Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Воспитательная работа / Другие методич. материалы / Исследовательская работа "Красной ниткой да по белому..."

Исследовательская работа "Красной ниткой да по белому..."



Осталось всего 2 дня приёма заявок на
Международный конкурс "Мириады открытий"
(конкурс сразу по 24 предметам за один оргвзнос)


  • Воспитательная работа

Поделитесь материалом с коллегами:

Министерство образования и науки РФ

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Непряхинская средняя общеобразовательная школа»

Чебаркульского района Челябинской области








Исследовательская работа


«Красной ниткой да по белому…»

(Как одевались в старину в селе Непряхино).






Выполнил:

ученица 11 класса Кузнецова Вика,

ученица 11 класса Шапиева Мария

Руководитель:

руководитель краеведческого кружка

Палина Ольга Федоровна




Непряхино

2012 год


Оглавление


Введение 3

Глава I.   Народный костюм – бесценное достояние культуры. 5

    1. Неуемная тяга к красоте в народном русском костюме 5

    2. Из истории народного русского костюма. 5

    3. Цвет  в народном русском костюме. 7

    4. Символика в русской одежде.  8

Глава II. Как одевались в старину в Непряхино. 9

2.1. История заселения и народный костюм. 9

2.2. Основной тип одежды в Чебаркульской крепости 10

2.3. Девичий сарафан в селе Непряхино. 10

2.4. Головной убор девушек. 11

2.5. Пояски. 12

2.6. Знаки и символы русской вышивки 12

2.7. Размывание традиций 13

Заключение 14

Список литературы 15

Приложение 17














Введение


Интерес к русскому народному костюму существовал всегда. Народный костюм - это  бесценное неотъемлемое достояние культуры народа, накопленное веками. Народный костюм не только яркий самобытный элемент культуры, но и синтез различных видов декоративного творчества.

Актуальность темы исследования. Традиционный русский костюм - важная часть традиционной культуры. Вопрос о проблемах традиций в народном искусстве достаточно актуален и всегда интересовал исследователей и художников-практиков. Занимаясь в краеведческом кружке «Край родной», мы изучали жизнь, быт и традиции жителей села Непряхино. Нас заинтересовал сарафанный комплекс девушек Непряхино.

Новизна темы исследования

До настоящего времени не велось изучения народного костюма в селе Непряхино. Нет сведений об одежде жителей села.

Все вышесказанное определило выбор темы работы: «Красной ниткой да по белому». (Как одевались в старину в селе Непряхино).

Цели:

  1. Изучить историю русского народного костюма.

  2.  Выявить элементы, наиболее характерные  для исследуемого региона (Урал. Чебаркуль. Непряхино).

  3. Понять художественные достоинства народного костюма на подлинном материале.

  4.  Выявить композиционно-конструктивные особенности для использования первоисточника в творческой деятельности при создании современного сценического костюма.

Задачи работы.

  • Изучить литературу по данной теме.

  • Изучить сохранившиеся с того времени образцы народного костюма.

  • Посетить музеи Чебаркульского района и Челябинска.

  • Взять интервью у хранителей фондов музеев.

  • Сфотографировать и проанализировать образцы народного костюма.

  • Проанализировать и сопоставить полученную информацию.

  • По результатам работы сшить сарафанный комплекс, состоящий из сарафана, рубахи, перевязки, пояска.

В работе были использованы следующие методы:

  • анализ литературы, работа в библиотеке;

  • изучение сайтов в Интернете;

  • поисковый материал в результате посещения музеев;

  • интервью;

  • беседы;

  • изучение архивных фотографий;

  • анализ и сравнение полученных результатов;

  • создание сценического костюма.

Гипотеза работы.

Изучив соответствующую литературу, проанализировав собранный материал во время посещения музеев, можно воссоздать образ русского сарафана, в котором ходили девушки в селе Непряхино в XIX веке и изготовить костюм в русском народном стиле.

В первой главе данной работы рассказывается о народном русском костюме XVIII -XIX в., о его происхождении. Назначении костюма: повседневный, праздничный, обрядовый. По костюму можно было судить о возрасте, семейном положении. Рассмотрен вопрос о цветовой гамме русского костюма и символике в вышивке, обережная функция костюма.

Во второй главе раскрываются вопросы об истории заселения края и основные типы одежды мужчин и женщин того времени. Собран и обработан материал о сарафанном комплексе: головной убор – перевязка, пояски, рубаха. По собранным материалам воссоздан девичий сарафан жительниц Непряхино

Во время сбора материала были посещены музеи г. Чебаркуля, д. Верхние Караси, с. Кундравы. (Приложение 15, 16) Проведены беседы со старожилами села: Мирошниковой М.И. (Приложение 1.), Сягайло Е.А.(Приложение 2.), постоянные наши помощники в собрании материалов о селе. Взяты интервью у хранителя фондов Чебаркульского краеведческого музея Мотовиловой Л.А.(Приложение 3.), библиотекаря с. Верхние Караси Барышниковой С.И.(Приложение 4).

Практическая значимость исследования. Работу можно использовать для бесед с учащимися на уроках истории, краеведения, классных часах, да и взрослым будет полезно и интересно узнать о том, как одевались в Непряхино в старину. Пополнение материалов и экспонатов школьного музея. Сшитый сарафанный комплекс применялся нами при выступлениях на праздниках и внеклассных мероприятиях краеведческого кружка: «В старину едали деды», «Быт, нравы, традиции русского народа», «Как одевались в старину»(Приложение 19-22)

Глава I.   Народный костюм – бесценное достояние культуры.


    1. Неуемная тяга к красоте в народном русском костюме


Каждому народу достаётся наследство от предыдущих поколений, сделанное их руками, созданное их гением и талантами. Громадно, обширно наследство русского народа. Веками копилось оно, и вкладывали русские люди в него не только свой труд, но и свою душу, свои мечты, надежды, радости и горести. Уходило и терялось многое – время не щадило человека и его творения, но то, что сохранилось, что дошло до нас, открывает нам неповторимый, дивный лик народа – творца, очищенный от всего случайного, наносного, способного исказить истинный смысл созданного им.

Неуёмная тяга к красоте, живущая в душе человека, воплощает его мечту о прекрасном не только в большом искусстве, но и в предметах быта,  и особенно в создании внешнего облика людей. Нам трудно понять, как в курной избе русского крестьянина, задавленного тяжким трудом и постоянной нуждой, как в этих условиях создавалось и жило «чудо чудное, диво дивное» - русский народный костюм. Из тесной курной избы, где люди ютились вместе с телёнком, ягнятами и курами, выходила женщина в белом шушпане с яркой тканой каймой, в искусно сплетённых лаптях, голову её покрывал красный с узором платок. Работала крестьянка не разгибая спины, повседневная забота обо всём – о семье, хозяйстве, cкотине -  отнимала у неё все силы, не оставляла времени для себя, и только лишь зимними  вечерами, качая одной ногой люльку  ребёнка, другой приводила она в движение колесо прялки. И свивалась тонкая нить для будущей рубашки, понёвы или шушпана, а душа тянулась к красоте, к ярким краскам, воображение по кусочкам создавало будущий наряд – освящённый  обычаем, но всегда новый и желанный для каждой женщины. Чем привычнее была форма, тем с большим искусством сочетала крестьянка цвета, располагала отделку, и ценность каждой купленной ленты, пуговки, бусины, блёстки определяла их место в орнаменте костюма.

Всю одежду крестьянка испокон веков делала сама, вкладывала в эту работу  настоящий талант художника, освобождающий её душу от тяжкой действительности.


    1. Из истории народного русского костюма.


Русский национальный костюм – своеобразная летопись исторического развития и художественного творчества народа. У русской национальной одежды – многовековая история. Будучи одним из устойчивых элементов материальной культуры, она издавна отражала не только этническую принадлежность и географическую среду: в ней сказывался уровень экономического развития, социальное и имущественное положение, религиозная принадлежность.

На протяжении длительного периода, со времен Древней Руси до начала XVIII века, он не претерпевал резких перемен в своих основных формах, эволюционировал в рамках устойчивых традиций. XVIII век стал поворотной вехой в его развитии. Это время социально-экономических и культурных преобразований в России было ознаменовано законодательной деятельностью Петра I, регламентирующей различные сферы жизни, общества и направленной на коренную ломку привычных устоев.

Таким образом, костюм в России с XVIII века получает два направления: в дворянском костюме господствуют западноевропейские формы; самобытные русские формы в - народном костюме. И с этой точки зрения крестьянский костюм интересен, как русский национальный. Он сконцентрировал наиболее типичные черты древнерусского костюма: крой, приемы декора, способ  ношения и многое другое.

Женская одежда более выразительна, в художественно-образном решении. По сравнению с мужской, она ярче выявляет черты местного своеобразия народной культуры.

Для традиционного русского костюма характерен прямой крой со свободно падающими линиями. Его отличает конструктивность и рациональность: модулем здесь является ширина полотнища домотканой или покупной фабричной ткани. Основные детали одежды кроили, перегибая полотнище вдвое по утку или основе. Для клиньев по необходимости полотнище складывали по диагонали. Сшиваемые по прямым линиям детали одежды дополнялись для свободы движения прямоугольными или косыми  вставками ( прямые, косые полики, ластовицы). Хотя одежда жителей каждой местности Руси имела свои отличительные особенности, весь русский женский костюм  обладал общими чертами –малорасчленённым  компактным объёмом и лаконичным, мягким, плавным контуром. Когда женщина шла, костюм её сохранял свою особенность – плавную текучесть линий.

Русская народная одежда различалась по назначению (будничная, праздничная, обрядовая), по ней можно было судить о возрасте, семейном положении. Как правило, при этом менялся не покрой и вид одежды, а ее цветность, количество декора (вышитых и вытканных узоров). (Приложение 6, 7)




    1. Цвет  в народном русском костюме.


«Мать – сыра земля» растила людям особые краски и вместе со всей природой учила их искусству сочетать цвета в неповторимой и яркой гармонии, подобной русской песне. Как в серый тусклый дождливый  день нас часто охватывает беспричинная тревога, а время зимнего солнечного заката у многих вызывает тоску, так и во внешнем облике человека цвет его одежды, даже распределение основных цветовых пятен в костюме, эмоционально воздействует на людей.

Тайна этого воздействия была давно раскрыта нашими предками. И именно женский костюм отличался многоцветностью, неповторимым своеобразием орнамента, всегда передающего в различных нюансах черты творческой индивидуальности мастерицы.

Богатство красок русского женского народного костюма распределялось по сложившимся в отдалённые времена художественным законам.  Излюбленным цветом крестьянской одежды был белый естественный цвет. Из белого холста преимущественно изготовляли рубахи, мужские штаны, женские передники. Из белых шерстяных тканей  - верхнюю одежду.    Распространёнными цветами были: чёрный, буро - коричневый, жёлто - оранжевый, синий. Но самым любимым праздничным цветом одежды у русских был красный. Слово «красный» в древнерусском языке понималось как «прекрасный».  Когда с третьим пением петуха крестьянки спешили на луг, чтобы посмотреть, обильна ли роса на расстеленных холстах, не диск ли восходящего солнца наполнил их душу ощущением радости, полноты жизни – красным цветом.

Красный цвет в  русском народном костюме существовал в таком большом разнообразии  оттенков, что из них можно составить целую палитру, своеобразную цветовую симфонию. По законам цветового контраста сочность красного увеличивается на фоне зелени, придавая радостное, праздничное звучание костюму и облику крестьянки.

Многогранна была и символика красного цвета. Он был символом огня – а огонь в деревне не только тепло, но и страшные пожары, - символом радости и скорби. В лирических протяжных песнях «алый цветик» часто служил фоном грусти неразделённой любви…

В женских костюмах для сенокоса он был посланцем «красного солнца», символом его союза с землёй. В народе верили: красный цвет обладает чудесными свойствами; его связывали с плодородием. Солнце каждое утро выезжает на лошадях на небосвод. С мифологическими персонажами древних славян знакомят нас узоры вышивки, часто исполненные красной нитью на белом фоне.


    1. Символика в русской одежде. 


Одежда  изолирует  человека от внешней среды. А всякий вид защиты, по верованиям наших далёких предков, можно было сохранить, упрочить с помощью магических действий, часто зашифрованных в рисунках орнамента, в формах произведений искусства.    Из поколения в поколение передавались рисунки вышивки или  ткачества, украшавшие народную одежду. Они отнюдь не были случайными. Случайность в орнаменте появилась лишь в конце ХIХ – начале ХХ века в местах, где было достаточно сильное влияние города. В глубокие же времена, в эпохи, которые далеко не полностью изучены нами, люди передавали видимый мир, свои представления о нём, свои взаимосвязи с ним, свои представления о нём, свои взаимосвязи с ним условным изобразительным языком. Это была первая система кода, изобретённая людьми, имевшая для них магический смысл. Возможно, по верованию наших предков, условность изображения  защищала изображаемое от зла. Постепенно эта система превратилась в художественный орнамент, кроме магического, получила эстетическое содержание, которое сохраняет до сих пор и заставляет восхищаться этой красотой.   Так из глубины веков предки наши посылают нам сигналы – символы о своей жизни, о своём миропонимании, об отношении к силам природы. Расшифровкой этих сигналов стали заниматься сравнительно недавно, и много ещё интересного и неожиданного предстоит открыть людям будущих поколений.

Орнамент сложный по рисунку, богатый сочными красками украшал народную одежду. С первого взгляда трудно понять его далёкий сокровенный смысл. Спокойная красота геометрических фигур не ассоциируется с системой  мироздания, существовавшей в представлении наших предков, а между тем здесь мы находим и знак солнца с его сложными загнутыми концами, и знак поля в виде ромбов с точкой посередине, и знак человека.

Существовали и другие узоры, в которых чередовались более простые изображения  людей, животных, птиц, но все они ведут своё начало от древней славянской мифологии.







Глава II. Как одевались в старину в Непряхино. Аплод.вл


2.1. История заселения и народный костюм.


Из литературных источников известно, что активное заселение Урала русскими началось во второй половине XVI века. Переселенцы, среди которых преобладали выходцы с Русского Севера, осваивали верховья Камы. Эта волна и обусловила сосуществование и взаимодействие северорусского и среднерусского компонентов традиционной материальной культуры, в том числе и одежды: переселенцы принесли с собой региональные варианты русского костюма.

Развитие горнозаводской промышленности на Урале в начале XVIII в. вновь вызвало волну переселенцев, в основном из Среднего Поволжья, центральных уездов России и Вятской земли. Крестьян из своих поместий на строительство частных заводов переселяли на Урал заводовладельцы.

Наше село образовалось после 1774 года. Есть еще такой официальный документ: «В 1795 году в селе Непряхино в 8 дворах проживало 59 жителей». (РГАДА, Ф1355). Поэтому принято считать 1779 год датой основания поселения. Отсюда можно сделать вывод, что одежда населения подчинялась тем же законам и правилам, что и по всему Уралу.

Претерпевая изменения, традиционный костюм продолжал бытовать у крестьянского и отчасти у заводского населения Урала до начала XX века. Старые, традиционные формы одежды у крестьян на некоторых территориях сохраняются до 20—30-х годов XX века. Примерно до середины XIX века традиционный костюм разных по достатку групп сельского населения сохранял устойчивые формы, различия состояли в количестве предметов одежды и качестве тканей, из которых они были изготовлены. Состоятельные жители имели в своем гардеробе одежду из покупных, импортных тканей, в то время как бедные шили одежду из тканей собственного производства. Покупные фабричные ткани использовались для изготовления праздничной одежды, будничную одежду крестьяне до конца XIX века. шили преимущественно из тканей домашнего изготовления, своедельщины.


2.2. Основной тип одежды в Чебаркульской крепости


Изучив литературные источники посетив музеи г. Чебаркуля и Челябинска мы выяснили, что основная одежда в Чебаркульской крепости, значит и в Непряхино, в 18 – начала 20 веков была как и по всей Руси. Главная одежда мужчин - это рубаха навыпуск, штаны, кафтан нижний - поддевка и верхний - сибирка, чуйка, армяк. Пояс, шапка, лапти, валенки или сапоги. Мужской костюм был менее разнообразен, чем женский. Молодые мужчины обычно опоясывлись по талии, а пожилые, чтобы подчеркнуть дородность и солидность, - под животом, при этом рубаха поддергивалась вверх над поясом до образования складки-пазухи. К поясу привешивались гребешок, кисет и мешочек для денег. Костюмы взрослых крестьян мало чем отличались от детских. (Приложение 10)

Основным типом женской одежды являлся комплекс с сарафаном. В комплекс одежды с сарафаном входила рубаха, пояс, иногда запон (фартук) или душегрея, головной убор — шамшура или кокошник, у девушек - перевязка. (Приложение 5)

Сарафаны, одинаковые по крою, могли шить из различных тканей: ситник (из ситца), кашемирник, гарусник, китайник, куманник, выбойчатник (из бухарской бумажной ткани).


2.3. Девичий сарафан в селе Непряхино.


Из беседы с хранителем фондов Чебаркульского краеведческого музея Мотовиловой Л.А. мы узнали, что были распространены сарафаны прямого покроя. (Приложение 12)

Прямые будничные сарафаны шили из домотканого окрашенного холста, пестряди, набойки, а праздничные — из покупных шелковых, хлопчатобумажных, шерстяных тканей фабричного изготовления. В отличие от косоклинного, прямой сарафан делали из нескольких прямых полотнищ, собранных вверху складками или сборками, на узких лямках. (Приложение 14)

Сарафаны прямого покроя разнообразны по способам оформления верхней части переда и спинки сарафана. Можно выделить тип сарафана, верхняя часть переда и спинки которого заложена в складки (пластики) или сборки (боры) и обшита по всему периметру обшивкой. У другого типа прямого сарафана перед выше спинки, оформление сарафана по переду и спинке одинаково или имеет различия. Спинка у такого типа сарафана также может иметь отрезную деталь —поясничку , дополнительно дублированную.

Способы декорирования прямых сарафанов были разнообразны. Сарафаны могли отделывать по верхнему краю и краям лямок узкой обшивкой из ткани контрастного цвета. На некотором расстоянии от низа сарафана могли быть пришиты полосы ткани контрастного цвета, кружево или ленты. Украшали грудки сарафана вышивкой и бисером. На одном сарафане могли сочетаться разные виды декора.

С таким сарафаном надевали белую или светлую цветную (розовую, желтую) шелковую или кисейную рубаху. В большинстве случаев это бесполиковые рубахи, у которых отсутствовали плечевые вставки и рукава пришивались непосредственно к вороту. У такой рубахи ворот собирали в мелкие сборки, зауженный к кисти рукав украшали изящной вышивкой или кружевом. (Приложение 11)

До конца XIX в. наиболее употребимой нательной одеждой, надеваемой с сарафаном, была поликовая рубаха, которая кроилась с приставными деталями — поликами, —располагавшимися в области плеча. Она могла быть сшита целиком из одного материала (одностанка) или состояла из верхней и нижней частей (полустанье).Верхняя часть составной рубахи (рукава, приставка) шилась из более тонкого холста, пестряди, ситца, а нижняя часть (становина, станушка, станок) — из более грубого холста. Ворот большинства поликовых рубах плотно охватывает горло, ткань вокруг горловины собрана в мелкие сборки. Ворот оформлялся узкой обшивкой или небольшим воротником. Рукав мог быть широким по всей длине, тогда по краю его собирали в складки и обшивали, или зауженным, тогда край рукава могли украшать кружевом.(Приложение 17,18)


2.4. Головной убор девушек.


Прически и головные уборы девушек и замужних женщин были строго регламентированы. Девушки заплетали волосы в одну косу и носили головной убор — ленту, перевязку, которая не закрывала волосы полностью. В косу вплетали одну или целый «букет» ленточек разных цветов. Замужние женщины заплетали волосы в две косы и укладывали их вокруг головы, женские головные уборы полностью закрывали волосы. Темя девушки не закрывалось. Темя считалось священной сакральной зоной, которая связывала человека со Вселенной. И для того, чтобы произошел выбор партнера.

Девичий головной убор в целом представлял собой повязку в виде ленты (полотенца), оставляя непокрытой теменную часть головы. «Перевязка» (повязка) - полоска ткани с золотной вышивкой или из парчи, позумента с завязками на концах.

На Руси повязки были высокими и имели вид широкой ленты, которая обхватывала голову кольцом и завязывалась на затылке. Верхняя часть была сшита из позумента, изнутри подбитого ситцем — покупной, золотистой парчи в виде ленты, а нижняя — очелье — выполнена из пяти пластин серебристой фольги, расшитой речным жемчугом или бисером в виде геометрического узора. Их укрепляли на льняную подкладку и расшивали жемчужным узором. Внизу край повязки завершала жемчужная поднизь в виде фестонов. Со стороны затылка повязку украшали тремя яркими шелковыми лентами с «ушками», напоминавшими банты.

Парни, не смея прикоснуться к своей милой, забрасывали внутрь повязки орехи, пряники и другие лакомства. Полюбившейся девушке приходилось выдерживать на голове килограмма два таких приношений.


2.5. Пояски.


Изготовлением поясов из шерстяных, льняных, конопляных нитей и лыка занимались преимущественно сами крестьяне. В крестьянских семьях нарядные пояса переходили по наследству и бережно сохранялись. Так как пояс в народном костюме выполнял функцию оберега, то при его изготовлении мастерицы шептали специальные заговоры, передававшиеся изустно на протяжении веков. В монастырских мастерских тканьё поясов сопровождалось молитвами

Традиционным цветом для поясов был красный, символизировавший жизненную силу и долголетие. По мере совершенствования способов изготовления тканых полос получают распространение узорные пояса. Их орнамент был преимущественно геометрическим, а его символика восходила к языческим временам. Ромбы означали плодородие и сексуальную силу. Женские фигурки с опущенными вниз полусогнутыми руками олицетворяли языческую богиню Мокошь — покровительницу урожаев и домашнего хозяйства. Простые и сложные свастики символизировали созидательное движение солнца. К концу XIX века оберегающая магия древних орнаментов на поясах уступает место чисто декоративным элементам. (Приложение 8)

И мужчины и женщины затягивали пояса слабо. В праздничных комплексах поверх широкого тканого пояса иногда повязывали узенькую плетеную пояску.

Концы поясов украшают кисточками и помпонами – «китицами», «кутасами» из разноцветной гарусной шерсти, бисером, стеклярусом, серебряной или золотой нитью

Разнообразие видов крестьянских поясов и их терминологии является ярким свидетельством народной памяти и культурных контактов с соседними этносами. (Приложение 9)

2.6. Знаки и символы русской вышивки

Из литературных источников мы знаем, что многие знаки-символы (узоры) не только украшали одежду, жилища и предметы обихода, но должны были охранять, защищать, оберегать человека и его хозяйство от злых духов, приносить счастье. Поэтому их называли оберегами и наносили на видные места предметов быта и построек, по краям и швам одежды.

Орнамент русского народного костюма на Урале может изображать растения, животных, птиц, людей и геометрические фигуры. В русском народном костюме использовались все виды характерных, наиболее часто используемых орнаментов.

Русская крестьянка в праздничном национальном костюме - символ (модель) Вселенной. Нижний, земной ярус её одежды выполнен символами земли - семян и растений - в черном цвете. Верх одежды украшали изображениями птиц и символами дождя (височные цепи, изображение символических птиц на оплечьях). Завершал убранство праздничного костюма головной убор с изображениями солнечных коней и звезд.

Для костюма характерна разработанность растительных и геометрических мотивов: косые кресты, крючкообразные фигуры, розетки, восьмиугольные звезды, ромбы с загнутыми отростками.

Цвет по-прежнему оставался неким знаком-символом будничной, праздничной и траурной одежды. Например, у белый цвет символизировал чистоту, милосердие и печаль, чёрный считался символом земли, покоя, отрешенности и траура. Красный - символом огня, крови, солнца, долголетия, плодородия, силы и власти. В народе верили, что красный цвет обладает чудодейственными свойствами, его связывали с плодородием.

Как видим, мотивов в вышивке немного. Но древние орнаменты и мотивы вышивки со временем постоянно разрабатывались и приобретали декоративный, поэтико-сказочный смысл.


2.7. Размывание традиций


На рубеже XIX - XX в. под влиянием города происходит размывание традиций народного костюма. У крестьянок появляются приталенные платья и пояса с металлическими пряжками, которые носят с традиционными головными уборами.

Это мы увидели в Чебаркульском краеведческом музее. Нам показали платье 20 -30 годов XX века, предположительно служащей телеграфа. (Приложение 13)



Заключение

Неуёмная тяга к красоте, живущая в душе человека, воплощает его мечту о прекрасном не только в большом искусстве, но и в предметах быта,  и особенно в создании внешнего облика людей. Заинтересовавшись вопросом, как одевались девушки в старину в селе Непряхино, мы изучили литературу, посетили музеи, провели интервью и беседы с интересными людьми. Собрали большой материал о русском народном костюме. Выдвинутая нами гипотеза подтвердилась, цели работы достигнуты. Мы воссоздали образ русского народного сарафана, в котором ходили девушки в селе Непряхино в XIX веке, изготовили сценический костюм в народном стиле.

Праздничный сарафан прямого покроя, сшитый из прямого полотнища, собранный сверху складками или сборками, на лямках. Сарафан украшен по всему периметру обшивкой из тесьмы. К сарафану сшита белая рубаха , выкроенная из одного полотнища и богато украшенная вышивкой и тесьмой. Край вокруг горловины собран в мелкие сборки, ворот оформлен узкой обшивкой, рукав широкий по всей длине, собранный по краю в складки и обшит.

Девичий головной убор представлен перевязкой. Она сшита из той же ткани, что и сарафан, украшена тесьмой и бусами. Поясок сделан из тесьмы, концы пояса украшены кисточками из красной шерсти

При выборе цвета ориентировались на сложившуюся традицию. Излюбленные цвета народа – это белый и красный. Белый – символ чистоты, нового начала. Красный цвет – символ огня, крови, солнца, долголетия, плодородия. И в нашем костюме преобладают красные и белые цвета. Узоры вышивки выполнены красной ниткой на белом фоне рубашки, что и соответствует теме нашей работы.










Список литературы

  1. Агафонова Н.Н. Страницы истории земли Пермской: Прикамье с древнейших времен до начала XVIII века / Н.Н. Агафонова, А.М. Белавин, Н.Б. Крыласова. - Пермь: Книжный мир, 1995. - 176 с., ил.

  2. Акулич Л.В., Рахимов Э.Х. «Родной край», пособие для учащихся. - Чебаркуль, 2000

  3. Кирсанова Р.М. Розовая ксандрейка и дрададемовый платок: Костюм - вещь и образ в русской литературе XIX века / Р.М. Кирсанова. - М. „Книга", 1989. - 119 с., ил.

  4. Маслова Г.С. Орнамент русской народной вышивки как историко-этнографический источник / Г.С. Маслова. - М., 1978. - 142 с.

  5. Маслова Г.С. Народная одежда в восточнославянских традиционных обычаях и обрядах XIX - начала XX века. – М.: Наука, 1984.

  6. Мерцалова М.Н. Поэзия народного костюма. – М.: Молодая гвардия, 1988.

  7. Пигилова Т.А. Предмет «Народная культура». – М.: Русское поле, 1993.

  8. Просина С. Русский сарафан / С. Просина // Народное творчество. - 2009. - №3. - С.28-31.

  9. Рахимов Э.Х. «Чебаркульская земля» - Челябинск: Издательство «ПИРС», 2008

  10. Рахимов Э.Х. «Населенные пункты Чебаркульского района» - Челябинск, 2005

  11. Рахимов Э.Х. «Чебаркульский краеведческий календарь». – Чебаркуль, 2005

  12. Русский народный костюм: Государственный исторический музей. - М.: Сов. Россия", 1989. - 310 с.

  13. Русский традиционный костюм: Иллюстрированная энциклопедия / Авт. - сост.: Н. Сосина, И. Шагина. - СПб.: Искусство - СПб ”, 1998. - 400 с., ил.

  14. Уроки народной культуры: традиционная одежда: учебно-методическое пособие // авт.-сост. О.В. Розова, И.А. Щербакова. – М.: Издательство «Ладога-100», 2007.

  15. Чагин Г.Н. Народы и культуры Урала в XIX-XX вв. / Г.Н. Чагин. - Екатеринбург, 2002. - 168с.

Сайты:

  1. http://anthropology.ru/

  2. http://www.studentu.ru

  3. http://www.liveinternet.ru/users/kykolnik/post138427217

  4. http://www.classicbelt.ru/about_belts/history/part.php?id=russianTradBelts

  5. http://vasylysa78.livejournal.com/458965.html

  6. http://sarafany.narod.ru/7i.htm

  7. http://folk-costume.com/russkaya-zhenskaya-odezhda-na-urale-parochka/0/

  8. http://russian-costume.blogspot.com/

  9. http://www.narodko.ru/article/kroy/carafan.htm





57 вебинаров для учителей на разные темы
ПЕРЕЙТИ к бесплатному просмотру
(заказ свидетельства о просмотре - только до 11 декабря)


Автор
Дата добавления 06.10.2016
Раздел Воспитательная работа
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров18
Номер материала ДБ-240907
Получить свидетельство о публикации

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх