Методическая разработка Шумской Е.Ю
Интонационно-мелодический слух и его роль в
углублении музыкального восприятия.
Понимание
происхождения первичной ячейки музыки - интонации (точнее, протоинтонации), уяснение
ее генетических истоков и базовых характеристик - все это вводит в сферу более сложных
категорий и понятий современного музыкознания и музыкальной педагогики. Укажем в
этой связи на принципиально важное понятие - интонационно-мелодический слух.
Суть
и смысл этого понятия очевидны. Напомним все же, что под мелодией понимается обычно
определенным образом организованная последовательность звуков, проходящая в одном
голосе и выражающая музыкальную мысль. "Мелодия представляет собой целостное
явление, единство различных сторон. Для мелодии как музыкальной мысли имеют важное
значение и музыкально-высотные соотношения, и ритм, и динамика, и тембр, и самый
способ исполнения (например, легато или стаккато), а нередко также и подразумеваемые
мелодией гармонические соотношения"1.
Следовательно,
интонационно-мелодический слух - это способность человека воспринимать музыку не
как ряд хаотично и бессвязно чередующихся звуков (музыкальный вариант "броуновского
движения"), а как внутренне организованную последовательность логично связанных,
спаянных друг с другом интонаций, объединенных в некую целостность, воссоздающих
в совокупности своей тот или иной художественный образ, "передающих известное
настроение и являющихся выражением известного содержания в определенной форме"2.
Короче, можно сказать, что мелодический слух проявляется в восприятии мелодии именно
как музыкальной мелодии, а не как ряда следующих друг за другом звуков.
Интонационно-мелодический
слух формируется во многом самопроизвольно и стихийно в различных видах музыкальной
деятельности, начиная с простейшей - слушания музыки. Если говорить о музыкально-воспитательной
работе в общеобразовательной школе, то практически все виды и направления этой работы,
о которых упоминалось выше: и музыкальные игры, и участие в хорах и вокальных ансамблях,
и "собственноручное" освоение элементарного музыкального инструментария,
и разного рода музыкальные импровизации, - все это в той или иной степени формирует
интонационно-мелодический слух, тем самым развивает способность восприятия музыкальных
явлений.
Иные,
более сложные задачи стоят перед преподавателями специальных музыкальных учебных
заведений, имеющих дело с будущими профессионалами. Спонтанного и самопроизвольного
формирования интонационно-мелодического слуха здесь может оказаться недостаточно.
Сама профессиональная музыкальная деятельность требует обычно не просто сформированного
интонационно-мелодического слуха, она требует высокоразвитого, тонкого, чуткого
слуха; этот фактор имеет прямое отношение, как говорилось, к проблеме музыкального
восприятия. Сказанное может быть отнесено к представителям самых различных профессиональных
"цехов" и специализаций, но в первую очередь - к музыкантам-исполнителям
(пианистам,
скрипачам, баянистам, дирижерам и др.). Ибо они не только воспринимают и ассимилируют
в себе музыку, они ее исполняют, и от их способности проникнуть в тайники
музыкальной выразительности непосредственно зависит полнота и глубина музыкального
восприятия слушателя.
Кристаллизация
и профессиональное утончение интонационно-мелодического слуха (трактуемого в указанном
выше аспекте) осуществляется в обучении музыке - конкретно, в обучении музыкальному
исполнительству - и непосредственно связано с работой над музыкальной интонацией
("мелодическим словом", как ее иногда называют). "...Интонация -
первостепенной важности фактор: осмысление звучания, а не простое отклонение от
нормы (чистая или нечистая подача звука). Без интонирования и вне интонирования
музыки нет"1.
Опыт
передовой музыкальной педагогики свидетельствует о том, что интонационно-мелодический
слух интенсивно формируется в процессе эмоционального постижения-переживания "горизонтальной
частицы" музыки - интонации, проникновения в ее экспрессивно-психологическую
суть и адекватного воспроизведения (голосом, на инструменте) "услышанного"
в данной интонации. Можно сказать, что если отправной точкой мышления человека служит
осознание слов-понятий, то интонационно-мелодическое "звуковое мышление"
берет свое начало от осознания интонации. Отсюда: чем глубже и содержательнее интонационно-смысловые
"проникновения" музыканта (и сопутствующие им исполнительские действия),
тем гибче и совершеннее оказывается его мелодический слух, тем выше профессиональные
и художественные качества последнего, точнее - музыкальное восприятие, и наоборот.
Потому-то музыкально-исполнительские профессии, в которых художественному интонированию
принадлежит одна из центральных ролей, создают особо благоприятные предпосылки для
формирования и развития интонационно-мелодического слуха.
Конкретизируя
проблему интонирования применительно к музыкально-исполнительскому искусству, нельзя
обойти молчанием имя К.Н. Игумнова, выдающегося мастера одухотворенного "сказа"
музыкальных интонаций: "Константин Николаевич... главным средством музыкального
выражения считал интонацию. Именно на интонацию как ядро музыкального образа, как
средство выявления психологического характера музыкальной речи и было направлено
его внимание. Он прямо говорил, что "основным при изучении музыкального произведения
считает интонацию", что от "умения передать интонационный смысл произведений
во многом зависит содержательность исполнения""2.
Если
говорить о "генетических" истоках формирования интонационно-мелодического
слуха в ходе исполнения музыки, то они восходят непосредственно к "произнесению"
интервала. Каждая мелодия, как известно, представляет собой цепочку органично спаянных
друг с другом интервалов - этих "наименьших интонационных комплексов"
(Б.В. Асафьев), взаимоотношения внутри которых, будучи достаточно сложными при исполнении
музыки, отнюдь не укладываются в рамки простого сопоставления двух разных по высоте
звуков.
Мелодический
интервал в процессе развертывания музыкального движения - это всегда та или иная
степень напряжения, возникающая при преодолении некоего звукорасстояния. Экспрессивное
исполнительское "произнесение" интервала, ощущение его упругости, сопротивляемости,
психологической "весомости" - необходимое условие эмоционально содержательного
мелодического высказывания. И если общие перспективы развития профессионального
слуха тесно связаны с проблемой интонации, с расшифровкой ее образно-поэтической
сущности и воссозданием в адекватном исполнительском действии, то слуховое освоение
интонации неизменно начинается с проникновения в выразительный смысл интервала.
С.И. Савшинский был абсолютно прав, когда утверждал, что мелодический рисунок и
его интервалика должны быть "пережиты" музыкантом-исполнителем. Если исполнитель
с одинаковой легкостью "шагает" в мелодии на близкий или далекий интервал,
если он равнодушен к тому, будет ли это консонирующий или диссонирующий интервал,
остается ли он в пределах лада или же выводит за его пределы, то это означает, что
такой исполнитель не слышит выразительности мелодии, не воспринимает ее подлинной
сути. И конечно, такой исполнитель не сможет выразительно ее интонировать1.
Итак,
осмысление-воплощение "продольных" интонационно-интервальных ячеек - музыкальных
"слов" - составляет один аспект проблемы воспитания интонационно-мелодического
слуха. Другой сводится к качественно своеобразному восприятию и воспроизведению
(восприятие первично, обратим на это особое внимание) мелодического целого - более
или менее протяженных по горизонтали звуковых последований, структурно завершенных,
пронизанных логикой постепенно раскрывающейся тематической идеи и представляющих
собой нечто принципиально иное, нежели механическая сумма интонационно-интервальных
звеньев. Способность проникать слухом далеко вперед по горизонтали, ощущать любой
миг в его взаимосвязи с предыдущим и последующим, музыкально мыслить и действовать
так, чтобы "малое вбиралось большим, большее - еще более значительным, чтобы
частные
задачи подчинялись центральным" (Л.А. Баренбойм), имеет самое непосредственное
отношение к функциональным проявлениям интонационно-мелодического слуха. По существу,
уровень развития последнего и определяет уровень развития способности воспринимать-переживать
музыку. И наоборот. "Продольное слышание музыки" - качество, жизненно
необходимое в музыкально-исполнительском искусстве, а потому оно и не может не развиваться,
не совершенствоваться в условиях квалифицированно поставленного обучения. Одновременно
развивается, поднимается на более высокий уровень и способность музыкального восприятия.
Для того чтобы игра музыканта по-настоящему впечатляла, учил К.Н. Игумнов, необходимо
уметь горизонтально мыслить, необходимо каждую интонацию рассматривать не в отдельности,
как самодовлеющую, не смаковать ее, а иметь в виду ее функциональное значение, рассматривая
ее в общей связи, и, исходя из этого, придавать ей тот или иной характер.
Ранее
говорилось, что интонационно-мелодический слух самопроизвольно организуется и совершенствуется
в процессе работы учащегося над музыкальным материалом, в частности, при "вокализации"
им инструментальных мелодических линий. Нельзя не заметить в этой связи, что исполнительские
тенденции, проявляющиеся, по словам Б.В. Асафьева, во "внедрении бельканто
в инструментализм", в "поисках в музыкальных инструментах выразительности
и эмоционального тепла, свойственных человеческому голосу", характерны для
ряда национальных музыкально-исполнительских школ, но, пожалуй, в первую очередь
для русской школы. Певческое начало, "очеловечение" инструментального
мелоса - одна из ярких национальных примет русской музыкальной литературы (М. Глинка,
П.Чайковский, С. Рахманинов, Н. Метнер и др.), русского музыкально-исполнительского
искусства (братья А. и Н. Рубинштейны, С. Рахманинов, К. Игумнов, Л. Оборин, Д.
Ойстрах и др.). Думается, есть все основания утверждать, что воспитание учащегося-музыканта
в русле этой художественно-исполнительской стилистики, в духе традиций отечественной
музыкально-исполнительской культуры по существу представляет собой наиболее прямой
и надежный путь при выработке интонационно-мелодического слуха в процессе обучения.
Резюмируя
сказанное, следует специально подчеркнуть, что совершенствование интонационно-мелодического
слуха, возведение его в новое качество обусловливается в конечном счете общей активизацией
музыкально-слуховой деятельности учащегося, степенью ее напряженности, динамизма
и инициативности при занятиях музыкой. Слуху пассивному, инертному не дано ни выразительно
интонировать отдельные мотивные "слоги", ни "созерцать" единые
и цельные, уходящие в дали звуковых пространств
114
мелодические
потоки, ни тем самым воспринимать звуковые идеи во всей их полноте и творческой
значительности.
Такое
восприятие зависит не только от слуховой активности человека, будь то исполнитель
или слушатель. Многое определяется здесь способностью ассоциировать музыку с теми
или иными явлениями окружающего мира, образами, настроениями и т.д. - всем тем,
что оставило след в сознании или подсознании человека.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.