфику (по телевизору, компьютеру видят и различают различные музыкальные инструменты);

  • ориентироваться в культурном многообразии окружающей действительности, участвовать в жизни микро и макро социума: группы, школы, города, региона, федерального уровня (разно уровневые концерты);

  • участвовать в совместной деятельности на основе сотрудничества, искать компромиссы, распределять функции и роли (распределяют между собой простые и сложные партии).

Результаты-эффекты на уровне педагогов:

  • обмен опытом и профессиональное взаимодействие с коллегами по актуальным проблемам;

  • повышение педагогической компетенции и грамотности учителя музыки;

  • карьерный рост, признание в профессиональном сообществе.

Результаты эффекты на уровне школы и муниципалитета:

  • расширение внеурочного пространства школы в соответствие с требованиями ФГОС;

  • высокий процент занятости обучающихся внеурочной деятельностью;

  • удовлетворённость всех участников образовательного процесса (обучающиеся, родители, учителя);

  • сохранность контингента обучающихся;

  • увеличение количества социальных партнёров;

  • улучшение имиджа школы в рейтинге общеобразовательных учреждений города.

Результаты-продукты:

  • инновационный проект «Разработка опережающей системы реализации модуля «Коллективное инструментальное музицирование» в рамках уроков музыки и внеурочном пространстве МАОУ «СОШ №9»;

  • методические рекомендации по организации коллективного инструментального музицирования с опорой на русский народный инструмент свирель;

  • авторское методическое пособие Артёмовой Н.И. «Мегионские свирельки», выпуск №1 – методическое пособие по обучению игре на свирели для младших школьников в общеобразовательной школе»;

  • авторское методическое пособие Артёмовой Н.И. «Мегионские свирельки», выпуск №2 – методическое пособие по обучению игре на свирели для младших школьников в общеобразовательной школе»;

  • детские творческие коллективы в разнообразных формах коллективного музицирования;

  • диск с видеозаписями выступлений детских творческих коллективов МАОУ «СОШ №9» на конкурсах муниципального и всероссийского уровня»;

  • банк фонограмм «минус».

Объем и источники

финансирования проекта

Бюджет, внебюджетные средства.

Общий бюджет проекта составляет 500000 (пятьсот тысяч) рублей.

Организация контроля за исполнением проекта

Организацию контроля за исполнением проекта осуществляет Макаров Михаил Иванович, директор МАОУ «СОШ №9», который создает:

  • кадровые условия для реализации проекта;

  • обеспечивает необходимое финансирование, в том числе стимулирование педагогических кадров учреждения.


Руководит реализацией проекта – Порунова Ирина Владимировна, заместитель директора по учебно-воспитательной работе и дополнительному образованию, которая обеспечивает:

  • осуществляет стратегическое и тактическое планирование работы по реализации проекта,

  • организует, курирует, координирует работу по реализации проекта;

  • способствует разработке моделей урочной и внеурочной деятельности в рамках проекта;

  • совместно с учителями организует и проводит экспертизы, мониторинговые исследования;

  • проводит мероприятия с педагогическими кадрами;

  • взаимодействует с вышестоящими организациями, администрацией и педагогами других общеобразовательных учреждений;

  • проводит работу по информационному сопровождению реализации проекта.



Актуальность инновационного проекта

Актуальность внедрения инструментальной деятельности младших школьников на уроках музыки в общеобразовательной школе не вызывает сомнений. Перенос акцента на практико-ориентированное освоение предмета отвечает реалиям современного российского образовательного пространства. Так, основным принципом формирования содержания учебного предмета «Музыка», в соответствии с системно-деятельностным подходом, является приоритетность активных видов музыкальной деятельности обучающихся среди которых игра на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле и в оркестре; театрализация песен, сюжетов сказок, музыкальных пьес программного характера; освоение элементов музыкального языка как средства восприятия музыкальной речи и как основы собственного творчества.

Коллективное инструментальное музицирование как вид музыкального исполнительства является наиболее эффективной формой художественно-эстетического развития личности ребенка, так как способствует раскрепощению детей, стимулирует их творческое общение, активизирует развитие восприятия, внимания, памяти, воображения, воли.

Данный вид деятельности самым естественным образом развивает музыкальные способности и исполнительские возможности детей, приобщая их к совместному музицированию, вызывая радость коллективного творчества. Именно поэтому, оно по форме и содержанию, наиболее естественно соответствует природе детей дошкольного и младшего школьного возраста, а также принципам игровых методик, существующих в мировой практике. Как правило, обучение начинается с простейших   шумовых, ударных инструментов, затем подключаются детские, клавишные и духовые инструменты.

Выбор музыкальных инструментов для детского музицирования зависит от нескольких факторов:

  • наличия определенного набора и количества инструментов в кабинете музыки;

  • владения учителем методами и приемами включения инструментальной деятельности в драматургию урока музыки;

  • уровня музыкального развития каждого конкретного класса и готовности детей к применению инструментов на уроке.

Еще в 20-х годах XX века советскими учеными Б.В. Асафьевым, Б Л. Яворским, а в дальнейшем российскими педагогами (Н.М. Гольденберг и др.) рассматривались психологические предпосылки инструментальной деятельности младших школьников. Инструментальная деятельность находит определённое отражение как в программе по музыке Д.Б. Кабалевского, так и в типовой программе по музыке Ю.Б. Алиева, а также Г.П. Сергеевой, Т.С. Шмагиной и Е.Д. Критской, в исследованиях Э.Б. Абдуллина, Е.В. Евтух, И.Г. Лаптева, Е.В. Николаевой.

Несмотря на позитивные теоретические и практические предпосылки, проблема организации коллективного инструментального музицирования в условиях общеобразовательной школы все же остается во многом не разрешенной. Об этом свидетельствует ряд проблем:

  1. Недостаточность разработанности учебно-методических материалов по организации коллективного инструментального музицирования детей в общеобразовательной школе.

  2. Не владение учителями методами и приемами включения инструментальной деятельности в драматургию урока музыки.

  3. Фрагментарный характер, отсутствие системности, низкая мотивация со стороны педагогов и обучающихся к организации и участию в коллективном инструментальном музицировании.

  4. На уроках музыки и внеурочной деятельности в общеобразовательной школе преобладает вокально-хоровое, а не инструментальное музицирование, как вид коллективного музицирования, более доступный и требующий минимальных затрат.

Таким образом, возникает актуальный вопрос: как сделать процесс обучения коллективному инструментальному музицированию более интересным и привлекательным для обучающихся и педагогов? Как осуществлять процесс организации коллективного инструментального музицирования, теоретические положения которого возникли ещё в начале XX века, в соответствие с современными требованиями к обеспечению учебно-воспитательного процесса?

Мы предполагаем, что определение увлекательных и дозированных форм подачи материала по коллективному музицированию, организация учебно-воспитательного процесса с использованием современных мультимедийных технологий, обеспечение преемственности между уроком музыки и внеурочной деятельностью, создание ситуаций для самореализации обучающихся через участие в концертной деятельности, конкурсах и фестивалях различного уровня будут способствовать эффективной реализации данного направления.


Идея проекта заключается в максимальном использовании потенциала коллективного инструментального музицирования для создания целостного образовательного процесса, реализующего идею художественно-эстетического развития личности обучающихся, с одной стороны и удовлетворения требований федерального государственного образовательного стандарта с другой стороны.


Инновационная составляющая проекта:

  • организация коллективного инструментального музицирования обучающихся с опорой на мелодический инструмент – свирель, помогающий развитию не только чувства ритма обучающихся, но и чувства звуковысотности;

  • внедрение обучения игре на свирели в рамках коллективного инструментального музицирования в учебный процесс урока музыки, когда структура урока музыки выглядит следующим образом: теоретическая работа – 20 минут; вокально-хоровая работа – 10 минут; инструментальное музицирование – 10 минут;

  • системность проекта основана на взаимосвязи обучения детей игре на музыкальном инструменте с чтением нотного текста, который изложен в цифровой системе;

  • использование мультимедийных технологии в процессе организации коллективного инструментального музицирования;

  • продолжение деятельности по коллективному инструментальному музицированию во внеурочное время, создание творческих коллективов (ансамбль «Мегионские свирельки» в трёх возрастных группах, ансамбль ложкарей; в перспективе создание ансамбля русских народных инструментов и ансамбля ханты-мансийских народных инструментов);

  • доведение продукта коллективного инструментального музицирования до концертной завершённости: использование вокальных и хореографических вставок, декламации, элементов театрализации;

  • продвижение детских творческих коллективов, создание условий для участия в концертной и конкурсной деятельности;

  • консолидация учителей музыки общеобразовательных учреждений города и музыкальных руководителей дошкольных общеобразовательных учреждений через организацию и проведение на базе МАОУ «СОШ №9» ежегодного городского конкурса «Играй, свирель!» и научно-практической конференции, посвящённой проблемам организации коллективного инструментального музицирования.


В период с 2010 до 2014 года в школе накоплен достаточно богатый опыт организации коллективного инструментального музицирования в рамках урока музыки и внеурочной деятельности. В школе существуют несколько детских творческих коллективов, качество подготовки которых подтверждено высокими результатами участия в конкурсах и фестивалях муниципального, городского и всероссийского уровней.

Именно педагогический опыт учителя музыки МАОУ «СОШ №9» Артёмовой Надежды Игнатьевны перенят учителями музыки других общеобразовательных учреждений города. Промежуточные результаты инновационного проекта позволяют систематизировать, обобщать и транслировать накопленный опыт в области организации коллективного инструментального музицирования обучающихся на муниципальном и региональном уровне в условиях расширения внеурочной деятельности и внедрения Федеральных государственных образовательных стандартов (см. отзыв О.Ю. Нартымовой о деятельности МАОУ «СОШ №9» по опережающему введению модуля «Коллективное инструментальное музицирование» в Приложении 1).

Принимая во внимание вышеперечисленное, можно считать инновационный проект «Разработка опережающей системы реализации модуля «Коллективное инструментальное музицирование» в рамках уроков музыки и внеурочном пространстве МАОУ «СОШ №9»» актуальным и востребованным. Несмотря на определённые результаты, достигнутые в области организации коллективного инструментального музицирования обучающихся, авторы проекта, при поддержке администрации школы, чувствуют потенциал в дальнейшем развитии и продвижении проектных идей.



































Уровень значимости проекта

Таблица 1.

Для обучающихся

Для родителей

Формирование универсальных учебных действий в коллективном инструментальном музицировании.

Устойчивый интерес и комфортность пребывания на уроках музыки и внеурочной деятельности коллективным инструментальным музицированием.

Активность в образовательной и концертной деятельности.

Опыт участия в концертных выступлениях.

Развитие музыкальных способностей.

Удовлетворённость организацией учебно-воспитательного процесса в урочное и внеурочное время.

Удовлетворённость качеством результата обучения коллективному инструментальному музицированию.

Чувство гордости за своего ребёнка, выступающего на сцене.


Для педагога

Для школы и муниципалитета

Объединение усилий педагогов в решении проблем организации коллективного инструментального музицирования.

Повышение педагогической компетенции и грамотности учителя музыки.

Карьерный рост, признание в профессиональном сообществе.

Увеличение оснований для повышения квалификационной категории.


Расширение внеурочного пространства школы в соответствие с требованиями ФГОС.

Высокий процент занятости обучающихся внеурочной деятельностью.

Удовлетворённость всех участников образовательного процесса (обучающиеся, родители, учителя).

Сохранность контингента обучающихся.

Увеличение количества социальных партнёров.

Улучшение имиджа школы в рейтинге общеобразовательных учреждений города.

























Анализ пред проектной ситуации

(SWOT – анализ)

Таблица 2.


Сильные стороны

Слабые стороны

Наличие опыта работы по включению коллективного инструментального музицирования в уроки музыки.

Работа школы в односменном режиме, что максимально позволяет задействовать вторую половину дня для организации внеурочной деятельности.

Поддержка администрации школы: выделение часов для проведение внеурочной деятельности по коллективному инструментальному музицированию детей.

Высокая квалификация учителя музыки, большой опыт в области организации коллективного музицирования детей на русском народном инструменте – свирель.

Ансамбль «Мегионские свирельки» - победитель и призёр городских и всероссийских конкурсов.

МАОУ «СОШ №9» является инициатором и организатором проведения на своей базе городского конкурса среди обучающихся общеобразовательных учреждений города «Играй, свирель!»

Недостаточность материально-технических ресурсов: отсутствие 100% укомплектованностью необходимыми музыкальными инструментами.

Отсутствие современной мультимедийной поддержки организации урочной и внеурочной деятельности по коллективному инструментальному музицированию.

Недостаточная мотивация обучающихся к занятиям коллективным инструментальным музицированием.


Возможности

Угрозы

Увеличение количества обучающихся вовлечённых в коллективное инструментальное музицирование.

Расширение количества музыкальных инструментов, используемых в коллективном инструментальном музицировании.

Создание детских творческих коллективов в разнообразных формах (ансамбль свирелей, ансамбль ложкарей, ансамбль ханты-мансийских национальных инструментов и др.)

Организация эффективного социального партнёрства с общеобразовательными учреждениями города Мегиона и Нижневартовским государственным университетом.

Трансляция опыта работы по организации коллективного инструментального музицирования педагогам из других общеобразовательных учреждений через организацию мастер-классов и научно-практических конференций.

Невозможность реализации проекта при отсутствии финансирования.

Зависимость реализации проекта от конкретного лидера.




Риски проекта и их нивелирование

Таблица 3.


Недостаточность материально-технических ресурсов: отсутствие 100% укомплектованностью необходимыми музыкальными инструментами.

Невозможность реализации проекта при отсутствии финансирования.


Привлечение необходимых средств через участие в конкурсах с грантовой поддержкой.

Перераспределение имеющегося фонда музыкальных инструментов.

Создание оригинальных музыкальных партитур с расчётом использования имеющегося фонда музыкальных инструментов.

Вовлечение обучающихся в процесс создания простейших шумовых инструментов своими руками.

Отсутствие современной мультимедийной поддержки организации урочной и внеурочной деятельности по коллективному инструментальному музицированию.


Привлечение необходимых средств через участие в конкурсах с грантовой поддержкой.

Использование ресурсов школьного Технопарка.


Недостаточная мотивация обучающихся к занятиям коллективным инструментальным музицированием.

Определение увлекательных и дозированных форм подачи материала по коллективному музицированию.

Организация учебно-воспитательного процесса с использованием информационно-коммуникативных технологий.

Формирование мотивации обучающихся к самореализации через участие в концертной деятельности, конкурсах и фестивалях различного уровня.

Зависимость реализации проекта от конкретного лидера.


Организация и проведение ряда мероприятий по распространению передового опыта в области организации коллективного инструментального музицирования (мастер-классы, научно-практические конференции).


















Цель и задачи проекта


Цель проекта:

  1. Создать условия для благоприятного художественно-эстетического развития личности обучающихся 1-4 классов средствами коллективного инструментального музицирования.


Задачи проекта:

  1. Изучение теоретических и методических подходов к процессу организации коллективного инструментального музицирования обучающихся в общеобразовательной школе.

  2. Описание собственной эффективной системы обучения коллективному инструментальному музицированию.

  3. Разработка системы мониторинга условий и организации коллективного инструментального музицирования.

  4. Развитие форм коллективного инструментального музицирования обучающихся в рамках уроков музыки и внеурочной деятельности МАОУ «СОШ №9» (ансамбли свирелей, ансамбли ложкарей, ансамбли русских народных и ханты-мансийских народных инструментов).

  5. Увеличение количества обучающихся, занятых коллективными формами инструментального музицирования.

  6. Формирование мотивации обучающихся к самореализации через участие в составе детских творческих коллективов в концертной деятельности, конкурсах и фестивалях различного уровня.

  7. Улучшение материально-технического оснащения учебно-воспитательного процесса по теме проекта.

  8. Организация и проведение ряда научно-методических мероприятий по распространению передового педагогического опыта в области организации коллективного инструментального музицирования (мастер-классы, конференции).

  9. Консолидация учителей музыки общеобразовательных учреждений города и музыкальных руководителей дошкольных общеобразовательных учреждений через организацию и проведение на базе МАОУ «СОШ №9» ежегодного городского конкурса «Играй, свирель!»



















Сроки и этапы реализации проекта


Сроки реализации проекта – 2013 – 2016 годы.

Основные этапы реализации проекта:

1 этап - диагностико-прогностический — 2013-2014 учебный год;

2 этап – организационно-практический - 2014-2015 учебный год;

3 этап - аналитический этап - 2015-2016 учебный год.

Таблица 4.


Виды работ

Форма предъявления

Ответственные

1. Диагностико-прогностический этап, 2013-2014 учебный год

1.1.

Анализ аспектов проблемы организации коллективного инструментального музицирования в урочное и внеурочное время в общеобразовательной школе.

Выступление на педагогическом совете

Артёмова Н.И.

Порунова И.В.

1.2.

Создание банка данных педагогических технологий по организации коллективного инструментального музицирования.

Методические рекомендации

Артёмова Н.И.

1.3.

Систематизация имеющегося материала по организации коллективного инструментального музицирования.

Банк методических материалов

Артёмова Н.И.

1.4.

Разработка системного мониторинга реализации проекта.

Качественные мониторинговые исследования, аналитические материалы

Артёмова Н.И.

Порунова И.В.

1.5.

Изучение уровня мотивации обучающихся к занятиям коллективным инструментальным музицированием.

Аналитическая справка по итогам анкетирования

Артёмова Н.И.

Порунова И.В.

1.6.

Анкетирование родителей обучающихся по вопросам участия детей в коллективном инструментальном музицировании.

Аналитическая справка по результатам анкетирования

Порунова И.В.

1.7.

Консультации с научными руководителями из Нижневартовского государственного университета.

Определение структуры проекта, определение основных мероприятий в его реализации

Артёмова Н.И.

Порунова И.В.

1.8.

Проведение экспертизы соответствия материально-технического оснащения кабинета музыки, включая соответствие требованиям перечню необходимых инструментов.

Аналитическая справка

Артёмова Н.И.

Порунова И.В.

1.9.

Определение и формирование условий, необходимых для успешной реализации проекта.

Круглый стол при директоре МАОУ «СОШ №9»

Артёмова Н.И.

Порунова И.В.

Администрация МАОУ «СОШ №9»

  1. Организационно-практический этап – 2014-2015 учебный год

2.1.

Обязательное включение коллективного инструментального музицирования в уроки музыки в 1-4 классах

Рабочая учебная программа предмета «Музыка».

Календарно-тематическое планирование.

Артёмова Н.И.

2.2.

Организация коллективного инструментального музицирования во внеурочное время в различных формах:

  • ансамбль свирелей;

  • ансамбль ложкарей;

  • ансамбль русских народных инструментов;

  • ансамбль ханты-мансийских народных инструментов.

Расписание внеурочной деятельности.

Программы внеурочной деятельности

Артёмова Н.И.

Порунова И.В.

2.3.

Постановка концертных номеров с включением вокальных и хореографических элементов, элементов театрализации.

Репертуарный план творческих коллективов

Артёмова Н.И.

Порунова И.В.

2.4.

Создание и пополнение банка музыкальных фонограмм «минус»

Банк фонограмм

Артёмова Н.И.

Порунов А.В.

2.5.

Создание и использование оригинальных нотных партитур

Банк партитур

Артёмова Н.И.

2.6.

Проведение родительских собраний по теме «Коллективное инструментальное музицирование»»

Протоколы родительских собраний, рекомендации для родителей

Артёмова Н.И.

Порунова И.В.

2.7.

Организация концертов для родителей обучающихся

Отзывы родителей

Артёмова Н.И.

Порунова И.В.

2.8.

Участие детских творческих коллективов в школьных и городских культурно-массовых мероприятиях

Сценарии культурно-массовых мероприятий

Артёмова Н.И.

Никонов Ю.Д.

2.9.

Организация и проведение школьного конкурса детских талантов «Девятка»

Положение о конкурсе

Порунова И.В.

Никонов Ю.Д.

Артёмова Н.И.

2.10

Организация и проведение на базе МАОУ «СОШ №9» городского конкурса «Играй, свирель!»

Положение о конкурсе, протокол жюри по итогам конкурса

Артёмова Н.И.

Порунова И.В.

Сталевич О.Г.

Никонов Ю.Д.

2.11

Освещение хода реализации инновационного проекта на официальном сайте МАОУ «СОШ №9»

Опубликованные статьи и методические материалы по теме проекта

Артёмова Н.И.

Порунова И.В.

Миляева А.В.

3. Обобщающий этап – 2015-2016 учебный год

3.1.

Анкетирование родителей обучающихся, вовлечённых в формы коллективного инструментального музицирования.

Аналитическая справка, сравнительный анализ с результатами диагностико-прогностического этапа

Артёмова Н.И.

Порунова И.В.

3.2.

Анкетирование обучающихся, участвующих в коллективных формах инструментального музицирования.

Аналитическая справка, сравнительный анализ с результатами диагностико-прогностического этапа

Артёмова Н.И.

Порунова И.В.

3.3.

Анализ и оформление результатов реализации проекта.

Аналитические справки

Артёмова Н.И.

Порунова И.В.

3.4.

Определение проблем, возникших в ходе реализации проекта, путей их решения и составление перспективного план дальнейшей работы в этом направлении.

Перспективный план работы по направлениям проекта

Артёмова Н.И.

Порунова И.В.

3.5.

Публикации статей с обобщением опыта, участие в научно-практических конференциях.

Опубликованные статьи

Артёмова Н.И.

Порунова И.В.

3.6.

Организация и проведение серии мастер-классов для учителей музыки общеобразовательных учреждений и музыкальных руководителей дошкольных общеобразовательных учреждений города

Отчёты, отзывы о проведении мастер-классов

Артёмова Н.И.

Порунова И.В.

3.7.

Организация и проведение городской научно-практической конференции, посвящённой проблемам коллективного инструментального музицирования.

Положение о конференции, программа конференции, тезисы конференции

Артёмова Н.И.

Порунова И.В.



База и участники реализации проекта


База реализации проекта: Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа №9» города Мегиона.

Участники проекта: обучающиеся 1-4 классов, педагогический коллектив и администрация школы.

























Ресурсное обеспечение реализации проекта


Для реализации проекта в образовательном учреждении имеются необходимые условия: школа работает в режиме стабильного функционирования и развития, односменный режим учебных занятий, является хорошим условием для развития внеурочного пространства школы, организована творческая группа по разработке инновационного проекта, в течение 4 лет школа является инициатором и организатором проведения городского конкурса среди обучающихся общеобразовательных учреждений «Играй, свирель!»

Таблица 5.


Наименование

Ресурсная база

Нормативно-правовая

  • Федеральный Закон № 273-ФЗ от 29.12.2012 «Об образовании в Российской Федерации». Статья 20 «Экспериментальная и инновационная деятельность в сфере образования».

  • Приказ Министерства образования и науки РФ №218 от 23 июня 2009 г. «Об утверждении порядка создания и развития инновационной инфраструктуры в системе образования Российской Федерации».

  • Приказ Министерства образования и науки РФ от 06.10.2009 N 373 (ред. от 18.12.2012) «Об утверждении и введении в действие федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования».

  • Приказ Департамента образования и молодёжной политики ХМАО-Югры от 04.02.2014 № 105 «О реализации проекта по апробации программы учебного предмета «Музыка», включающего модули «Коллективное хоровое музицирование» и «Коллективное инструментальное музицирование» в общеобразовательных организациях, расположенных на территории ХМАО-Югры».

  • Приказ Департамента образования и молодёжной политики ХМАО-Югры от 25.03.2014 № 329 «О внесении изменений в приказ от 04.02.2014 № 105».

  • Приказ МАОУ «СОШ №9» от 19.03.2014 № 258/О «О начале деятельности школы в качестве пилотной площадки по апробации программы учебного предмета «Музыка». Об утверждении плана-графика».

Мотивационная

Обеспечение нового качества образования, в соответствии с требованиями ФГОС НОО. Создание условий для художественно-эстетического развития обучающих 1-4 классов.

Организационная

Создание преемственности между основным учебным процессом и внеурочной деятельностью. Создание условий для самореализации обучающихся через участие в концертной деятельности, конкурсах и фестивалях различного уровня.

Научно-методическая

  • Примерная рабочая программа учебного предмета «Музыка», рекомендованная Министерством образования и науки Российской Федерации, Министерством культуры Российской Федерации.

  • Модуль «Коллективное инструментальное музицирование» примерной рабочей программы учебного предмета «Музыка».

  • Инновационный проект «Опережающая система реализации модуля «Коллективное инструментальное музицирование» программы учебного предмета «Музыка» в рамках уроков музыки и во внеурочном пространстве МАОУ «СОШ №9».

  • Методические рекомендации по организации коллективного инструментального музицирования с опорой на русский народный инструмент свирель.

  • Авторское методическое пособие Артёмовой Н.И. «Мегионские свирельки», выпуск №1 – методическое пособие по обучению игре на свирели для младших школьников в общеобразовательной школе».

  • Авторское методическое пособие Артёмовой Н.И. «Мегионские свирельки», выпуск №2 – методическое пособие по обучению игре на свирели для младших школьников в общеобразовательной школе».

  • Диск с видеозаписями выступлений детских творческих коллективов МАОУ «СОШ №9» на конкурсах муниципального и всероссийского уровня»;

  • Банк фонограмм «минус».

  • Положение о городском конкурсе «Играй, свирель!»

Информационная

  • Евтух Е. Игра на свирели как форма активизации музыкальной деятельности учащихся. Методическое пособие. – СПб., 2002.

  • Космовская М. Девять уроков игры на свирели. – Курск, 1995.

  • Космовская М. Научно-методическое руководство игры на свирели (по методике Э. Я.Смеловой). – Курск,1993.

  • Евтух Е. Вместе с Октавиком. – С-пб., 2001.

  • Зайдлер Ф. Блокфлейта для начинающих. - США, 2007.

  • Конч А. Играем на свирели, рисуем и поем. Тетрадь 1,2. – М., 2003.

  • Конч А. Я играю на свирели, рисую и пою. Тетрадь 3. – М. 2005.

  • Пушечников И. Школа игры на блокфлейте. - М., 2007.

  • Смелова Э. Свирель поет. Духовные напевы. - Торонто. 2008

  • Смелова Э. Свирель поет. Мелодии детства. – Торонто. 2008.

  • Доступ к ресурсам Интернет.

  • Официальный сайт МАОУ «СОШ №9» - www.shkola9.edu.ru

  • Официальный сайт администрации города Мегиона – www.admmegion.ru

  • Городская газета «Мегионские новости».

Материально-техническая

  • Кабинет музыки.

  • Технические средства оснащения кабинета музыки (компьютер, музыкальный центр).

  • Музыкальные инструменты: фортепиано, баян, свирели, блокфлейты, ложки, ксилофоны, бубенчики, металлофоны, трещётки.

  • Концертный зал на 450 посадочных мест.

  • Оборудование концертного зала (звукорежиссерский пульт, радиомикрофоны и микрофоны на стойках, сценический свет).

Кадровая


  • Учитель музыки с высшей квалификационной категорией, владеющий опытом организации коллективного инструментального музицирования обучающихся в урочное и внеурочное время.

  • Заместитель директора по учебно-воспитательной работе и дополнительному образованию с высшей квалификационной категорией и высшим музыкальным образованием.

  • Заведующий отделом организации досуга и культурно-массовых мероприятий, создающий условия для продвижения участия детских ансамблей и оркестров в концертах и других массовых мероприятиях.

  • Звукорежиссёр, имеющий опыт работы по созданию фонограмм «минус» на синтезаторе и опыт работы с компьютерными звуковыми программами для обработки и аранжировки фонограмм.

  • Классные руководители классов, вовлечённых в реализацию проекта.

  • Педагог дополнительного образования (хореограф), привлекаемый для постановки хореографических элементов в концертные постановки ансамблей и оркестров.

Финансовая

Бюджетные и внебюджетные средства.





Возможное финансирование проекта


Необходимое материально-техническое оборудование

Таблица 6.

Наименование

Стоимость, руб.

Кол-во

Сумма

Интерактивная доска

150000

1

150000

Видеопроектор

15000

1

15000

Радиосистема SHURE

12400

2

24800

Цифровая видеокамера

20000

1

20000

Лазерный принтер (цветной)

10000

1

10000

Лазерный принтер (чёрно-белый)

5000

1

5000


Итого:



224800


Приобретение музыкальных инструментов

Таблица 7.

Наименование

Стоимость, руб.

Кол-во

Сумма

Свирель

100

50

5000

Баян

80000

1

80000

Блокфлейта

400

20

8000

Бонги

750

2

1500

Бубен

1000

2

2000

Бубенцы

200

5

1000

Глокеншпиль (колокольчики)

(8 штук в наборе)

2000

2

4000

Кастаньеты

200

10

2000

Коробочка

200

10

2000

Ксилофон

1000

5

5000

Ложки музыкальные

150

25

3750

Маракасы

150

10

1500

Металлофоны

1000

5

5000

Ручной барабан

1500

2

3000

Тамбурин

400

5

2000

Тарелки

3250

1

3250

Треугольник

150

4

600

Трещотка

500

6

3000

Шейкер

60

10

600

Арфа семиструнная «Журавль»

5000

2

10000

Нарс-юх

5000

2

10000

Кугель-юх

5000

2

10000


Итого:



163200



Пошив сценических костюмов

Таблица 8.


Наименование

Стоимость, руб.

Кол-во

Сумма

Русские народные костюмы для девочек

2000

10

20000

Русские народные костюмы для мальчиков

1000

10

10000

Ханты-мансийские национальные костюмы для девочек

2000

10

20000

Ханты-мансийские национальные костюмы для мальчиков

1000

10

10000


Итого:



60000



Услуги типографии

Таблица 9.


Наименование

Стоимость, руб.

Кол-во

Сумма


Тиражирование методических пособий «Мегионские свирельки» и «Играем вместе с мегионскими свирельками»

70

100

7000


Изготовление рекламной продукции (буклеты, афиши) для организации и проведения школьных и городских конкурсов по коллективному музицированию

100

1000

10000


Изготовление дипломов и грамот для поощрения участников школьных и городских конкурсов

100

30

3000


Приобретение призов для поощрения участников школьных и городских конкурсов

100

100

10000


Итого:



30000



Приобретение расходных материалов

Таблица 10.


Наименование

Стоимость, руб.

Кол-во

Сумма

1.

Краска

1000

10

10000

3.

Бумага А4

200

10

2000

5.

Заправка картриджа – копир

500

10

5000

6.

Картридж

2500

2

5000


Итого:



22000


Общий бюджет проекта составляет 500000 (пятьсот тысяч) рублей.




Ожидаемые результаты реализации проекта


Результаты-эффекты на уровне обучающихся:

  1. Формирование универсальных учебных действий в коллективном инструментальном музицировании:

Таблица 11.

Название УУД

Содержание

Личностные универсальные учебные действия

1.Осознание жизненного смысла музыкального образа – музыка отражает состояние человека, его настроение, дает возможность передать свои чувства.

2.Смыслообразование - мы можем с помощью музыки разделить чувства композитора, а в дальнейшем, исполняя ее, передавать свое настроение слушателям.

Регулятивные универсальные учебные действия


1.Целеполагание – что нам необходимо сделать, чтобы оркестровать музыкальное произведение (выбор подходящих музыкальных инструментов, определение очередности их звучания в соответствии с характером пьесы, определение ритмического рисунка для каждого инструмента, динамики исполнения).

2.Саморегуляция – мобилизация сил и энергии для выполнения поставленной цели.

3.Коррекция – внесение необходимых изменений в ходе выполнения задания.

Познавательные универсальные учебные действия


1. Выбор наиболее эффективных способов решения задач, анализ и синтез, доказательство – выбор инструментов, звучание которых сможет отразить характер пьесы, определение количества инструментов в группе, обоснование своего выбора.

2.Моделирование – составление ритмической схемы оркестровки пьесы.


Коммуникативные универсальные учебные действия


1.Планирование учебного сотрудничества с учителем и сверстниками – определение функций участников оркестра.

2. Умение договариваться со сверстниками, обосновывать свою точку зрения.

3.Умение полно и точно выражать свои мысли.

Информационные универсальные учебные действия:

1.Поиск в разнообразных источниках изображений и схем изготовления самодельных шумовых и ударных музыкальных инструментов для создания музыкальных инструментов.


  1. Формирование предметных результатов:

  • наличие и рейтинг успешности участников конкурсных и концертных мероприятий;

  • развитие художественного вкуса, устойчивый интерес к музыкальному искусству и музыкально-творческой деятельности;

  • готовность применять полученные знания и приобретённый опыт творческой деятельности при реализации различных проектов для организации содержательного культурного досуга во внеурочной и внешкольной деятельности.

  1. Формирование метапредметных результатов. Обучающиеся способны:

  • наблюдать за различными явлениями в жизни и искусства во внеурочное деятельности, понимать их специфику (по телевизору, компьютеру видят и различают различные музыкальные инструменты);

  • ориентироваться в культурном многообразии окружающей действительности, участвовать в жизни микро и макро социума: группы, школы, города, региона, федерального уровня (разно уровневые концерты);

  • участвовать в совместной деятельности на основе сотрудничества, искать компромиссы, распределять функции и роли (распределяют между собой простые и сложные партии).


Результаты-эффекты на уровне педагогов:

  • обмен опытом и профессиональное взаимодействие с коллегами по актуальным проблемам;

  • повышение педагогической компетенции и грамотности учителя музыки;

  • карьерный рост, признание в профессиональном сообществе;

  • увеличение оснований для повышения квалификационной категории.


Результаты эффекты на уровне школы и муниципалитета:

  • расширение внеурочного пространства школы в соответствие с требованиями ФГОС;

  • высокий процент занятости обучающихся внеурочной деятельностью;

  • удовлетворённость всех участников образовательного процесса (обучающиеся, родители, учителя);

  • сохранность контингента обучающихся;

  • увеличение количества социальных партнёров;

  • улучшение имиджа школы в рейтинге общеобразовательных учреждений города.


Результаты-продукты:

  • инновационный проект «Разработка опережающей системы реализации модуля «Коллективное инструментальное музицирование» в рамках уроков музыки и внеурочном пространстве МАОУ «СОШ №9»;

  • методические рекомендации по организации коллективного инструментального музицирования с опорой на русский народный инструмент свирель;

  • авторское методическое пособие Артёмовой Н.И. «Мегионские свирельки», выпуск №1 – методическое пособие по обучению игре на свирели для младших школьников в общеобразовательной школе». Издательство: г.Мегион, «Лига», - 2014. – 60 стр.;

  • авторское методическое пособие Артёмовой Н.И. «Мегионские свирельки», выпуск №2 – методическое пособие по обучению игре на свирели для младших школьников в общеобразовательной школе». Издательство: г.Мегион, «Лига», - 2014. – 40 стр.;

  • диск с видеозаписями выступлений детских творческих коллективов МАОУ «СОШ №9» на конкурсах муниципального и всероссийского уровня;

  • банк фонограмм «минус»;

  • Положение о городском конкурсе «Играй, свирель!»










Схема позитивных преобразований реализации проекта

Рис. 1.











Механизм реализации проекта

Таблица 12.

Задачи инновационного проекта

Мероприятия

(состав действий)

Сроки

Ожидаемый результат

Индикаторы достижения результатов

Ресурсы и ответственные

Изучение теоретических и методических подходов к процессу организации коллективного инструментального музицирования обучающихся в общеобразовательной школе.












Изучение научно-методической литературы.

Систематизация имеющегося материала по организации коллективного инструментального музицирования.


Сентябрь-октябрь, 2013

Информационно - аналитические материалы для формирования модели и разработки

методических рекомендаций.

Создание банка научно-методических материалов и банка фонограмм «минус» для организации коллективного инструментального музицирования.

Количество методических материалов.

Количество музыкальных фонограмм «минус».


Артёмова Н.И.

Порунова И.В.

Выявление наиболее эффективных приёмов и методов обучения коллективному инструментальному музицированию.


Сентябрь, 2013 -

май, 2014

Определение увлекательных и дозированных форм подачи материала, позволяющих разделить сложную для обучающегося задачу комплексного восприятия игры на музыкальных инструментов на ряд простых заведомо выполнимых задач (на примере русского народного инструмента – свирель).

Кол-во апробированных методов и приёмов.

Артёмова Н.И.

Описание собственной эффективной системы обучения коллективному инструментальному музицированию.












Отбор содержания, разработка собственной модели организации коллективного музицирования.

Ноябрь-декабрь, 2013

Издание авторских методических пособий «Мегионские свирельки» выпуск №1

и «Играем вместе с мегионскими свирельками» выпуск №2.

Количество созданных авторских методических разработок.

Количество, тираж авторских методических разработок.

Востребованность авторских методических разработок учителями из других ОУ города

Артёмова Н.И.

Отбор содержания и разработка серии творческих заданий для использования на уроке музыки и внеурочной деятельности.

Ноябрь-декабрь, 2013

Разработка творческих заданий и раздаточного материала для уроков музыки и внеурочной деятельности

Количество творческих заданий.

Количество раздаточного материала.

Артёмова Н.И.

Порунова И.В.

Изучение современных мультимедийных технологий.


Сентябрь – декабрь, 2014

Мультимедийные технологии включены в урок музыки и внеурочную деятельность.

Кол-во форм работы с использованием мультимедийных технологий.

Артёмова Н.И.

Касторнов А.В.

Использование ресурсов школьного Технопарка.

Сентябрь-декабрь, 2014

Проведение уроков на базе школьного Технопарка, в том числе занятия с ансамблем синтезаторов

Кол-во учебных занятий, проведённых на базе Технопарка.

Кол-во внеурочных занятий, проведённых на базе Технопарка

Артёмова Н.И.

Касторнов А.В.

Разработка системы мониторинга условий и организации коллективного инструментального музицирования

Определение направлений мониторинга, критерий отслеживания результатов


Январь-март, 2014

Наличие модели мониторинга и механизмов ее реализации, диагностического инструментария.

Качественные мониторинговые исследования, аналитические материалы

Периодичность проведения мониторинга.

Результаты мониторинга

Артёмова Н.И.

Порунова И.В.

Развитие форм коллективного инструментального музицирования обучающихся в рамках уроков музыки и внеурочном пространстве


Создание детских творческих коллективов на базе 1-4 классов по принципу «класс-оркестр».

2013-2014 учебный год

Включение коллективного инструментального музицирования в рабочую программу предмета «Музыка» в 1-4 классах.

Наличие детских творческих коллективов на базе 1-4 классов по принципу «класс-оркестр»

Кол-во детских творческих коллективов на базе 1-4 классов, доля от общего количества класс-комплектов.

Кол-во обучающихся, занятых этим видом деятельности, доля от общего количества обучающихся.

Артёмова Н.И.

Порунова И.В.

Организация внеурочной деятельности с детскими творческими коллективами.

2013-2014 учебный год

Выделение часов для проведения внеурочной деятельности с детскими творческими коллективами.

Включение коллективного инструментального музицирования в расписание внеурочной деятельности.

Наличие детских творческих коллективов.

Кол-во детских творческих коллективов, кол-во обучающихся, доля от общего количества обучающихся.

Артёмова Н.И.

Порунова И.В.

Увеличение количества обучающихся, занятых коллективными формами инструментального музицирования.

Обязательное включение коллективного инструментального музицирование в урок музыки (10 минут)

с 2013-2014 учебного года, далее постоянно

Системность и стабильность организации коллективного инструментального музицирования на уроках музыки.

Кол-во обучающихся, занятых коллективным инструментальным музицированием в рамках урока музыки

Артёмова Н.И.

Порунова И.В.

Организация коллективного инструментального музицирования во внеурочное время

с 2013-2014 учебного года, далее постоянно

Обеспечение преемственности основного образовательного процесса и внеурочной деятельности.

Кол-во обучающихся, занятых коллективным инструментальным музицированием во внеурочной деятельности

Артёмова Н.И.

Порунова И.В.

Формирование мотивации обучающихся к самореализации через участие в составе детских творческих коллективов в концертной деятельности, конкурсах и фестивалях различного уровня.

Изучение уровня мотивации обучающихся к занятиям коллективным инструментальным музицированием.

Сентябрь, 2013;

Май, 2016

Включенность обучающихся в процесс коллективного инструментального музицирования

% обучающихся с высокой мотивацией

Артёмова Н.И.

Порунова И.В.

Создание детских творческих коллективов по инструментальному музицированию в различных формах.

Сентябрь, 2013 – сентябрь, 2015

Многообразие форм организации коллективного инструментального музицирования: ансамбль свирелей, ансамбль ложкарей, ансамбль русских народных инструментов, ансамбль ханты-мансийских народных инструментов.

Количество детских творческих коллективов.

Количество обучающихся, участвующих в детских творческих коллективах.

Артёмова Н.И.

Порунова И.В.

Вовлечение обучающихся 1 классов к участию в школьном проекте «Чтобы музыка зазвучала…»

Ежегодно с сентября-апрель

Учебно-исследовательская деятельность обучающихся, изготовление шумовых и ударных инструментов своими руками.

Представление результатов проекта на школьной конференции, творческой сессии и в концертных программах.

Количество обучающихся, количество родителей, принявших участие в проекте.

Количество изготовленных музыкальных инструментов.

Количество концертных номеров.

Порунова И.В.

Постановка концертных номеров с включением вокальных, хореографических, театрализованных элементов.

Всё время реализации проекта

Разнообразие видов деятельности, гармоничное развитие обучающихся.

Количество концертных номеров.

Количество педагогов, задействованных в постановке концертных номеров.

Артёмова Н.И.

Порунова И.В.

Преподаватель танцев.

Создание условий для участия детей в концертной и конкурсной деятельности школы и города.

Всё время реализации проекта

Приобретение обучающимися опыта участия в концертных мероприятиях.

Удовлетворение от результатов совместной деятельности.

Количество мероприятий, проведённых с участием детских творческих коллективов.

Количество и уровень достижений обучающихся.

Артёмова Н.И.

Порунова И.В.

Никонов Ю.Д.

Организация и проведение школьного конкурса детских талантов «Девятка».

1 раз в год с 2013-2016 годы

Приобретение обучающимися опыта участия в концертных мероприятиях.

Удовлетворение от результатов совместной деятельности.

Количество творческих коллективов и обучающихся, принявших участие в конкурсе.

уровень достижений обучающихся.

Порунова И.В.

Сталевич О.Г.

Никонов Ю.Д.

Артёмова Н.И.

Организация и проведение концертов для родителей обучающихся.

1 раз в четверть, но не реже 2 раз в год с 2013-2016 годы

Предъявление результатов деятельности родителям обучающихся.

Создание условий для совместного времяпрепровождения детей и родителей.

Количество проведённых концертов для родителей.

Количество обучающихся, принявших участие в концерте.

Количество родителей, посетивших концерты.

Количество отзывов родителей.

Артёмова Н.И.

Порунова И.В.

Улучшение материально-технического оснащения учебно-воспитательного процесса по теме проекта.

Экспертиза соответствия материально-технического оснащения кабинета музыки, включая соответствие требований перечню необходимых инструментов.

Апрель, 2014

План приобретения музыкальных инструментов.

План развития кабинета музыки.

% соответствия необходимому материально-техническому оснащению.


Порунова И.В.

Артёмова Н.И.

Соколов П.А.

Участие в конкурсах на грантовую поддержку инновационных проектов в сфере образования.

Май, 2014.

Далее по мере поступления положений о конкурсах.

Разработка инновационного проекта.

Соответствие современным требованиям.

Привлечение дополнительных средств для реализации проекта.

Количество конкурсов, в которых принято участие.

Результат участия в конкурсах.

Порунова И.В.

Артёмова Н.И.

Оборудование кабинета музыки необходимой мультимедийной техникой.


По мере поступления денежных средств.

Соответствие современным требованиям.


% соответствия необходимому материально-техническому оснащению.


Макаров М.И.

Соколов П.А.

Организация и проведение ряда научно-методических мероприятий по распространению передового педагогического опыта в области организации коллективного инструментального музицирования (мастер-классы, конференции).

Проведение серии мастер-классов для учителей музыки общеобразовательных учреждений и музыкальных руководителей дошкольных общеобразовательных учреждений города Мегиона.

2014-2015 учебный год

Распространение инновационного педагогического опыта.

Расширение социального партнёрства.

Количество проведённых мастер-классов.

Количество общеобразовательных учреждений, принявших участие в мастер-классах.

Количество учителей музыки и музыкальных руководителей, принявших участие в мастер-классах.

Количество отзывов участников мастер-классов.

Артёмова Н.И.

Порунова И.В.

Организация и проведение городской научно-практической конференции по проблемам коллективного инструментального музицирования.

Март, 2016

Распространение инновационного педагогического опыта и обмен опытом с учителями музыки города Мегиона.

Расширение социального партнёрства.

Определение дальнейших перспектив развития коллективного инструментального музицирования детей.

Количество общеобразовательных учреждений, принявших участие в конференции.

Количество учителей музыки и музыкальных руководителей, принявших участие в конференции.

Количество отзывов участников конференции.

Количество публикаций по итогам конференции.

Порунова И.В.

Артёмова Н.И.

Написание ряда статей с обобщением опыта организации коллективного инструментального музицирования

2015-2016 учебный год

Распространение инновационного педагогического опыта на муниципальном, региональном и всероссийском уровнях.

Количество опубликованных статей в научных изданиях.

Количество опубликованных статей в периодических изданиях.

Количество материалов, размещённых на страницах Интернет-сообществ педагогов.

Артёмова Н.И.

Порунова И.В.

Консолидация учителей музыки общеобразовательных учреждений города и музыкальных руководителей дошкольных общеобразовательных учреждений через организацию и проведение на базе МАОУ «СОШ №9» ежегодного городского конкурса «Играй, свирель!»

Организация и проведение городского конкурса среди обучающихся общеобразовательных учреждений города Мегиона «Играй, свирель!»

Ежегодно в апреле

Распространение инновационного педагогического опыта.

Демонстрация достижений обучающихся в области коллективного инструментального музицирования.

Поддержание интереса к коллективному музицированию.

Количество общеобразовательных учреждений, принявших участие в конкурсе.

Количество детских творческих коллективов, принявших участие в конкурсе.

Количество обучающихся, принявших участие в конкурсе.

Количество учителей музыки и музыкальных руководителей, подготовивших участников конкурса.

Количество отзывов участников и гостей конкурса.

Количество публикаций в средствах массовой информации, освещающих проведение конкурса.

Порунова И.В.

Артёмова Н.И.



























Содержание проекта


Методологической базой инновационного проекта является соединение принципов и подходов теоретических исследований Э.Б. Абдуллина, Е.В. Евтух, Э.Смеловой, И.Г. Лаптева, Е.В. Николаевой, Г. П. Сергеевой, таких как:

  • принцип создания непринужденной обстановки детям даётся возможность самим выбирать понравившиеся произведения для исполнения, проделывать опыты - эксперименты со звуками;

  • принцип творческой направленности - создание условий для творческого самовыражения ребёнка, учитывая его индивидуальные возможности;

  • принцип последовательности - усложнение выполнения творческих заданий: от простого - к сложному;

  • принцип партнёрства - вовлечение родителей в воспитательно-образовательный процесс (открытые занятия, концерты детей).

Также нами определён ещё один важнейший принцип коллективного инструментального музицирования - «класс-оркестр», когда во время совместного музицирования дети-одноклассники делают одно общее дело, качество и результат которого зависит от каждого ребенка. Осознание коллективного труда приводит к сплочению детского коллектива, радости совместного творчества. Ребенок начинает осознавать ответственность за свое исполнение не только перед учителем, но и перед своими товарищами. Появляется стремление к общению, воспитывается чувство коллективизма.


Фото 1. Принцип «класс-оркестр».

Ансамбль ложкарей 3в класса (руководитель Артёмова Н.И.).

Школьный конкурс детских талантов «Девятка», 2014 год.

F:\IRINA\МАОУ_СОШ №9\грант-музыка\фото в грант\DSC_0307.jpg



Коллективное инструментальное музицирование направлено на воспитание интереса и любви к музыке; развитие эмоциональности детей и способности воспринимать, переживать и понимать музыку; приобретение собственного опыта музыкальной деятельности через игру в оркестре.

Использование в работе ударных инструментов, не имеющих определенной высоты звучания необходимо в формировании метроритмического чувства детей. Инструменты с определенной высотой звучания, обладающие большими выразительными возможностями, помогут сформировать более сложные исполнительские навыки, направленные на раскрепощение и организацию моторно-двигательного аппарата, мышечную свободу. Игра на инструментах элементарного музицирования помогает развить и сформировать устойчивую метроритмическую способность, игра на блокфлейте (либо другом духовом инструменте региона) – осмысленно относиться к мелодическому рисунку, выразительному интонированию.


Коллективное инструментальное музицирование в 1 классах

Приобщение детей к коллективному инструментальному музицированию начинается с 1 класса, когда дети становятся активными участниками реализации ученического проекта «Чтобы музыка зазвучала…» Идея данного проекта заключается в знакомстве обучающихся с миром звуков через конструирование собственных музыкальных инструментов. Замысел проекта достаточно прост: детские музыкальные инструменты, изготовленные своими руками под чутким руководством родителей, становятся для детей настоящими игрушками - музыкальными игрушками, которые пробуждают творческую мысль, помогают понять, откуда и как рождаются звуки.

Природная любознательность побуждает ребенка к исследованию звука, пониманию зависимости качества звучания от способа извлечения, зависимости «содержания» звука от  эмоционально-смысловых переживаний. Различные приемы игры на инструментах, экспериментирование со звуком позволяет получить звук разного качества, а, следовательно – разного «содержания».

Инструменты «открываются» ребенку постепенно, и чем многограннее будет их исследование, тем ярче эмоционально-ассоциативное восприятие окраски звука. Ребенок совершает «путешествие» – проходит путь от словесного описания внешних признаков инструмента: формы, цвета, конструкции, материала, из которого он изготовлен, к его главной тайне – неповторимому «голосу». Он должен найти то единственное красивое звучание, которое живет внутри инструмента и рождается в результате правильно организованной пластики и отношения к инструменту со стороны ребенка.

Совместное исполнение несложных ритмических партитур, помогает первоклассникам получить представление о средствах музыкальной выразительности (ритме, динамике, темпе), их роли в создании музыкального образа произведения.


F:\IRINA\МАОУ_СОШ №9\грант-музыка\фото в грант\05-01.jpg





Фото 2.

Ансамбль шумовых и ударных инструментов, изготовленных своими руками обучающимися 1 классов (руководитель - Порунова И.В.)

Школьная учебно-исследовательская конференция «Вокруг нас необыкновенный мир – 2014».


Работа над проектом «Чтобы музыка зазвучала…» организуется в 4 этапа:

1 этап (в школе) – вводное занятие, музыкально-звуковые эксперименты, знакомство с рекомендациями и вариантами изготовления простейших музыкальных инструментов.

2 этап (в школе и дома) – изготовление музыкальных инструментов, помощь родителей, фотоотчёты о проведённой работе.

3 этап (в школе) – подготовка концертных номеров с использованием готовых музыкальных инструментов на уроках музыки и во внеурочное время.

4 этап (в школе) – представление результатов на школьной конференции «Вокруг нас необыкновенный мир», творческой сессии и в концертных программах.














Фото 3. Ансамбль шумовых и ударных инструментов 1 классов (руководитель Порунова И.В.)

Творческая диагностическая сессия, 2014.

F:\IRINA\МАОУ_СОШ №9\грант-музыка\фото в грант\05-02.JPG




Коллективное инструментальное музицирование во 2-4 классах

Особенность инновационного проекта в том, что коллективное инструментальное музицирование во 2-4 классах организуется с опорой на музыкальный инструмент свирель.

Здоровье сберегающая составляющая инновационного проекта заключается в положительном влиянии игры на свирели на сохранение здоровья обучающихся:

  • игра на свирели это активная дыхательная гимнастика, так как правильным типом дыхания при игре на свирелях является диафрагмальное дыхание, которое способствует активному насыщению крови кислородом, равномерному заполнению воздухом всей полости легких и улучшению их вентиляции;

  • игра на свирели способствует развитию мелкой моторики, так как работа пальцев при закрытии отверстий, улучшает кровообращение и благотворно влияет на подкорку головного мозга, что в свою очередь развивает мыслительные процессы, которые способствуют улучшению памяти.

По наблюдениям педагогов-логопедов, инструментальное музицирование с опорой на музыкальный инструмент свирель оказывает большую пользу в формировании у обучающихся полноценной устной речи (см. отзыв учителя-логопеда в Приложении 2):

  • позволяет улучшать качество речевого дыхания;

  • способствует развитию тонких слуховых дифференциаций;

  • обеспечивает формирование полноценного ритмо-мелодического рисунка речи;

  • создаёт условия для повышения интенсивности и темпа речи;

  • благотворно сказывается на внятности речи;

  • содействует приведению к норме эмоциональной составляющей звучащей речи.

Инновационный проект имеет ряд существенных отличий от методик Э.Смеловой и Е.Евтух. Например, вышеупомянутые методики отводят 8 уроков для освоения игре на свирели, построенных на детских песенках и прибаутках и включают только донотный период. В данном инновационном проекте разработана методика обучения коллективному инструментальному обучению в донотной, нотной и в цифровой системе.

Созданы новые авторские переложения, понравившихся детям произведений. Переложения не только несложных произведений детских песен, прибауток, но и доступные несложные произведения классической, современной русской и зарубежной музыки.

Разработан комплекс упражнений на дыхание и развитие артикуляции.

В донотном периоде используются произведения, которые обучающиеся сочинили сами. Часто такие произведения обучающиеся посвящают своим мамам, питомцам, а также родному городу.

Определён алгоритм разучивания музыкальных произведений:

  • прохлопать ритмический рисунок, используя ритмослоги («та», «ти-ти»);

  • беззвучное проигрывание, работая только пальцами;

  • проигрывание произведения со звуком;

  • работа над артикуляцией – исполнение разнообразными штрихами (legato, staccato);

  • работа над дыханием (по фразам);

  • работа над исполнительским планом;

  • работа с аккомпанементом или фонограммой «минус».

Данная работа не заключена в рамках одного урока. Произведения отрабатываются фрагментами, учитывая возрастные особенности учащихся.

Понятийно-терминологический аппарат инновационного проекта, его полнота и обоснованность в том, что прослеживается система музыкально - инструментального воспитания в опоре на произведения как отечественных, так и зарубежных композиторов.

Предложенная система рассчитана не для избранных, не на имеющих специальную музыкальную подготовку, а для всех детей, обучающихся в общеобразовательной школе. В связи с этим в процессе обучения вместо нот используется очень доступная цифровая система с ритмическими знаковыми периодами.

В процессе обучения широко применяются творческие задания, которые направлены на развитие логического, ассоциативного и музыкального мышления обучающихся. Все это формирует творческую фантазию детей, прививает любовь к пению, к игре на инструментах, развивает музыкальные способности, способствует повышению интереса к музицированию.

Конкретность проекта в том, что на уроке инструментальной деятельности отводится 10 минут, то естественно, продолжение этого вида деятельности плавно переходит во внеурочную деятельность. На уроках идёт знакомство с инструментом, выбор репертуара, обучение игре на свирели, а также знакомство с музыкальным произведением. Постепенно все задачи по обучению усложняются и здесь приходит на помощь продолжение работы во внеурочное время, на занятиях которых, отводится больше времени для отработки музыкального материала. В условиях общеобразовательной школы такая система организации обучения игре на свирели доступна и очень продуктивна.

Достижению результата способствует организация образовательного процесса в три этапа: диагностический (диагностика уровня обучающихся), тренировочно- развивающий (обучающий) и контрольный (предполагающий выявление результатов). Каждый этап определён конкретными задачами и содержанием.

На первом этапе (диагностическом) у обучающихся определяется уровень понимания и умений игры на свирели, а также уровень развития основных способностей, связанных с игрой на инструменте.

На втором этапе (тренировочно-развивающем) проводится обучение. Оно ведётся с учетом полученной информации о способностях обучающегося. В самом начале используется система: от игры к знакам. Обучающимся дается право играть на инструменте без знаков на слух. Затем происходит переход к знаковой системе, в которой выложена структура цифровой и ритмической основы. Ученик должен освоить игровые отверстия и правильное звукоизвлечение. Усвоение ритмических формул произведения проходит через использование ритмослогов, где: четверть – «та», восьмые – «ти-ти». После освоения основных азов игры следует переход к усвоению техники передува. Передув построен на извлечении звуков второй октавы. Следующий этап – работа над штрихами. В большинстве произведений используется штрих legato. Этот штрих дается обучающимся тяжелее, чем штрих staccato, поэтому используются упражнения на развитие определённых штрихов. Если обучающемуся нужна дополнительная тренировка, он её получает в индивидуальном режиме. Практика показала, что индивидуальные занятия дают хорошие результаты.

Третий этап предполагает контроль, определяет уровень умений играть на свирели. Проводится в форме зачета внутри класса, или турнира для обучающихся.

Психологическая целесообразность инновационного проекта в том, что учитываются возрастные и индивидуальные особенности обучающихся.

Обучение игре на свирели начинается со второго класса, когда обучающиеся достигают восьмилетнего возраста. Это как раз тот возраст, когда ребёнок уже прошел адаптацию школьной среды и готов к познанию инструмента. В этом возрасте им интересно играть в игры, брать на себя роль ведущего. Это игры на дыхание (например, игра с мыльными пузырями), а также игры артикуляционного характера. С учетом индивидуальных особенностей каждый ребенок осваивает инструмент в индивидуальном темпе. Тем не менее, в третьем классе каждый ребёнок свободно играет песни не сложного характера из сборника Э. Смеловой «Свирель поет». Данный возраст характеризуется тем, что ребёнок знает цифровые и ритмические обозначения, умеет анализировать ритмический текст, свободно ориентируется в цифровом изложении. В четвертом классе 11 лет) обучающиеся свободно владеют сложным игровым методом передувом, что позволяет значительно расширить свой рабочий репертуар и освоить более сложные приемы в игре на свирели. Особенности этого возраста заключаются в том, что каждый хочет выделиться и здесь как раз появляется много сольных номеров. Это и соло, и дуэты, и трио, и квартеты. Ребята сами выбирают понравившиеся им произведения и с большим удовольствием демонстрируют своё мастерство. С возрастом и усложняется репертуар игры на инструменте, согласно уровню развития ребёнка.


F:\IRINA\МАОУ_СОШ №9\грант-музыка\фото в грант\DSC_0531.jpg


Фото 4.

Младшая группа ансамбля

«Мегионские свирельки»

(руководитель Артёмова Н.И.)

F:\IRINA\МАОУ_СОШ №9\грант-музыка\фото в грант\DSC_0139.jpg

Фото 5.

Средняя группа ансамбля «Мегионские свирельки» (руководитель Артёмова Н.И.)



Методические рекомендации по организации коллективного инструментального музицирования с опорой на русский народный инструмент свирель отражены в Приложении 3.


Продолжение коллективного инструментального музицирования в 5 классе.

Коллективное инструментальное музицирование не заканчивается в 4 классе, а продолжается в пятом. В пятом классе (12 лет) обучающиеся переходят на исполнение на блокфлейте. Игра на блокфлейте значительно расширяет репертуарные рамки исполняемых произведений и спектр звуковых возможностей.


F:\IRINA\МАОУ_СОШ №9\грант-музыка\фото в грант\DSC_0137.jpg

F:\IRINA\МАОУ_СОШ №9\грант-музыка\фото в грант\DSC_0552.jpg

Фото 6,7. Старшая группа ансамбля «Мегионские свирельки» (руководитель Артёмова Н.И.)


Таким образом, выстроена система психологической целесообразности педагогического опыта с учетом возрастных и индивидуальных особенностей обучающихся.

Формы предъявления результатов:

  • организация мини-конкурсов (на уроке музыки, на внеурочном занятии) на лучшее исполнение отдельных произведений;

  • организация школьных конкурсов (школьный конкурс детских талантов «Девятка»);

  • уроки-концерты для обучающихся и родителей;

  • организация городского конкурса «Играй, свирель!»

В результате реализации инновационного проекта обучающиеся смогут демонстрировать свои умения на любом из уровней от простого урока до сложного конкурса, пополняя свои знания как народной, так и классической музыки в целом. Такой подход обеспечивает преемственность и служит стержнем данного направления, подчеркивая процессуальный компонент и педагогическую целесообразность инновационного опыта.

Предложенная форма инновационного педагогического опыта соответствует общепедагогическим требованиям в том, что обучение игре на свирели открывает самые благоприятные возможности для всестороннего и широкого развития обучающегося в процессе знакомства с инструментом. То есть, обучение игре на свирели - это постоянная и активная смена новых музыкальных восприятий, впечатлений, «открытий», интенсивный приток богатой и разнохарактерной информации, что соответствует требованиям содержательной формы педагогического опыта.











Экспертиза соответствия и промежуточные результаты проекта

Экспертиза соответствия состояния ресурсного обеспечения и промежуточных результатов в рамках реализации инновационного проекта была проведена по следующим направлениям:

  • кадровые ресурсы;

  • материально-технические ресурсы, включающие соответствие перечню необходимых музыкальных инструментов;

  • информационно-методические ресурсы;

  • творческие достижения обучающихся;

  • анкетирование родителей обучающихся;

  • распространение инновационного педагогического опыта.


Оценка соответствия осуществлялась по следующей шкале:

5 баллов – наиболее полное соответствие;

4 балла – достаточно полное соответствие;

  1. балла – неполное (в основном) соответствие;

2 балла – неудовлетворительное (соответствие отсутствует).


Кадровые ресурсы.

В реализации инновационного проекта участвует Артёмова Надежда Игнатьевна, учитель музыки с высшей квалификационной категорией. Артёмова Н.И. имеет достаточный опыт организации с обучающимися хорового и коллективного инструментального музицирования. Обучающиеся становились участниками, призёрами и победителями конкурсов и фестивалей различного уровня (городской фестиваль-конкурс «Играй, свирель!» (ежегодно), городской фестиваль «Планета мира», Всероссийский фестиваль «Свирель поёт» (г. Москва) и другие).

Артёмова Н.И. принимала участие в работе конференций и мастер классов, в том числе с трансляцией своего педагогического опыта (III Всероссийская научно-практическая конференция «Культура, наука, образование: проблемы и перспективы» в Нижневартовском гуманитарном университете 07.02.2014 года).

Руководителем направления деятельности по реализации инновационного проекта является Порунова Ирина Владимировна, заместитель директора по учебно-воспитательной работе и дополнительному образованию с высшей квалификационной категорией и высшим музыкальным образованием, победитель конкурса на получение премии Губернатора ХМАО-Югры в номинации «Лучший педагог (преподаватель) учреждения дополнительного образования детей» в 2010 году.

Ежегодно, по инициативе Артёмовой Н.И. и Поруновой И.В., с целью популяризации инструментального музицирования и приобщения большего количества детей к данному виду деятельности, на базе МАОУ «СОШ №9» организуется и проводится городской конкурс «Играй, свирель!», в котором принимают участие не только обучающиеся общеобразовательных учреждений города, но воспитанники дошкольных общеобразовательных учреждений, воспитанники «Средней общеобразовательной специальной (коррекционной) школы VIII вида».

Оба специалиста (Артёмова Н.И. и Порунова И.В.) прошли краткосрочные курсы повышения квалификации по теме «Обновление содержания и технологий школьного музыкального образования» (г. Ханты-Мансийск, март, 2014), а также являются участниками общероссийского проекта «Школа цифрового века» - применяют в работе современные информационные технологии: эффективно используют цифровые предметно-методические материалы.

К реализации некоторых положений проекта привлекаются другие специалисты МАОУ «СОШ №9»: заведующий отделом организации досуга и культурно-массовых мероприятий, педагоги дополнительного образования.

Данные результаты позволяют оценить кадровые ресурсы инновационного проекта в 5 баллов, как наиболее полное соответствие.


Материально-технические ресурсы, включающие соответствие перечню необходимых музыкальных инструментов.

Соответствие перечню необходимых музыкальных инструментов:

Таблица 13.

п/п

Перечень необходимых музыкальных инструментов

Отметка о наличии

Кол-во

(шт).

Необходимо приобрести (шт.)

Блоктроммель

нет

-

1

Блокфлейта (свирель)*

нет

-

20 – свирелей

20 - блокфлейт

Бонги

нет

-

1

Бубен

да

1

5

Бубенцы

да

1

3

Глокеншпиль (колокольчики)

нет

-

5

Кастаньеты

да

5

10

Клавес (ритмические палочки)

да

6

-

Колокольчик

нет

-

10

Коробочка

да

6

10

Ксилофон

нет

-

10

Ложки (музыкальные ложки)

да

20

20

Маракас

да

6

4

Металлофон

да

4

5

Румба (пандейра)

да

5

-

Ручной барабан

нет

-

4

Тамбурин

нет

-

2

Тарелки

нет

-

2

Треугольник

да

2

2

Трещотка

да

2

4

Фортепиано

да

1

-

Шейкер

да

2

4

Инструменты регионального компонента

нет

-

2 – нарс-юх

2- журавль

*Свирели и блокфлейты, используемые в настоящее время на уроках музыки и во внеурочной деятельности, приобретены родителями обучающихся.


При составлении диаграммы соответствия перечню необходимых инструментов мы использовали следующую шкалу:

0 – инструменты отсутствуют;

5 – инструменты в наличии, но необходимо пополнение фонда;

10 – инструменты в наличии, дополнительного приобретения не требуется.











Рис. 2.



Из двадцати трёх позиций перечня необходимых инструментов в наличии музыкальные инструменты из 10 позиций (43,5%). Только по трём позициям (13%) нет необходимости в дополнительном приобретении музыкальных инструментов. Кабинет музыки в настоящее время не оснащён интерактивной доской. В наличии ноутбук.

Таким образом, в связи с необходимостью пополнения музыкального инструментария, наглядности и установки интерактивной доски, материально-техническое оснащение оценивается в 3 балла, как неполное (в основном) соответствие.


Информационно-методические ресурсы.

К информационно-методическим ресурсам относится наличие школьного сайта, наличие авторских программ и реализация программ дополнительного образования.

В школе есть действующий сайт, на страницах которого ежедневно обновляется колонка новостей, освещаются школьные мероприятия, созданы условия для обратной связи с директором, заместителями директора и специалистами школы. Качество сайта МАОУ «СОШ №9» было высоко оценено на Окружном фестивале школьных средств массовой информации «СМИШка – 2014» в городе Ханты-Мансийске.

Безусловно, школьный сайт является хорошим ресурсом, который может быть использован для освещения хода реализации инновационного проекта. К началу проведения экспертизы соответствия ресурсов, на сайте была опубликована статья о начале деятельности школы в качестве пилотной площадки по апробации учебного предмета «Музыка» (дата публикации 15.04.2014 года).

Учителем музыки Артёмовой Н.И. разработана авторская программа по обучению игре на свирели обучающихся 2-4 классов «Игра на свирели как форма активизации инструментальной деятельности младших школьников в общеобразовательной школе». Рецензент программы И.Н. Хазеева, кандидат педагогических наук, старший преподаватель кафедры музыкального образования Нижневартовского государственного гуманитарного университета. Программа реализуется в МАОУ «СОШ №9» с момента основания школы с 2010 года. В рамках организации дополнительного образования ежегодно отводятся часы на проведение занятий ансамбля «Мегионские свирельки» в трёх возрастных группах.

Информационно-методические ресурсы школы оцениваются в 4 балла, как достаточно полное соответствие.




Творческие достижения обучающихся.

Качество подготовки существующих в МАОУ «СОШ №9» детских творческих коллективов, подтверждено высокими результатами участия в конкурсах и фестивалях различного уровня.

Таблица 14.

п/п

Название творческого коллектива

Название мероприятия

Результат

Год

Младшая группа ансамбля «Мегионские свирельки»

Городской конкурс «Играй, свирель-2010!»

Лауреат III степени

2010

Городской конкурс «Играй, свирель-2011!»

Лауреат II степени

2011

Городской конкурс «Играй, свирель-2012!»

Лауреат I степени

2012

Городской конкурс «Играй, свирель-2013!»

Дипломант I степени

2013

Городской конкурс «Играй, свирель-2014!»

Лауреат II степени

2014

Средняя группа ансамбля «Мегионские свирельки»

Городской конкурс «Играй, свирель-2013!»

Лауреат I степени

2013

Городской конкурс «Играй, свирель-2014!»

Лауреат III степени

2014

Старшая группа ансамбля «Мегионские свирельки»

Городской конкурс «Играй, свирель-2010!»

Лауреат II степени

2010

Городской конкурс «Играй, свирель-2011!»

Лауреат I степени

2011

Городской фестиваль национальных культур «Дружба народов»

Диплом участника

2011

Региональный конкурс «Русская душа»

Диплом участника

2012

Городской конкурс «Играй, свирель-2013!»

Лауреат I степени

2013

IV Московский и II Всероссийский фестиваль-конкурс «Свирель поёт»

Лауреат I степени

2013

Городской конкурс «Играй, свирель-2014!»

Лауреат I степени

2014

Ансамбль ложкарей «Каблучок»

Школьный фестиваль-конкурс детских талантов «Девятка»

Гран-при

2014

Ансамбль шумовых и ударных инструментов первоклассников

Школьная учебно-исследовательская конференция «Вокруг нас необыкновенный мир»

I место

2014


Копии грамот по итогам участия в конкурсах различного уровня приведены в Приложении 4.

Наличие высоких достижений обучающихся на муниципальном и всероссийском конкурсах позволяют оценить творческие достижения обучающихся в 5 баллов, как наиболее полное соответствие.




Анкетирование родителей обучающихся.

Данные анкетирования родителей обучающихся (репрезентативная выборка составила 50 родителей обучающихся 1 классов), проведённого в апреле 2014 года, свидетельствуют о востребованности изменений в области преподавания предмета «Музыка» в школе с включением модуля «Коллективное инструментальное музицирование», что предусматривается в процессе апробации учебного предмета «Музыка» с 2014-2015 учебного года:

  • 96,2% считают, что деятельностное участие ребёнка в изучении музыки способствуют его психоэмоциональному развитию и уверены, что получение навыков игры на элементарных музыкальных инструментах способствует развитию двигательной координации, чувства ритма, психолого-интеллектуального потенциала ребёнка;

  • 75,5% считают, что изучение основ музыкальной грамоты развивает логику и математические способности ребёнка;

  • 90,6% родителей хотят, чтобы их дети принимали участие в концертной деятельности школы.

Рис. 3.



Данные результаты позволяют оценить результаты анкетирования родителей в 4 балла, как достаточно полное соответствие.













Распространение инновационного педагогического опыта.

Опыт организации коллективного инструментального музицирования в общеобразовательной школе был презентирован профессиональному сообществу учителей музыки в серии мастер-классов:

Таблица 15.

п/п

Мероприятие

Место проведения

Год

Мастер-класс «Обучение обучающихся игре на свирели на уроках музыки» в рамках заседания городского методического объединения учителей музыки

МБОУ «СОШ №2»

2008

Мастер-класс в рамках курсов повышения квалификации учителей музыки, организованным Ханты-Мансийским институтом развития образования

г. Лангепас,

Детская школа искусств

2009

Мастер класс в рамках Второй Международной конференции «Педагогика музыкального образования: проблемы и перспективы развития»

Нижневартовский государственный университет

2010

Региональный (епархиальный) этап Всероссийского конкурса работ в области педагогики, работы с детьми и молодёжью «За нравственный подвиг учителя». Диплом в номинации «Лучшее педагогическое исследование года».

г. Тюмень

2010


III Всероссийская научно-практическая конференция «Культура, наука, образование: проблемы и перспективы»

Нижневартовский государственный университет

2014


Копии документов, подтверждающих факт распространения педагогического инновационного опыта, приведены в Приложении 5.


Основные положения инновационного проекта отражены в следующих научно-методических изданиях:

На региональном уровне:

  • Статья Артёмовой Н.И. «История происхождения свирели» // Пасхальные чтения: Тезисы студенческой научной конференции [Электронный ресурс] Нижневартовск: Изд-во Нижневарт.гуманит.ун-та, 2009.

  • Статья Артёмовой Н.И. «Элементы техники музыкального исполнения на духовых музыкальных инструментах» // Пасхальные чтения: Тезисы студенческой научной конференции. / Отв.ред. В.А. Скобелева. [Электронный ресурс] Нижневартовск: Изд-во Нижневарт.гуманит.ун-та, 2009.

  • Статья Артёмовой Н.И. «Использование игровых моментов в обучении игре на свирели» // Педагогический калейдоскоп: сборник научно-методических материалов. Для педагогов начальной школы и дошкольных образовательных учреждений. Вып. 4 – Ханты-Мансийск: РИО ИРО, 2009.

  • Статья Артёмовой Н.И. «Элементы релаксации на уроках музыки в начальной школе» // Педагогический калейдоскоп: сборник научно-методических материалов. (Педагогам начальной школы и дошкольных учреждений). Вып. 8 – Ханты-Мансийск: ИРО, 2012. – 270 с. (С. 66).

На федеральном уровне:

  • Статья Артёмовой Н.И. «Формирование первоначального музыкального опыта восприятия серьёзной музыки у младших школьников через организацию инструментальной деятельности учащихся на уроках музыки» // Тезисы Всероссийской научно-практической конференции «Традиции и инновации в образовательном пространстве России, ХМАО-Югры, НГГУ», Отв.ред. В.А. Скобелева. [Электронный ресурс]. Нижневартовск: Изд-во Нижневарт.гуманит.ун-та, 2012.

  • Статья Артёмовой Н.И. «Формирование опыта восприятия «серьёзной» музыки у младших школьников через организацию инструментальной деятельности на уроках музыки. Ансамблевая игра на свирели // Культура, наука, образование: проблемы и перспективы: Материалы III Всероссийской научно-практической конференции (г. Нижневартовск, 07 февраля 2014 года). Ч. II / Отв.ред. А.В. Коричко – Нижневартовск: Изд-во Нижневарт. гос. ун-та, 2013.

На международном уровне:

  • Статья Артёмовой Н.И. «Игра на свирели как форма активизации инструментальной деятельности школьников на уроках музыки в общеобразовательной школе» // Деятельностное понимание культуры как вида человеческого бытия: Материалы V международной конференции. / Отв. Ред. В.И. Полищук. – Нижневартовск.


Инновационная деятельность школы в области организации коллективного инструментального музицирования не однократно освещалась в муниципальных средствах массовой информации (Приложение 6):

  • статья «Детский конкурс-фестиваль «Играй, свирель», газета «Мегионские новости» (апрель, 2012);

  • статья ««Полёт кондора» под звуки свирели»», газета «Мегионские новости», № 28 (2096) от 19.04.2013;

  • статья «Теперь свирель звучит и в Мегионе», газета «Мегионские новости», № 40 (2013) от 01.06.2013;

  • телевизионный ролик «Городской фестиваль-конкурс «Играй, свирель»» (апрель, 2013) телекомпании SV «Союз»;

  • статья «Играй, свирель!», газета «Мегионские новости» № 34 (2201) от 01.05.2014.

Данные результаты позволяют оценить результаты распространение инновационного педагогического опыта в 5 баллов, как наиболее полное соответствие.


Вывод: сумма баллов в результате экспертизы по всем направлениям составила 26 баллов из 30 возможных.

Средний балл по всем направлениям экспертизы – 4,3 балла (достаточно полное соответствие). Особое внимание необходимо обратить на развитие материально-технических ресурсов в рамках апробации учебного предмета «Музыка» и реализации данного инновационного проекта.

Таким образом, промежуточные результаты инновационного проекта позволяют систематизировать, обобщать и транслировать накопленный опыт в области организации коллективного инструментального музицирования обучающихся на муниципальном и региональном уровне в условиях расширения внеурочной деятельности и внедрения Федеральных государственных образовательных стандартов.













Транслируемость и воспроизводимость основных положений проекта

Ареал воспроизведения педагогического опыта (возможность его воспроизведения на уровне образовательного учреждения, муниципальной, областной или федеральной образовательной системы) в том, что данный инновационный опыт уже распространяется:

  • на уровне городских образовательных учреждений: МБОУ «СОШ1», МБОУ «СОШ2», МБОУ «СОШ3 с углубленным изучением отдельных предметов», МАОУ №5 «Гимназия», МАОУ «СОШ9», МАДОУ ДС КВ1 «Сказка»;

  • на уровне региональных учреждений: МБОУ «Ватинская средняя общеобразовательная школа», КУ «Средняя общеобразовательная специальная (коррекционная) школа VIII вида»;

  • на уровне областных учреждений: МАС(К)ОУ «Ялуторовская специальная (коррекционная) общеобразовательная школа-интернат №6 для слепых и слабовидящих детей».

Рис. 4.

МАОУ «СОШ №9»




Опыт организации инструментальной деятельности обучающихся перенят учителями музыки школ города, в которых также созданы и действуют музыкальные ансамбли свирелей:

Таблица 16.

Название учреждения

Название ансамбля

Ф.И.О. руководителя

1

МАОУ №5 «Гимназия»

«Веснушки»

Зуева Светлана Григорьевна

2

МАОУ №5 «Гимназия»

«Трели свирели»

Зуева Светлана Григорьевна

3

МБОУ «СОШ №3 с углубленным изучением отдельных предметов»

«Солнечные лучики»

Осокина Екатерина Анатольевна

4

МБОУ «СОШ №2»

«Весёлые кузнечики»

Байгутлина-Байчурина Миляуша Маратовна

5

МБОУ «СОШ №1»

«КлаССо»

Черемисина Анна Вячеславовна

6

КУ «Средняя общеобразовательная специальная (коррекционная) школа VIII вида»

«Звёздочки»

Горбатая Елена Александровна

7

МБОУ «Ватинская средняя общеобразовательная школа»

«Кораблик»

Абдуллина Алсу Ахметовна


О внедрении в упомянутых выше общеобразовательных учреждениях педагогического опыта учителя МАОУ «СОШ №9» Артёмовой Н.И. свидетельствуют ряд отзывов (Приложение 7).


Инновационный проект и презентация проекта для представления на участие в конкурсе пилотных и стажировочных площадок опережающего введения федеральных государственных образовательных стандартов общего образования в реализации проектов модернизации и развития образования для публичного обсуждения размещены на официальном сайте МАОУ «СОШ №9»: www.shkola9.edu.ru

Адрес страницы: http://shkola9.edu.ru./index.php?option=com_content&view=category&id=220&Itemid=569





Директор МАОУ «СОШ №9» М.И. Макаров



Заместитель директора по УВР и ДО И.В. Порунова



Учитель музыки Н.И. Артёмова
























Библиография


Список литературы для педагогов:


Абдуллин, Э.Б., Николаева, Е.В. Теория музыкального образования [Текст]— М.: Академия, 2004. — 336 с. — ISBN 5-7695-1671-2.

Баренбойм, Л. Система музыкального воспитания К.Орфа [Текст]- Л.: Музыка, 1970. – ISBN отсутствует.

Баренбойм, Л. Элементарное музыкальное воспитание по системе К. Орфа [Текст]. - Л.: Музыка, 1970. - ISBN отсутствует.

Вертков, К. Русские народные музыкальные инструменты [Текст]. - Л. 1975. - - ISBN отсутствует.

Емельянов, В.В. Развитие голоса. Координация и тренинг [Текст]. - Издательство: Лань, 2003. - ISBN: 5-8114-0207-4.

Играем на концерте [Текст]. Сост. Е.Евтух. - СПб., 1999. - ISBN отсутствует.

История русской музыки [Текст], т.1, автор тома Ю.Келдыш. - М.Музыка, 1983. - ISBN отсутствует.

Казарян, С. В мире музыкальных инструментов [Текст]. - М.: Просвещение, 1989. - ISBN 5-09-001008-0.

Космовская, М. Девять уроков игры на свирели [Текст]. - Курск, 1995. - ISBN отсутствует.

Лаптев, И.Г. Детский оркестр [Текст] - М.: Владос, 2001. - ISBN: 5-691-00494-8

Научно-методическое руководство игры на свирели / по методике Э.Я.Смеловой/ [Текст]. - Курск, 1993. - ISBN отсутствует.

Перцовская А. Сольфеджио для 1 класса ДМИ [Текст]. - Советский композитор, 1989. - ISBN: 979-0-66000-031-1.

Музыкальная мозаика. Популярные мелодии. Переложение для блокфлейты и фортепиано [Текст]- М.: Музыка, 1994. - ISBN отсутствует.

Начальные уроки игры на блокфлейте /Сост. А.Покровский [Текст]. - М.; Музыка, 1982. - ISBN отсутствует.

Петрушин, В. Музыкальная психология [Текст]. - Издательство: Академический проект, 2006 г. - ISBN 5-8291-0686-8.

Петрушин, В. Музыкальная психотерапия [Текст]. - Издательство: ВЛАДОС, 1999 г. - ISBN: 5-691-00251-1.

Пушечников, И. Азбука начинающего блокфлейтиста [Текст]. – Издательство: Музыка, 2005 г. ISBN: 5-7140-1051-5

Рокитянская, Т. Обучение игре на блокфлейте в группе [Текст]. – Искусство в школе. – 1998. №1.

Сергеева, Г.П. Практикум по методике музыкального восприятия в начальной школе [Текст] – М.: Академия, 1998. - ISBN отсутствует.

Усов, А. Вопросы теории и практики игры на валторне /методика обучения игре на духовых инструментах: Вып.1. [Текст] – М., 1964. - ISBN отсутствует.

Фридкин, Г. Практическое руководство по музыкальной грамоте: Учебное пособие [Текст] — М.: «Музыка», 2007. — 296 с., нот.  – ISBN 978-5-7140-0592-3.

Цейтлин, Б. По ступенькам музыкальных знаний [Текст]. – М.: Композитор, 2002. - ISBN 5-691-01361-0.

Школяр, Л.В., Красильникова, М.С., Критская, Е.Д., Усачева, В.О. Теория и методика музыкального образования детей [Текст]. – М., 1999. - ISBN отсутствует

Школяр, Л.В Музыкальное образование в школе [Текст] – М.: Академия, 2001.- ISBN 5-93650-035-7.



Список литературы для обучающихся:

Батицкий, М. Знаете ли вы музыку? [Текст] – М.: Музыка, 1985. - ISBN отсутствует

Васина-Гроссман, В. Первая книжка о музыке [Текст]. – М.: Просвещение, 1988. ISBN 5-09-000518-4

Евтух Е. Вместе с октавиком [Текст]. – С-пб., 2001.

Зайдлер Ф. Блокфлейта для начинающих [Текст]. – М.: Смолин, 2007. - ISBN: 978-5-93477-060-1.

Конч, А. Играем на свирели, рисуем и поем. Тетрадь 1,2,3. [Текст] – М.: Гном-пресс, 2000. - ISBN: 5893341562.

Михеева, Л. Музыкальный словарь в рассказах [Текст]. – М.: Советский композитор, 1988.- ISBN: 5-85285-076-4.

Пушечников, И. Школа игры на блокфлейте [Текст]. - М.: Музыка, 2007. — ISBN 978-5-7140-0724-8.

Смелова, Э. Свирель поет. Духовные напевы [Текст]. - Торонто. 2008.- ISBN отсутствует

Смелова, Э. Свирель поет. Мелодии детства [Текст]. – Торонто. 2008. - ISBN отсутствует

Хрестоматия русской народной песни. Для учащихся 1-3 классов [Текст]. М.: Музыка, 2004. - ISBN: 5-7140-0746-8.

Хрестоматия русской народной песни. Для учащихся 4-6 классов [Текст]. М.: Музыка, 2005. - ISBN: 5-7140-0760-3.

Юдина, Е. Мой первый учебник по музыке и творчеству [Текст]. – М.: Аквариум, 1999.- ISBN 5-85684-362-2





























ПРИЛОЖЕНИЯ

Приложение 1.



F:\IRINA\МАОУ_СОШ №9\грант-музыка\готовые документы\2014_05_15\IMG_0004.jpg





F:\IRINA\МАОУ_СОШ №9\грант-музыка\готовые документы\2014_05_15\IMG_0005.jpg


Приложение 2.

F:\IRINA\МАОУ_СОШ №9\грант-музыка\готовые документы\2014_05_15\IMG_0001.jpg



Приложение 3.


Методические рекомендации по организации коллективного инструментального музицирования с опорой на русский народный инструмент свирель

(разработаны Н.И. Артёмовой, учителем музыки МАОУ «СОШ №9»)


К числу основных методических положений организации коллективного инструментального музицирования относятся:

  1. Необходимость с самого начала занятий живой иллюстрации каждого из имеющихся в распоряжении музыканта-педагога инструмента с тем, чтобы учащиеся имели возможность заинтересоваться этим видом деятельности, и даже выбрать для себя наиболее приглянувшийся инструмент.

  2. Сочетание на первом же этапе обучения учащихся игре на музыкальных инструментах, выполнения методически продуманных заданий со свободной игрой-импровизацией детей, развивающей их творческие способности, воображение, фантазию.

  3. Особое внимание, в процессе обучения игре на музыкальных инструментах, к изучению элементарной музыкальной грамоты, с целью развития ритмического чувства учащихся, а также понимания ими логики звуковысотного рисунка, осознания лада и музыкальной формы.

  4. Осуществление процесса усвоения умений и навыков игры на музыкальных инструментах,  а также целенаправленного музыкального развития учащихся непременно на восприятии музыкально-образного материала, a также в сочетании с певческой деятельностью.

  5. Широкое применение приемов, способствующих развитию внимания, заинтересованности и творческой потенции учащихся, как, на пример, содеятельностъ музыканта-педагога и учащихся,  в том числе своеобразная форма «вопроса /учитель/ - ответа /ученик/» при непременном соблюдении учеником заданного учителем характера, настроения и формы /досочинение мелодических рисунков, ритмическая импровизация и др./.

  6. Продуманный подбор музыкальных инструментов, при создании разнообразных инструментовок, и импровизациях, в основе которого - соответствие тембрального и в определенной мере ритмомелодического характера звучания, того или иного, инструмента характеру исполняемой музыки.

  7. Введение в занятия несложных коллективных импровизаций: аккомпанементов мелодии, основанных на постепенном подключении различных элементарных музыкальных инструментов /триоли, металлофоны, треугольники, кастаньеты» румбы, маракасы, бубны и др./ с предоставлением учащимся возможности самим выбирать «модель» аккомпанемента.

 8. Отсутствие возрастных ограничений в организации этого вида деятельности.

9. Рассмотрение сочетания классной и внеклассной работы в этом направлении, как определенного циклического процесса, при котором обе эти формы работы обогащают друг друга.

В музыкальных инструментах флейтового типа звук рождается от струи воздуха, рассекаемого острым краем среза стенки ствола, что приводит к колебанию воздушного столба, заключенного в трубке. Если взять простую трубку, например кусок полого ствола бамбука или стебля камыша, и дунуть в нее без всяких ухищрений, звука не будет. Но вот мы  направили поток воздуха не прямо в трубку, а наискось, чтобы он рассекался о край отверстия. Трубка зазвучала. Что же произошло? Рассекаясь о край трубки, в потоке воздуха возникают колебания. Если у нас нет под рукой подходящей трубки, мы можем проделать опыт с обыкновенной бутылкой. Подуем прямо в бутылку - послышится лишь шипение. А теперь дунем наискосок, направляя струю на край горлышка. И когда мы найдем правильное положение губ, раздается ровный и достаточно громкий звук. Как только мы перестанем дуть - звук мгновенно умолкает. Этот способ извлечения звука путем деления воздушного столба - один из самых древних /именно он используется во флейте Пана/. Однако он неудобен:  трудно выдерживать нужное направление струи, велик расход воздуха. Другой способ, который применяется сейчас в оркестровой флейте, заключается в следующем:  конец трубки забивается наглухо пробкой. А рядом с этим концом в стенке трубки сверлится небольшое отверстие. Музыкант  прикладывает инструмент к нижней губе и дует в отверстие, но опять так же, чтобы струя воздуха рассекалась о его край. Этот способ удобнее, но требует навыка.

Еще проще способ, который применяется в свирели. Конец трубки тоже забивается пробкой, но уже фигурной, чтобы остался канал для воздуха. Канал направлен на заостренный край отверстия, проделанного в стопке трубки. В такую трубку достаточно просто   дунуть, чтобы возник звук. Но в оркестровых инструментах этот способ  не применяется, так как готовый канал для воздуха не дает варьировать направление струи, делая невозможными многие нюансы исполнения. Все эти способы извлечения звука называются свистковыми. Здесь колебания возбуждаются струей воздуха, разбивающегося о препятствие. Эти колебания и воспринимаются как звук. Высота звука зависит от величины столба. После первой задачи - как возбудить звук,  возникает другая:  как сделать, чтобы трубка была способна издавать не один звук, а несколько. Одно из решений таково: для каждого звука взять отдельную трубочку. Чем длиннее трубочка, тем ниже она звучит. Связав вместе несколько трубочек разной длины, получим инструмент, который сейчас принято называть флейтой Пана. Звук в нем возбуждается точно так же, как в опыте с бутылкой. Этот, по-видимому, первый из духовых инструментов знаменит еще тем, что был далеким предшественником органа. Ведь в органе, несмотря на всю несхожесть размеров и степени сложности, применен тот же принцип - для каждого звука используется отдельная трубка. Позже появилась свирель,  в которой заложен гениальный принцип удлинения и укорачивания столба воздуха в одной единственной трубке.

Для изменения высоты звука служат отверстия в стволе инструмента.  Если закрыть все отверстия, будет звучать столб воздуха по всей длине трубки. Если открывается какое-нибудь из отверстий,   начинает звучать только часть столба - от губ музыканта до открытого отверстия. Естественно, меняется  высота звука. Путем нескольких делений столба воздуха, то есть комбинации пальцев, можно извлекать и хроматизмы.

Еще один способ изменения высоты звука во флейтовой группе инструментов - передувание, то есть более интенсивная подача струи воздуха в инструмент. Наиболее опытные исполнители способны выстроить натуральный звукоряд при помощи передувания,  используя лишь одни звук, то есть ч8, ч5, ч4 и так далее.

Звукоизвлечение при игре на свирели производится легким   певческим дыханием, близким к слогу «ту». Окончание звука может производиться двумя способами:

  1. Путем произнесения согласной «т», прекращая, таким образом, доступ воздуха в мундштук. Этот способ более легкий, употребим особенно при исполнении штриха стаккато, дает моментальное прекращение звука.

  2.Остановка выдоха. Этот способ требует определенного навыка, он необходим в тех случаях, когда надо свести звук на нет в конце произведения, когда необходимо мягкое снятие.

  В технике музыкального исполнения на духовых инструментах можно выделить следующие элементы:

  1. Дыхание, точнее - выдох, то равномерный, то постепенно усиливаемый, то постепенно ослабляемый или какой-либо иной в соответствии с требованиями исполнения.

  2.  Напряжение мускулов лица, соответствующее высоте извлекаемых звуков и согласуемое с дыханием.

  3.  Движения пальцев.

  4.  Движения языка, определяющие характер штрихов. Развивать навыки владения каждым из этих элементов и их совокупностью нужно так, чтобы все исполнительские приемы были естественны и свободны.

  Дыхательные игры целесообразно использовать в работе с группой учащихся, особенно младшего школьного возраста.

  1. Для выработки ровности дыхания можно дуть на лист бумаги так, чтобы он, отклонившись от вас, держался ровно, как бы застыл в воздухе и не вздрагивал от прерывистости или неровности вашего дыхания.

  2.  Бывают анемичные дети, которым надо усилить выдох. Тогда хорошо такое упражнение: учащимся предлагается по хлопку как будто надуть воздушный шар, а потом он постепенно и очень медленно начинает сдуваться,  как сквозь маленькую дырочку. Можно предложить детям в момент входа поднять руки вверх, изображая шар. Руки с началом выдоха будут опускаться, и, когда в шарике совсем   не останется воздуха, то есть закончится выдох, ребенок должен хлопнуть в ладоши. Этот прием поможет учителю контролировать продолжительность выдоха у каждого ребенка группы.

  3.  В программе В. Емельянова «Фонопедический метод развития голоса» - имитация звука «Р» с помощью вибрации губ направлена на увеличение объема легких.

  4.  Как упражнение на дыхание можно использовать детскую прибаутку:  «Как на горке, на пригорке живут тридцать три Егорки...», далее идет перечисление: раз Егорка, два Егорка, три Егорка... и т.д., которое необходимо проговаривать быстро и на одном дыхании. Это упражнение можно предложить детям, как соревнование.

  5.  Интересное упражнение «самолетик», предложенное К. Виблиц на  международном семинаре в селе Варна в 1996 году. Упражнение проводится в парах, для этого необходима соломинка для сока. Это и есть самолетик, тень которого двигается по земле над тем местом, где он пролетает. Участники игры встают лицом друг к другу. Один берет соломинку в рот и дует в нее, направляя выдох в лицо партнера, стоящего с закрытыми глазами и пытающегося запомнить путь следования самолетика. Затем второй участник должен показать, как летел самолетик.

  Артикуляционный аппарат имеет большое значение при игре на духовых инструментах и, следовательно, связанная с ним специфическая деятельность легких, гортани, ротовой полости, языка, губ, мышц лица человека. Термин «артикуляция» взят из фонетики. Артикулировать в речи - значит произносить слова» в музыке - интонировать звуки.

  Овладению устойчивыми навыками, правильное артикуляции во время игры на духовых инструментах, помогает умению  при извлечении звука подразумевает тот, или иной слог, речевую фонему /мысленно представлять ее, а не произносить/. Эта способность ведет к активным действиям всего артикуляционного аппарата, что   способствует свободе и легкости звукоизвлечения. При извлечении звука твердой атакой с согласной «Т» кончик языка коснется нижней части верхних зубов. При мягкой атаке с согласной «Д» кончик языка будет несколько выше, чем при использовании предыдущей атаки. Вспомогательная атака требует участия не кончика языка, а задней его части /спинки/, то есть согласной «К». Следующая за согласной гласная буква для всех видов атаки будет общей:  а, у или и. Ее выбор зависит от регистра исполняемой музыки. Решающим условием является высота тона гласной:  «а» - в нижнем регистре,  «у» - в   среднем,  «и» - в верхнем.

  В работе с детьми для развития артикуляционного аппарата мы используем артикуляционную гимнастику из «Фонетического метода развития голоса» В. В. Емельянова.

  1. Четыре раза слегка прикусите зубами кончик языка. Повторите четыре раза, /Далее - каждое задание исполняется четыре раза/.

  2. Высовывайте язык до отказа, слегка прикусывая последовательно кончик языка и все более далеко отстоящие его поверхности.

  3. Покусайте язык попеременно правыми и левыми коренными зубами, как бы жуя его.

  4. Сделайте языком круговое движение между губами и зубами. То же - в противоположном направлении.

  5. Упритесь языком в верхние губу, нижнюю губу, в правую щеку, в левую щеку,  пытаясь как бы проткнуть их насквозь.

  6. Пощелкайте языком, изменяя форму рта. Обратите внимание на изменения щелкающего звука. Попытайтесь произвольно издавать более высокие и более низкие звуки - щелчки. /Предложите детям пощелкать всем одинаково, т.е. выстроить унисон низкими и высокими щелчками/

  7. Покусайте нижнюю губу, верхнюю губу, втяните щеки и закусите коренными зубами их внутреннюю поверхность.

  8. Выверните наружу нижнюю губу, обнажив десны и придав лицу обиженное выражение.

  9. Выверните наружу верхнюю губу, обнажив десны и придав лицу подобие улыбки.

  10. Чередуйте 8-е и 9-е движения в ускоряющемся темпе.

  11.Пройдите по всему лицу от корней волос на лбу до шеи пальцами круговым разминающим массажем. Обратите внимание на то, чтобы пальцы не терли кожу лица, а сдвигали всю мягкую ткань относительно лицевых костей.

  12. Пройдите по всему лицу поколачивающим массажем кончиками согнутых пальцев. Удары должны быть достаточно сильными, чтобы лицо "загорелось".

  13. Поставьте указательные пальцы горизонтально под глаза и попытайтесь приподнять пальцу мышцами лица, контролируя, таким образом, активность мышц.

  14. Поставьте указательные пальцы на переносицу и проконтролируйте «сморщенный нос».

  15. Одновременно приподнимите мышцы под глазами и наморщите нос, пытаясь при этом широко открыть глаза и поднять брови.

  16. Помассируйте пальцами челюстно-височные суставы.

  17. Сделайте нижней челюстью круговое движение вперед - вниз.

  18. Сделайте нижней челюстью круговое движение вперед - вправо - назад - влево – вперед.

  19. Соедините движения челюсти вперед - вниз с оттопыриванием /выворачиванием/ нижней губы с обнажением десен.

  20. Соедините движение нижней челюсти вперед - вниз с выворачиванием верхней губы с обнажением десен.

  21. Соедините движение челюсти вперед - вниз с выворачиванием нижней и верхней губ,  обнажением десен, приподниманием мышц под глазами и наморщиванием носа. Глаза широко открыты, брови подняты, в этом положении сделайте четыре резких движения языком вперед - назад при неподвижной челюсти и губах. При этом надо не задерживать дыхание, дышать спокойно и бесшумно.

  Исполнение упражнений, связанных с работой губ и открыванием рта, необходимо контролировать в зеркале.

  Штрихами при игре на духовых инструментах называются исполнительские приемы извлечения, ведения и окончания или соединения звуков.

  При игре на свирели можно использовать штрихи легато, стаккато, а также двойное стаккато. Язык, исполняя роль  клапана, открывает и прекращает доступ воздуха в инструмент. Движениями языка регулируется не только продолжительность отдельных звуков, но и характер штрихов.

  Прием исполнения легато состоит в том, что переходы от одного звука к другому совершаются при непрерывном выдохе и неподвижном языке. Легато следует вводить в работу на ранней стадии обучения детей игре на свирели. Это связано с тем, что многие учащиеся, извлекая каждый звук отдельно, перед ним берут дыхание. Сосредоточение внимания на непрерывном выдохе, при исполнении штриха легато, поможет устранить этот дефект. При исполнении стаккато сокращение длительности звуков достигается соответствующими, движениями языка, прекращающими подачу воздуха в инструмент.  Как будто произносим «тут»,  «тут». При этом между звуками возникают паузы. Чем больше пауза, тем короче и, следовательно, острее стаккато.

Особого внимания заслуживает прием двойного стаккато, при котором движение воздуха в инструмент прекращается поочередно, то концом языка, выдвигаемым вперед, то задней его частью, прижимающейся к мягкому небу. Происходит как бы чередование согласных «т» и «к» / «туку»/. Этот прием позволяет исполнять разнообразные пассажи штрихом стаккато с большой скоростью, недоступной при их пользовании простого стаккато.

  Вибрационный  массаж:    

  Для снятия усталости, мышечного напряжения мы используем упражнение ассоциативно-пространственных и образных представлений. (Из учебника Л.С. Майковской «Артистизм действий художественно-коммуникативная деятельность педагога – музыканта»)

  1.поглаживать лоб кончиками пальцев обеих рук от середины лба по височным впадинам и к ушам.

  2. Сделать вдох. На выдохе произносить звуки «м» и «н.», поколачивая а)  пальцами по ноздрям б)ладонью по грудной клетке.

  3.Сделать вдох. На выдохе произносить звук «в», поколачивая кончиками пальцев по верхней губе.

  4.Сделать вдох на выдохе произносить звук «З», поколачивая кончиками пальцев по нижней губе.

  Упражнения на снятие напряжения мышечных зажимов.

  • Упражнение «Ива»

  Стоя на расставленных на ширину плеч ногах, поднять руки вверх, словно ветки дерева. Представить себе, что по жилкам дерева сверху в низ течет сок, оживляя «листья» (пальцы рук), «ветки» (руки), «ствол» (корпус) и «корни» (ступни ног). Внимание должно быть сосредоточенно на внутренней жизни дерева – важны ощущения: прохлады, прилива свежести, бодрости, ощущение дуновения ветра, жило солнца или наоборот, зимнюю стирку. 

  • Упражнение «Водоросль»

  Стоя, уронить корпус, руки и голову как можно ниже (не сгибая колени) как бы погрузив их в воду.

  Двигаясь всем телом из стороны в сторону, ощутить мягкость и теплоту: воды», плавность движений «водорослей», отправление и динамику отклонения, вводя конфликтные обстоятельства: «подброс волной», придавливание более тяжелым предметом – камнем, корягой и т.п. 

  • Упражнение «Сонная голова».

  Уронив голову вперед на грудь, склони сначала к одному плечу, подними, опять опусти вперед, потом к другому плечу (приблизительно 450). Повторить упражнение несколько раз. Цель – разогреть задние мышцы шеи, отвечающие за прямую позицию головы.

  • Упражнение «Руки»

  Сядьте на стул, немного вытянув ноги и свесив руки вниз. Постарайтесь представить себе, что энергия усталости «вытекает» из кистей рук на землю: вот она струится от головы к плечам, перетекает по предплечьям, достигает локтей, устремляется к кистям и через кончики пальцев просачивается вниз, в землю. Вы отчетливо физически ощущаете теплую тяжесть, скользящую по вашем рукам. Посидите так одну-две минуты. А затем слегка потрясите кистями рук, окончательно избавляясь от усталости. Легко и пружинисто встаньте.

Перед тем как перейти к практической части данной работы, мы приводим своеобразную памятку для учащихся, составленную по материалам предисловия методического пособия по обучению игре на блокфлейте Г. Бергер. 

Памятка для учащихся:

  1. Стойте ровно, не напрягаясь, как будто собираетесь петь.

  2. Плечи спущены, руки в локтях должны двигаться свободно.

  3. Движение локтей подобно движению крыльев птицы при полете.

  4. Вдыхать надо медленно и глубоко. Контролируйте друг друга, следя за тем, чтобы при вдохе не поднимались плечи.

  5. Когда вы научились это делать, возьмите инструмент и удерживайте его нижней губой, большим пальцем правой руки и средним пальцем левой.

  6. Пальцы должны быть слегка согнуты, как будто держим мяч.

  7. Отверстия закрываются подушечками пальцев (верхней фалангой) без нажима так, чтобы отверстие было закрыто полностью.

  8. Не засовывайте инструмент далеко в рот, это ведь не конфета и не грызите мундштук руками.

  9. Но одного правильного дыхания и постановки пальцев еще не достаточно. Начало и конец каждого звука отмечаются языком, как будто произноситься слог «ту», при этом звуки разделяются. Пальцы и язык должны работать согласовано, одновременно.

  10. В заключении хочется сказать, как надо заботиться об инструменте: после игры инструмент следует тщательно протирать (свирель можно мыть), беречь от ударов, особенно следует оберегать край отверстия на мундштуке – иначе инструмент не будет звучать: храните инструмент в футляре (который можно изготовить даже из старого папиного галстука).

И наконец, не забывайте регулярно упражняться, так как «Упражнение делает мастером», или по-русски «Без труда не вытянешь и рыбку из пруда».

В обучении игре на свирели мы придерживаемся комплексного музыкального воспитания. Вместе с игрой на инструменте включаем пение, движение под музыку, танец, сценическое действие. Многие учащиеся любят «рисовать» музыку-изображать, при помощи красок и карандашей, возникшие музыкальные впечатления. Детям предлагаются разные варианты заданий, например: расскажи о том, что ты себе представляешь, когда слушаешь ту или иную музыку.

Комплексность урочной и внеурочной работы обеспечивалось насыщение занятий духовно-нравственным, эмоционально-эстетическим содержанием, разносторонне влияющим на формирование ценностных ориентаций детей. При этом важными позитивными факторами проявили себя также взаимодействие учителя музыки с классным руководителем, родителями и педагогами эстетического направления; стимулирование учащихся к творческой деятельности; создание эмоционального фона в образовательной среде школы, способствующего ситуации успеха (ощущение радости, подъема, стимулируют доброжелательное отношение подростка к другим людям), дружелюбия и взаимопомощи в среде учащихся, атмосферы доверия во взаимоотношениях «ученик-учитель».



















Приложение 4.


Копии грамот по итогам участия в конкурсах различного уровня



F:\IRINA\МАОУ_СОШ №9\грант-музыка\2014_05_10\достижения обучающихся\2011\IMG_0010.jpg




F:\IRINA\МАОУ_СОШ №9\грант-музыка\2014_05_10\достижения обучающихся\2011\IMG_0011.jpg

F:\IRINA\МАОУ_СОШ №9\грант-музыка\2014_05_10\достижения обучающихся\2012\IMG_0009.jpg

F:\IRINA\МАОУ_СОШ №9\грант-музыка\2014_05_10\достижения обучающихся\2013\IMG_0007.jpg




F:\IRINA\МАОУ_СОШ №9\грант-музыка\2014_05_10\достижения обучающихся\2013\IMG_0008.jpg






F:\IRINA\МАОУ_СОШ №9\грант-музыка\2014_05_10\достижения обучающихся\2013\IMG_0012.jpg

F:\IRINA\МАОУ_СОШ №9\грант-музыка\2014_05_10\достижения обучающихся\2013\IMG_0013.jpg

F:\IRINA\МАОУ_СОШ №9\грант-музыка\2014_05_10\достижения обучающихся\2013\IMG_0014.jpg






F:\IRINA\МАОУ_СОШ №9\грант-музыка\2014_05_10\достижения обучающихся\IMG_0015.jpg




F:\IRINA\МАОУ_СОШ №9\грант-музыка\2014_05_10\достижения обучающихся\IMG_0016.jpg

F:\IRINA\МАОУ_СОШ №9\грант-музыка\2014_05_10\достижения обучающихся\IMG_0017.jpg

F:\IRINA\МАОУ_СОШ №9\грант-музыка\2014_05_10\достижения обучающихся\IMG_0018.jpg




Приложение 5.


Документы, подтверждающие факт распространения инновационного педагогического опыта


F:\IRINA\МАОУ_СОШ №9\грант-музыка\2014_05_10\достижения учителя\IMG_00011.jpg




F:\IRINA\МАОУ_СОШ №9\грант-музыка\2014_05_10\достижения учителя\IMG_00022.jpg

F:\IRINA\МАОУ_СОШ №9\грант-музыка\2014_05_10\достижения учителя\IMG_00033.jpg

F:\IRINA\МАОУ_СОШ №9\грант-музыка\2014_05_10\достижения учителя\IMG_00044.jpg



F:\IRINA\МАОУ_СОШ №9\грант-музыка\2014_05_10\достижения учителя\IMG_00055.jpg

F:\IRINA\МАОУ_СОШ №9\грант-музыка\2014_05_10\достижения учителя\IMG_00066.jpg





























Приложение 6.


Освещение результатов инновационного проекта в городских средствах массовой информации


Статья «Теперь свирель звучит и в Мегионе…»

в газете «Мегионские новости» (01 июня, 2012)


F:\IRINA\МАОУ_СОШ №9\грант-музыка\2014_05_10\IMG_0020.jpg


Статья ««Полёт кондора» под звуки свирели»» в газете «Мегионские новости»,

28 (2096) от 19.04.2013


F:\IRINA\МАОУ_СОШ №9\грант-музыка\2014_05_10\IMG_0021.jpg


Статья «Играй, свирель!» в газете «Мегионские новости»

34 (2201) от 01.05.2014.


F:\IRINA\МАОУ_СОШ №9\грант-музыка\2014_05_10\IMG_0022.jpg

69




57 вебинаров для учителей на разные темы
ПЕРЕЙТИ к бесплатному просмотру
(заказ свидетельства о просмотре - только до 11 декабря)


Автор
Дата добавления 02.02.2016
Раздел Музыка
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров199
Номер материала ДВ-404372
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх