Искусство
аккомпанемента - формирование навыка с начального этапа обучения.
С.Ю.
Лежникова – концертмейстер
ГККП
Музыкальный колледж им. Курмангазы.
В
настоящее время очень актуальна проблема разностороннего воспитания ребенка.
Музыка является самым универсальным средством эстетического и нравственного
воспитания, формирующего внутренний мир ребенка. Он становится чутким к
красоте, совершенствуется его мышление, расширяется его музыкальный кругозор.
Важнейшим
фактором, способствующим успешному обучению в классе аккомпанемента, является
правильная организация учебного процесса, планирование учебной работы и
продуманный выбор репертуара.
Одной
из форм планирования занятий в классе аккомпанемента является составление
индивидуальных планов на каждого учащегося с учетом его возможностей на каждое
полугодие. В индивидуальный план включаются разнохарактерные по форме и
содержанию произведений русской, зарубежной и современной музыки. Главное,
недопустимо включать в индивидуальный план произведения, превышающие
музыкально-исполнительские возможности учащегося и несоответствующие его
возрастным способностям. В классе аккомпанемента решаются такие задачи
как:развитие навыков игры в ансамбле; расширение музыкального кругозора:
знакомство с репертуаром отечественных и зарубежных композиторов; развитие
творческих возможностей учеников с различным уровнем способностей.
Одаренность
учащегося и его способность чутко аккомпанировать не всегда совпадают.
Учащимся, которые любят выступать соло, бывает трудно перестроиться на роль
концертмейстера и наоборот, учащиеся, отличающиеся повышенным сценическим
волнением, со средними данными могут раскрыться с наилучшей стороны, благодаря
чуткому аккомпанированию.
Аккомпаниатор
является опорой для солиста, его гармоническая основа и фактурное богатство. У
юного музыканта в процессе работы над аккомпанементом воспитываются такие
качества как: умение слышать партнера; согласовывать все свои действия с его
действиями; слышать слияние всей звуковой ткани. Для успешного формирования навыков
аккомпанирования необходимо планировать работу на уроках. Эта работа включает в
себя следующие моменты: Разбор литературного текста, партии солиста.
Самостоятельный или с помощью педагога разбор произведения. Проучивание партии
сопровождения. Работа над звуком. Создание музыкально – художественного образа
в ансамбле с вокалистом или инструменталистом. Публичное выступление.
На
занятиях также необходимо постоянно развивать навыки чтения нотного текста с
листа. Главное в чтении с листа – умение охватить пьесу в целом. Нередко
педагог сталкивается с недостатками: ученик озвучивает паузы; длинные ноты не
дослушивает; не обращает внимание на смену ключевых знаков; аккорды читают
сверху вниз; долго размышляют при чтении нот на дополнительных линейках; обе
вольты играют подряд и т.д.
На
уроке педагог дает ученику читать с листа небольшое произведение (легче на 2-3
класса). Можно предложить два вспомогательных средства для развития навыка
чтения: учитель играет - ученик проверяет, потом наоборот; ученику поручается
переворачивать нотные листы своему товарищу. Это приковывает внимание к тексту
и слушанию музыки.
Концертмейстер
(нем.) – мастер концерта. Концертмейстер – музыкант, помогающий вокалистам,
инструменталистам, артистам балета разучивать партии и аккомпанирующий им на
репетициях и в концертах.
Термины
«концертмейстер» и «аккомпаниатор» не тождественны, хотя на практике и в
литературе часто применяются как синонимы. Аккомпаниатор (от франц.
«akkompagner» - сопровождать) – музыкант, играющий партию сопровождения солисту
(солистам) на эстраде. Мелодию сопровождают ритм и гармония, сопровождение
подразумевает ритмическую и гармоническую опору.
Деятельность аккомпаниатора-пианиста подразумевает обычно лишь концертную
работу, тогда как понятие концертмейстер включает в себя нечто большее:
разучивание с солистами их партий, умение контролировать качество их
исполнения, знание их исполнительской специфики и причин возникновения
трудностей в исполнении, умение подсказать правильный путь к исправлению тех
или иных недостатков. Таким образом, в деятельности концертмейстера
объединяются творческие, педагогические и психологические функции и их трудно
отделить друг от друга в учебных, концертных и конкурсных ситуациях.
Концертмейстер
– самая распространённая профессия среди пианистов. Концертмейстер нужен
буквально везде: и в классе по всем специальностям (кроме пианистов), и на
концертной эстраде, и в хоровом коллективе, и в оперном театре, и в
хореографии, и на преподавательском поприще (в классе концертмейстерского
мастерства). Без концертмейстера не обойдутся музыкальные и общеобразовательные
школы, дворцы творчества, эстетические центры, музыкальные и педагогические
училища и вузы. Однако при этом многие музыканты склонны относиться к
концертмейстерству свысока: игра «под солистом» и по нотам якобы не требует
большого мастерства. Это глубоко ошибочная позиция. Солист и пианист в
художественном смысле являются членами единого, целостного музыкального
организма. Концертмейстерское искусство требует высокого музыкального
мастерства, художественной культуры и особого призвания.
Искусство аккомпанемента – это такой ансамбль, в котором фортепиано принадлежит
огромная роль, не исчерпывающаяся чисто служебными функциями гармонической и
ритмической поддержки партнёра. В обширном поле деятельности
пианиста-концертмейстера работа в детской музыкальной школе и школе искусств
занимает почетное место. Нет задачи благороднее, чем совместно с педагогом
приобщить ребенка к миру прекрасного, помочь ему выработать навыки игры в
ансамбле, развить его общую музыкальность. Работа концертмейстера, в связи с
возрастными особенностями детского исполнения, отличается рядом дополнительных
сложностей и особой ответственностью.
Формирование
профессионализма и творческих навыков юного музыканта-инструменталиста очень во
многом зависит от работающего с ними концертмейстера. Как правило, пианисты
обладают большим объемом знаний не только в фортепианной литературе. Чтобы не
превращать урок с учеником в урок работы с концертмейстером, пианист не только
следует за указанием педагога, но и является основным созидающим процесс
формирования произведения. Именно аккомпанируя на первых порах хорошему
концертмейстеру, в ученике воспитываются чувство формы, цельности исполнения,
последовательности развертывания музыкальных образов.
Мастерство
концертмейстера глубоко специфично. Оно требует от пианиста не только огромного
артистизма, но и разносторонних музыкально-исполнительских дарований, владения
ансамблевой техникой, знания основ певческого искусства, особенностей игры на
различных инструментах, также отличного музыкального слуха, специальных
музыкальных навыков по чтению и транспонированию различных партитур, по
импровизационной аранжировке на фортепиано.
Концертмейстер
должен быстро и точно поддержать солиста в его намерениях, создать единую с ним
исполнительскую концепцию произведения, поддержать в кульминациях, но вместе с
тем при необходимости быть незаметным и всегда чутким его помощником. Развитие
этих навыков возможно при развитом чувстве ритма и ощущении ритмической пульсации,
единой для всех участников ансамбля.
Возникший
в сознании исполнителя звуковой образ требует немедленного реального
воспроизведения. Это достигается мобилизаций игрового аппарата. Таким образом,
задействуются слуховые, зрительные, двигательные, мыслительные и
психологические процессы.
Деятельность концертмейстера требует от пианиста применения многосторонних
знаний и умений по курсам гармонии, сольфеджио, полифонии, истории музыки,
анализа музыкальных произведений, вокальной и хоровой литературы, педагогики –
в их взаимосвязях.
Для
педагога по специальному классу - концертмейстер – правая рука и первый
помощник, музыкальный единомышленник. Для солиста (инструменталиста) -
концертмейстер – руководитель его творческих дел; он и помощник, и друг, и
наставник, и тренер, и педагог. Право на такую роль может иметь далеко не
каждый концертмейстер – оно завоевывается авторитетом солидных знаний,
постоянной творческой собранностью, настойчивостью, ответственностью в
достижении нужных художественных результатов при совместной работе с солистами,
в собственном музыкальном совершенствовании.
Полноценная профессиональная деятельность концертмейстера предполагает наличия
у него комплекса психологических качеств личности, таких как большой объем
внимания и памяти, высокая работоспособность, мобильность реакции и
находчивость в неожиданных ситуациях, выдержка и воля, педагогический такт и
чуткость.
Специфика работы концертмейстера требует от него особого универсализма,
мобильности, умения в случае необходимости переключиться на работу с учащимися
различных специальностей. Концертмейстер должен питать особую, бескорыстную
любовь к своей специальности, которая (за редким исключением) не приносит
внешнего успеха – аплодисментов, цветов, почестей и званий. Он всегда остается
«в тени», его работа растворяется в общем труде всего коллектива.
В заключении необходимо отметить: концертмейстерское мастерство – не
упрощённая разновидность ансамбля, а предмет, который не только изучает законы
взаимодействия родственных видов искусства, но и способствует их ещё большему
сближению.
Список
использованной литературы:
1.
Мур Джеральд «Певец и аккомпаниатор» . - М.: Радуга, 1987 г. – 432 с.
2.
О работе концертмейстера. – Сост. М.А.Смирнов. – М.: Музыка, 1974 г.
6.
Кубанцева Е.И. Концертмейстерство – музыкально-творческая деятельность Музыка в
школе – 2001 - № 4
7.
Кубанцева Е.И. Концертмейстерский класс. Учеб. пос. для студ. пед. вузов и
средних проф. учеб. заведений.- М.: Академия, 2002, 192 с.
8.
Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. Л., 1961
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.