Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Доп. образование / Другие методич. материалы / «ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ ШТРИХИ КАК ОДНО ИЗ СРЕДСТВ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ МУЗЫКИ»

«ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ ШТРИХИ КАК ОДНО ИЗ СРЕДСТВ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ МУЗЫКИ»


  • Доп. образование

Поделитесь материалом с коллегами:



муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей города Новосибирска

«Детская школа искусств №17»







открытый урок по фортепиано


Тема: «ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ ШТРИХИ

КАК ОДНО ИЗ СРЕДСТВ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ МУЗЫКИ»






Выполнила преподаватель Ф О

Фурманова Татьяна Михайловна











Новосибирск, 2015

Информационная карта урока


Дата: 23.03.2015.

Место проведения: МБОУДОД ДШИ №17


Преподаватель: Фурманова Татьяна Михайловна

Предмет: специальное фортепиано

Класс, возраст учащихся: II курс – 10 лет, 4 класс – 10 лет

Время проведения урока: 45 мин.

Обеспечение урока: фортепиано, банкетка, нотный материал

Форма урока: индивидуальная

Тип урока: комбинированный


Тема урока: «Исполнительские штрихи как одно из средств выразительности музыки»


Цель: понимание художественного образа музыкального произведения через его штриховые особенности


Задачи:

1. Ознакомление со способами звукоизвлечения;

2. Анализ художественно-образного содержания музыкального произведения на примере исполняемых учениками пьес;

3. Отработка исполнительских навыков в соответствии с художественно-образным содержанием музыкальных произведений;

4. Активизация слухового контроля





План урока:

1. Организационная часть 2 мин. Приветствие,

объявление темы урока


2. Вводная часть. 10 мин. Рассказ, диалог,

Обозначение основных объяснение, поощрение

способов звукоизвлечения,

актуализация знаний учащихся


3. Работа с учащимися над разными 30 мин. Диалог, показ,

способами звукоизвлечения, объяснение,

формирование музыкально-исполнительского педагогическое

образа на примере пьес: требование,

Чайковский «Болезнь куклы», «Камаринская» повторение, поощрение

(из сборника пьес для фортепиано «Детский альбом»);

Свиридов «Попрыгунья», «Грустная песня»

(из «Альбома пьес для детей»)


4. Заключительный этап. 3 мин. Прощание

Обобщение полученных знаний и навыков


Используемые методы: вербально-коммуникативный, репродуктивный


Ожидаемый результат: Музыкально-художественное исполнение изучаемых произведений с использованием полученных знаний и навыков






Что делают музыканты, когда играют музыку? Они извлекают звуки из своих музыкальных инструментов. Один и тот же звук можно извлечь по-разному, разными способами. Можно «пропеть» звук, «уколоть», «подчеркнуть» и так далее. От способа звукоизвлечения во многом зависит характер музыки, а значит, и те образы, которые она создаёт. Каждое фортепианное произведение, в зависимости от его жанра, темпа и характера, звучит по-разному. Например, пьеса, изображающая картинку легкого летнего дождика, звучит весело, каждая нота будто «подпрыгивает» под руками пианиста, помогая создавать в воображении нужный образ. А нежная колыбельная звучит плавно и протяжно, каждая ее нота будто выливается из предыдущей.

Для того чтобы донести произведение до слушателя, исполнителю необходимо владеть музыкально-выразительными средствами. В арсенале пианиста их достаточно много: это динамика, темп, размер, артикуляция и т.д. Остановимся на таком понятии как артикуляция.

Артикуляция (от лат. articulo – расчленяю, членораздельно произношу) – способ исполнения последовательного ряда звуков при игре на музыкальном инструменте или при пении вокальных партий. Под артикуляцией понимается «искусство исполнять музыку, и, прежде всего мелодию, с той или иной степенью расчлененности или связности, искусство использовать в исполнении все многообразие приемов legato и staccato» - пишет И.А. Браудо в своей книге «Артикуляция». К видам артикуляции относятся способы звукоизвлечения, которые реализуются в штрихах. Каждому штриху соответствует определенный знак, который указывает, как именно надо играть ноту.

Определение «штриха» вместо «артикуляции» считается нежелательным так как, штрихи – это игровые движения, с помощью которых осуществляются артикуляционные приемы (non legato, legato и staccato), но не сами приемы, а слово «штрих» уместно применять по отношению к другим инструментам (например, струнно-смычковым), где отдельные игровые приемы получают специальные наименования.


И.А. Браудо наметил следующую шкалу степеней связности и расчлененности:

hello_html_74b3183e.gif 1. Акустическое легато или legatissimo

Связанность 2. Легато

3. Сухое легато

4hello_html_m46eef045.gif. Глубокое «нон легато»

Расчлененность 5. Нон легато

6. Метрически определенное «нон легато»

(звучащая часть равна паузированной)

hello_html_m46eef045.gif 7. Мягкое стаккато

Краткость 8. Стаккато

9. Staccatissimo (максимально достижимая краткость)


Конечно, эта схема очень приблизительна, хотя и верна. Однако, градации «связности» и «расчлененности», а также «краткости» неизмеримо богаче. В музыкальном произведении разнообразие звука поистине безгранично. Это ощущается в игре крупных пианистов, у которых каждая мелодия звучит по-своему.

При игре на фортепиано действуют три основных способа звукоизвлечения, без которых не обходится ни одно, даже самое миниатюрное музыкальное произведение: legato, non legato, staccato.

Легато (итал. legato «связанный») – это связное исполнение звуков, при котором имеет место плавный переход одного звука в другой. Легато показывает, что ноты играются или поются гладко и связно. Достигается такое звучание следующим образом: каждая предыдущая клавиша отпускается одновременно с нажатием следующей. Таким образом, звучание мелодии становится непрерывным. Прием legato украшает медленные, спокойные произведения, делая их звучание еще более нежным и душевным. Очень важно при игре legato направлять внимание на выработку навыков связывания звуков без лишних движений, толчков рукой и чрезмерного поднятия пальцев. В нотной записи легато обозначается дугообразной линией – лигой, объединяющей ноты, исполняемые связно. Также может обозначаться словом «legato» около соответствующей группы нот.

hello_html_21a420ac.jpg


Нон легато (итал. nonlegato «раздельно») – это штрих, при игре которого клавиши нажимаются и освобождаются таким образом, чтобы не было ни плавного, ни отрывистого звучания. Как правило в начале обучения ученики играют именно nonlegato.

hello_html_40e1a3c0.jpg


Стаккато (итал. staccato «отрывисто») – это короткое, отрывистое исполнение звуков. Является антиподом  legato. Этот штрих придает произведению тонкость, легкость, грациозность. Чаще всего стаккато используется при исполнении ярких, быстрых, произведений: зажигательных народных танцев, веселых детских песенок и пьес. При исполнении  staccato используются быстрые и резкие приемы звукоизвлечения. Палец ударяет по ноте и сразу отпускает ее. Этот прием можно сравнить с печатанием на клавиатуре или с птицей, клюющей зерна. На нотном стане стаккато  обозначается точкой, расположенной над нотой или под ней. Также может обозначаться словом staccato.

hello_html_73a0f754.jpg

Каждый из этих основных штрихов имеет ряд градаций, которые, хоть и не очень часто, но встречаются в нотах.

Портаменто (итал. portamento «перенос») – способ певучего исполнения мелодии. Звуки извлекаются подобно  нон легато, но более связно, и подчеркивая каждую ноту. В нотах обозначается маленькой горизонтальной черточкой под нотой или над ней.

hello_html_m23172a3d.png

Маркато (итал. marcato «выделяя, подчеркивая») – штрих более жесткий, чем легато. Обозначает подчеркнутое, отчетливое исполнение каждого звука, которое достигается посредством акцента. В нотах проставляется редко. Обозначается знаком, похожим на галочку.

hello_html_7096066e.png

Стаккатиссимо (итал. staccatissimo «очень отрывисто») представляет собой разновидность стаккато (острое стаккато). Играется очень коротко и максимально отрывисто. Обозначается знаком, напоминающим тонкий треугольник.

hello_html_25088db4.png

«Самая естественная игра – legato», - пишет А.Б. Гольденвейзер. Он же и советует начинать с этого штриха (артикуляционного приема).

При игре nonlegato и staccato взятие каждого звука требует отдельного, направленного в клавишу (или от клавиши) движения пальца, кисти, либо всей руки. Однако, для того, чтобы организовать руку, добиться ее свободы, достичь устойчивости пальцев, научить слушать протяженность звучания, в фортепианной педагогике начинают звукоизвлечение с игрой отдельных звуков нон легато – третьим пальцем, потом подключают все остальные. Самое главное – дослушивать взятый звук до его полного затухания. Начинать игру legato можно только тогда, когда ученик овладел навыками игры nonlegato и у него появился устойчивый звук. Впечатление от игры legato во многом зависит от характера фразировки мелодии и от силы звука. Ученик должен чувствовать наполненность каждого звука и представлять себе всю фразу в целом. При исполнении legato важно проследить слухом плавный переход от одного звука в другой. Умение внимательно прислушаться, проконтролировать момент перехода – важнейшая задача.

Приступать к изучению этого штриха нужно с упражнениий на legato вторым-третьим пальцами. Если все исполняется благополучно, ввести последовательность из трех и более звуков – до пятипальцевых последовательностей. Необходимо добиваться слышимого соединения, а не формально переступать с клавиши на клавишу, при этом помогать объединяющим движением руки – «вести руку за пальцами, так лучше образуется объединенность, слитность звучания. Каждое новое упражнение должно закрепляться нотным текстом, т.к. добиваться певучего легато лучше с самого начала на материале художественных произведений. Развитию навыков игры legato необходимо уделять большое внимание на всех этапах обучения, особенно серьезно следует работать в начале его изучения.

При игре staccato задача заключается в том, чтобы избрать подходящую артикуляцию и выдержать ее на всем протяжении, выполнить законченно, одинаково. Звукоизвлечение происходит в результате взаимодействия опускающейся на клавиатуру руки с хватательными движениями пальцев. Рука – вниз, палец – к себе.

Выбор артикуляционных приемов зависит от стиля, характера исполняемого произведения, а также от вкуса и музыкальности самого исполнителя. Хорошие исполнители умеют находить для каждой мелодии и произведения соответствующую ее особенностям артикуляцию – способ произношения.























Список литературы:


1. Браудо И. Артикуляция (О произношении мелодии) / ред. Х.С. Кушнарев. – Л., 1961.

2. Гольденвейзер А.Б. О музыкальном искусстве: сборник статей. – М.: Музыка, 1975.

3. Как научиться играть на рояле. Первые шаги. – М.: Классика-XXI, 2008.

Либерман Е. Работа над фортепианной техникой. М.: Классика-XXI, 2006.

4. Словарь иностранных музыкальных терминов / сост.: Т.С. Крунтяева, Н.В. Молокова, А.М. Ступель. – 5-е изд. – Л.: Музыка, 1985.

5. froland.ru

6. myfortepiano.ru

7. propianino.ru

8. ru.wikipedia.org









Автор
Дата добавления 04.05.2016
Раздел Доп. образование
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров587
Номер материала ДБ-065920
Получить свидетельство о публикации

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх