Использование игровых технологий в образовательном процессе

Муниципальное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа №7»

г. Ржев Тверская область

Доклад

Тема: использование игровых технологий в образовательном процессе.

                                                   Выполнила: Ожогина Е.А.

                                                                   учитель музыки МОУ СОШ № 7

                                                                   города Ржева

ОГЛАВЛЕНИЕ

ОГЛАВЛЕНИЕ………………………………………………………………………..2

ВВЕДЕНИЕ…………………………………………………………………………….3

ГЛАВА I. МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ В ШКОЛЕ………………………5

1.1. Цели процесса воспитания……………………………………………………...5

1.2. Методы и концепция музыкального воспитания……………………………7

ГЛАВА II.  Игра в образовательном процессе…………………………………...13

2.1. Игровые технологии…………………………………………………………....13

2.2. Педагогические игры…………………………………………………………...15

2.3. Внеклассная работа по музыке………………………………………………..19

ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………………………………...24

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ……………………………...25

ПРИЛОЖЕНИЕ 1……………………………………………………………………26

ПРИЛОЖЕНИЕ 2……………………………………………………………………33

ВВЕДЕНИЕ.

По статистическим данным сегодня рождается здоровыми не более 5% детей, а у школьников старших классов (по данным 1996 года) наблюдается 85% нарушения здоровья и прежде всего – «высокая заболеваемость нервно-психической системы (каждый третий школьник имеет отклонение от нормы)» (из доклада министра общего и среднего образования В.Г.Кинелева «Вестник образования», 2/9, с.106). Музыка, как известно, самое сильное среди искусств по своему прямому и непосредственному воздействию на психику человека. Не случайно музыкальная терапия уже во многих странах уже давно и успешно используется в лечении нервных и психических заболеваний. В связи с этим обязательным считается  введение музыкального движения и музыкальных игр, благотворно действующее на психику школьников.

Задача учителя музыки – не сводить проблемы музыкального воспитания и образования к информации, а средствами искусства учить мыслить, чувствовать, сопереживать, чтобы у школьников развивался не только интеллект, но и душа Учитель (как детоводитель в первичном значении этого слова) должен ориентировать школьников в мире музыки, привить им вкус и приобщить средствами искусства к высшим духовным ценностям, частое повторение которых должно восприниматься как истина , указывающая путь через чувства прекрасного в искусстве к любви, состраданию, милосердию, чувства долга в жизни. … Научить познавать Мир и формировать образ Мира средствами искусства. В общении с искусством музыки понять себя и свое место в Мире. Духовно-нравственные понятия, которые несет высокое искусство, должны прорасти в житейские и стать личным для каждого школьника. Учить учащихся применять знания в конкретной жизненной ситуации, погружая их в трудности реальной жизни. Учить оценивать явления в жизни и в искусстве на основе духовно-нравственных критериев. Педагог призван формировать у учеников нравственные ориентиры, без которых знания могут быть направлены во зло человечества.

Игровые технологии, или игры, о которых в данной работе пойдет речь,  способствуют не только развитию личности ребенка, вырабатывая в нем творческое мышление, чувство коллективизма, ответственность, но и в силу своей подвижности способствуют укреплению здоровья детей, а это очень актуально в век компьютеризации, когда в большинстве своем дети остаются один на один с компьютером, который заменяет им и друзей, и подвижные игры, и реальную жизнь. Все хорошо в меру. Поэтому, подвижные игры, в наше время, можно считать новым общедоступным средством, снимающим стресс у детей.

Я думаю, что, используя игровые технологии на уроках музыки можно более успешно развивать творческие способности обучающихся, чувство ритма, координацию движений, а также если использовать игровые технологии в системе на уроках музыки, то это будет способствовать укреплению их здоровья.

Поэтому в данной работе ставлю следующие цели:

Используя игровые технологии создать условия для развития личности, ее самореализации и самоопределения; сформировать умения и навыки общения, развития дружеских взаимоотношений, развитие активности, инициативы, самостоятельности, творческих способностей.

Задачи:

1.     Показать цели процесса воспитания в школе.

2.     Показать значение музыкального воспитания в школе и значение игровых технологий в воспитательном процессе вообще и в частности на уроках музыки.

3.     Воспитать любовь и интерес к музыке.

4.     Способствовать преодолению барьеров в общении со сверстниками.

5.     Коррекция поведения с помощью ролевых подвижных игр.

ГЛАВА I. МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ В ШКОЛЕ.

1.1. Цели процесса воспитания.

         Процесс воспитания в школе направлен на формирование личности. В связи с этим необходимо найти психический материал, который формируется в процессе воспитания.

         Материалом обучения являются предметные знания, умения, навыки. Материалом психического развития являются психические операции. Материалом воспитания являются относительно устойчивые и постоянные, высокообобщенные отношения человека к себе, окружающим, природе, вещам и т.п. Н. Д. Талызина отмечает: «Психологическая природа человека представляет совокупность общественных отношений, перенесенных внутрь и ставших функциями личности и формами ее структуры» [8].

         Если в процессе обучения и развития участвуют основные операции запоминания и понимания, то в воспитании таковым является процесс принятия.

         В формировании личности можно выделить много направлений. Можно утверждать с большим основанием, что необходимо сконцентрировать психологическое обеспечение вокруг трех основных личностных образований: Я-концепция (здоровое самоуважение), сотрудничество (отношение к другим, развитие чувств, объединяющих людей, на уровне относительно устойчивых и постоянных отношений), законопослушание (сила сверх-Я). Эти блоки наполняются более частными личностными качествами.

         Актуальность психологического обеспечения Я-концепции определяется многими причинами. Э. Бернс показал огромное влияние Я-концепции на успешность процесса обучения в школе. Имеются исследования, в которых показывается влияние Я-концепции на успешность жизненного пути.

         Гуманизация школы предполагает по-новому рассмотреть свойства личности учащихся. Если цель традиционного подхода в педагогике – согласовать, подогнать человека под общество, то гуманизация школы предполагает еще и согласование человека с самим собой (внутреннее равновесие, стабильность, единство и т.п.).

         Близкими понятиями с я-концепцией являются застенчивость, уверенность, чувство значимости.

         Развитие у учащихся умений и желаний сотрудничать с другими людьми является одной из важнейших целей школы. В различных странах эта цель стоит на одном из первых мест в формировании личности школьника.

         Существует много педагогических технологий учебного процесса, способствующих развитию сотрудничества детей: различные инсценировки пар сменного состава, групповая работа, взаимодиктант и т.д.

         Актуальность воспитания законопослушания определяется многими причинами. Существование любого человеческого общества невозможно без соблюдения его членами исторически обусловленных норм поведения, регламентирующих разнообразные права и обязанности. Цель воспитания в широком смысле и состоит в том, чтобы каждый вновь входящий в общество новый гражданин знал эти нормы и следовал им. [5]

Одна из центральных задач воспитания состоит в том, чтобы сформировать у растущего человека гуманистическую направленность личности. Это значит, что в мотивационно-потребностной сфере личности общественные побуждения, мотивы социально полезных деятельностей должны устойчиво преобладать над эгоистическими мотивами. Чтобы ни делал, о чем бы ни думал подросток, в мотив его деятельности должно входить представление об обществе, о другом человеке.

Формирование такой гуманистической направленности личности проходит несколько этапов.

Так, для младших школьников носителями общественных ценностей и идеалов выступают отдельные люди - отец, мать, учитель; для подростков в их число входят также и сверстники; наконец, старший школьник воспринимает идеалы и ценности достаточно обобщенно, может не связывать их с конкретными носителями (людьми или микросоциальными организациями). Соответственно система воспитания должна строиться с учетом возрастных особенностей.

Она должна также быть ориентированной на "завтрашний день" развития детей, что предполагает включение ребенка, подростка, юноши в систему взаимосвязанных генетически преемственных и сменяющих друг друга ведущих деятельностей. Внутри каждой из них возникают особые образования, каждая из них вносит свой специфический вклад в формирование мотивационно-потребностной сферы личности. В то же время развитие мотивационно-потребностной сферы происходит не только по пути включенных в нее новых образований, но и через дифференциацию и иерархизацию ранее возникших мотивов деятельности. Наиболее развитой структурой мотивационно-потребностной сферы обладает личность с общественной направленностью мотивов. [1]

Другая важнейшая задача воспитания растущих людей - это формирование их устойчивых учебно-познавательных интересов. Полноценное воспитание предполагает развитие у детей познавательной потребности, которая направлена не только на содержание школьных учебных предметов, но и на всю окружающую их действительность. Ребенок должен на своем личном опыте убедиться, что мир познаваем, что человек, т.е. он сам, может открывать законы, управляющие окружающим миром, предсказывать события и проверять, произойдут ли они на самом деле, находить единую скрытую основу, казалось бы разнородных явлений. Эта радость познания, радость собственного творчества превращает первоначальное любопытство в любознательность, присущую ребенку, делает ее более устойчивой. Любознательность потом конкретизируется, сосредотачиваясь на той или иной области действительности, т.е. начинает относиться к тому или иному учебному предмету (циклу предметов - естественно-научному, гуманитарному и т.д.).

1.2. Методы и концепция музыкального воспитания.

Методы музыкального воспитания представляют собой различные способы совместной деятельности учителя и учеников, где ведущая роль принадлежит педагогу. Развивая воображение, эмоциональную отзывчивость, музыкальное мышление, учитель стремится к тому, чтобы общение с искусством вызывало у ребят чувство радости, удовлетворения, а формирование навыков и умений способствовало проявлению их активности и самостоятельности.

Разнообразие методов музыкального воспитания опре­деляется спецификой музыкального искусства и особенно­стями музыкальной деятельности учащихся. Методы при­меняются не изолированно, а в различных сочетаниях. На­пример, знакомство подростков с музыкальным произ­ведением учитель начинает с беседы, задает им вопросы о композиторе и его произведениях, пройденных ранее (словесный метод); по ходу беседы исполняет знакомые фрагменты (наглядно-слуховой метод); сообщает интерес­ные сведения об истории создания произведения или об обстоятельствах исполнения, впечатлении, которое оно оказало на слушателей (стимулирующий метод); учащие­ся слушают произведения в грамзаписи (наглядно-слухо­вой метод); отвечают на вопросы учителя, делятся впе­чатлениями (словесный метод); выполняют предлагаемые учителем творческие задания: слушая, сравнивают и ана­лизируют отдельные фрагменты произведения (наглядно-­слуховой метод, метод анализа и сравнения); определяют идею произведения (метод обобщения). [2]

Методы стимулирования музыкальной деятельности при­меняются для создания той эмоциональной, творческой атмосферы, которая необходима для уроков музыки. В предьщущих параграфах уже упоминалось о методе эмоци­онального воздействия - умении учителя выражать свое отношение к музыкальному произведению образным сло­вом, мимикой, жестами. Например, его голос может эмо­ционально окрашиваться в зависимости от характера, на­строения музыки: тепло, ласково и нежно рассказывает он о колыбельной; торжественно, с суровыми и мужест­венными интонациями - о патриотической песне. Все выразительные приемы учитель применяет для усиления эмоционального воздействия музыки и обогащения впе­чатлений учащихся.

Широкое использование метода эмоционального воз­действия во многом определяет успех музыкальной дея­тельности учащихся, а владение им говорит о мастерстве учителя. Эффективность метода всегда зависит от тех от­ношений, которые складываются между учениками и учи­телем, от его авторитета: сильное эмоциональное воздей~т­вие на ребят можно оказать только в обстановке доверия и взаимопонимания.

Интерес к музыке зависит от привлечения необычных фактов, создания эффекта удивления. Например, у уча­щихся вызывает интерес сообщение педагога о том, что русский композитор А.П. Бородин был одновременно и известным ученым-химиком, что В. Моцарт, будучи трехлетним ребенком, сочинял свои первые произведения.

Стимулированию интереса к музыкальной деятельности способствует создание ситуации успеха. Поощряя детей, учитель создает ситуацию успеха, а переживание радости придает им силы, уверенность в преодолении трудностей, помогает поднять эмоциональный тонус в работе над исполнением песни.

Развитию музыкального интереса детей способствуют игровые ситуации, которые обычно применяются в работе с младшими школьниками. В игровых ситуациях легче организовать песенное творчество, инсценировки, драматизации. Игровые ситуации помогают также поддержать интерес детей к уроку, сделать эмоциональную разрядку и предупредить переутомление.

К методам стимулирования музыкальной деятельности относится и создание проблемно-поисковой ситуации, когда перед учащимися ставятся различные творческие задания. Например, при разучивании русского народного танца первоклассникам предлагается определить, как его лучше исполнить: парами или стоя в кругу. [2]

Метод сравнения является наиболее распространенным в практике музыкального воспитания не только по тому, что его применение позволяет создать ситуации, вызывающие у учащихся интерес. Выполнение творческих заданий предполагает анализ музыки, а значит, ребята должны вслушиваться в нее, следить за изменением звучания и развитием музыкального образа, осознавать свои впечатления и делать выводы.

Подготавливая учащихся к восприятию произведения, учитель использует словесные методы в сочетании с наглядно-слуховыми, с методами сравнения и анализа. Их выбор определяется спецификой произведения и общим направлением его последующего разбора. Сосредоточив внимание ребят на основных темах, педагог дает им ориентиры для «вхождения в действие образов», оставляя простор для творческого восприятия произведения.

Итак, решение задач музыкального воспитания школь­ников требует от учителя оптимального выбора методов в зависимости от своеобразия произведения, особенностей музыкальной деятельности и возможностей учащихся. По­этому ни одна даже самая хорошая разработка не может быть использована механически. Успех сопутствует педа­гогу, который, учитывая реальные условия, творчески подходит к делу - обдумывает варианты последовательности совместной деятельности с учащимися, умеет включать в работу не только активную часть класса, но и малоинициа­тивных учеников. Если учитель хорошо представляет план действий, то свободнее ориентируется в неожиданных си­туациях, возникающих на уроке, и переходит к импровиза­ции. Творческий подход позволяет ему каждый раз по- но­вому проводить работу над одним и тем же произведени­ем (он варьирует и перестраивает ее в зависимости от об­стоятельств) для наиболее успешного решения задач му­зыкального воспитания школьников.

Сегодняшняя жизнь ставит новые проблемы перед музыкальным образованием массовой школы. Они порождены новой социально-культурной ситуацией: с 1993 года ученые констатируют обесценивание знаний как духовного богатства человека. – над умами властвует примитивное материальное (денежное) богатство. Фундаментальные сдвиги в системе ценностных ориентаций связанные с экономическими кризисами. Экологическими катастрофы, в том числе чрезмерное загрязнение города вредными для здоровья детей шумами , которые разрушающе действуют на психику детей и многое другое – все это сказывается на духовном состоянии школьников и на их психическом здоровье (детские страхи и ощущение, что мир рушиться). В этом кроются причины духовной деградации – рост детской наркомании и самоубийств (ежегодно – две тысячи!).

Музыка как самый любимый вид искусства детей и подростков способна предлагать путь духовно-нравственной активности и гармонизации душевных сил и противовес страстям и мерзостям жизни, вопрос лишь в том, какая музыка? Все чаще говорят о музыкальной наркомании. А все великие достижения европейской музыкальной культуры были тесно связано с верой и религией. Без этого духовного аспекта нельзя понять суть музыки. И Баха, В.Моцарта, Л.Бетховина, М.Глинки, П.Чайковского, С Рахманинова и других отечественных и зарубежных композиторов. Где же, если не в школе на уроках музыки в теме «Музыка и Жизнь» говорить об этом! Концепция современного массового музыкального образования школьников должна включать раздел «Музыкально-экологическое просвещение».

Сегодняшний школьник современного бурно меняющегося мира совсем иной, чем был раньше. Он опережает своих предшественников в физическом развитии, но увы! Отстает в духовно-нравственном плане. К тому же новые условия современной жизни не способствуют духовному здоровью детей. Необходимы духовно-нравственные акценты в массовом музыкальном образовании.

Новые проблемы «Музыка и Жизнь» ставит перед массовым музыкальным воспитанием в вязи с явлением шизофонии (разорванное звучание, возникающее при помощи технических средств передачи музыки0. человек в наушниках, пытающийся заглушить музыкой рев машин, подвергает себя опасности. Выключая ухо из органов естественной ориентации. И не только в физическом смысле – столкнуться с кем-либо или с чем-либо…, но и в психологическом плане – «распад природных связей органов чувств», «деградация связанных с музыкой психофизиологических и нравственных черт личности», «пространственный диссонанс». «физиологический дискомфорт». Не случайно шизофония имеет общий корень с шизофренией. То есть раздвоенным сознанием. На повестке дня массовой школы – вопрос воспитания культуры обращения с музыкой в условиях ее искусственного воспроизведения, формирование музыкально-экологического взгляда на жизнь. Что означает согласно концепции А.А.Леонтьева  необходимость выходить за рамки учебника в жизнь, учиться оценивать себя окружающих. Вот здесь и проверяются жизненные ориентиры на прочность…

Другая кричащая проблема современности связана с ранней компьютеризацией: зарубежные ученые констатируют. Что школьники в условиях ранней компьютеризации утрачивают образное мышление и творческие способности, с чем и связан на западе гуманитарный бум – искусство и художественное творчество внедряются во все сферы обучения. Возникла острая потребность сделать массовое образование творческим. Акцентировать в нем духовно-нравственное начало и ориентировать на современные проблемы выживания человечества. Как помочь детям избежать этих и других сетей самоистребления и так называемых «черных дыр», которые засасывает человека физически и духовно? Во все времена об этом проповедовало высокое искусство, в котором самым сильным среди его видов по прямому эмоциональному воздействию была и остается музыка. Музицирование всегда являлось важным показателем культуры общества, также как чтение, рисование, участие в любительском театре, рукоделие.

Современной массовой школе нужна концепция музыкального образования с духовно-нравственными акцентами, с ориентацией на творческое развитие в процессе формирования общей музыкальной культуры: не только слушать музыку. Но и создать условия для музыкально-творческого самораскрытия природного дара каждого ребенка, - только в этом случае музыкальное воспитание и образование может стать целостным и гармоничным.

Наиболее полно свои возможности ребенок раскрывает в игре. Игра позволяет сделать обучение интересным и увлекательным, активизирует творческие наклонности, поисковые способности.

ГЛАВА II.  Игра в образовательном процессе.

2.1. Игровые технологии.

         Игра, наряду с трудом и учением, есть один из основных видов деятельности человека, удивительный феномен человеческого существования.

         По определению, игра – это вид деятельности в условиях ситуации, направленых на воссоздание и усвоение общественного опыта, в котором складывается и совершенствуется самоуправление поведением.

         В человеческой практике игра выполняет следующие функции:

·     развлекательная, являющаяся объективно ее основной функцией ;развлечь,доставить удовольствие, воодушевить, пробудить интерес.

·     коммуникативная: освоение диалектики общения;

·     самореализация в игре как полигоне человеческой практики;

·     игротерапевтическая: преодоление различных трудностей, возникающих в других видах жизнедеятельности;

·     диагностическая: определение отклонений от нормативного поведения, самопознание в процессе игры;

·     коррекция в игре - внесение позитивных измене­ний в структуру личностных показателей индивида;

·     межнациональной коммуникации, усвоение единых для всех людей социально-культурных ценностей;

·     социализации, включения в систему обществен­ных отношений, усвоение человеком норм человеческого общежития

Большинству игр присущи четыре главные черты (по С.А.Шмакову):

·        свободная развивающая деятельность, предпринимаемая лишь по желанию ребенка, ради удовольствия от самого процесса деятельности, а не только от результата ( проце­дурное удовольствие);

·        творческий, значительно импровизированный, очень активный характер этой деятельности («поле творчества»);

·        эмоциональная приподнятость деятельности, соперничество, состязательность, конкуренция, аттракция и т.п. (чувственная природа игры, «эмоциональное напряжение»);

·        наличие прямых или косвенных правил, отражающих содержание игры, логическую и временную последовательность ее развития.

В структуру игры как деятельности личности входят этапы: а) целеполагание; б) планирование: в) реализация цели и г) анализ результатов, в которых личность полностью реализует себя как субъект. Мотивация игровой деятельности обес­печивается ее добровольностью, возможностями выбора и элементами соревновательности. Удовлетворения потребностей самоутверждения и самореализации.

В структуру игры как процесса входят: а) роли, взятые на себя играющими; б) игровые действия как средство реализации этих ролей; в) игровое употребление предметов, т.е. замещение реальных вещей игровыми, условными; г) реальные отно­шения между играющими; д) сюжет (содержание) - область действительности, условно воспроизводимая в игре.

Значение игры невозможно исчерпать и оценить развлекательно-реактивными возможностями. В том и состоит феномен игры, что, являясь развлечением, отдыхом, она способна перерасти в игру-обучение, в игру­творчество, в игру-терапию, в игру-модель человеческих отношений и проявлений в труде.

        В современной школе, делающей ставку на активизацию и интенсификацию учебного про­цесса, игровая деятельность используется в следующих случаях: в качестве самостоятельной технологии для усвоения понятия, темы и даже раздела учебного предмета; в качестве элементов (иногда весьма существенных) более обширной технологии; в качестве урока (занятия) или его части (введения, объяснения, закрепления, упражнения, контроля); в качестве технологий внеклассной работы (например, КТД).

         В отличии от игр вообще педагогическая игра обладает существенным признаком - наличием четко поставленной цели обучения - соответствую­щего педагогического результата, которая обосно­вана, выделена в явном виде и характеризуется учебно-познавательной направленностью.

Реализация игровых приемов и ситуаций при урочной форме занятий происходит по следую­щим основных направлениям: дидактическая цель ставится перед учащимися в форме дидактичес­кой задачи; учебная деятельность учащихся под­чиняется правилам игры; учебный материал ис­пользуется в качестве средства игры; в учебную деятельность вводится элемент соревнования, который переводит дидактическую задачу в игро­вую; успешность выполнения дидактического за­дания связывается с игровым результатом.

К примеру на уроках музыки в младшем школьном возрасте я использую несюжетные игры, направленные на развитие чувства ритма и коррекцию движений. Например, игра «Плетень». Учащиеся делятся на 4 команды и берутся за руки. Под маршевую музыку они поочередно шагают друг к другу. Когда звучит танцевальная музыка, дети собираются в круг и танцуют. По окончании музыки каждая команда должна вернуться на свое место.

На следующем этапе работы я использую более сложные игровые приемы. (ролевые игры), которые способствуют развитию внимания и памяти. Например,  игра «Всем Надюша расскажи». Дети под музыку должны показать, как пляшут бабушки, дедушки, ребята.

В среднем звене на уроках музыки я использую сюжетно-ролевые игры, которые способствуют развитию мышления, умения сопереживать, творчеству. Например, игра «Озвучивание» (см. Приложение 1).

Определение места и роли игровой технологии в учебном процессе, сочетание элементов игры и ученья во многом зависят от понимания учителем функций и классификации педагогических игр.

2.2. Педагогические игры.

По области деятельности: 1) физические (двига­тельные), 2) интеллектуальные (умственные), 3) тру­довые, 4) социальные, 5) психологические.

По характеру педагогического процесса: 1) обучаю­щие, тренинговые, контролирующие, обобщающие; 2) познавательные, воспитательные, развивающие; 3)репродуктивные, продуктивные, творческие.

По игровой методике: l) предметные; 2) сюжетные; 3) ролевые; 4) деловые; 5) имитационные.

По предметной области: 1) драматизации; 2) мате­матические (химические, физические и т.д.); 3) музы­кальные, театральные, литературные; 4) трудовые, технические, производственные; 5) физкультурные, спортивные, военно-прикладные, туристские, народ­ные; 6)обществоведческие, управленческие, эконо­мические, коммерческие.

По игровой среде: 1) без предметов; 2) с предметами; 3) настольные, комнатные, уличные, на местности; 4) компьютерные, телевизионные, с ТСО; (техни­ческие, со средствами передвижения).

Музыкальные игры имеют большое значение в музыкальном развитии детей. С их помощью в интересной и непринужденной форме можно успешно решать стоящие перед педагогом задачи.

Известно, что игры, даря радость и возможность проявлять свои эмоции, способствуют развитию у детей познавательных интересов и эмоциональной сферы, воспитанию волевых и нрав­ственных черт характера, развитию координации движений, быстроты реакции, ловкости.

В музыкальном воспитании я чаще всего использую игры инструментальные (сюжетные и несюжетные), с пением, словом, а также музыкально-дидактические игры.

Сюжетные инструментальные игры отличаются яркими музыкально-игровыми образами. В этих играх есть персонажи, события, отношения между действующими лицами. Все это заставляет детей реагировать эмоционально и действовать творчески, в соответствии с развивающимся сюжетом. Более раскрепощенные, раскованные дети легче включаются в игры, быстрее соглашаются на ведущую роль. Для некоторых детей  такие игры представляют определенную трудность, и в то же время именно они могут оказать большое воспитательное и коррекционное воздействие. При этом, чем больше внимания уделяется личностному развитию каждого ребенка и со­вершенствованию его эмоционально-волевой сферы, тем легче сюжетные игры входят в жизнь детей. Перед разучиванием сюжетной игры я знакомлю детей с ее содержанием и музыкой. Несюжетные инструментальные игры обычно включают элементы соревнований, с их помощью решаются двигательные задачи - ритмические и творческие. Например, в игре Л. Михайловой «Не шевелись» на музыку Б. Можжевелова «Веселые скачки» дети придумывают интересную фигуру и замирают в таком положении.

Несюжетные игры включают определенные правила, которые должны выполняться всеми играющими. Часто в таких играх я использую разнообразные предметы (бубны, погремушки и т.д.).

Игры с nением, с их помощью можно решать многие задачи музыкального воспитания (формирование интереса к музыке и пению, развитие музыкального слуха, памяти, чувства ритма, чистоты интонирования), а также коррекционные задачи (нормализация психических процессов и свойств, тренировка двигательного аппарата, упорядочивание темпа движения и пе­ния). К достоинствам игр с пением относится и то, что с их помощью легче отрабатывать координацию пения и движения. Включая их в свои занятия, постепенно и воспитатели вносят их в' повседневную жизнь, да и сами дети включают их в самостоятельную музыкальную деятельность.

Игры со словом так же, как и игры с пением, своими корнями уходят в фольклор, в том числе в потешки, прибаутки. Музыкальность, песенность игр со словом позволяет с успехом использовать их на музыкальных занятиях, досугах, праздниках. «Большая роль в работе по развитию речи принадлежит подвижной игре, особенно игре, созданной на основе поэтического текста (образцов народной и современной детской поэзии)... Эмоциональная отзывчивость ребенка на художественный образ находится в тесной связи с ритмическими движениями, выполняемыми под стихотворный текст. В подвижной речевой игре дети легко улавливают музыкальность, напевность, ритмичность речи, познают меткость и выразительность языка» (К Ряховская).

Каково же значение игр со словом? Они развивают речь, расширяют кругозор, улучшают звуко-произношение, позволяют закрепить сложные двигательные навыки, автоматизируют движения, развивают чувство ритма, интонационный и поэтический слух, музыкальность (если любую знакомую детям потешку «произнести» слогами, например па-па-па, та-та, придавая им определенную интонационную окраску и ритм, то многие дети сразу поймут, о какой потешке идет речь), голосовые возможности детей (потешка произносится то со средним, то с высоким звучанием), координацию движения со словом.

Игры со словом отличаются разной степенью сложности с точки зрения содержания и характера движений. Некоторые из них скорее похожи на игровые упражнения со словом, например «Солнышко», «Андрей-воробей», «Радуга-дуга». Другие (они особенно нравятся детям) являются настоящими играми, содержащими и игровой момент, и игровые правила, например «Две тетери», «Ваня-простота», «Петух», «Сокол молодой».

Только в случае твердой уверенности, что дети справятся не только с текстом, но и с движениями, это окажется им по силам и не потребует много времени и усилий для разучивания, я выбираю ту или иную игру со словом для разучивания. В противном случае подготовительная работа превратится в муштру и вызовет у детей негативное отношение, отрицательные эмоции, сведет на нет пользу этих игр.

Игры со словом хороши еще и тем, что их используют и воспитатели, и логопеды на занятиях, физкультминутках, прогулках, а дети - в самостоятельной деятельности.

Кроме того, в своей педагогической деятельности стараюсь использовать и другие игры.

·        Игры на определение ритма («Аплодисменты», «Стучалки»). (см. Приложение 1)

·        Для развития у детей голоса используются различные распевки, которые проводятся на музыкальном занятии до разучивания какой-либо песни. Обычно для распевок берут несложные музыкальные фразы из знакомых детям песен, попевок, которые поют с различными звуками. Перед распевками необходимо проводить тренировку дыхания и для этого подходит музыкально-дидактическая игра «Восьмерка», «Озвучивание» (см. Приложение 1). Музыкальные игры должны учить детей понимать передаваемое настроение в песне, различие в исполнении той или иной мелодии. Дети обращаются к песне с целью выразить через нее свое настроение.

·        «Танцевальные композиции». Ставится на прослушивание какая-либо мелодия и участники игры должны придумать танцевальные движения к этой мелодии. «Пантомима» (см. Приложение 1). Прослушивается мелодия и участники одной группы детей за определенное время должны придумать пантомиму, сценку, в которой действующие лица не говорят, а выражают все с помощью жестов, мимики лица. Придуманная пантомима, должна быть понятна другой группе.

·        Музыкально-юмористические игры. Это веселые игры, поднимающие настроение любому меланхолику. Полезны они детям школьного возраста, а также их родителям и будут уместны в качестве развлечения на празднике. Сюда можно отнести такие игры как «Угадай мелодию», «Займи место», «Лакомства под музыку», «Ходим кругом» (см. Приложение 1).

·        «Догони-ка» (см. Приложение 1). Развивает внимание, быстроту реакции, память. Ведущий запевает первую строчку из песни и называет число, например 3. Это значит нужно пропеть третью строчку из этой песни. «Два лагеря» (см. Приложение 1). Одна из игр, относящихся к командным суть, которой заключается в том, что команды загадывают по песне. Один игрок выходит на середину сцены и мимически показывает песню, строчку за строчкой, до тех пор, пока вторая команда, посовещавшись, не отгадает ее. [6]

2.3. Внеклассная работа по музыке.

         Музыкальное воспитание в школе не следует ограничивать рамками одного урока в неделю. Хорошим дополнением является внеклассная музыкальная работа. Она должна быть тесно связана с работой групп продленного дня тщательно спланирована. Участие во внеклассной работе открывает перед школьниками возможность углубленно заниматься тем, что их влечет. Учитель же, занимаясь с заинтересованными учащимися, имеет возможность больше приобщать их к музыке, формировать самостоятельность и творческую активность.

    Организуя внеклассную работу по музыке, следует пом­нить, что:

·        все виды внеклассных музыкальных занятий должны быть направлены на нравственно-эстетическое воспита­ние школьников, формирование их музыкальных вкусов и интересов;

·        широкое использование различных методов должно спо­собствовать пробуждению художественных интересов, развитию художественного воображения, музыкальных, твор­ческих способностей школьников;

·        необходимо воспитывать у учащихся интерес к просве­тительской работе, стремление пропагандировать музы­кальную культуру.

Успех всей разнообразной работы по музыкальному вос­питанию во многом определяется тем, насколько ребята овладевают различными видами музыкальной деятельности и испытывают потребность в ней. На развитие интересов и _ вкусов большое влияние оказывают семья, средства массовой информации, сверстники, и это нуж­но учитывать в каждом конкретном случае.

         К внеклассной работе по музыке можно отнести создание хоровых кружков, кружков обучения игре на музыкальных инструментах, детский музыкальный театр, школьные праздники и т.д.

         Школьные праздники являются одной из массовых форм внеклассной работы. Их тематика может быть самой разнообразной, особое назначение приобретают календарные праздники, а также праздники, посвященные знаменательным датам. Музыка в сочетании с другими видами искусства делают праздник эмоционально окрашенным.

         В школе проводятся и музыкальные праздники. Они могут быть посвящены современной песне, музыке народов нашей страны, а также событиям музыкальной жизни. Праздники должны доставлять учащимся радость, объединять, вызывая общие чувства, переживания, и давать возможность каждому участнику проявить свои художественные возможности и творческую инициативу.

         Одним из примеров школьного музыкального праздника может быть праздник просвещенный Новому году (см. Приложение 2). При проведении данного праздника  я использую такие игровые технологии как сюжетно-ролевая игра и игры способствующие развитию чувства ритма.

         Изначально выбираю детей на роли так, чтобы их характер соответствовал характеру сказочного персонажа. Знакомство  с героями происходит через прослушивание и просмотр фрагментов из сказок. Герои группами или по парам вступают в игру. Роль учителя сводится к тому, чтобы сюжетно-ролевая игра была интересной, захватывающей и способствовала развитию памяти, внимания. Наряду с сюжетно-ролевыми играми при проведении подобного мероприятия я использую игры, развивающие чувство ритма.  Танец герои исполняют под ритмическую музыку. Задача учителя стремиться и способствовать тому, чтобы у ребят сформировалось единение движений и музыки. Для этого мы разучиваем отдельные движения, и только потом исполняем коллективный танец.

         Взаимопроникновение различных игровых технологий при проведении внеклассного мероприятия способствует развитию творчества, раскрепощенности, общению.

         Другим примером школьного праздника может являться праздник «Масленица пришла – отворяй ворота» (см. Приложение 2). В сценарии данного праздника помимо сюжетно-ролевых игр я использую игры, развивающие голос и умение в танце передавать настроение происходящего.

         Перед распределением ролей знакомлю ребят с историей праздника «Масленица», рассказываю об обрядах и традициях проведения данного праздника.

         При разучивании песен с движениями я стремлюсь  научить ребят умению передавать в танце настроение, характер песни. Для этого сначала мы разучиваем песню, разбираем ее характер, тип и настроение, а затем разучиваем движения.

         Помимо школьного праздника игровые технологии находят применение и при проведении фестиваля песни. К примеру, фестиваль патриотической песни, где исполняется  песня «Маки» и наряду с этим используются художественно-ритмические рисунки.

Тематические и комплексные занятия – одна из форм активного отдыха ребят в группе продленного дня, способствует формированию их интересов и вкусов.

         На тематических занятиях учащиеся знакомятся с жанрами музыки, творчеством русских и зарубежных композиторов. Комплексные занятия могут включать разные виды музыкальной деятельности (слушание музыки, пение, игру на музыкальных инструментах), что создает условия развития музыкальных способностей младших школьников.

         Комплексные занятия объединяют разные виды художественной деятельности (изобразительную, литературную, музыкальную), которые связаны одной темой, например «Космос». Цель занятия – воспитание нравственных чувств (любви к Родине) – достигается благодаря активизации инициативы и творческих способностей детей.

         Насыщенность занятий различными впечатлениями и творческими заданиями стимулирует интерес ребят, усиливает их переживания, обогащает художественное восприятие. [2]

В последние годы одной из самых популярных форм проведения досуга подростков и старшеклассников стала дискотека. Это объясняется, прежде всего тягой молодежи к легкой музыке, под которую можно танцевать и веселиться. Синхронность музыки с яркими, многоцветными огнями, усиливающими энергию ритма, способствует созданию приподнятого настроения. Используя интерес к дискотеке, педагог может помочь учащимся ориентироваться в пестром и многостильном калейдоскопе эстрадной музыки. Тактично развенчивая слепое преклонение перед мимолетной модой, уводя от подражания и развлекательности к интеллектуальности и серьезности, он открывает перед ними большой мир легкой музыки, ставшей неотъемлемой частью современной музыкальной культуры.

Рисунок 1. Динамика повышение уровня музыкального развития и восприятия.

         Таким образом, используя теорию Шмакова С.А. и Селевко Г.К., мы видим, что разнообразные игровые технологии повышают уровень музыкального развития и восприятия, способствуют развитию памяти, мышления, чувства ритма и взаимосвязи исполнения и ритмического рисунка. Динамика роста уровня музыкального развития и восприятия детей, рост их творческих способностей  представлены на рисунке 1.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

         Детство – это возраст, когда ребенок живет в мире чудес и воспринимает их как радостное, удивительное и совершенно естественное явление. Именно в детстве ребенок легко, как никогда, позволяет своей фантазии творить небывалые чудеса. Потому так важно научить ребенка с детства любить и понимать музыку. Гипотеза, выдвинутая в начале данной работы, подтверждается. Применение игровых технологий, безусловно, дает свои положительные результаты. Дети, прежде всего, стали более активными, раскрепощенными, эмоциональными. Совершенно не стало пассивных детей. Некоторые дети стали совершенно серьезно относиться к музыке как к искусству, начали понимать эмоциональное состояние и настроение других людей. Они стали добрее и доброжелательнее относиться к сверстникам и взрослым людям. Наряду с этим, применение игровых технологий способствует укреплению здоровья детей, развитию чувства ритма, памяти, мышления, творческих способностей.

Список использованной литературы.

1.     Ананьев Б.Г. Человек как предмет познания. - Л., 1968.

2.     Аникеева Н.П. Воспитание игрой. - М., 1987.

3.     Аникеева Н.П. Игра в педагогическом процессе. - Новосибирск, 1989.

4.     Дмитриева Л.Г. Черноиваненко. Методика музыкального воспитания  в школе, - М., 2000.

5.     Колеченко А.К. Энциклопедия педагогических технологий. – СПб.: КАРО, 2005.

6.     Образцова Т.Н. Музыкальные игры для детей. – М.: ООО «Гамма Пресс 2000», 2005.

7.     Рубинштейн С.Л. Основа общей психологии, Т.2., М.: «Педагогика», 1989.

8.     Талызина Н.Д. Управление процессом усвоения знаний. – М.: МГУ, 1975.

9.     Шмаков С.А. Игры учащихся – феномен культуры, - М.: Новая школа, 1994.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1.

«Аплодисменты»

Одна из самых простых музыкальных игр - на запоми­нание прохлопанного ритма. Возможны несколько участников и ведущий. Первый из участников придумывает простейший ритм и прохлопывает его в ладоши. Следую­щий должен точно, без ошибки его повторить и придумать следующий ритм, который передается таким же образом дальше. И так по кругу.

Ритмы можно постепенно усложнять. Если кто-то не может повторить прохлопанный ритм с первого раза, веду­щий должен попросить придумавшего этот ритм повторить его столько раз, сколько потребуется для отгадывания. В этом есть определенная сложность для того, кто предлагает, задает пример - он недолжен забывать и путаться при повторе, то есть первоначальный ритмический отрывок должен быть сложным ровно настолько, насколько сам «автор» может точно его запомнить и воспроизвести.

Игру можно постепенно усложнять, вводя в ритмичес­кий рисунок простейшие возгласы или слова, например: «И раз!», «Оле-оле-оле», «Раз, два, три» и т.д. Можно ис­пользовать какие-нибудь смешные присказки или пого­ворки, проговаривая их ритмически организованно.

«Стучалки»

Более сложным примером игры является игра с приме­нением каких-либо музыкальных инструментов. Но не пу­гайтесь, под инструментами мы подразумеваем все, из чего можно извлечь звук, все, по чему можно стукнуть или чем можно про извести какой-либо шум, звон, дребезжание или даже шорох. Все подойдет: деревянные ложки, палоч­ки, металлические столовые приборы, какие-нибудь тре­щотки, детские погремушки. Попробуйте использовать разные по тембру материалы - деревянные шкатулочки или коробочки, металлические банки и кастрюли, прине­сенные с кухни (конечно, с разрешения мамы). Стучать по ним можно металлическими палочками или ложками.

Собственно, эта игра является продолжением первой. Только задача усложняется тем, что теперь мы развиваем и тембровую память. В игре участвуют несколько детей. Один из них, первый, должен придумать и «проиграть», то есть попросту простучать или пробренчать какой-либо ритм. Для начала используйте только два тембра. Например, железными палочками исполнитель должен часть рисунка отстучать по деревянной поверхности, а часть - по металлической. При повторении следующий участник может исполнить сначала просто ритм без изменения тембра, а потом как можно точнее проиграть с использованием тех же самых предметов и тембров тот же самый ритм с «перебивкой» тембра в тех же местах.

Для тех, кто наделен творческой фантазией, можно предложить повторить ритмический рисунок сразу на других инструментах, но полностью точно скопированный. Эта задача не так уж сложна, сложность здесь заключается том, чтобы сделать тембровые «перебивки» еще более интересными. Как бы перещеголять в этом искусстве самого автора первоначальной композиции.

«Восьмерка»

Дети встают в круг, учитель вместе с ними. По его сигналу все игроки делают глубокий вдох, чтобы живот по­лучился «надутым», подгибают одну ногу, немного накло­няются вперед и начинают считать до восьми, до тех пор, пока живот «не спустится» - выдох. Воздух нужно расходовать постепенно.

Счет (раз, два, три, четыре, пять, шесть, семь, восемь) повторяется, пока не закончится дыхание. Ребенок может выдохнуться на счет пять во втором повторе. В этом случае, как только он чувствует, что живот «спустился», опускает 1 ногу и ждет, пока остальные закончат считать.

Как только все дети перестают считать, учитель снова  дает сигнал и повторяет упражнение. Его можно пов­торять до тех пор, пока дети не начнут на один вдох повто­рять счет несколько раз до восьми.

Ведущий следит за тем, чтобы дети считали четко.

Игра позволяет тренировать дыхание перед распевками.

«Озвучивание»

Участники этой игры делятся на две группы по 8 чело­век. Одна выполняет определенные движения, другая вос­производит их голосом, пропевает их. Например, дети побежали. Вторая группа должна спеть, изображая голосом бег: допустим, спеть гамму в заданной музыкальным руко­водителем тональности в быстром темпе.

Потом дети или какой-то игрок из первой группы начи­нают прыгать. Прыжки возможны на сравнительно небольшое расстояние (то есть расстояние может быть приравнено к какому-нибудь музыкальному интервалу - секунде, тер­ции, кварте); или, наоборот, (большое расстояние прирав­нивается к октаве). Группа может показать сначала прыжки по развернутому трезвучию вверх (вперед), затем бег обрат­но (гамма вниз). Движения могут быть повторными: прыж­ки на одном месте, бег вперед-назад.

«Танцевальные композиции».

Участники игры делятся на две группы по несколько  человек (5-6). Одна группа показывает движения заданного руководителем танца, а вторая сочиняет музыкальное соп­ровождение. Движения могут состоять из прыжков, подс­коков и перебежек. Вторая группа должна придумать музы­кальные мелодии для двух танцев. Для того чтобы подоб­рать музыку, нужно знать, что прыжки, например, - ­характерное движение галопа, а подскоки и перебежки ис­пользуются в польке. Руководитель может задать тональ­ность, а участники должны описать руководителю движе­ние музыки или попробовать исполнить на музыкальном инструменте.

Например, для прыжков более характерны резкие пово­роты в музыке (аккорды, скачки на определенный интер­вал, например на октаву вверх или вниз и т. д.), ритмичное исполнение, быстрый темп. Для подскоков и перебежек темп может быть выбран более умеренный, поступенный ход мелодии, отсутствие резких поворотов.

Затем первая группа начинает танцевать под заданную мелодию, Если у ребят не получается двигаться в такт, вторая группа считается победившей.

«Пантомима»

Для детей от 7 до 15 лет.

Дети разделяются на две группы.

Руководитель играет мелодию или дает прослушать по магнитофону (проигрывателю). Музыка мажет быть самой разнообразной: классической, танцевальной, современной эстрадной, из детских песен, сказок, фильмов. Дети внимательно  слушают музыку.

Затем ведущий дает время (5-7 минут) каждой команде, чтобы участники обдумали и посоветовались, что они будут изображать. Придуманная пантомима, сценка, в которой действующие лица не говорят, а выражают все с помощью жестов, мимики лица, должна быть понятна другой группе.

После того как дети 5-7 минут поразмышляют над заданием руководитель еще раз дает прослушать музыку. В придуманной сценке дети отражают характер музыки. Если музыка грустная, участники должны изобразить это движениями, жестами, мимикой (плачем, тоскливым выражением лица), обыграть это в сюжете.

Когда одна группа показывает, другая внимательно смотрит и пытается понять сценку. Проигрывает та коман­да, которая не сумела достаточно ясно отразить в своей сценке мелодию, и действия этой группы не были понятны другой команде.

«Угадай мелодию»

Суть этой игры аналогична телевизионной, всем известной. Желающие могут разделиться на команды или же соревноваться поодиночке. Ведущий дает прослушать всем присутствующим отрывок из какой-нибудь песни или популярной мелодии, а игроки должны назвать это музыкальное произведение.

         Побеждает тот игрок или та команда, которая отгадала больше всего мелодий. О продолжительности игры по времени игроки договариваются между собой.

«Лакомства под музыку»

Эта игра наверняка понравится всем, потому что она до­вольно проста и в то же время интересна и увлекательна. Ведущий выходит на середину комнаты и оглашает зада­ние. Каждому игроку нужно под мелодию популярной музыки съесть кусок торта. Но вся соль в том, что мелодия оказывается своеобразной, ее ритм постоянно меняется. Игроку же надо улавливать эти изменения и в соответствии с ними регулировать темп поглощения лакомства.     

Например, сначала он ест очень медленно, поскольку звучащая  мелодия именно такая. Затем начинается более энергичный отрывок, который звучит бодро и ритмично. И игрок начинает вкушать тортик точно так же. Далее мелодия вновь становится медленной и умиротворяющей. Ведущий следит за тем, как игроки будут справляться с зада­ниями. Победителями считаются игроки, которые получат по 5 баллов (по пятибалльной системе).

«Ходим кругом»

Участники игры, взявшись за руки, образуют круг. Во­щящий становится внутри него. Медленно двигаясь вправо иди влево по кругу, играющие запевают песенку, в которой упоминается имя водящего:

Ходим кругом, друг за другом.

 Эй, ребята, не зевать!

Все, что Коля (Саша, Ира или др.) нам покажет,

 Будем дружно повторять!

Круг останавливается, и водящий показываеткакие-ли­бо движения (прыгает, как лягушка, вращает руками, крутится на месте или принимает какую-либо смешную позу). Все игроки должны в точности повторять его движения. После этого водящий подходит к кому-либо из ребят в круге и низко кланяется. Тот, кому поклонились, становится водящим.

Игра повторяется, хоровод движется в другую сторону.

«Займи место»

Эта довольно простая и популярная игра пользуется любовью широких масс населения благодаря своей универ­сальности. Ведь чтобы поиграть таким образом, не нужно напрягать свои умственные способности, достаточно прос­того желания подвигаться под музыку.

На середину площадки в кружок ставят несколько стульев таким образом, чтобы спинка находилась внутри круга. Количество стульев зависит от числа игроков и дол­жно быть на один меньше. Однако для большего веселья можно поставить совсем немного стульев, чтобы в процессе игры завязалась настоящая кутерьма.

Ведущий включает веселую и ритмичную музыку. Как только она зазвучит, он дает условный сигнал игрокам, и они приступают к выполнению своей задачи. А заключается 1

она в том, что игроки бегают вокруг стульев, и когда в какой - то момент ведущий говорит: «Стоп!», они должны опуститься на стулья. Тот, кто не успел занять стул или сел мимо, должен выйти из игры. Вместе с ним убирается один стул.

Игра продолжается до тех пор, пока не останется один игрок вместе с одним стулом.

Игру можно несколько разнообразить, если установлены новые правила. Так, игроки, ходящие под музыку вокруг стульев, могут исполнять какие-нибудь танцевальные движения: например, поворачиваться вокруг своей оси или совершать плавные движения руками, подобно восточным танцовщицам.

Можно просто прыгать, подобно зайцам, или же водить хоровод, взявшись за руки. В общем, любые телодвижения обязательно сделают игру более интересной и развлека­тельной, а заодно дадут игрокам повод лишний раз подвигаться.

«Догони-ка»

Для детей разных возрастов.

Развивает внимание, быстроту реакции, память. Число игроков не ограничено.

Ведущий запевает первую строчку, из песни и называет число, например - три. Это означает, что нужно пропеть третью строку из данной песни. Кто первый это сделает, тот и загадывает следующую песню.

Можно запевать как строку из припева, так и из куплета, повторять песни нельзя. Можно загадать любое число до восьми, так как в припеве или куплете, как правило, не бо­лее восьми строк. Если пропета строка из припева, то и вто­рую строку необходимо петь именно из него. Если строчку пропели одновременно несколько человек, то ведущий остается тот же, он пере загадывает песню до тех пор, пока только лишь один игрок быстрее всех отреагирует и про­поет нужную строку.

Изменится игра, если при том же ведущем игроки, уга­давшие строку, выбывают из игры. Последний участник становится ведущим.

Усложнить игру можно следующим образом: ведущий поет не первую строчку, а любую последующую. В этом случае он должен быть внимательным и не перепутать наз­ванное число, чтобы следующая строчка также была из припева или куплета. Если спета третья строчка, значит названное число не должно превышать пяти.

«Два лагеря»

Число игроков от 3 человек в каждой команде, возраст – от 7 лет.

Команды загадывают по песне. Один игрок из команды выходит на середину сцены и мимически показывает пес­ню, строчку за строчкой, до тех пор, пока вторая команда, посовещавшись, не отгадает ее. Команде дается три шанса; если она не отгадает, то дисквалифицируется. Право зага­дывать песню остается за той же командой. Отгаданная песня обязательно должна быть исполнена с той строчки, на которой закончилась пантомима.

Если песня не отгадана, следующую показывает уже другой игрок команды. Каждый игрок должен иметь воз­можность показать песню.