Инновационный проект "Воспитание искусством"

МОЗАИКА СОВРЕМЕННЫХ ТЕХНОЛОГИЙ ВОСПИТАНИЯ

Тема проекта:

«ВОСПИТАНИЕ ИСКУССТВОМ»

учитель изобразительного

 искусства Кравец О.В.

 МОУ «Майнский

 многопрофильный лицей

 имени В.А. Яковлева»

Содержание

Введение

Теоретическая часть

Глава I  Приумножение красоты

1.1 Восприятие красоты

1.2 Как научить ребенка видеть красивое?

1.3 Воспитание чувства прекрасного у ребенка.

1.4 О влияние красоты

1.5.Восприятие, переживание и художественный вкус

Глава II Эстетическое воспитание

2.1 Эстетическое воспитание на уроках изобразительного искусства.

2.2 Внеурочная деятельность как условие воспитания художественного творчества  школьников

2.3 Анкета по выявлению уровня интереса учащихся к урокам ИЗО

Практическая часть

Глава III Диагностика

3.1 Диагностика и развитие творческих способностей ребенка средствами изобразительного искусства

3.2. Консультации и советы для всех.

Глава IV  От теории к практике

 4.1 Правила поиска красивого, удивительного, прекрасного и доброго.

Заключение

Литература

Приложение

Введение

 «Мы учим детей: человек выделился из мира животных и стал одаренным существом не только потому, что сделал своими руками первое орудие труда, но и потому, что увидел глубину синего неба, мерцание звезд, розовый разлив вечерней и утренней зари, багровый закат перед ветреным днем, безбрежную даль степей, журавлиную стаю в небесной лазури, отражение солнца в прозрачных каплях утренней росы, серые нити дождя в пасмурный осенний день, нежный стебелек и голубой колокольчик подснежника — увидел и изумился и начал создавать новую красоту. Остановись и ты в изумлении перед красотой, в твоем сердце тогда тоже расцветет красота»

В.А. Сухомлинский

Каждый, кто так или иначе связан с воспитанием детей, знает, что этот процесс включает в себя не только обучение малышей полезным навыкам и знаниям, но и развитие чувственно-эмоциональной сферы. В первую очередь, воспитание ребенка направлено на развитие его личности. И справиться со столь важной задачей воспитания способно только искусство. Формируя и совершенствуя характер ребенка, воспитание искусством мягко и ненавязчиво прививает ему необходимые нравственные навыки, учит взаимодействовать с окружающим миром. Такое воспитание может идти при помощи любых видов искусств. В первую очередь это изоискусство.

Воспитание искусством делает эмоциональную сферу ребенка ярче и разнообразнее, учит слышать и понимать музыку и свои переживания, выражать различные эмоции и чувства, формирует высокие нравственные принципы. После таких уроков дети становятся более раскрепощенными, общительными, в них раскрываются музыкальные способности, в том числе танцевальные и актерские.

Что такое воспитание? Прежде всего - это питание души и сердца каждого ребенка всем самым возвышенным, благородным и прекрасным, это - питание Красотой.

 Очень важно понять, что не воспринятая Красота не действует: ее будто бы нет. Но она есть, ее намного больше, чем мы это видим или представляем. Все дело в нашем умении ее замечать, чувствовать, понимать.

Мы, взрослые, должны постоянно стремиться к тому, чтобы замечать красоту вокруг себя, чтобы отмечать ее в своем сознании, чтобы уметь творить её. В том случае, если нам это удастся, то нам наверняка удастся воспитывать детей Красотой, то есть передать им свою любовь к Красоте, помогать замечать, чувствовать Красоту и создавать ее своими руками.

Моя главная цель воспитания красотой: вызвать у ребенка восторг красотой человеческого труда, человеческого духа.

Воспитание красотой, по мнению В. А. Сухомлинского, является началом сложного духовного взаимодействия воспитателя и ребенка. Врожденная способность воспринимать красоту  стала частью моей работы.

Актуальность моего проекта: научить ребенка чувствовать красоту, а в красоте видеть добро, сердечность — моя главная задача, чтобы  помочь ребенку утвердить прекрасное в самом себе, в других людях!

 Ребенок воспринимает мир несколько иначе, чем взрослый. Мы взрослые замечает куда меньше удивительных «чудес» в привычном взгляде окружении, чем ребенок, вступающий в «художественную игру»  с даже малопривлекательными объектами. Для того чтобы уметь показать ребенка красоту действительности, я в первую очередь должна уметь взглянуть на действительность глазами своего ученика: ребенок всегда заведомо художник.

Одной из истинных человеческих потребностей является потребность в красоте как естественное стремление человека к гармонии, целостности, равновесию и порядку.

Мудрецы с давних времен советовали окружать рост ребенка красотою и добром, рост юноши — красотой и физическим развитием, рост молодежи — красотой и учением. Красота должна присутствовать на всех этапах становления личности, способствуя ее гармоническому развитию и совершенствованию. И действительно, красота, наряду с истиной и добром, неизменно выступает в составе исходной триады ценностей, представляющей фундаментальные основания бытия.

Научить видеть прекрасное вокруг себя, в окружающей действительности призвана система эстетического воспитания. Для того чтобы эта система воздействовала на ребенка наиболее эффективно и достигала поставленной цели, Б.М.Неменский выделил следующую ее особенность: "Система эстетического воспитания должна быть, прежде всего, единой, объединяющей все предметы, все внеклассные занятия, всю общественную жизнь школьника, где каждый предмет, каждый вид занятия имеет свою четкую задачу в деле формирования эстетической культуры и личности школьника". Но у всякой системы есть стержень, основа, на которую она опирается. Такой основой в системе эстетического воспитания  я считаю искусство: музыку, архитектуру, скульптуру, живопись, танец, кино, театр и другие виды художественного творчества. Повод для этого нам дали еще Платон и Гегель. На основании их взглядов стало аксиомой, что искусство является главным содержанием эстетики как науки, и что красота есть основное эстетическое явление. Искусство заключает в себе большой потенциал для развития личности.

Эстетическое воспитание и образование не только открывают душу человека навстречу звукам, краскам, формам мира, но и в целом способствуют более полному, более связному и глубокому пониманию мира и более гармоничному, всестороннему раскрытию себя. Это способствует и развитию творческого мышления, расширяет возможности в поиске и нахождении новых путей, новых решений, в том числе в сфере науки, производства, экономики.

Задачи:

1.    Создать и сохранить интерес к знаниям искусства.

2.    Научить управлять собственной деятельностью, самовыражаться.

3.    Воспитать творческую и развитую личность.

4.    Формировать высокий эстетический вкус, развивать чувство прекрасного, умение понимать и ценить произведения искусства, памятники архитектуры, красоту и богатство природы.

Воспитание искусством — это целенаправленный, творческий процесс развития у ребенка способности видеть красоту окружающего мира и создавать ее самому. Развивая художественные способности, эстетические чувства и представления ребенка с самого раннего детства, родители и учителя закладывают основы духовного богатства человека.

Глава I  Приумножение красоты

1.1        Восприятие красоты

     В чем же Красота? Как она влияет на ребенка? Где её искать и нести детям? Красота многолика, многопланова, многомерна. Нет и не может быть единого стандарта Красоты, единого эталона. Нет предела совершенству, как и нет пределов формам и качествам Красоты. Сколько людей, столько и понимания и восприятия Красоты.

      Заметем, что слово Красота пишется с большой буквы, значит, имея

ввиду нечто прекрасное, доброе, гармоничное, совершенное, что вызывает радость, удовлетворение, восторг или утешение – в общем, положительно влияет на нас. Что это может быть? Природа, искусство, красота Человека.

Его духовная, внутренняя красота, которая выражена в поступках, даяниях, если хотите, подвигах во имя общего блага, во имя добра и той же Красоты.

Это красота наших чувств, мыслей, переживаний, порой достижимых не умом, а сердцем. Ясно одно: в чем бы ни была выражена Красота, она положительно влияет на человека, делая его добрее, чище, возвышенней, уверенней…

   Красота может успокаивать, может придавать силы и даже лечить. Недаром существует Арттерапия – терапия Красотой. «Глядя на прекрасное и слушая о прекрасном, человек улучшается» - так говорили древние греки. Поэтому я должна окружить ребенка Красотой, всем прекрасным, чем только смогу! И это не так уж трудно сделать, если, конечно, захотеть. Природа, произведения искусства – музыка, живопись, литература – всё это в большей или меньшей мере дает мне всё необходимое для воспитания детей.

    Очень важно понять, что невоспринятая Красота не действует, она как бы не существует. Но она есть, её гораздо больше, чем мы думаем, чем мы видим. Все дело в умении замечать, чувствовать, понимать Красоту.

    Можно сколь угодно долго стоять перед прекрасной картиной или слушать выдающиеся произведения композиторов – классиков и при этом не почувствовать Красоту, не восхититься ею, не обрадоваться. В таком случае красота не действует на нас, не делает лучше, не спасает. Необходимо научиться её воспринимать, осознавать. Каждый из нас должен постоянно совершать усилие, чтобы замечать

Красоту вокруг себя, чтобы её чувствовать, фиксировать в своём сознании, и, конечно, суметь творить Красоту.

Если мне это удастся, то мне удастся воспитывать детей Красотой – передавать им свою любовь к Красоте, помогать замечать Красоту и создавать её своими руками.

     В деле воспитания Красоты на первом месте стоит восприятие, а оно невозможно без внимания, т.е. внимание – это основа накопления восприятия. Направить взгляд, слух ребенка, произнести призывное «Слушай!», «Смотри!» - одна из важнейших задач воспитания. «Дети удивительно остро воспринимают яркие, трепещущие игрой красок, оттенков и звуков образы и глубоко хранят их в памяти» - писал В.Сухомлинский.

   Например, слушая музыкальное произведение, предлагаю выбрать и прослушать звучание одного какого-либо инструмента, на прогулке проследить за облаками, небом, в группе переставлять ежедневно вазу с цветами. И очень важно, чтобы ребенок, это заметил, увидел! Планомерное развитие в детях внимания, наблюдательности приведет к развитию чуткости восприятия, отзывчивости, эстетической развитости.

       Восприятие красоты неразрывно связано с потребностью выразить свои впечатления в какой-либо форме: в рисунке, поделке, движении, инсценировке. Это как вдох и выдох. Если восприятие – это вдох, то выражение воспринятых образов, красок, звуков в той или иной форме – выдох. Вдох без выдоха невозможен. И я должна помочь ребенку выразиться, «выдохнуть» в поделке, рисунке, игре, танце, слове, но дать возможность сделать это непосредственно, свободно, «выдохнуть» то, что он хочет и как хочет.

      У детей от природы очень сильное чувство свободы, потребность в самостоятельной деятельности. И очень важно, чтобы эта потребность  поощрялась. Тогда ребенок развивается  естественнее, полноценнее. Недопустимо подавлять любым способом желание выражать что-либо, тормозить это стремление свободно творить, действовать. Только постоянно внушая ребенку веру в свои силы, поощряя любую инициативу, помогая ему в творческих начинаниях, все это способствует тому, что ребёнок смело берёт кисть, карандаш, лист бумаги, садится за воображаемое пианино, «берёт» в руки гитару, то есть он не боится высказать то, что он думает и чувствует. Такие  дети более энергичны, здоровы, радостны, более сильны.

      Говоря о воспитании Красотой, нельзя не сказать о радости, которая всегда рядом, которая возникает в нас и в детях при встрече с Красотой, в процессе свободного творческого самовыражения. Эмоциональный подъем, позитивные  чувства, возникающие от увиденной или услышанной Красоты, от творчества, благотворно влияют на здоровье.

      Моя задача – создавать условия для возникновения радости, эстетических переживаний, уверенности и других нравственных чувств.

     Дети всегда будут любить и долго помнить те места и тех людей, где они испытали эти прекрасные чувства. Туда их будет тянуть, как магнитом – это проверено жизнью.

   Я говорю ребёнку, объясняю ему значение Красоты для людей, её ценность и необходимость. Я прививаю детям уважение к ценностям Красоты и искусства, воспитываю их как защитников Красоты.

  Красота должна жить в наших домах, вокруг нас, в детских садах и школах.

   Дети должны слышать красивые слова, красивую музыку, видеть красивых учителей, нарядных, аккуратных, таких же окружающих их детей. Видеть красивые репродукции на уроках.

   Конечно, в достижении Красоты нужны усилия, постоянные усилия. Только тогда мы станем крепче и крепче будет Красота, которую мы создадим вокруг себя, вокруг наших детей.

Как помочь ребенку обратить внимание на красоту привычных предметов, как включиться в «художественную игру» самому взрослому? Об этом расскажет мой опыт.

Восприятие красоты действительности учеником носит ярко выраженный действенный характер.

Ребенок стремится дотронуться, погладить, повернуть, даже подбросить привлекший внимание предмет. Восприятие ребенка — это эмоция-действие, то есть эстетическая эмоция оказывает не только отсроченное влияние на поведенческую установку, но и выражается в мимике, жесте, действии мгновенно.

Ребенок — заведомо художник: «свежесть восприятия», «острота взгляда», «непредвзятость», «яркость впечатлений» — вот те присущие детской природе особенности, определяющие эстетическое отношение школьника в первую очередь как высокую эмоциональную отзывчивость на чувственные характеристики действительности.

Наглядное, предметное, яркое, воспринимается ребенком прежде всего как прекрасное, вызывает у него интерес, он испытывает радость и удовольствие.

Наиболее привлекательными и современными школьники считают свои вещи предметы, объекты и явления природы. Представляется очевидным, что эстетическое удовольствие ребенок получает за счет подключения фантазии (легко увидеть в растении, в  одухотворенное существо, обладающее судьбой, настроением, особым характером).

Отмечу, что любимая вещь никогда не остается для ребенка просто вещью, близким предметом, она становится символом мечтаний и фантазий.

Дети внимательны к внешним характеристикам предмета, явления, опора на них дает возможность создавать образы. Ребята склонны к тому, чтобы одушевлять тот или иной предмет, наделять его знакомыми чертами характера, поступками, приключениями. Дети готовы фантазировать о многом: и о карандашах, и об опавших листьях, о распускающихся почках, об игрушках, предметах одежды.

Маленький человек пришел в большой и сложный мир взрослых. В ярком, радостном, многоголосном и многоцветном мире я помогаю детям найти и полюбить красоту поэзии, живописи, музыки. Искусство помогает ребенку приобщиться к добру, осудить зло. Искусство отражает жизнь, выражает свое отношение к ней. Но и сама жизнь — быт человека и его труд, природа и предметный мир — все это также источник, питающий эстетические переживания ребенка.

Яркое, приметное, наглядное, привлекательное прежде всего воспринимается детьми как прекрасное.

Встреча с ним радует ребенка. Он осваивает в жизни и в искусстве цвет, линии, звуки, ритм движения, симметрию и асимметрию, которые постепенно, по мере его развития выступают перед ним как прекрасные формы и свойства.

 Богатство явлений действительности открывается перед детьми, если приучать их прислушиваться к звукам и голосам природы, присматриваться к ее красотам.

 Природа выступает перед ребенком в самых ярких красках, постепенно меняющихся образах, явлениях, картинах. Ко всему этому привлекается внимание ребенка, с возрастом усложняются и разнообразятся его целенаправленные наблюдения.

 В результате у детей накапливаются впечатления не только о красоте природы, но и о том, как она меняется, если приложить к ней труд.

 Дети и сами  принимают посильное участие в «преобразовании природы». Они  ухаживают за растениями, цветами, раскрашивают ящики для рассады, вазы для комнатных растений. Занятия с самим природным материалом дают детям возможность проявить свою инициативу: они выкладывают рисунок из камешков, шишек, лепят из снега, составляют букеты, рисуют на песке и т. д.

ПРИЛОЖЕНИЕ №1 (ФОТО)

 Так же широко, интересно, увлекательно может быть открыта красота линий, форм и цветов, окружающая ребенка в повседневной жизни, сочетания их в одежде, в художественной игрушке, в мебели — в том, что мы называем предметной средой. Эстетика быта — это весь уклад жизни семьи (и школы).

 Большое внимание  обращаю на удобство и целесообразность кабинета, комнаты. Продуманная и красивая обстановка вызывает в ребенке желание не только любоваться, но и вести себя соответственно всему этому красивому окружению.

 Тесно связана с эстетическим воспитанием и работа над культурой поведения: у ребенка воспитываются навыки общения со взрослыми и со своими сверстниками, умение вести себя, аккуратно пользоваться принадлежностями. Воспитывается также потребность следить за своим внешним видом — прической, костюмом, обувью, чистотой рук, лица. Все это вырабатывается не от случая к случаю, а систематически и ежедневно.

 Но не только к миру предметов, явлений природы можно вызвать эстетическое отношение детей. Оно может возникнуть и в мире человеческих взаимоотношений. Труд, преобразующий жизнь и украшающий ее, также постоянно привлекает внимание детей, вызывает желание участвовать в нем, отображать его в играх. Привлекательный облик созданных предметов и сам процесс труда доставляют ребенку радость.

 Строительство жилых домов, мостов, стадионов, озеленение городов и сел, украшение улиц — все это ценный материал для воспитания у детей чувства радости, гордости своей Родиной. Так  я стремлюсь закладывать, первые впечатления о прекрасном в жизни.

Искусство — особенно сильное и незаменимое средство эстетического воспитания. Волнуя и радуя ребенка, оно заставляет его пристально всматриваться во все окружающее, внимательнее, ярче и полнее откликаться на прекрасное в жизни.

1.2 Как научить ребенка видеть красивое?

Каждая мама мечтает, чтобы ее ребенок вырос здоровым, умным и способным, стал творческой личностью, с гармонически развитым мышлением, памятью, интеллектом и физически сильным ребенком. Мелочей в этом деле нет – и здоровье, и ум, и способности, и, конечно же, творческая жилка – одинаково важны. Сегодня уже хорошо известно, что чем раньше родители начнут развитие малыша, тем лучше. И если с интеллектуальным и физическим ранним развитием детей вопросов, как правило, не возникает, то научить ребенка видеть красоту – задача не столь простая.

 Разносторонне развивать малыша лучше начинать как можно раньше.

 С развитием физическим и интеллектуальным вроде бы все ясно: частые прогулки, гимнастика, массаж, различные игры и игрушки.

А как же приучить ребенка видеть красивое?

 Вхождение ребенка в наш мир – уже праздник. Праздник для родителей, бабушек и дедушек, родственников, друзей…

И соответственно, первые дни ребенка окружает атмосфера этого самого праздника. Но проходит несколько недель, и реальность вносит свои коррективы, для многих членов семьи начинаются серые будни. Все это понимают и принимают…

Все, кроме нашего ребенка. Для него жизненно важно, чтобы вокруг царила гармоничная, праздничная атмосфера. И это – задача родителей, воспитателей и учителей. Необходимо, чтобы ребенок  чаще видел красивое, яркое, красочное. Это формирует талант замечать прекрасное и необычное на фоне серой обыденности.

• В первую очередь стараюсь с максимальным комфортом (и гармонией, конечно же) оборудовать свой кабинет.

 • Музыка необходимая часть на моих уроках. Самое главное, чтобы мелодии были «разные по настроению». Использую  записи звуков природы: шум леса, журчанье реки, морской прибой, голоса птиц и др. Такие звуки успокаивают даже самого неугомонного ребенка на уроке.

С первых дней жизни ребенку необходимо видеть яркое, красивое, красочное вокруг. Это формирует у него талант замечать необычное и прекрасное в самых обыкновенных вещах.

Рисуйте вместе с малышом, объясняя ему, что вы делаете. Поначалу он будет только смотреть, а после обязательно присоединится к созданию шедевров. Рисование способствует развитию точности восприятия, внимании, а также хорошо тренирует мышцы руки.

И конечно же, не стоит забывать, что буквально всё в этом мире восхищает и интересует маленького человечка, привлекает его. Надо только не ограничивать страсть ребенка к познанию – это и есть главная задача заботливых родителей, воспитателей и учителей.

Научить человека видеть прекрасное в жизни, а затем и искусстве — значит обогатить его духовный мир. Путь человека в мир прекрасного начинается в семье.

Природа нас одарила таким сочетанием красок, что надо уметь их рассмотреть и оценить. Любовь к природе и удивление перед явлениями природы — это ощущение искусства в жизни.

С самых ранних лет надо помогать ребенку постигать прекрасное: сначала красивая игрушка, затем первое стихотворение, состоящее из мелодичных звукосочетаний под красивой картинкой, а потом уже впечатления окружающего мира — распускающийся цветок, сочетания красок природы, музыка, разделенное с ребенком волнение от первого спектакля.

Хорошая книга вначале яркая, с большими буквами и красочными картинками, затем более серьезная становится верным другом миллионов ребят. Книга входит в мир ребенка еще до того, как он научится читать. Он с нетерпением ждет, когда ему начнут читать его любимую книжку, даже тогда, когда знает ее наизусть.

А потом ребенок уже самостоятельно входит в мир прекрасного.

Независимо от того, воспитывается ли дитя дома или в детском саду, родители обязаны развивать у него чувство прекрасного, любовь к природе и окружающему миру. Для этого эмоциональная сфера ребенка должна развиваться. Эстетическое воспитание следует начинать с самого раннего детства. Заниматься этим нужно постоянно, чтобы сформировать гармоничную личность.

Эмоциональная сфера ребенка должна обогащаться его родителями минимум 1-2 часа в неделю. Даже дети с ярко выраженными талантами нуждаются в том, чтобы их обучали на практике. Любой талант испытывает потребность в подкреплении, то есть в том, чтобы развивалась эмоциональная сфера ребенка.

Чтобы эмоциональная сфера ребенка развивалась максимально эффективно, необходимо формировать богатый и сложный внутренний мир, который открывается в возрасте от одного до шести лет. В этом возрасте ребенок активно интересуется окружающим миром, собирая и перерабатывая большое количество информации, бурно развивая и формируя свои речевые навыки. У него стремительно растет словарный запас. Кроме того, происходит социализация ребенка, то есть закладка и формирование устойчивых социальных связей, которые ребенок приобретает при общении с людьми. Он начинает осознавать себя и окружающих как независимые личности.

Поэтому, если будут допустимы упущения в развитии эмоциональной сферы ребенка в это время, то они будут непоправимы.

Если эмоциональная сфера ребенка в это время бедна, если не развивается восприятие красоты окружающего мира, то в дальнейшем эмоции и представления будут уже не естественными, не исходя из глубины личности. Можно дать подростку представления об эстетических категориях, но чувство красоты и вкус таким образом привить невозможно.

Чтобы воспитать чувство прекрасного нужно начинать с того, чтобы учить малыша видеть красоту окружающей природы. Для этого необходимо учить воспринимать его все, что находится вокруг. Такая работа должна проходить постоянно. Через восторг и удивление малышу легче всего воспринимать красоту природы целостно и полноценно. Так эмоциональная сфера ребенка будет развиваться стремительно и эффективно.

 Не пытайтесь объяснить крохе, почему это красиво. Важно чтобы родители и близкие малыша, тоже искренне восхищались красотой мира. Обращайте внимание крохи на все, что вас удивляет и радует: цветы, небо, море, свежая травка, деревья.

Будьте искренни со своим малышом! Пусть он вырастит талантливым и ценящим этот чудесный и гостеприимный мир!

1.3 Воспитание чувства прекрасного у ребенка.

Многие говорят мне: «Кому это нужно в наши дни?», «Лучше выучить английский! Прекрасное понимать необязательно!»

С этими людьми я часто спорю.

 Любому ребенку умение видеть и замечать что-то красивое, возвышенное и необычное, знакомство с шедеврами мирового искусства, ощущение гармонии и восхищение миром.

Самый очевидный, лежащий на поверхности вывод: развитие творческих задатков, ведь именно обостренные с детства восприятие и умение замечать красивое, необычное, позволяют людям творческим создавать что-то, творить. Стихи писать совсем необязательно: творческий подход помогает и в повседневной жизни.

Восхищение прекрасным, кроме того, дает  энергетическое насыщение, подпитку: возможность в трудную минуту обратиться к чему-то прекрасному, почувствовать его гармонию, что помогает более стойко принять трудности.

Дети, которые умеют восхищаться чем-то красивым, оптимисты и немного романтики, а эти качества нравятся всем, как девушкам, так и юношам, ведь они совершенно необходимы, чтобы выбраться из-под вороха бытовых проблем (или не попасть туда?).

Как ни странно эстетическое воспитание благотворно влияет на развитие речи и мышления в целом, расширяет кругозор.

Мной  было проведено исследование: детям обычного  класса и   классу с эстетическим уклоном   предложила назвать что-то хорошее и что-то нехорошее. В обычном классе дети называли: «колбаса, мультики, мама, мороженое и пр.», а дети с эстетическим уклоном: «прекрасный, оригинальный, скульптура, изгиб, закат». Очень разный словарный запас у детей одного возраста и разные ассоциации.

 Вы спросите меня Когда?

Конечно, желательно, начать еще до рождения. Не случайно многие древние традиции предписывали смотреть беременным только на что-то прекрасное, слушать красивую музыку, рисовать и сажать цветы.

Но если вы начнете после рождения, это неплохо. Период, когда связи между клетками формируются наиболее активно, ?

Это период от рождения ребенка до трех лет. В это время зарождается примерно 70-80% соединений. Именно в этом возрасте легче всего заложить базу.

Даже после трех у вас все еще остается возможность научить ребенка замечать прекрасное и удивляться.

С чего начать?

Начните с себя. Попробуйте отметить красоту мира. Мы нервно ждем своего автобуса или мчимся в автомобиле на работу, строя планы на день или на выходные, или на жизнь…

И совсем не замечаем того, что замечали когда-то в детстве или когда были влюблены или когда никуда не спешили…

Листва уже пожелтела (или только что появилась), а облака плывут так быстро, можно подумать, стадо неведомых животных, которые несутся на водопой. А трещина на стене соседнего дома очень красива – она похожа на ветку дерева…

Если со мной ребенок, только от меня зависит, увидит ли он это, будет ли вообще обращать внимание на что-то красивое или скажет в один прекрасный день: «Жизнь уныла, мир отвратителен, нет в нем ничего хорошего!»

Не упускайте случая показывать ребенку, как прекрасен и удивителен этот мир, сколько в нем красок, звуков, цветов. Как изменчива природа. Не отмахивайтесь, если он принес для вас одуванчик: понюхайте и рассмотрите его вместе. Любуйтесь миром вместе с ребенком так, словно вы увидели его впервые. Ребенку не трудно восхищаться, у него нет шаблонов и рамок. Распустившийся цветок для него – это открытие, поэтому поддержите его, ни в коем случае не говорите: «Да ничего особенного». Гуляя с ребенком в парке, посмотрите, как много вокруг деревьев и какие они разные. Пусть малыш пошуршит листьями, попересыпает желуди, ощупает ветки разной фактуры, убедится: двух одинаковых не бывает. Одно дерево веселое. Другое – грустное. Третье – задумчивое, четвертое старое, пятое – одинокое. Какое дерево самое грустное? Почему?

Окружите ребенка прекрасным

Никогда не надевайте на малыша некрасивую, негармонирующую одежду со словами «Он еще маленький, ему все равно, что штанишки зеленые, а курточка красная и т. д.» Он маленький, но ему не все равно. Старайтесь давать ему рассматривать и играть красивые вещи, покажите туесок, который уже давно пылится у вас на кухонном шкафу и вышивку на платье, и красивый дом по пути в магазин. Всегда привлекайте внимание к чему-то красивому.

Красиво сервируйте стол, за которым едите, хотя бы иногда нарежьте овощи и фрукты красиво, в виде цветов или каких-то фигур.

Посадите в горшках цветы, наблюдайте вместе, как раскрываются бутоны. Ведь это на самом деле чудо.

Слушайте только хорошую музыку, даже если ребенок маленький и спит у вас на руках.

Устройте дома мастерскую художника

Для рисования руками существуют специальные краски (их нужно доставать из широкой баночки прямо рукой, что очень нравится малышам), можно использовать краски «Гаммы», они легко смываются. Ими можно начать пользоваться, как только ребенок начнет уверенно сидеть.

Многие дети чувствуют себя настоящими волшебниками, когда наблюдают за метаморфозами цвета.

Расскажите про волшебные краски, покажите, как можно их смешивать: возьмите три основных цвета и смешивайте на влажной бумаге. Красный с желтым превращается в оранжевый. Красный с желтым и синим дают коричневый. Из синего с желтым получается зеленый, из синего с красным – фиолетовый.

Можно взять для смешивания несколько стаканчиков (лучше разного объема и лучше прозрачных), наполнить их водой. На кончике кисточки возьмите немого краски и добавляйте в стаканчик с водой. Наблюдайте за красивыми разводами (“цветочками”), которые появляются на воде. Переливайте цветную водичку из стаканчика в стаканчик, смешивая цвета.

Нанесите на влажную, но хорошо отжатую губку полоски цветной краски, затем переверните губку краской вниз, «лицом» к влажному листу, проведите непрерывную линию. Получится радуга – очень впечатляющее зрелище.

Порисуйте не только на бумаге, но еще и на стекле, кафеле в ванной, холодильнике, тарелке, на себе и т. д. Натяните большой лист бумаги (ватман или бумагу из рулона) на стене на уровне ребенка – каждый ребенок мечтает порисовать на стенке. Разрешите ребенку порисовать на обоях. 

ПРИЛОЖЕНИЕ (ФОТО)

Предложите ребенку бумагу разного формата и качества, можно вырезать из бумаги какие-нибудь фигуры (круг, облачко, уточку, елку и т. д.)

Раскрасьте что-нибудь, например какую-нибудь вещицу, вылепленную предварительно из теста, деревянную ложку или яйцо, куколку и т. д.

Научите ребенка делать отпечатки, штампы или печати. Сначала, пальчиком, ладошкой или ступней, а затем и любыми предметами (кубиком, стаканчиком, катушкой от ниток, листочком и т. д.).

Можно купить и специальный набор или вырезать что-то на ластике (это уже, можно сказать гравюра). Отлично подойдет губка. Разнообразные движения руки с губкой оставляют следы, которые легко превратить в бабочку, улитку или цветок, дополнив их какими-нибудь штрихами. Нарисуйте «крылышко бабочки», затем перегните лист пополам, краска отпечатается, а рисунок получится симметричным.

Рассмотрите шедевры

Знакомьте ребенка с шедеврами мировой живописи (комментировать и призывать полюбоваться необязательно), общее настроение картины ребенок может почувствовать верно и тонко, он не расскажет об этом словами, но благодаря таким произведениям его душа будет обогащаться.

Начать показывать репродукции можно очень рано, с первых месяцев жизни, достаточно назвать картину и художника, показать репродукцию (она должна быть не меньше формата А4), затем переходить к следующей. Моя маленькая дочь уже в год на выставке импрессионистов в музее узнавала некоторые картины, ведь они были ей хорошо знакомы по репродукциям. Радовалась и восхищалась, словно видела близких ей родственников. Думаю, она чувствовала, что они нравятся мне. Контакт с ребенком и ваше собственное отношение к прекрасному очень важно, именно поэтому нужно начинать с себя.

Отправляйтесь в музей

Отведите ребенка в хороший музей, лучше всего в такой, где сохранились старинные интерьеры, росписи на потолке, резная мебель, где много скульптур. Большинство маленьких детей любят и замечают «объемную» красоту: понять и почувствовать живопись намного труднее (это не всем взрослым по плечу). Но главное, вам это должно нравиться, иначе ребенок почувствует фальшь и ни за что не будет восхищаться, раскапризничается.

Приложение (ФОТО)

Ходите с ребенком смотреть что-то конкретное, подготовьте его сначала дома, расскажите о художнике и его картине что-то интересное, как он ее рисовал, например. Исходите из интересов ребенка. Моя дочь неравнодушна к морю и всякой воде. Поэтому мы ходили специально смотреть море И.К. Айвазовского. Можно задержаться, если ребенка заинтересует что-то еще в музее, но не расстраивайтесь, если сначала придется ограничиться одной картиной или грифончиками (ножками стола), или мраморной скульптурой дельфина или чем-то еще. Главное, пробудить интерес малыша и оставить в его душе след, если понадобится можно и сказку рассказать.

Читайте «хорошие» книги

Есть книги, которые стоит покупать только потому, что они воспитывают эстетический вкус, иллюстрации в них настолько хороши, что хочется любоваться и любоваться. Если книга пока не по возрасту ребенку, а он просит «сказку почитать», расскажите в нескольких словах, о чем речь, не говорите только, что ему еще это рано. Так можно загубить интерес.

Держите дома несколько альбомов с репродукциями и интерьерами, можно при случае вместе рассмотреть, что же там так красиво «переливается, светится, виднеется …».

Читайте детям хорошие тексты известных авторов переводчиков и, конечно, настоящие стихи. Новорожденного может убаюкать «Буря мглою небо кроет…» А.С. Пушкина не хуже, чем любая песенка. Именно в это время детям важно слышать интонацию, ритм речи и т.д.

Развивайте музыкальность

Японцы провели немало экспериментов, исследуя, какая же музыка нравится маленьким детям. Оказалось, что Моцарт им «дороже», чем какая-нибудь популярная песенка. Только не ставьте ребенку очень сложные произведения со взрослыми страстями или что-то мрачное, тяжелое. Дети хорошо понимают те эмоции, которые несет музыка. Не очень хорош  Бах, Вагнер. Зато Вивальди, Моцарт, Шопен, особенно их популярные мелодии должны звучать в вашем доме постоянно.

Следуя всем  моим советам, вы с удивлением обнаружите, что ваш ребенок прекрасно понимает и чувствует прекрасное, не против сходить в театр или научиться играть на скрипке, но главное, он творческий и духовно богатый человек.

1.4  О влияние красоты

О влиянии красоты сказано и написано немало. Еще древние греки полагали, что красота, мера, гармония – это не только эталоны явлений природы или произведений искусства, но и принципы общественной жизни. Много воды утекло с тех пор. В разные эпохи по-разному приступали к решению проблем, объединяемых понятием эстетика.

В современное время все чаще вспоминается фраза Ф.М.Достоевского о красоте, которая спасет мир. И ведь мир, действительно, надо спасать. Цивилизация, давшая человечеству много житейских благ, породила и проблемы глобального масштаба: экологические кризисы, притаившееся с нами оружие страшной разрушительной силы, кровавые братоубийственные конфликты, бессмысленная жестокость терроризма.

А может быть, и вправду одна из причин всего этого – техницизм и прагматизма современного человека, его удаление от красоты, меры, гармонии? Что определяет и характеризует человека, да и общество в целом? Культура. Это понятие вмещает в себя духовность и нравственность, широкий кругозор и сознание, образованность и просвещенность, интеллигентность и цивилизованность, внутреннюю утонченность и творческую активность. Каким будет человек? Это зависит от нас и от тех основ, которые мы заложим в сознание детей.

Мы педагоги, причастные к воспитанию нового поколения, особые надежды возлагаем на эстетическое воспитание. Эстетическое воспитание в целом должно быть ориентировано на созидание более совершенного человека, способного жить в гармонии. Заложить базис высокой Культуры, человечности, творчества мы сможем только через высокие образы национальной и мировой культуры и творческий труд. Многие современные концепции образования признают незаменимое влияние искусства на воспитание в ребенке общечеловеческих ценностей: добра, красоты; необходимость формирования личности через объекты культуры – воспитании человека, способного ценить, творчески усваивать, сохранять и приумножать мировые культурные ценности.

Не секрет, что искусство как специфическая форма познания действительности вызывает сильный эмоциональный отклик. Оно отличается тем, что рисует наш мир в образах. И образы, передаваемые в произведениях искусства, всегда метафоричны, они не копируют действительность, а передают ее через ассоциативный ряд яркими средствами выразительности.

Произведения искусства неизменно вызывает у ребенка радость от их восприятия, стремление любоваться ими, внимательно вслушиваться, вглядываться. Происходит это не только потому, что в основе произведений искусства лежат объекты, явления и события окружающей жизни, но и потому, что художник особой, только ему присущей манерой выражает свое отношение, мысли и чувства. Он одухотворяет изображенное. Питая разум и сердце маленького человека, формируя основу его мышления,  определяя его чувства и поступки.

Искусство оказывает огромное влияние на формирование личности ребенка на всех этапах его развития. Оно выполняет разнообразные функции: воспитательную и образовательную, приобщает к социальным явлениям, доставляет наслаждение, радость, формирует чувство прекрасного. И начинать приобщать ребенка к искусству надо как можно раньше, причем воспитывать его не только как слушателя и созерцателя, но и как активного творца красоты, ведь с каждым из нас в этот мир приходит творец…

Таким образом, искусство, оказывая сильное воздействие на ребенка, позволяет развивать психические процессы, необходимые для успешного освоения разнообразных видов деятельности. Особое значение в связи с этим имеет свойство искусства интегрироваться или синтезироваться друг в друга и другие виды деятельности. С одной стороны, интеграция основывается на общности психических процессов, развитие которых необходимо для успешного осуществления любой художественной деятельности (эстетического восприятия, образных представлений, образного мышления, воображения, эмоционально-положительного отношения к деятельности, памяти, внимания). С другой – основой интеграции применительно к предметам и содержанию служит образ, передаваемый в разных видах художественной деятельности специфическими средствами выразительности:

Литература – слово (образные представления, метафора, сравнения, ритм, определения, эпитеты);

 Живопись – рисунок (форма, величина, цвет, композиция, ритм);

 Музыка – мелодия, ритм, гармония, интонация.

Общим и уникальным является ритм звуков, слов, мазков, цветовых пятен, движений.

Искусство, как важнейшая составляющая часть интегрированных занятий, оказывает важнейшее значение для эстетического, духовного формирования личности ребенка-школьника.

В течении нескольких лет, я изучала подходы к реализации вопросов эстетического воспитания в современных программах, методических разработках, организовывала и проводила работу по данному направлению со школьниками.

Итог моей работы привел  к созданию на базе образовательного учреждения кружка эстетического воспитания «Праздник красок и карандашей» для детей школьного возраста. А приобретенный опыт дал возможность создания в рамках перехода  на стандарты второго поколения кружка «Волшебная кисточка», основанного на синтезе искусств.  

Цель кружка:

Дать представление о многообразии, красоте, цельности, неисчерпаемости окружающего мира, о взаимосвязи всех элементов мироздания, помочь детям в постижении тайн духовности.

Кружок поможет детям постичь красоту мира в искусстве, возбудить любовь к прекрасному и стремление жить по его законам. Данная система позволяет каждому ребенку овладеть рациональными способами познания, расширяющими их интеллектуальный потенциал и побуждающими к активизации потребности в новых знаниях.

 Методические задачи:

Воспитание и развитие детей с учетом ярко выраженных индивидуальных особенностей, проявлений одаренности.

Сохранение и укрепление физического и психического здоровья, создания условий, обеспечивающих эмоциональное благополучие каждого ребенка;

Формирование базисных основ личности;

Обеспечение обогащенного художественно-эстетического, познавательного, речевого развития детей;

Создание модели взаимодействия образовательного учреждения и семьи в эстетическом развитии детей

 Дидактические задачи:

Развитие творческой активности ребенка;

Развитие индивидуального восприятия произведений искусства;

Развитие связной речи, коммуникативной активности;

Развитие пластики, жеста, мимики, танцевальной активности;

Развитие эмоционального восприятия видов искусства в синтезе.

Живопись.

Роль произведений живописи высока – она развивает огромные, глубокие силы, впечатляет, волнует, дает возможность развивать в ребенке умение владеть чувством композиции, цвета, линии, ритма, художественной формы.

Методика формирования представлений о красоте посредством живописи включает:

художественные наблюдения в природе и быту с установкой на возможность передачи красоты в рисунке. Общение на вербальном и невербальном уровнях;

знакомство через искусствоведческий рассказ;

беседы, художественно-дидактические игры;

художественное творчество.

Для ознакомления ребенка с живописью включаю занятия по ознакомлению с жанрами живописи; восприятию цвета, цветовых гамм и нюансов, его семантикой. Дети много рисуют, тонируют, составляют композиции, перенося свое видение образа, явления, свои чувства и мысли. В развитии детского художественного творчества соблюдаю принцип свободы, являющегося вообще непременным условием всякого творчества. И в результате краски в руках ребенка начинают говорить, он овладевает новым языком, углубляет свои чувственные анализаторы.

Литература.

Очень важна роль литературы в воспитании творческой личности. Значение ее трудно переоценить, она удовлетворяет детские потребности в эмоциях, красоте, наглядных, зрительных, слуховых впечатлениях. Произведения литературы – источник образов мира, а следовательно одна из граней культурной жизни ребенка. При отборе произведений опираюсь на общепризнанный критерий: соответствие изучаемого литературного материала возрастным особенностям и интереса ребенка на данной стадии развития, учитываю характерные особенности произведений.

Знакомлю детей с фольклором народов мира, мифами и легендами, прозой русских и зарубежных авторов, русской лирической поэзией. Стремлюсь к непосредственному восприятию литературного произведения.

Музыка.

Музыкальная деятельность, в силу ее эмоциональности, привлекательна для ребенка. Именно музыка, по моему мнению, может стать эмоционально-оценочным стержнем, позволяющим формировать у ребенка эстетическое восприятие других видов искусства и окружающего мира, развивать образное мышление и воображение, эстетическое сознание.

Навыки, умения, специфические знания о музыке формируются незаметно, на первый план выдвигается одна задача: развивать способность ребенка видеть, слышать, чувствовать.

Основы музыкального восприятия формируются раньше, чем восприимчивость к любому другому виду искусства. Поэтому формирование основ музыкальной культуры, а через нее художественной, эстетической культуры ребенка – актуальнейшая задача сегодняшнего времени, позволяющая реализовать возможности искусства в процессе становления личности.

Музыкально-сценическое искусство.

Включены занятия по ознакомлению детей с музыкально-сценическим искусством. На этих занятиях я знакомлю детей и с литературой, и с музыкой, и с живописью. Именно эти занятия позволяют расширить кругозор детей, помогают им проявить себя в разноплановом творчестве, активизируют детскую деятельность.

Терапия искусством (арттерапия) одно из самых сильнейших средств воздействия на человека.

Любовь к красоте и гармонии нужно воспитывать с детства

 Ребенок живет в огромном реальном мире, в котором многое для него в силу его возрастных особенностей пока еще недосягаемо. Со временем он примет его со всеми сложностями и противоречиями. А пока ему ближе мир радужного детства, игры, сказки, радости, добра, гармонии и красоты. Красота - это первая ступень в воспитании чувств, эмоциональной отзывчивости. Только на эмоциональной основе устанавливаются прочные связи ребенка с окружающим миром и с удивительным миром искусства.         

С большой теплотой и любовью веду уроки и работу кружка. Стараюсь построить мир - добрый, уютный, где бы дети чувствовали себя в безопасности, где бы им было хорошо и спокойно. Здесь есть все: и материал для творческой работы (бумага, краски, кисти, пастель, уголь, сангина, мольберты), и мини-музей декоративно-прикладного искусства, и галерея детских работ. Дети с большим желанием приходят на мои занятия, где каждый раз  открывают для себя что-то новое и интересное.

На занятиях изобразительного искусства я создаю особую эмоциональную атмосферу увлеченности. Для достижения этой цели моими помощниками становятся музыка и литература, диалоги с юными художниками, зрительные образы, игровые ситуации. Я стремлюсь помочь детям развить их творческие способности, воображение и фантазию, знакомлю с различным изобразительным материалом и помогаю овладевать разными техниками изобразительной деятельности.

Учу детей  рисовать карандашами, углем и сангиной, пастелью, кистью и красками (гуашью и акварелью), пальцами, что вызывает особенный восторг и радость у детей, ориентироваться на листе бумаги, находить сходство образа и формы, образа и колорита, знакомим с композицией, перспективой, развиваем и укрепляем мелкую мускулатуру рук, делая пальчиковую гимнастику, лепим из соленого теста, конструируем из бумаги.

Знакомлю детей с творчеством художников, рассказываю о том, какой это интересный и удивительный человек - художник, как он тонко чувствует красоту окружающей природы, потому что он сам творец красоты. На занятиях дети узнают, что мир вокруг нас полон цветового богатства, а три основных цвета (красный, синий и желтый) и три составных - только маленькая частичка огромной многоцветной палитры реального мира. Дети с большим интересом смешивают краски и делают для себя открытие - появление нового цвета. Юные художники с удивлением узнают, что цвета бывают теплыми и холодными, что одни вызывают в сознании большинства людей активность, радость, а другие - спокойствие и умиротворение. Дети используют эти знания в собственном творчестве, что повышает выразительные возможности детского рисунка, расширяет восприятие самим юным художником окружающей среды и различных явлений. А это в свою очередь влияет на развитие творческого потенциала ребенка.

В процессе занятий изобразительным искусством я с детьми использую самые разные техники, и среди них есть такие, которые дают непредсказуемый результат. Вот, например, акварельная монотипия. На небольшой листок плотной бумаги дети нанесли крупной кистью акварель, и пока листок оставался влажным, краски не успевали слиться, прикрыли его сверху таким же листком бумаги и крепко прижали ладошкой. О, момент ожидания чуда! Теперь можно разъединить листочки. В результате получились два симметричных ярких цветовых пятна. Все дети  с этой задачей прекрасно справились! А теперь самое главное - увидеть в этом цветовом пятне основу реального изображения и, доработав это пятно, превратить его в сюжетный рисунок. Эта задача похожа на сочинение рассказов и сказок, придумывание сюжетов рисунков, но значительно сложнее. Здесь требуются работа фантазии в разных направлениях и воображение. Без этого «фантастический шедевр» невозможно создать. К концу занятия появились и клоуны на арене, и банки с краской в разноцветном море, и космические пейзажи, и удивительные животные, и многое другое, на что только способна детская фантазия.

Доброй традицией стало у нас проведение тематических экскурсий.  Дети с нетерпением ждут этих поездок и возвращаются под впечатлением от нового знакомства с культурой и искусством народов нашей области, с новыми поделками, изготовленными своими руками в мастерской музея. Такие интерактивные занятия помогают сформировать зрительскую культуру у школьников, воспитывают эстетические чувства, художественные вкусы и идеалы. Родители очень благодарны мне за организацию и проведение подобных экскурсий.

Как может выразить любовь и заботу о своих близких ребенок-школьник? Конечно, сделав своими руками подарок. Перед праздниками у нас работает мастерская сюрпризов. Для любого родителя сделанный руками ребенка подарок - самый дорогой, самый любимый. В детских работах проявляются индивидуальность и искренность. Они подкупают своей наивностью, неповторимостью, свежестью восприятия. И совсем не удивительно, что работы юных художников не только радуют глаз, но и учат нас, взрослых, быть добрее и терпимее, раскрывают сердце автора и учат нас лучше понимать детей.

Неоднократно работы моих ребят награждались дипломами, призами и памятными подарками за участие в конкурсах, фестивалях.

Около сорока работ были отобраны профессиональным жюри и выставлены в с. Арском  в рамках конкурса «Пасха радость нам несет».

Приложение (фото)

1.5.Восприятие, переживание и художественный вкус

В процессе обучения рисованию дети усваивают способы вычленения формы из общего вида предмета, определяют ее свойства; сопоставляют с наиболее подходящей геометрической фигурой, варьируют ее при изменении пропорций и положений предмета. Все это приводит к более правильному изображению предмета, к возникновению у ребенка художественного образа, к развитию творческого воображения, ведь ребенок должен многое изменять под влиянием возникшего у него замысла.

 В целом развитие идет от восприятия  красок и форм к нюансам цветовой гаммы, разнообразию форм.

Сенсорное воспитание — неотъемлемая часть умственного и эстетического воспитания. Следовательно, значение чувственной основы в эстетическом восприятии определяется как возрастными особенностями ребенка, стремящегося к звукам, краскам, формам, так и природой самих эстетических явлений, в которых прекрасное выступает как единство содержания и формы.

 Развитие сенсорных способностей — основа для развития восприятия художественного образа. Это уже более сложный процесс. Известно, что под содержанием искусства понимается отражение в художественных образах наиболее характерных, типичных явлений жизни. Каждый вид искусства располагает своим арсеналом средств, которые выступают всегда в комплексе. Вот почему так важно подчеркнуть целостность художественного восприятия. Допустим, слушая колыбельную песню, ребенок воспринимает общее спокойное лиричное ее настроение, у него возникают жизненные ассоциации. Но вот, прослушав один раз, другой, ребенок способен уже вычленить и неторопливый темп, и негромкое звучание, и выразительные интонации. Так целостное восприятие предполагает и некоторую дифференциацию отдельных средств выразительности. И этому можно и нужно учить ребенка.

Художественное восприятие не ограничивается лишь чувственной основой. Восприятие художественного образа требует проявления многих способностей: воображения, наглядных представлений, умения жить радостью и печалью героев художественных произведений.

Можно ли говорить о наличии эстетического чувства у ребенка? Как рано оно зарождается, каково его содержание и признаки, в чем близость его к нравственным переживаниям и отличие от них?

 Бытовые предметы и явления природы оцениваются преимущественно со стороны их физических качеств, которые доступны для восприятия ребенка и сохраняются в его памяти также в форме наглядных представлений. Яркая окраска игрушек, своеобразные, линии и необычное сочетание цветов на крыльях бабочек, звонкие перепевы птиц, плавные движения золотых рыбок в аквариуме — все это пленяет ребенка пропорциями, цветами, линиями.

Эти качества могут быть отнесены к внешней форме и облику и расценены как красивые явления.

 Следует оговорить одно обстоятельство. Дети тянутся к блестящим и ярким вещам с самого раннего детства. Но это не должно приводить к тому, что в дальнейшем все блестящие, броские, эффектные предметы надо называть красивыми. Это не приведет к формированию подлинно художественного вкуса. В своей работе я стараюсь учитывать возрастные проявления ребенка, но при этом осуществлять развитие его вкуса в правильном  направлении.

 Эстетическое чувство, вызываемое действиями человека, его отношениями к труду и быту, ко всей жизни, приближается к более высокому понятию — к прекрасному как высшему нравственному идеалу. Несомненно, что это более сложное, глубокое чувство. У ребенка оно возникает в самом его общем, смутном, нерасчлененном виде. Ребенок может очень горячо откликнуться на прекрасное поведение, прекрасный поступок, потянуться всей душой к нему. Но все это оставит следы, быть может, глубокие, но неосознанные.

 Зная особую впечатлительность, тонкую организацию душевной жизни ребенка, я стремлюсь окружить его светлыми и радостными переживаниями. Однако и явления безобразные могут также вызывать эстетическое чувство ребенка. Ведь его ярко впечатляет, например, образ Карабаса Барабаса. Несомненно, что в этом «ужасном» образе, так красочно созданном А.Толстым, ярко сквозит отрицательное отношение к персонажу и самого писателя. Это заставляет и детей почувствовать отвращение, негодование.

 В изображении безобразного в произведениях, предназначенных для детей, всегда должно четко звучать предостережение автора: «Так не надо!» Это помогает ребенку вынести приговор отрицательному явлению.

Эстетическое чувство включает эмоциональное отношение к полярным проявлениям в жизни и в искусстве — прекрасным и безобразным, возвышенным и комическим. Это ярко подчеркивает активную, преобразующую роль искусства, его воздействие на мысли и душу ребенка

 Встреча с прекрасным  в жизни и искусстве вызывает у детей эстетическое чувство. Это чувство никогда не может быть беспредметным и бессодержательным. Воздействуя на чувства и вызывая их, прекрасное рождает мысли, формирует интересы. В процессе эстетического восприятия ребенок делает свои первые обобщения. У него возникают сравнения и ассоциации. Желание узнать, о чем рассказывает картина, музыка, заставляет детей присматриваться к краскам и линиям, прислушиваться к звучанию музыки и стихов. Постепенно развивается активное слуховое внимание и зрительная наблюдательность. Природа, быт также дают ребенку повод к различным наблюдениям.

 Постепенно воспринимая звуки в различных сочетаниях, рифму в стихах, линии, краски и формы в картинах, впитывая разнообразные ощущения от красоты природы, ребенок приучается улавливать некоторые зависимости средств художественной выразительности от содержания произведения.

Так, например, он отмечает, что веселой, плясовой мелодии чаще всего соответствует быстрый темп, громкое звучание, задорный ритм; что в сказке встречаются красивые, выразительные слова и несколько раз повторяется один и тот же оборот речи («...и покатился колобок дальше»); что в картине, передающей образ дремучего леса, преобладают темные краски и т. д.

 Дети начинают замечать определенную связь окружающей действительности с искусством, ее отражающим. Для них это уже открытие, радостное и необыкновенное. Прослушав песню, сказку, посмотрев на картину, они оживленно вспоминают, что и с ними случались подобные события, они видели или слышали это же в жизни.

 Изобразительное искусство, музыка, сказки и стихи, так же, как явления природы, предметы, окружающие  ребенка, вызывают разнообразные и интересные высказывания, если к этому побуждает ребенка взрослый.

 Дети склонны интересоваться содержанием песни, картины и могут кратко его изложить. Они могут оценить качество исполнения песни, рисунка, выразительного чтения своих сверстников: но по преимуществу прежде всего ими схватываются наиболее яркие, приметные признаки.

 По своему характеру оценки детей разрозненны, несколько поверхностны, но очень эмоциональны, непринужденны, импульсивны. «Эстетические характеристики» у детей возникают рано, но у младших дошкольников они носят почти всегда констатирующий характер («У меня красивое платье»), иногда проявляется избирательное отношение («Еще», — просят они повторить какую-то сказку, песню). К концу дошкольного возраста появляются мотивировки, сопоставления, дети могут самостоятельно перечислить ряд признаков, применить образные выражения.

 Благодаря взаимодействию чувственного восприятия, эмоций, слова эстетическое переживание ребенка обогащается и становится разностороннее. Зарождается художественный вкус.

Глава IV От теории к практике

 4.1 Правила поиска красивого, удивительного, прекрасного и доброго.

 1. Поскольку обмен эстетическими оценками происходит в процессе общения, следует уделить внимание установлению или развитию дружеского контакта с детьми.

 2. Важно снять барьер «Так не говорят, так нельзя...», радоваться пусть и «новому», но точно передающему отношение, эмоцию слову.

 3. Лучше, если эмоциональная реакция взрослого будет опережающей: «Какие красивые цветы!»

 4. Не нужно бояться задействовать фантазию детей.

 5. Необходимы активные действия ребенка с объектом окружающего мира.

 Самой природе детства свойственно проявление эмоции через действие, поэтому так важно предоставить ребенку возможность потрогать, погладить, даже побегать вокруг того или иного объекта. Если привлекшие внимание предмет, явление труднодосягаемы или же тактильное взаимодействие с объектом нежелательно (например, ребенка привлекла красота крыльев бабочки), всегда остается возможность обыграть ситуацию, используя стихи, песни, подражая движениям.

Игровой прием «Мои сокровища»

 Цель — помочь детям увидеть и оценить красоту окружающего мира.

 Я предлагаю детям начать «коллекционировать красоту» — различные предметы, являющиеся, по мнению детей, красивыми.

 Для этого заготавливаю небольшие яркие коробки по числу детей (оформить их, превратив в «сказочные сундучки», можно вместе с детьми). Начать коллекционирование можно вместе.  Предлагаю ребятам различные предметы: ленточки, перышки, кусочки бархатной бумаги, необычные камешки, открытки и т.д.

 Назначаю время, в которое будет происходить просматривание коллекций, нужно вместе с детьми (2—3 раз  в неделю). Обсуждать появляющиеся «сокровища» можно группой 5—6 человек или с каждым ребенком отдельно. Узнав о направленности эстетического отношения ребенка,  можно помогать обогащать коллекцию.

 При обсуждении коллекции важно спросить у ребенка, почему он считает тот или иной предмет красивым,  почему он ему нравится.

 Данный прием является очень интересным для ребят: в самой субкультуре детства существуют игры в «тайники», в которых прячутся интересные привлекательные для ребенка вещи.

Игровой прием «Съемки передачи»

(«Красивое вокруг нас»)

 Цель — помочь детям  увидеть и оценить красоту окружающего мира.

Реализация данного приема возможна в свободное время (внеурочная деятельность) с небольшой группой детей.

Предварительная работа: беседа с детьми на тему «Телевидение».

В ходе беседы я, обращаясь к опыту просмотра телепередач каждого ребенка, демонстрирует фрагмент передачи «Новости», рассказываю о профессиях диктора, репортера, оператора. Ребятам предлагаю устроить свою студию «Новостей», снять передачу «Красивое вокруг нас». Важно, чтобы был достигнут результат работы (получившаяся передача). Если детям понравится участвовать в съемках, возможно создание нескольких «выпусков» а значит, каждый сможет попробовать себя в желанной роли.

 Материалы: камера (фотоаппарат с встроенной камерой), компьютера для обработки видеофайлов (программа Windows Movie Maker), небольшое пространство, которое можно совместно с детьми оформить как телевизионную студию (стол, стульчики, «логотип» передачи — рисунок или аппликация, созданные ребятами и размещенные на стене), несколько игрушечных микрофонов, значки — определители «профессии» участника съемки:

 Ведущий «Новостей»,

 Оператор,

 Репортер,

 Гость передачи.

 День первый — подготовка студии.  Я собираю ребят, желающих участвовать в игре, и вместе с ними оформляю «студию»: придумываю символ передачи, изображаю его на листе ватмана и помещаю на стене; расставляю мебель: стол и два стула для ведущих.

 Затем я и дети распределяют роли (важно заранее оговорить возможность выполнения нескольких ролей).

Я выполняю роль оператора: мне предстоит работать с техникой — снимать передачу. Договариваясь о распределении ролей ведущих (2 человека), репортеров (5—6 играющих) и гостей, следует раздать значки и отметить, что:  ведущие приветствуют зрителей (учитель подсказывает фразы: «Добрый день! В эфире передача "Красивое вокруг нас"»);

 репортеры находят красивые объекты в классе или на улице, берут интервью у гостей (им понадобятся игрушечные микрофоны); фраза для репортеров: «Здравствуйте, я веду репортаж из...»;

 Гости, которые будут давать интервью, должны будут подготовиться заранее.

 Поскольку этап подготовки к игре довольно продолжителен, «съемку передачи» начинают на следующий день. Задание для всех ребят (особенно для будущих гостей передачи): по пути домой, а наутро — по пути в школу постараться заметить что-либо красивое и запомнить.

 Я и ребята прощаемся, значки дети могут забрать домой — рассказываю об игре родителям, обдумываю свои роли.

 День второй — съемки. В свободное время. Я напоминаю о том, что сегодня состоятся съемки передачи. Участвующие в игре собираются у «студии».

 Первыми в «съемках» участвуют ведущие «Новостей» — ребята усаживаются за стол и начинают «эфир».  Я подсказываю нужные слова, но не ограничивает и самостоятельные высказывания детей: «Здравствуйте. В эфире передача "Красивое вокруг нас".

В студии... (ведущие называют свои имена). Сегодня мы расскажем о том, что вокруг много красивого. Что же это?»

Далее в съемках участвуют репортеры (каждый снимается отдельно) — ребята берут интервью у гостей передачи: «Здравствуйте. Как вас зовут? Скажите, вы видели что-нибудь красивое за последнее время? Расскажите поподробнее. Спасибо. Интервью брал...»

 По желанию ребят можно устроить экскурсию по школе, сопровождающуюся рассказом о красивых предметах.

 «Съемки» завершаются на «студии» с участием ведущих. Их задача — попрощаться со зрителями, по желанию — высказать свое мнение об увиденном.

 День третий — просмотр передачи.

Я подготавливаю отснятый материал, стараясь оформить его по аналогии с передачей «Новости» и включить в передачу все выступления ребят.

Просмотр передачи следует осуществлять вместе со всеми ребятами, похвалить их за хорошую работу. Дети будут рады увидеть себя и своих товарищей на экране.

 По окончании просмотра я обсуждаю с ребятами созданный проект: что им понравилось, что нет, понравилось ли выполнять выбранные роли, что было бы лучше изменить, есть ли желание сделать второй выпуск передачи.

 Ребята с энтузиазмом соглашаются на повторные съемки. Следует перераспределить игровые роли, а также разнести первый и второй опыты съемки передачи во времени: помимо того, что данный прием является интересным и содержательным наполнением досуга ребята в школе, он также  выступает в роли диагностики направленности эстетического отношения к действительности школьников, развития их эстетических суждений.

Игровой прием «Я — волшебник»

 Цель — способствовать становлению эстетического отношения детей  к окружающему миру, помочь увидеть за чувственным обликом предметов и явлений действительности настроение, характер.

 Особенностью данного приема является возможность совместного с ребятами фантазирования. Самое подходящее время — это конец дня, (внеурочная деятельность). Я и ребята выбираем объект для игры.

Ход проведения игрового приема на примере.

«Воздушный шарик»

 Любой ребенок любит играть с воздушными шарами. Принесем в класс большой, хорошо надутый воздушный шарик, сядем вместе с ребятами в круг.

 Учитель говорит: «Ребята, посмотрите, какой красивый воздушный шар. Давайте поиграем в волшебников, заставим заговорить шарик! Пусть он нам расскажет, какой он!»

 Мне предстоит «стать волшебником» первым — выглядывая из-за шара, меняя голос, я даю характеристику, «оживляющую» предмет: «Здравствуйте, я воздушный шар! Я добрый и веселый».

 Затем шар передается от одного ребенка другому. Вот каким может оказаться большой воздушный шар: «приветливым», «боится щекотки», «любит, когда вокруг смеются», «мечтает найти друга», «мечтает увидеть облако близко-близко».

 Отталкиваясь от придуманных детьми описаний, можно сочинить целую сказку с интересным сюжетом, счастливым и добрым концом.

 Детские высказывания можно направлять с помощью вопросов:

 Какое у шарика настроение?

 Как его зовут?

 Что он любит больше всего?

 Что он не любит больше всего?

 О чем он мечтает?

 С кем он дружит?

 Нравится ли ему гулять на улице?

 Он добрый или злой?

 Где он живет?

 Учитель может задавать и другие вопросы, ориентируясь только на то, насколько они могут способствовать «оживлению», наделению характером, настроением выбранного для игры предмета.

Если у ребят возникают затруднения при описании предмета (в данном случае воздушного шара), учитель  может начать рассказывать сказку «Путешествие воздушного шарика» от лица будущего героя:

 «Я воздушный шарик. Появился я в магазине. В магазине мне очень нравилось. Там было много игрушек, других разноцветных шариков. Только сначала я был ненадутый. Ма-а-аленький! Я лежал в коробке с другими шарами и боялся, что меня никто никогда не заметит. Но однажды продавец выбрал именно меня! В меня попал воздух. Это щекотно, должен я вам сказать! Ух и большой же я получился!.. Прыгучий! С блестящими боками!»

 Учитель прерывает свой рассказ и просит ребят пофантазировать о том, что же случилось с шариком.

 Размышления ребят можно направлять вопросами, ответы на которые составят целостный сюжет:

 Кто купил шарик?

 Подружился ли шарик со своим хозяином?

 Что шарик увидел на улице?

 Что он увидел дома у хозяина?

 Что они делали?

 Отличным окончанием работы с выбранным предметом может стать задание нарисовать продолжение сказки или приключения данного предмета, непосредственно игра с ним. Например, в приведенном случае можно отдать ребятам шар для совместной подвижной игры или заготовить разноцветные шары по количеству детей (3—4 запасных). Поскольку игра (сочинение сказки) происходит в конце дня, довольные ребята заберут шарики с собой.

 «Оживить» подобным образом можно любой предмет:

 • маленькое домашнее растение в горшочке (ребята могут пофантазировать о том, как уютно живется растению, как складываются его взаимоотношения с соседом кактусом);

 • пару детских варежек (можно придумать целую серию приключений сестричек-близнецов варежек);

 • елочную игрушку (интересна судьба любой елочной игрушки: весь год просиживает она в вате, спит в темной коробке с другими игрушками, только раз в год достают ее на несколько дней, но что только не происходит за эти часы!).

Игровая ситуация «В чудной стране»

 Цель — способствовать становлению эстетического отношения детей к окружающему миру, помочь увидеть за чувственным обликом предметов и явлений действительности настроение, характер.

 Ребятам предлагается прослушать стихотворение русской детской писательницы Ирины Петровны Токмаковой

«В чудной стране»:

 В одной стране,

 В чудной стране,

 Где не бывать тебе и мне,

 Ботинок черным язычком

 С утра лакает молочко

 И целый день в окошко

 Глазком глядит картошка,

 Бутылка горлышком поет,

 Концерты вечером дает,

 А стул на гнутых ножках

 Танцует под гармошку.

 В одной стране,

 В чудной стране...

 Ты почему не веришь мне?

 Писательница придумала жителей своей необыкновенной страны, опираясь на их внешние характеристики (у ботинка есть язычок — значит, он может лакать молочко).  Я прошу детей представить, будто они попали в страну, где все предметы живые. Как они будут себя вести? Какой у них будет характер?

 Например, можно начать путешествие по «волшебной» стране с кухни: «У чайника есть носик (носик вздернутый, гордый). Он этим носиком сопит громко, когда сердится. А кто его сердит? Кастрюлька — ручки в бока упирает». Когда ребята устанут изобретать своих необычных героев, можно разложить на столе большой лист бумаги, предложить совместно нарисовать придуманную страну, придумать ей название, подписать рисунок и поместить на стену. Ребят еще долго будут радовать воспоминания о необычном время препровождении.

У детей  умение воспринимать Красоту можно воспитывать самыми разными средствами. Одно из этих средств – тематические раскраски для детей.

В кажущейся простоте раскрасок таятся большие возможности, так как они развивают внимание детей, их мелкую моторику, глазомер, усидчивость, художественный вкус и многие другие качества, связанные с процессами познания и эстетическим воспитанием.

Раскраски для детей можно условно разделить на несколько категорий.

1. Раскраски с текстом. В них рисунки сопровождаются текстом – рассказом, сказкой или стихотворением. В процессе раскрашивания картинок взрослый может обсуждать с ребенком прочитанное.

2. Обучающие раскраски. Они содержат цифры, арифметические действия, буквы, слова. Очень полезны для детей, начинающих считать и читать.

3. Раскраски-головоломки. Картинка содержит множество прямых и кривых линий, разбивающих ее на несколько сегментов. В каждом их этих сегментов стоит значок или цифра. Ребенку надо раскрасить те сегменты, которые обозначены одинаковыми значками.

4. Многоразовые раскраски. На них картинки нанесены на специальную бумагу, а раскрашивать их следует прилагаемыми маркерами. Раскрашенную картинку можно легко очистить и начать все заново.

5. Проявляющиеся раскраски. Рисунки в таких раскрасках появляются во время нанесения мазка смоченной в воде кисточкой.

6. Объемные раскраски-игрушки. На белом фоне нанесены темные линии. Такие раскраски хорошо развивают у детей пространственное воображение.

Все эти раскраски можно найти на сайте для детей и родителей в магазинах и эффективно использовать их в процессе воспитания Красотой

Глава II Эстетическое воспитание

2.1 Эстетическое воспитание на уроках изобразительного искусства.

Не так уж много дисциплин, на которых можно уделить внимание эстетическому и художественному развитию, воспитанию чувств. Искусство обладает огромной силой, которая воздействует на человека. Им можно лечить, учить думать и размышлять, оценивать поступки, творить, воспитывать и вдохновлять. Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» Б.М. Неменского, по которой я работаю,  нацелена на формирование оценочного суждения учащихся о жизни, себе, людях, на приобщение их к русской художественной культуре и культуре народов других стран. С помощью искусства мы, школьные учителя, можем «сеять» разумное и доброе. Искусство не может воспитать человека равнодушного, слабого.

Одной из главных целей преподавания становится задача развития

у учащихся интереса к внутреннему миру человека, а также осознание своих внутренних переживаний. На уроках изобразительного искусства мы имеем возможность говорить о красивых и некрасивых поступках, о добре и зле, об отношении человека к природе, к пожилым людям, животным, об отношении к искусству, т.е. формировать внутренний мир детей средствами искусства. На уроках искусства мы можем передавать опыт наших предков детям и делать их наследниками тех духовных ценностей, которые достались нам от предыдущих поколений. А чтобы это произошло, нужно сформировать устойчивый интерес к урокам изобразительного искусства, тягу к познанию искусства и творчества.

Реализация  методических целей и задач на уроках.

Как сделать урок изобразительного искусства для учащихся значимым, таким же, как и «основные» уроки? Как преодолеть мнение некоторых педагогов, что урок изобразительного искусства должен занимать не второстепенное, а свое, не менее почетное, место в ряду других школьных предметов?

Прежде всего, я создаю  на уроке атмосферу взаимопонимания, доверия, доброжелательности, так как искусство предполагает духовное общение учащихся и учителя. Беседа должна быть душевной, приятной. Так же я  настраиваю  учащихся на обсуждение темы. Стараюсь научить ребят высказывать свои мысли. Некоторые стесняются, боятся ответить неправильно. В этом случае я проявляю тактичность, не фиксирую внимание на неправильных ответах. Важно понять, почему они так думают.

 Важно научить их размышлять. Путем постановки вопросов постепенно подвожу их к нужному ответу, используя жизненный опыт, хотя он еще и небольшой.

На каждом уроке необходимо поддерживать атмосферу увлеченности. Это зависит и от личности учителя, его живого слова, умения интересно преподнести материал. Необходимо овладеть драматургией учебного процесса. Ведь одну и ту же тему каждый учитель преподносит по-своему. Тема одна, а вариантов ее решения множество. В этом состоит творчество и мастерство учителя.

Очень важный момент — подготовка учителя к уроку. К каждому уроку заранее необходимо готовиться. Подобрать наглядный материал; слайды, календари, репродукции; найти интересные сведения о жизни художника (или мастера-прикладника) и его времени. Момент восприятия должен содержать интересные познавательные сведения. Слайды нужно подбирать очень тщательно, их должно быть немного, но хорошего качества. Выстраивать драматургию зрительного ряда следует по нарастающей. Самый последний слайд должен вызвать радость, удивление, эстетическое наслаждение, так как эстетическое переживание стимулирует к творчеству. 

  При изучении творчества художника я стараюсь  объяснить, что художник не фотограф, который только фиксирует окружающий мир. Художник в своих работах отражает мир чувств и переживаний по поводу увиденного  и делает это так, как свойственно только ему. И даже манера исполнения у художников разная. Часто, увидев хорошую работу товарища, учащиеся стараются сделать такую же. Нужно поощрять творческую индивидуальность. Передача творческого опыта учителя сопровождает практическую деятельность учащихся на уроке. Мы учимся  работать разными художественными материалами: гелевой ручкой, гуашью,  пастелью, цветными карандашами, пластилином. Новые материалы и приемы работы вызывают удивление и неподдельный интерес. Художественные салоны и магазины сейчас предлагают множество новых художественных материалов, как отечественных, так и зарубежных.

 Работа с разными материалами помогает выявлять способности учащихся.

Я стараюсь  внушить учащимся, что все они  способны к творчеству, только одни рисуют лучше карандашами, другие фломастерами, третьи красками. Работая над образом, дети думают, какой материал лучше использовать, чтобы выразить свои мысли и чувства на бумаге. Например, детям очень нравиться изображать свое настроение.   Урок должен быть хорошо продуманным, четко организованным, рассчитанным по минутам, особенно его практическая часть, а задание соответствовать возрасту учащихся, правильно и четко сформулировано. Ни в коем случае нельзя говорить, что учащиеся должны нарисовать...

Это вызывает негативное отношение к заданию. Лучше сказать: «Давайте попробуем выразить в рисунках свое отношение...» На такое предложение реагируют лучше.

Формулировка темы урока должна интриговать учащихся. Вместо «Сегодня будем рисовать на тему «Весна» говорю: «Сегодня мы отправляемся в чудесное царство королевы Весны».

В конце урока  проводим  коллективное обсуждение работ и отмечаем самые удачные из них. Отметить успехи конкретных учащихся и всех похвалить за активное участие на уроке. Учащиеся по-новому видят свой рисунок, по-другому его оценивают. Их переполняет чувство гордости за свое творчество. Очень важный момент урока — работа над образом. Исходя из целей и задач урока,  продумываю, какие методы  буду использовать, что лучше применить для создания художественного образа — стихи или прозу, а может быть, музыку  как метод стимулирования образного мышления.

Поэтическое слово, произносимое учителем на уроке, вызывает самые разнообразные ассоциации, пробуждает чувство стремления к прекрасному. Считаю, что цель учителя не подменить изобразительное искусство поэзией, а добиться сопереживания с поэтом, раскрыть глубину чувства и мысли, эмоциональную отзывчивость. Чтение стихов и отрывков художественных произведений создает определенный эмоциональный настрой, помогает учащимся  увидеть мир по-иному, развивает у них воображение, активизирует творческий процесс.

В содержание предмета «Изобразительное искусство» вводится одновременно восприятие и изучение произведений изобразительного искусства, освоение изобразительной грамоты, развитие творческого отношения к действительности и детское художественное творчество.

Занятия изобразительным искусством развивают умение видеть, наблюдать, дифференцировать, анализировать и классифицировать эстетические явления действительности. Они формируют эстетическое чувство, умение любоваться красотой реальной действительности и произведений искусства. Они делают человека художником.

Изобразительное искусство дает детям развитие психических свойств, умение творчески и эстетически подходить к решению жизненных задач.

Задачи преподавания изобразительного искусства: развитие понимания явлений окружающей действительности; формирование практических навыков художественной деятельности; систематическое и целенаправленное развитие зрительного восприятия, чувства цвета, композиционной культуры,

пространственного мышления, фантазии, зрительного воображения и комбинаторики, умение выражать в отчетливых образах решение творческих задач (иллюстрации, конструирование);

воспитание активного эстетического отношения к действительности и искусству, умения практически применять художественные способности в процессе трудовой, учебной и общественной деятельности.

Таким образом, главная цель изобразительного искусства в школе - духовно обогатить ребенка, научить проникновению в эстетическую сущность произведения искусства.

Между тем, урок - это не единственная форма знакомства детей с искусством. Именно внеклассная и внешкольная работа дают детям реальную возможность познакомиться с искусством шире.

2.2 Внеурочная деятельность как условие воспитания художественного творчества  школьников

Моменты, когда учитель сумел вызвать окрылённость и неподдельный интерес учащихся к предмету, являются для него поистине самыми счастливыми. Из них и складывается радость педагогического труда. Благодаря такому общему подъему дети начинают смотреть на учителя открыто и влюблённо, ожидая, не подарит ли он им еще мгновения занимательности и увлеченности. Широкие возможности создания атмосферы творческого вдохновения, самостоятельной индивидуальной и коллективной практической деятельности учащихся открываются во внеурочной художественной работе.

 Деятельность учителя изобразительного искусства и детей во внеурочное время осуществляется на единых принципах и ведёт к главной цели художественного образования - воспитанию художественной культуры детей как части всей духовной культуры. Все требования, предъявляемые к уроку  искусства, относятся и к неурочным формам: дух живого образного искусства, атмосфера сотрудничества, содружества, сопричастности, сотворчества - вот характерные черты занятий искусством. 

 Организация внеурочной художественной деятельности позволяет решить следующие задачи художественного воспитания школьников:

 - углубление теоретических знаний и развитие практических навыков учащихся, проявивших художественно-творческие способности;

 - способствование возникновению интереса у большинства учеников, привлечение некоторых из них в ряды «любителей искусства»;

 - организация досуга учащихся в свободное от учебы время.

 Разнообразные формы внеурочных занятий предусматривают большие возможности в этом направлении:  игры - путешествия, викторины, конкурсы, выпуск газеты «В мире прекрасного», фестивали, конкурсы, пленэры, праздники, исследовательские работы. Участие школьников в различных внеклассных мероприятиях по искусству развивает не только их познавательные интересы, но и способствует расширению художественно-творческого кругозора.

 К формам, широкое использование которых является целесообразным во внеклассной работе по искусству, относятся игровые формы занятий - соревнования, конкурсы. Большой интерес вызывает у ребят исследовательская работа.

Конкурсанты этого  состязания проявляют интеллектуальные, художественно - творческие способности, инициативу. А для учителя такой конкурс - отличная возможность проверить знания учащихся по предмету. Эмоциональная атмосфера таких мероприятий приносит ученику те переживания, о которых Д.И. Писарев говорил, что каждому человеку свойственно желание быть умнее, лучше и догадливей.

 Организация художественно - творческой деятельности открывает перед школьниками возможность для творческого самовыражения.

 Организация взаимосвязи урочной и внеурочной работы повышает эффективность педагогического процесса, создает условия для его интенсификации. Именно внеурочная деятельность даёт опыт творческой деятельности, поскольку предоставляет возможность учащимся попробовать свои силы в разных её формах. Также она обладает значительными возможностями и для развития индивидуальных способностей, даёт простор детской изобретательности и фантазии.

 Учебный процесс, дополнительное образование и внеурочная работа, построенные на принципах непрерывности и интеграции, в конечном итоге, должны решить одну из смежных задач современной педагогики - воспитание духовно богатой личности.

 2.3 Анкета по выявлению уровня интереса учащихся к урокам ИЗО

(Анкета разработана и рекомендована  методическим объединением учителей ИЗО Майнского района)

                                 Анкета предназначена для опроса учащихся 5-8 классов.

С каким настроением ты посещаешь уроки ИЗО?

2 - с радостью

1 - моё настроение не зависит от урока

0 -  с неохотой и раздражением

Всегда ли ты доволен своим результатом работы на уроке?

2 - иногда недоволен, но стараюсь улучшить

1 - всегда

0 - часто недоволен, но мне это безразлично

Интересуют ли тебя работы одноклассников?

2 - всегда

1 – иногда

0 – никогда

Хотел бы ты заниматься на кружке по ИЗО?

2 - да

1 - не знаю

0 – нет

Как часто ты завершаешь работу дома?

2 - часто, чтобы улучшить

1 -  иногда, когда в классе не успеваю

0 -  никогда, даже если работа незакончена

Всегда ли ты готов к уроку ИЗО?

2 - всегда

1 - иногда бываю не готов

0 - часто не готов

Тебе важны отметки по ИЗО?

2 - да

1 - лишь бы не «2»

0 - лучше бы их не было

Ради чего ты стремишься получить высокую отметку?

2 - приятно самому

1 - порадовать  родителей

0 - чтобы не портить успеваемость

Как ты относишься к тому, что твоей работе и работе одноклассника поставили одинаковую отметку, хотя твоя работа лучше?

2 - будет немного обидно

1 - учителю виднее

0 - мне всё равно

 Как родители относятся к твоим успехам по ИЗО?

2 - интересуются, помогают

1 - хвалят за хорошие отметки, ругают -  за плохие

0 - им всё равно

Стремишься ли ты участвовать в конкурсах, выставках?

2 - да

1 - иногда

0 – нет

 Чего ты ждёшь от участия в конкурсах?

2 - чтобы мою работу увидели другие

1 - получить приз

0 – ничего

 В чём для тебя польза уроков ИЗО?

2 - дают знания, которые пригодятся в жизни

1 - можно просто порисовать

0 - можно отдохнуть, расслабиться

Подсчёт результатов

18-26 – высокий показатель

7-17 – средний

Менее 7 – низкий (проявляется обычно в равнодушии к изодеятельности, нежелании работать на уроке, отсутствии принадлежностей)

После обработки результатов подсчитывается % по классам либо вычисляется среднее арифметическое значение по результатам одного класса.

Практическая часть

Глава III Диагностика

3.1 Диагностика и развитие творческих способностей ребенка средствами изобразительного искусства

Творчество – это способность удивляться и познавать,

 умение находить решение в нестандартных ситуациях,

нацеленность на открытие нового и склонность

 к глубокому осознанию своего опыта.

Э. Фромм

Предлагаемая мной серия тестов на выявление способностей к изобразительной деятельности апробировалась у детей школьного возраста. Не претендуя на универсальность предлагаемых методик, я хотела бы поделиться опытом диагностики творческих способностей детей в изобразительной деятельности.

 Предлагаемые тесты можно разделить на две большие группы: изобразительные и вербальные. Учитывая специфику возраста, я попыталась предать тестам-заданиям по возможности игровую форму. Изобразительная группа тестов начинается с серии заданий «Чудесная линия». Время исполнения заданий – 10 минут:

Тест-игра «Закорючка»

 Тестирование проводится индивидуально. Ребёнку последовательно предлагается десять рисунков-закорючек. Задача ребёнка, каждую закорючку дорисовывать так, чтобы получился конкретный узнаваемый образ. Результаты теста отражают творческие возможности воображения и образной памяти ребёнка. Задание оценивается в баллах: за каждый дорисованный образ – 1 балл, если вариантов нет – 0 баллов.

Тест-задание «Что попало в сеть?»

Тестируется группа детей.  Ребятам  предлагается закрыть глаза и на листе бумаги начертить, не отрывая руки от листа, линию, проводя её в любых направлениях и придавая ей любой графический характер. Дети открывают глаза и должны найти в получившейся сети свой улов: предметы, человека, растения, животных и т.д.

Найденный образ заштриховывается. Оценивается оригинальность и разнообразие образов. Простые, примитивные изображения оцениваются от 0 до 3-х баллов. Изображения более сложных образов оценивается от 4 до 7 баллов. Сложные, сюжетные изображения, оригинальные ракурсы, изображения пейзажа получают оценку от 8 до 10 баллов. Данный тест-задание можно проводить под музыку. Рука ребёнка реагирует на восприятие музыки и вычерчивает линию, опираясь на слуховые ощущения.

Тест-игра «Геометрический человек».

Я предлагаю нарисовать человека, который живёт в стране «Геометрии». Для его изображения можно использовать точку, прямые линии и геометрические фигуры: круг, прямоугольник, треугольник. Вариантом этого теста могут быть «геометрические» животные и птицы. Как и в предыдущем задании, баллы в зависимости от сложности проставляются от 0 до 10. Предлагаемые в этой серии тесты-задания достаточно полно отражают способности восприятия линейного контура, способности «достраивания», «продолжения» линейного образа.  Количественная и качественная оценка итогов тестирования может быть иной, возможно, более сложной или критериально более многоплановой.

Следующую серию заданий я объединила названием «Волшебная клякса». Тесты этой серии восходят к классическим чернильным пятнам Роршаха. Они рассчитаны на выявление уровня развития воображения.

Тест-задание «Дорисуй»

 Ребёнок должен увидеть в силуэте кляксы или комбинации нескольких клякс определённый образ и дорисовать его, сделав более выразительным, узнаваемым. Тест легко стандартизируется, если детям предъявляются одинаковые кляксы. Возможен как чёрно-белый вариант этого теста, так и цветной. Оценка результата этого теста аналогична первому тесту в серии «Чудесная линия».

Тест «Игра в прятки»

В предлагаемом ребенку чёрном или цветном пятне он должен увидеть «спрятанный там конкретно заданный образ». Пятно можно поворачивать. При дорисовке используется минимум средств. Оценивается оригинальность и выразительность решения.

Следующая группа заданий – «Отпечатки» является наиболее показательной. По сложности обработки и интерпретации результаты этого задания выходят на первое место. Субъективность качественной оценки полученных результатов – наибольшая.

Тест-задание «Отыщи картинку»

Ребятам предъявляется цветной отпечаток (два, три или более цветовых тона), образованный как сближенными, так и контрастными сочетаниями цветов. Целью задания является поиск наибольшего количества изобразительных образов. Чем сложней увиденный образ, тем большим количеством баллов он оценивается. Это задание позволяет использовать все три критерия творческого мышления: легкость и беглость, гибкость, оригинальность.

Тест-игра «Маэстро»

Задание является вариантом предыдущего теста. Детям предлагается поиграть в великих художников – стать маэстро живописи. Предлагаемые отпечатки являются «картинами» их учеников. Несколькими выразительными штрихами маэстро должен преобразить картину ученика так, чтобы возник оригинальный и выразительный образ. Задание является завершающим в серии и наиболее показательным с точки зрения художественной направленности мышления ребёнка. Интерпретация результатов может быть аналогичной предыдущим тестам, но могут быть и иные подходы; экспертная оценка, ранжирование и т.д.  Каждый педагог может найти удобную для себя систему обработки тестов, являющейся достаточно убедительной и наглядной для других, ведь всё, чем занимается ребёнок в детстве, он делает творчески: двигается ли, общается, играет, исследует мир… Но не всегда сам процесс творчества и его результаты заметны окружающим. Поэтому детские рисунки – уникальный способ понять, как ребёнок видит мир. А главное – они помогут сохранить материальные свидетельства того, как развивались его навыки и творческие устремления.

3.2. Консультации и советы для всех.

Порой очень часто ко мне за помощью обращаются родители, бабушки, учителя.  Как научить ребенка рисовать?  Как привить интерес к рисованию?

Для ответа на все вопросы, хочется дать несколько советов и консультаций.

 «Рисование нетрадиционными способами».

Развитие творческого потенциала личности должно осуществляться с раннего детства, когда ребёнок под руководством взрослых начинает овладевать различными видами деятельности, в том числе и художественной.

 Большие возможности в развитии творчества заключает в себе изобразительная деятельность и, прежде всего рисование.

 Рисование является важным средством эстетического воспитания: оно позволяет детям выразить своё представление об окружающем мире, развивает фантазию, воображение, даёт возможность закрепить знание о цвете, форме. В процессе рисования у ребёнка совершенствуется наблюдательность, эстетическое восприятие, эстетические эмоции, художественный вкус, творческие способности, умение доступными средствами самостоятельно создавать красивое. Занятия рисованием развивают умение видеть прекрасное в окружающей жизни, в произведениях искусства. Собственная художественная деятельность помогает детям постепенно подойти к пониманию произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства.

 Изображение в рисунках создается с помощью разнообразных материалов. Художники в своём творчестве используют различные материалы: разнообразные мелки краски, уголь, сангину, пастель и многое другое. И в детское творчество так же необходимо включать разные краски (гуашь, акварель), тушь, мелки, учить детей пользоваться этими изобразительными материалами в соотношении с их средствами выразительности.

Опыт работы свидетельствует: рисование необычными материалами и оригинальными техниками позволяет детям ощутить не забываемые положительные эмоции. Эмоции, как известно, - это и процесс, и результат практической деятельности, прежде всего художественного творчества. По эмоциям можно судить о том, что в данный момент радует, интересует, повергает в уныние, волнует ребёнка, что характеризует его сущность, характер, индивидуальность.

 Дети по природе своей способны сочувствовать литературному герою, разыграть в сложной ролевой игре эмоциональные различные состояния, а вот понять, что есть красота, и научиться выражать себя в изобразительной деятельности – дар, о котором можно только мечтать, но этому можно и научить.

 Нам взрослым, необходимо развить в ребёнке чувство красоты. Именно от нас зависит, какой – богатой или бедной – будет его духовная жизнь. Следует помнить: если восприятие прекрасного не будет подкреплено участием ребёнка в созидании красоты, то, как считают, в ребёнке формируется «инфантильная восторженность».

 Чтобы привить любовь к изобразительному искусству, вызвать интерес к рисованию начиная с младшего возраста, надо использовать нетрадиционные способы изображения. Такое нетрадиционное рисование доставляет детям множество положительных эмоций, раскрывает возможность использования хорошо знакомых им предметов в качестве художественных материалов, удивляет своей непредсказуемостью.

 Необычные способы рисования так увлекают детей, что, образно говоря, в классе разгорается настоящее пламя творчества, которое завершается выставкой детских рисунков.

 Какие нетрадиционные способы рисования можно использовать дома? Кляксография, рисование солью, рисование пальцами. Мыльными пузырями, разбрызгиванием т.д. Разве вам неинтересно узнать, что получится, если рисовать тряпкой или скомканной бумагой?

 Рисовать можно как угодно и чем угодно! Лёжа на полу, под столом, на столе… На листочке дерева, на газете… Разнообразие материалов ставит новые задачи и заставляет все время что-нибудь придумывать. А из каракуль и мазни в конце концов вырисовывается узнаваемый объект – Я.

Ничем незамутнённая радость удовлетворения от того, что и «это сделал Я – всё это моё!».

 Научившись выражать свои чувства на бумаге, ребёнок начинает лучше понимать чувства других, учится преодолевать робость, страх перед рисованием, перед тем, что ничего не получится. Он уверен, что получится, и получится красиво.

 Овладевание различными материалами, способами работы с ними, понимание их выразительности позволяет детям более эффективно использовать их при отражении в рисунках своих впечатлений от окружающей жизни.

 Разнообразие изобразительных материалов делает изобразительную деятельность более привлекательной, интересной, а по мере овладения разными материалами у детей формируется своя манера изображения.

 Один из любимых детьми способов нетрадиционного рисования – рисование солью. Она обладает не только интересными декоративными возможностями, но и весьма удобна в обращении.

 Любят дети рисовать и…мыльными пузырями. Рисовать можно способом выдувания.

 А ведь можно рисовать и зубной щёткой, и ватой, и пальцем, ладонью, тампоном, мятой бумагой, трубочкой гоняя краску (каплю) по листу бумаги, печатать разными предметами, создавать композиции свечкой, помадой, ступнями…

 Дерзайте, фантазируйте! И к вам придёт радость – радость творчества, удивления и единения с вашими детьми.

 Рисовальное искусство обладает многообразием техник и их нужно использовать в работе с детьми. Использование различных материалов обогащает детей знанием способов работы с ними, их изобразительных возможностей, сделает рисунки детей более интересными, повысит эстетическую сторону рисунка.

Задачи воспитания средствами изобразительной деятельности

Занимаясь изобразительной деятельностью, дети имеют возможность выразить свои впечатления, свое понимание окружающей их жизни и эмоциональное отношение к ней в художественном творчестве: рисовании, лепке, аппликации.

Рисование — графически-живописный способ изображения предметов и явлений, основой которого являются колорит, форма, композиция.

Наблюдая предмет, дети передают в рисунке его характерные свойства; создавая художественный образ, учатся отображать сюжет; усваивают некоторые элементы узора (в декоративном рисовании), постепенно приобретая первичные навыки техники рисования.

Лепка — способ пластического изображения предметов, фигур, животных, птиц, человека. Применяемый материал (глина, пластилин) позволяет изменять внешний облик персонажей, их движения, позы, добиваясь желаемой выразительности.

Аппликация — декоративно-силуэтный способ изобразительной деятельности. Вырезание из бумаги различных силуэтов, узоров, орнаментов, наклеивание их на цветной фон создают определенную гармонию. При этом у ребенка развивается координация движений рук, самоконтроль, а в работе с бумагой, ножницами, клеем приобретаются технические навыки.

Оснoвнoй задачей воспитания и обучения в процессе изобразительной деятельности является приобретение детьми умений передавать впечатления о предметах и явлениях с помощью выразительных образов.

Приобщая детей к художественному творчеству, родители должены воспитывать у них эстетическое отношение к окружающей жизни, способствовать накоплению эмоциональных впечатлений, формировать индивидуальные интересы, склонности, способности.

«Подружись с карандашом!»

Дети подражают нам во всём, особенно если мы делаем что-то с увлечением. Увидев в нашей руке карандаш или кисть, шариковую ручку или мел, они, затаив дыхание, пытаются понять, что мы делаем, что чувствуем…

Только детям известно, что ещё скрыто за их пытливым взглядом. Они хотят попробовать сделать тоже самое сами. Они любят делать всё так, «как большие» - это закон развития души и духа, и относиться к этому надо с пониманием и терпением и подчас проявляя находчивость, чтобы ничего не запрещать, но переключить внимание и интерес на более доступное и привлекательное. Например, мама пишет письмо или папа кропит над чертежом, в дверь позвонили – надо открыть! Воспользовавшись этим, наблюдательный маленький человечек, желая испытать то, что чувствует взрослый, смело берёт в руки ручку или карандаш и с чувством «большого» (как папа или мама) начинает делать то, что за минуту до этого делали они. И там же! Разве можно за это наказывать? Наказывать за то, что ребёнок хочет быть таким, как мы? Ни в коем случае! Нужно проявить мудрость и поговорить с малышом, уважая его чувства. Так мы научим его уважать чувства других людей.

 Каждая линия, проведённая самостоятельно, - это успех, радость от сознания того, что я могу сам! А вы, взрослые, попробуйте сами провести непрерывную прямую линию от одного края листа до другого. Чем больше лист, тем большую радость и большее чувство свободы вы испытаете. Так и наши дети: они радуются всему новому, настоящему, всему, что делает их взрослее и умнее.

 Здесь на помощь приходят обыкновенные цветные карандаши. Обыкновенные, да не совсем. Вы наверняка замечали, что тонкие цветные карандаши быстро наскучивают малышам: они не выдерживают даже малейшего давления и быстро ломаются, а линии оставляют тонкие, слабые и невыразительные. Знакомясь с материалами для рисования, детки  экспериментируют с ними, ищут наиболее прочные и мягкие – те, которые оставляют сочный след. Поэтому и выбирают фломастеры. Да, фломастеры дают насыщенные линии, их удобно держать в руке, они толще, чем обычные карандаши, и не ломаются. Но у них есть одно серьёзное «но» - толщина и тональность линии, оставленной фломастером, не меняется в зависимости от силы нажима на корпус фломастера. Поэтому с помощью фломастера невозможно плавных переходов различных оттенков одного цвета и разных цветов из одного в другой, в результате чего рождается третий цвет.

 Всеми этими свойствами обладают современные цветные карандаши. Они достаточно толстые, и маленькая нежная ладонь хорошо ощущает их и крепко держит в руке. Они мягкие, но не ломаются. На них можно нажимать сильнее и ослаблять нажим – эффект не замедлит сказаться. Возможности у карандашей богатые, а значит, богаче и палитра впечатлений и переживаний юных художников- экспериментаторов.

В процессе раскрашивания или просто рисования цветными карандашами в душе ребёнка воцаряется тишина, мысль сосредоточена на внимании, сравнении и гармонии.

 Бытует мнение, что рисование – это развлечение, это несерьёзно. Но история показывает, что все художники – мыслители. Чем талантливее художник, тем больше он философ. В подтверждение этой мысли приведу слова Огюста Родена: «Искусство создано для того, чтобы человечество помнило, для чего оно живёт».

 Как бы то ни было, согласитесь: наши дети живут не в самом гармоничном мире, а современные технологии образования не позволяют им обрести себя. Но вечные ценности не уходят, и мы нуждаемся в них всегда.

 Работа цветными карандашами, как и любое искусство, гармонизирует чувства человека, а значит, помогает укреплять или восстанавливать здоровье.

 Вы не задумывались, почему все дети рисуют? Почему они начинают это делать раньше, чем говорить? Может быть, потому, что хотят что-то сказать нам? Может быть, потому, что стремятся что-то в себе преодолеть или порадовать себя и окружающих? Радость – великий дар природы. Давайте учиться вместе с детьми, радоваться их новым открытиям и открывать этот мир с новых сторон.

 Для маленького человека все происходящее впервые – Радость!

 А порой мы так небрежно и легкомысленно судим о его рисунках: «Боже мой, на что это похоже? Каляки-маляки!» Или: «Что ты нарисовал?» Одни дети находят что сказать, другие молчат, третьи многозначительно смотрят…

 Чтобы разгадать тайну детского рисования, мы, взрослые, обращаемся за разъяснениями к психологам, педагогам, художникам. Но почему бы не спросить прямо у детей?

 Почему все дети рисуют?

 Потому, что они художники! (Так ответил мальчик 4 лет).

 На этот вопрос ответ ищут много лет. И ответ 4 летнего ребёнка. Такой простой, непосредственный и смелый, сразил наповал. Всем своим существом мы должны понять: «Дети – ХУДОЖНИКИ!». И это не метафора, не преувеличение и не недоразумение. Это правда!». И с ней нам, взрослым, надо считаться.

 Что нужно, чтобы рисунок получился красивым?

 Чтобы дети рисовали сами; тишина; чтобы не торопили; большой лист.

 Что вы чувствуете, когда рисуете?

 Радость; сердечки; что я стал художником.

 Чему учит вас рисование?

 Делает добрее; становиться счастливее.

Как научиться рисовать?

 Взять карандаши и много, много рисовать.

 Самое главное, мы должны понять: благодаря творчеству. Дети познают себя, освобождаются от плохого, утверждают доброе, прекрасное, решают свои многочисленные и важные проблемы. Будет очень полезно и правильно не ограничивать малышей требованием рисовать только в тетради. Не бойтесь дать чистый белый лист, причем, чем больше, тем лучше. Его рука, глаза, все тело должны приобрести смелость и навыки свободного, широкого и непрерывного движения рукой. Чем шире диапазон движений по бумаге, тем уверенней, смелее и находчивее будет ребёнок. Согласитесь: нарисовать свое дерево, свой домик, своего человечка – это смелое открытие, потому что не по шаблону, не по схеме, а таких, каких ещё никто и никогда не рисовал. Стремление к новизне и разнообразию помогает приобретать не только навык, но и опыт – личный опыт труда и эмоциональных переживаний. Что способствует более глубокому и тонкому развитию эмоциональной сферы ребёнка.

 На занятиях по рисованию одним из первых встаёт вопрос: «Как научить детей правильно держать карандаш?»

 Я советую с самого раннего возраста (ещё до года) давать детям ручки, фломастеры, карандаши. Помните: малыш не причинит себе вреда, если он хотя бы видит иногда, что и как делают с этими предметами взрослые, и впервые возьмёт их в руки в возрасте до года.

Если этот момент уже упущен, приучайте ребёнка правильно держать карандаш постепенно. Главное – сами побольше рисуйте, пишите, делайте это с увлечением, и малыш понемногу «заразиться» вашим делом.

 Не советую приучать маленьких детей рисовать только правой рукой. Пусть они пробуют рисовать и правой, и левой рукой, и даже обеими – это принесёт только пользу: работа рук напрямую связана с развитием обоих полушарий мозга.

 При обучению детей раскрашиванию не настаивайте на обязательном использовании того или иного карандаша по вашему желанию или непременно в пределах контура!

 Сверх задача первых занятий с детьми 3-4 лет состоит в том, чтобы познакомить с карандашом, его свойствами, возможностями, научить держать карандаш, подружиться с ним.

В младшем возрасте я ввожу детей в мир творчества, предлагая  им нарисовать свое представление об окружающем мире, постепенно ориентирую в мире цвета, форм, линий. Когда у ребёнка пробудиться интерес к рисованию, он сам будет стараться все делать правильно. И вот тут я должна прийти ребёнку на помощь.

 Первый способ. Карандаш находится между большим и указательным пальцами. Начало карандаша (заточенная часть) опирается на безымянный. Пальцы держат карандаш чуть ниже середины. Работают только два пальца – указательный и большой, они словно толкают друг другу карандаш то вперёд, то назад. Локоть и тыльная сторона ладони прижаты к столу. В таком положении штрихи ложатся на бумагу более организованно, почти не оставляя промежутков между собой.

Пальцы держат карандаш свободно, не сдавливая. При изменении силы нажима на карандаш меняется и сила цвета оставленной им линии. Этот способ используют при работе за столом и раскрашивании небольших деталей и форм.

 Второй способ. Он применяется при работе за мольбертом и за столом, если приходится раскрашивать более крупные формы или плоскости. Карандаш лежит на столе. Берём его сверху кончиками всех пяти пальцев (четыре с одной стороны и один, большой, с другой). Вся нагрузка ложится на кисть, она равномерно, как маятник часов, скользит с карандашом по бумаге. Штрихи при этом получаются более мягкие, длинные и почти невидимые. Такой способ хорошо использовать при раскрашивании снега, неба,

облаков – всего того, что ассоциируется с нежным, мягким, прозрачным.

«Игры с рисунками».

 Чем счастливые дети обычно занимаются дома? Или играют, или рисуют. А если совместить эти два их излюбленных времяпрепровождения? Тут и к психологу ходить не надо – ясно, дело беспроигрышное!

 Все предлагаемые игры и творческие задания придуманы взрослыми в соавторстве с детьми. Они легки в организации и проведении, ведь для них обязательно лишь наличие рисунков и зрителей. Игры могут быть использованы во время развлечений, выставок и вернисажей детских картин.

 А ещё «Игры с рисунками» прекрасно подходят для проведения семейных праздников.

«Угадай-ка».

Ход игры: поиск детьми рисунка, соответствующего словесному описанию взрослого.

«Знайка»

Ход игры: среди детей выбирается «Знайка». Он встает около мольберта с собственной картиной. Ребята по очереди задают автору вопросы, на которые он должен дать точный ответ.

(Какое время года на картине? Какого цвета платье у девочки?...)

«Путаница»

Ход игры: к мольберту прикрепляется картина. Её автор становится так, чтобы ему не было видно рисунка. Дети по очереди пытаются запутать автора, который должен определить и исправить «ошибку». Например, ребёнок говорит: «На твоей картине небо тёмно-синее». Юный художник должен вспомнить, какого цвета небо у него на рисунке, и ответить: «Нет, небо на моей картине розовое и голубое».

«Похоже – непохоже»

Ход игры: учитель или ребёнок выбирает две картины и прикрепляет их на мольберте. Дети по очереди называют замеченные ими сходные и различные черты.

«Музыкальная загадка»

Ход игры: детям предлагается прослушать музыкальный фрагмент и по нему определить загаданную взрослым картину или тему предстоящего занятия. Например, к теме «Ветер по морю гуляет и кораблик подгоняет» подойдёт аудиозапись «Звуки моря»

«Аудиозагадка»

(в исполнении ребёнка или взрослого)

Ход игры: участникам игры – праздника предлагаются аудиорассказы детей о своих картинах на тему «Кошки». По имеющемуся в рассказе описанию надо найти картину и по голосу определить её автора.

«Сложи сказку»

Вариант А.

Ход игры: выложить заранее подготовленные рисунки в порядке развития сюжета сказки. Игра может проводиться сразу со всеми детьми или по командам.

Вариант Б.

Ход игры: придумать историю по одному или нескольким рисункам, объединив их единым содержанием.

«Радость и грусть»

Ход игры: исходя из цветовой гаммы рисунков, разложить их на две

группы – «радость» и «грусть».

«Оживлялки»

Ход игры: показать, то есть «оживить», свою или любую из понравившихся картин с помощью мимики и жестов. Обратное задание: найти задуманную другим ребёнком картину, которую он покажет.

«Измени конец сказки»

Ход игры: дети рисуют картинку на сюжет какой-либо предложенной сказки и придумывают её окончание.

«Печатки»

Такой способ рисования, как метод печатания различными предметами (пробочкой, поролоновым тампоном, обратной стороной карандаша, ладошкой), Широко знакомо многим родителям. Работа в этой технике доставляет детям множество положительных эмоций, дарит неожиданные открытия, раскрывает новые возможности использования знакомых бытовых предметов в качестве оригинальных художественных материалов. Дети, увлечённые необычным способом рисования, самостоятельно находят и предлагают взрослым различные печатки (крышечки от фломастеров, всевозможные пробочки, мелкие детали от сломанных игрушек и т. п.).

В летнее время возможности дополнительного выбора даёт нам природа, изобилующая множеством разнообразных форм, пригодных к использованию в качестве готовых печатных штампов.

Печать шишками, мохом, колосками различных трав особенно эффективна при передаче мягкой пушистой поверхности изображаемого объекта. Выбор подходящего материала предпочтительнее оставить за ребёнком, дав ему возможность последовательно испытать предложенные формы на чёрном листе бумаги. Возникшие при этом ассоциативные образы удивят вас своей оригинальностью и непредсказуемостью.

Всем известно, несколько расширяет выразительные возможности детского рисунка способ печати листьями. Конечно, сложные многофигурные композиции детям дошкольного возраста ещё недоступны в силу большой трудоёмкости, неудобства переноса плоского раскрашенного листа на бумажную поверхность. Однако лист клёна, дуба, тополя, благодаря интересной форме краёв, витиеватому сетчатому рисунку прожилок, подходит к нашей работе. Особенно необычно, декоративно будут смотреться подобные оттиски на цветной бумаге, контрастной тону отпечатанного листа.

«Игры со словами»

«Придумай слова»

Ход игры: детям предлагается придумать как можно больше слов, характеризующих главного героя картины. Например, рисовали эпизоды из сказки Ш. Перро «Красная Шапочка». Одной команде детей надо было придумать слова о Красной Шапочке, а другой о волке.

Несколько советов тем, кто впервые решил обратиться к технике печатания природными материалами:

- Для получения чёткого яркого оттиска необходимо использовать густые водорастворимые краски (гуашь, темперу, акрил);

 - качество бумаги желательно проверить заранее - гуашь и темпера ложатся не на всякую поверхность:

 - для удобства печати мелкими объёмными формами краску можно выложить в невысокие полые ёмкости (размером с крышку от банки);

 - при печати листьями следует ограничить смачивание кисти водой густо набранная краска легче ложится на глянцевую поверхность, предупреждает скатывание краски в капельки.

Не бойтесь экспериментов - творите, фантазируйте, учась у мудрой природы, и тогда всё у вас обязательно получится

Заключение

Важнейшая задача меня как учителя - это сохранение у детей интереса к искусству.

По данным психологов, учащиеся тяготеют к активным действиям, а занятия искусством помогают им в создании картины, поделки, сувенира. Творческая деятельность, разгружая психику подростка, нейтрализует и предоставляет возможность преобразования агрессии в каком – либо художественный продукт.

Искусство является неким объединением материально и духовного. Целостное мировосприятие, мировоззрение, проникнутое живым, чувственным восприятием мира, несет в себе спасение духовному здоровью ребенка.

Человек по своей природе является существом творческим. С раннего детства дети пробуют себя в искусстве. Задачи обучающих учреждений – не только поддерживать эти склонности, но и содействовать их развитию. Раскрытию способностей помогают  себя в искусстве. Задачи обучающих учреждений – не только поддерживать эти склонности, но и содействовать их развитию. Для тех, у кого обнаруживаются творческие способности, эти задания служат средством развития  художественных умений, накопления и совершенствования эстетического опыта.

Любовь к красоте и гармонии нужно воспитывать с детства.

Ребенок живет в огромном реальном мире, в котором многое для него в силу его возрастных особенностей пока еще недосягаемо. Со временем он примет его со всеми сложностями и противоречиями. А пока ему ближе мир радужного детства, игры, сказки, радости, добра, гармонии и красоты. Красота - это первая ступень в воспитании чувств, эмоциональной отзывчивости. Только на эмоциональной основе устанавливаются прочные связи ребенка с окружающим миром и с удивительным миром искусства.

      Воспитание Культурой и Красотой – не просто красивые слова, это опыт человечества, это единственный путь. При этом Культура и Красота должны быть поняты во всей их глубине и широте. Это не просто этикет и хорошие манеры, не чисто внешняя красивость, не эрудированность. Культура и Красота – понятия глубинные, прежде всего духовные. Они связаны с внутренним миром человека, с его мыслями, чувствами.

Красота может успокаивать, может придавать силы и даже лечить. Недаром существует Арттерапия – терапия Красотой. «Глядя на прекрасное и слушая о прекрасном, человек улучшается» - так говорили древние греки. Поэтому я  окружаю ребенка Красотой, всем прекрасным, чем только могу! И это не так уж трудно сделать, если, конечно, захотеть. Природа, произведения искусства – музыка, живопись, литература – всё это в большей или меньшей мере дает мне всё необходимое для воспитания детей.

Мы должны постоянно совершать усилие, чтобы замечать Красоту вокруг себя, чтобы её чувствовать, фиксировать в своём сознании, и, конечно, суметь творить Красоту. Если нам это удастся, то нам удастся воспитывать детей Красотой – передавать им свою любовь к Красоте, помогать замечать Красоту и создавать её своими руками.

Что такое красота?

У каждого она своя!

Для меня – это радуга-дуга,

Разноцветная игра.

Летний дождик, шум листвы

И кувшинка у воды.

Зимой другая красота.

Белоснежная она!

Это звездочки-снежинки,

Зайчик белый у осинки.

Лед блестящий в серебре.

И узоры на окне.

Что такое красота?

У каждого она своя!

Красота – утешенье для глаз,

Для души и для сердца утеха.

Красота – и в природе, и в нас,

Звук и отзвук, стократное эхо.

Красота не стареет. О нет!

Чья – то юность пройдет, отсмеется,

Отгорит, как светильник, но свет,

Красоты – навсегда остается

Красота – доброта, вот в чем суть!

И считай, что недаром ты прожил

Жизнь свою, если даже чуть-чуть

Красоту в этом мире умножил!

Как мы можем умножить красоту в этом мире? (ДЕЛАТЬ ДОБРО!)

Каков бы не был приедмет, прежде всего, он должен развивать ребенка, раскрывать его безграничный потенциал. Для этого нужно быть настолько внимаельным, стараясь системно подойти к столь тонкому процессу воспитания личности. Все дети талантливы, важно глубоко чувствовать ребенка, создать для него развивающюю среду и бесконечную любовь.

Данная тема проекта «Воспитание искусством» займет своем место в портфолио любого педагога, будет хорошим методическим материалом для воспитателей и родителей.

Литература

      1. «Теория эстетического воспитания школьников». Лихачев Б.Т.

          Москва, 2010.

      2. «Мудрость красоты» 2е изд. Неменский Б.М., Москва, 2009.

      3. «Искусство воспитания» Азаров Ю.П., Москва, 2006.

4. Никитин Б.П. Ступеньки творчества или развивающие игры. М.:

     Просвещение, 2000.

5.Гончаров И.Ф. Эстетическое воспитание школьников средствами искусства и действительности. М.: Педагогика, 2006.

6.Мелик – Пашаев А.А. Психологические проблемы эстетического воспитания и художественно – творческое развитие школьников.- М.: Просвещение, 2010.

7.Мелик – Пашаев А.А.; Новлянская З.Н. Ступеньки к творчеству. М, 2010.

8. http://festival.1september.ru/articles/578491/

9. http://www.slideshare.net/Vitaliyrer/ss-8053591

10. http://seytut2.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=759&Itemid=80