Инфоурок / ИЗО, МХК / Научные работы / Исследовательская работа на тему "Царица Алтая"

Исследовательская работа на тему "Царица Алтая"



Московские документы для аттестации!

124 курса профессиональной переподготовки от 4 795 руб.
274 курса повышения квалификации от 1 225 руб.

Для выбора курса воспользуйтесь поиском на сайте KURSY.ORG


Вы получите официальный Диплом или Удостоверение установленного образца в соответствии с требованиями государства (образовательная Лицензия № 038767 выдана ООО "Столичный учебный центр" Департаментом образования города МОСКВА).

ДИПЛОМ от Столичного учебного центра: KURSY.ORG


библиотека
материалов

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Гимназия№22»

XV научно-практическая конференция НОУ



Секция «Искусство»



«Царица Алтая»








Работу выполнила Малиновская Полина,

ученица 9В класса

МБОУ «Гимназия № 22»


Руководитель Е.Н. Ощепкова,

учитель искусства

МБОУ «Гимназия № 22»





Барнаул 2014

Содержание


Введение


  1. Вдохновение


  1. Леопольд Цесюлевич. История художника


  1. Методы и способы написания «Царицы Алтая»


    1. История создания работы


    1. Способ написания картины


    1. «Царица Алтая» и её «ключи»


Заключение


Приложение






























Введение


Алтай – это незабываемая по красоте страна величественных гор, зубчатые утесы, острые, опасные скалы и округлые сопки, безлесные степи и сухие травы, высокие горы, хвойные леса и непроходимые чащи тайги, озера и минеральные источники, быстрые реки и шумные водопады. Алтай – это пространство не только древней природы, но и древних цивилизаций. Название данное горной стране истолковывается по-разному - «Золотые горы» в переводе с монгольского, или в переводе с тюркского «пёстрые горы», и действительно в высокогорной части Алтая сочетаются белые пятна снега, чёрные участки каменистых россыпей, живописная растительность, реки от «бурлящего» белого до голубо- изумрудных цветов. Всё это многообразие, вся эта яркость и насыщенность красок поражают воображение и захватывают дух.

Алтай – это родина многих выдающихся людей и место вдохновения многих ценителей прекрасного, одним из которых является Л. Цесюлевич. Художник изображает на своих полотнах неповторимый колорит, свойственный только нашей местности. Его работа «Царица Алтая» - это произведение, которое объединяет в себе не только величественность природы, но и историческое начало.

Тема данной работы/ исследования: «…..».

Цель работы: приобщиться к мировому и отечественному художественному наследию через произведения изобразительного искусства. Научиться понимать их художественный образ. Сформировать чувство гордости за свою маленькую Родину – Алтай.

Задачи:

- изучить историю вдохновения Л. Цесюлевича «Царица Алтая»;

- ознакомиться с биографией художника;

- изучить историю работы «Царица Алтая», выявить древние методы и способы её написания, и расшифровать её «ключи».

Объект: картина Л. Цесюлевича «Царица Алтая».

Предмет исследования: древние методы и способы написания картин.











I. Вдохновение


В 1993 году в ходе археологических раскопок на плоскогорье Укока (Республика Алтай) была найдена мумия женщины, которую впоследствии журналисты и жители Алтая, назвали «Принцессой Укока». Эта находка одна из самых значимых открытий российской археологии конца XX века.

Исследования показали, что захоронение относится к периоду пазырыкской культуры Алтая и сделано в V—III веках до нашей эры.

Именно пазырыкская и скифская культуры (так как пазырыкская культура, причисляется к «скифскому кругу») нашли своё отражение в произведении Л. Цесюлевича «Царица Алтая».

Сам Леопольд Цесюлевич отмечает, что в 2002 году, совсем неожиданно, когда он работал в своей студии, услышал по радио, что археологи открыли на священном плоскогорье Укок захоронение «принцессы Алтая». В своём сознании художник сразу отмёл титул «принцесса» и заменил его «царицей», что более соответствует широким понятиям Алтая, Сибири. «Принцесса» — это, по мнению Леопольда Романовича, слово типично европейское. И тут в его творческом воображении сразу возникла картина древности, но очень живо, настолько, что это как бы происходит сегодня: прекрасная молодая царица в сияющем убранстве стоит на фоне гор утром, в солнечном свете. На ней светло-изумрудное платье, и с её короны ниспадает шёлковая прозрачная вуаль, окутывающая её стан. И предстала она в его внутреннем видении живой и деятельной — таким идеальным образом молодой, прекрасной, мудрой, волевой, но справедливой властительницы своего народа. Всё, что должно составлять суть новой картины и её формы, было ясно художнику уже в этот момент. Давно ведь известно, что если появляется новая идея, новое содержание, то оно всегда приходит вместе с формой своего выявления. И колорит, и тональность, и поза персонажа сразу видятся в готовом виде. Так бывает всегда, когда что-то новое осенит художника, и он в радости испытывает духовное озарение.











II. Леопольд Цесюлевич. История художника

Леопо́льд Рома́нович Цесюле́вичхудожник-живописец, график, публицист, рериховед, переводчик, педагог, общественный деятель. C 1967 года член Союза художников СССР, России. В 2006 году присвоено звание Заслуженный художник России.

Родился Л. Цесюлевич 22 августа 1937 года в городе Рига, там он и вырос. В 1961 году окончил Академию художеств Латвийской ССР. Большое воздействие на его художественное мышление оказали ректор Академии художеств Отто Скулме и народный художник СССР Эдуард Калныньш. После службы в армии последовал совету Ю. Н. Рериха, с которым ранее встречался в Москве, и вместе с женой И. Р. Рудзите переехал жить на Алтай, в Барнаул. В 1967 году стал членом Союза художников СССР.

Работает в жанре тематической картины, портрета, пейзажа, создавая глубокие по замыслу произведения, наполненные философским звучанием. Самое раннее произведение в Государственном художественном музее Алтайского края, где собрана значительная часть его картин, датируется 1957 годом. Многие из работ посвящены взаимоотношению человека и природы, проблемам духовности.

Участник краевых, зональных, республиканских, всесоюзных, международных, зарубежных выставок с 1964 года. Его картины хранятся в Государственном музее истории литературы, искусства и культуры Алтая (Барнаул), в Музее Николая Рериха (Нью-Йорк, США), в Музее города Саппоро в Японии, а так­же в частных коллекциях России и зарубежья.

Л. Р. Цесюлевич много лет (вместе с И. Р. Рудзите) посвятил исследованию алтайского этапа Центрально-Азиатской экспедиции Николая Рериха. Благодаря ему на доме В. С. Атаманова в Верх-Уймоне в 1974 году была установлена мемориальная доска, посвящённая пребыванию там экспедиции Рериха. Перевел с латышского языка автобиографические книги поэта и философа, председателя Латвийского общества Рериха Р. Я. Рудзитиса.

Художник — один из основателей Государственного музея истории литературы, искусства и культуры Алтая, инициатор создания картинной галереи в Алтайском государственном университете. Часто выступает со статьями в СМИ, излагая в них свои взгляды на искусство и творчество современников, ведёт большую просветительскую работу.

О Л. Цесюлевиче я узнала благодаря экспозиции нашей школы. Подаренные художником картины «Декабрь», «Терема» и другие на протяжении почти 40 лет радуют не одно поколение учеников и их родителей, которые любуются и будут любоваться этими полотнами.

III. Методы и способы написания «Царицы Алтая»

  1. История создания работы

О подготовке к работе и о самом процессе Л. Цесюлевич рассказал на открытие выставки работ из цикла «Царица Алтая»:

- Историческая тема, тема истории Алтая, Сибири, как и вообще история, интересовала меня всегда. С 1963 года я живу на Алтае. С тех пор всё, что свидетельствует о древности этого края, и о доисторическом времени его, и о скифском периоде, и об алтайском народе, его быте, культуре, эпосе, — всё это я всегда желал познать и усвоить. Алтай ведь действительно «страна глубокого прошлого и великого будущего».

Чтобы всё это стало готовой картиной, надо очень много положить труда. Надо найти соответствие красок, тона, рисунка, композиции тому, что уже ясно и живо в сознании. Художник делает множество композиционных рисунков, набросков, форэскизов, обдумывая даже размер и формат произведения, ибо каждая идея должна иметь своё точное выражение. Формат для «Царицы Алтая», после многих проб и экспериментов, был выбран квадратный. Именно в квадратном формате, где все стороны равны, внимание концентрируется на психологическом, внутреннем состоянии изображаемого.

Месяцы и даже иногда годы уходят на эти поиски. Надо было проводить и эксперименты с красками, добиваясь, чтобы они засветились таким светом, как это виделось в тот момент.

Когда наконец удаётся найти соответствующее композиционное решение, цвет, тон, размер, надо переходить к конкретизации рисунка. Для этого делается рисунок углём на бумаге в настоящую величину задуманной картины. Это называется «картоном». Ведь надо не просто нарисовать какое-то лицо, руки, одежду и всё остальное, но всё в своём выражении должно быть живым, должно создавать впечатление, что мы действительно предстоим перед живым образом царицы. Каждое движение, жест, положение пальцев и другое должны выражать её характер, её мысли, всё то, что составляет суть её духа, её индивидуальность.

Приходится изучать и особенности типажа людей того времени и того сообщества.

Вышеописанный метод подготовки к работе над самой картиной — древний. Так работали старые мастера и в эпоху Ренессанса, и в более позднее время. Но только он может дать требуемый результат. К картине «Царица Алтая» этап такой подготовки занял полгода.

Я купил шёлк, из какого должна была быть на царице её вуаль. Сделал муляж её короны, обклеил золотой фольгой. И натурщица позировала наряженная в вуаль, чтобы я мог видеть, как золото играет под шёлком, как отражаются во всём этом небо и утренняя заря, какие это рождает краски. Очень ответственный момент рисунка — руки. Если говорят, что птицу видно по полёту, то рисовальщика видно по тому, как он справляется с передачей пластики кистей рук. Это очень подвижная часть тела. Рисовал свои руки в зеркале, правую руку рисовал своей левой. И вживался, как актёр на сцене, в состояние моей героини, чтобы пальцы рук выражали нужную психологию. А для пейзажа, что в фоне картины, были готовы давно написанные в алтайских горах этюды с натуры, где именно такое состояние природы.

Лицо царицы рисовал много раз, хотя видел его живым перед мысленным взором тогда, в тот момент озарения.

Состав грунта древний, выверенный веками. И затем — закрепление рисунка на холсте, уточнение его, полная конкретизация и далее — сама живопись красками. Этот второй этап потребовал тоже почти полгода. Ведь каждый мазок, положенный на холст, надо проверить, отходя от картины на 6 – 8 метров, годится он или нет, затем опять смешивать краски на палитре и опять писать и опять проверять на расстоянии, пока вся картина не состоится.

Именно так проходил процесс работы над произведением «Царица Алтая».



  1. Способ написания картины

Благодаря подробному описанию Леопольда Романовича о процессе по работе над картиной, мы можем сделать вывод о том, что картина была написана по принципам эпохи Ренессанса. И действительно отличительная черта эпохи Возрождения (или по-французски Ренессанс) — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). В картине «Царица Алтая» внимание зрителя направлено на человека, благодаря квадратному формату внимание ещё более акцентируется на главной героине работы.

Как замечает сам художник: метод подготовки к работе над самой картиной — древний.

Подготовка, которая заняла полгода, состояла из 3 этапов: 1) изготовление множества композиционных рисунков, набросков, форэскизов для удачного композиционного решения (размера и формата); 2) эксперименты с красками для нахождения нужных цветов и тона; 3) конкретизация рисунка, как называет сам художник «картон»- рисунок углём на бумаге в настоящую величину задуманной картины.

Второй этап работы потребовал тоже полгода. Сначала Л. Цесюлевич работал с натурой, ответственным моментом для художника было изображение рук. Лицо «царицы» он рисовал много раз. Пейзаж, который в фоне картины, был готов давно написанными в алтайских горах этюдами с натуры, где именно такое состояние природы. Затем художник подбирал состав грунта, который оказался древним, выверенным веками. А после закрепил рисунок на холсте, уточнил его, полностью конкретизировал и далее – уже писал красками. Художник отмечает, что каждый мазок, положенный на холст, надо было проверять, отходя от картины на 6 – 8 метров, годится он или нет, затем опять смешивал краски на палитре и опять писал и опять проверял на расстоянии, пока вся картина не состоялась.

  1. «Царица Алтая» и её «ключи»

Весь смысл, всё содержание произведения искусства, если оно таковое, словами передать невозможно. Оно и создаётся для того, чтобы вещать безмолвно, образно, оно должно раскрываться каждому в отдельности в созерцании, размышлении, вживании. И каждый вправе видеть то, что ему ближе, понимать так, как соответствует его сознанию. Но есть моменты, которые могут помочь зрителю дойти до эстетического озарения, когда суть произведения раскрывается во всей своей полноте. Это так называемые «ключи» понимания — разные точки зрения, различные подходы к содержанию.

Возьмём самый первый и простой «ключ»: что здесь изображено, что это за сюжет? Всё здесь очень просто — молодая нарядная скифская царица ранним утром вышла на взгорок и о чём-то задумалась. Её руки слегка придерживают шёлковую вуаль, трепещущую под утренним ветром. И это — всё. Но о содержании картины здесь мы мало что узнаем. Надо идти дальше.

Возьмём «ключ» исторический: ясно, что это эпоха скифов, по убеждению учёных — племён индо-иранского происхождения, хотя в курганах на Алтае находят и монголоидный типаж. Это период времени, охватывающий первое тысячелетие до н.э. (в данном случае 500 – 300 лет до нашего летоисчисления). Скифская культура развивалась как бы параллельно Древнему Египту. Как и у египтян, у скифов были захоронения в особых погребальных камерах. Усопших они тоже мумифицировали. Хоронили в саркофагах. Над надгробиями наносились курганы, напоминающие пирамиды. На картине в левом нижнем углу видны скифские аилы, виден вождь на коне, голова которого украшена оленьими рогами. Изображён обряд почитания верховной богини. Женщины в священном танце возносят мольбы её изображению. Быт древних племён.

Если же затем мы возьмём этнографический «ключ» и «ключ» сравнительной религиозной символики, то мы должны внимательно осмотреть одеяние и украшения царицы. На ней шёлковое платье светло-изумрудного цвета, символизирующего мудрость и ясность ума. На её руках золотые спиралевидные браслеты особого значения. Они изображают змей, но голова змеи — на обоих концах спирали, это значит, что они могут двигаться и в одну, и в другую сторону. В этом древняя мудрость: по жизненной спирали можно подняться вверх, но можно по ней же и опуститься вниз. Так царица, что бы ни делала руками, видит напоминание о верном действии. На её голове — корона. Она представляет собой направленный круто вверх золотой луч, идущий от головы царицы в небо и с неба вниз к ней. Луч укреплён на золотом изображении лежащего оленя с большими рогами. Олень у скифов символизировал развивающийся Космос — на развивающемся Космосе держится луч света, из Космоса идёт свет. На луче короны, выше, — фигурка горного козла — символ удачи. А сама корона, охватывающая голову царицы, представляет собой закруглённые овечьи рога, идущие ото лба по сторонам головы. Это — символ богини. Для сравнения напомним, что египетская великая богиня Изида изображалась в золотой короне, в центре которой был блестящий солнечный диск, а по бокам его — коровьи рога, означающие жизнедаяние высшей силы солнца.

Царицу украшают и серьги. На них в круглом золотом диске — изображение скифской богини Кибелы, змееногой, олицетворяющей природу, фауну. Она считалась покровительницей удачной охоты, жизнеобеспечения племени. На плечах и груди царицы — золотое ожерелье, состоящее из кубических форм и острых подвешенных стрел — символ единства материального и духовного, постоянства и устремления.

Нельзя не заметить в правой части картины летящего в сторону царицы орла. Птица — символ вести, орёл же считался знаком духа, духовного озарения.

Тут надо отметить, что в пантеоне многих древних народов верховным божеством являлась женщина. У скифов верховной богиней была Табити. Она — богиня огня, космического Огня. Символом её было солнце. Она была и богиней неба, и дательницей небесной воды, жизни.

Если теперь мы решим взять в руки «ключ» народных обычаев, верований скифов, индо-иранцев, египтян, то надо помнить, что царицы и цари, вожди племён или народов осуществляли не только административные, военно-оборонительные, хозяйственные функции, но были для своих соплеменников видимым олицетворением высших, Небесных Сил, не только исполняли обязанности верховных жрецов, но были и персонификацией богинь или богов. Поэтому на царице Алтая корона верховной богини, на серьгах — изображение Кибелы, а на руках браслеты, означающие эволюцию сознания. И с этой точки зрения можно сказать, что царица Алтая в данном случае не только некая жившая когда-то правительница, но образ, символизирующей высшие, Небесные Силы, как было принято в народной традиции.

Если же мы в своём исследовании картины пой­дём дальше и возьмём в руки нравственно-психо­логический «ключ», то увидим, что это вовсе не историческая царица, не олицетворение верований в Небесных Правителей, а попытка дать образ идеала женщины. Идеала вне времени и исторической конкретики. Ведь художник, берясь за создание подобного образа, полон многих мыслей, в том числе и желания показать современникам, какой могла бы быть женщина в идеале. Она и прекрасна, и молода, она свободна и внутренне счастлива, она властна и одновременно мудра, рассудительна, она принимает решения, руководствуясь не только расчётом, но и высшими постулатами. Она в меру сурова, потому что таковы условия жизни, но она справедлива и полна сострадания. Она руководит людьми, она над ними, но в то же время она служит благу своих людей. Она едина со своим народом. Состояние её души, её ума, ход её мысли художник пытался передать движением её тела, поворачивающегося к зрителю, наклоном её головы в раздумье, характером положения пальцев рук. Она не только придерживает края трепещущей вуали, её руки указывают на работу мысли. Её левая рука пальцами как бы подсчитывает аргументы за или против, как вернее решить. Правая же рука, поднятая выше, после несколько неопределённых движений поиска указательным пальцем целит вверх, в небо. Значит, решение принимается согласно высшим законам, высшим постулатам. Её глаза смотрят вглубь своего сознания, она будто предстоит перед своей высшей сущностью и именно так решает проблемы. Но если бы она глянула непосредственно на зрителя, то, кажется, её взгляд выдержать было бы трудно.

Художники, в поисках способов передать богатую гамму переживаний своих героев, стремятся показать их в состоянии перемены положения тела, рук, головы. Персонаж не просто стоит в одной позе, а будто находится в движении, что даёт ощущение движения его мысли.

Если додумаемся взять «ключ» вопроса, кто здесь главный герой произведения, то вначале покажется, что вопрос неуместен, ведь ясно, что это царица. Но, задумавшись, увидим, что ведь всё освещено солнцем. Особенно ярко горят золотые украшения. Солнечные лучи пронизывают всё, имеющее место в глубине космического пространства. Само солнце не изображено, но оно присутствует во всём. Значит, оно имеет отношение к главному герою картины.

Царица в единстве с всеобщей жизнью мироздания, со всем, что развивается и стремится к благу. Это называют Душой Мира, имя которой Алайя. Царица достигла такой высоты сознания, когда она и Душа Мира — одно. Она с Душой Мира в полной гармонии, и своими усилиями, действиями, решениями способствует её развитию. Равновесие общего и личного. Над Царицей полоса глубокого синего неба, Вселенной, её корона устремлена туда, ввысь, и с этой высью её объединяет. И Царица конкретизирует в мире форм, предметов, людей эту всеобщую жажду лучшего, эволюции.

А если мы запасёмся «ключом» символики цвета, то нам придётся вспомнить, что в отдельности каждому цвету художники не любят придавать раз и навсегда утверждённое значение, они любят творческий подход к смыслу цвета. Когда краски в картине сочетаются и представляют гамму колористического настроя, то цвет обретает и эмоциональное, и смы­словое значение. Здесь, в данной картине, синее и голубое создают ощущение глубины неба, Космоса, вечности. Золотое сияние утреннего поднимающегося тумана — это радость, торжество света, солнца, предвестие будущего. Блеск золотой короны царицы символизирует истинную, солнечную, справедливую власть, а светло-изумрудный цвет её платья, как уже отмечалось, — мудрость, притом — светлую.

Если заинтересуемся «ключом» линеарных построений композиции, то мы обнаружим, что полуоборот фигуры царицы в профиль вписывается в ясно просматривающийся треугольник, что есть символ духовного начала. Опять же её свисающее ожерелье на спине, абрис короны дают выраженную вертикаль — стремление ввысь. То же подчёркивается и множеством острых пиков скал в глубине картины. Горизонталь, символ земного начала, проводится линией синего неба, граничащей с золотистым туманом, образуя вместе с вертикалью выраженный крест с высоко поднятой перекладиной. Крест — символ жертвы, страдания и воскрешения. Власть есть жертва. А в древние времена крест обозначал жизнь. Крест, заключённый в треугольник.

Если нам захочется взять в руки «ключ» осмысления движения, то мы отметим, что движение царицы идёт слева направо, по ходу солнца. Лицо её обращено к солнцу, которое как раз восходит. Пальцы её левой руки повёрнуты вправо. Правая рука указывает вверх. Это направление «подхватывается» остриями скал и, уйдя вверх, по абрису головы царицы, её вуали и линии неба возвращается обратно вниз к левой руке и по овалу свисающего ожерелья опять движется вправо и вверх. Вечное движение, в центре которого лик царицы.

Если же мы надумаем обратиться к «ключу» времени, то здесь начнётся истинная полисемантика. С первого взгляда сюжет этой картины явно исторический. Вся ситуация, одежда, украшения, соответствующие археологическим находкам, сама отправная точка замысла говорят об этом — давно минувшие дни. Но если мы памятуем всё выше анализируемое, то нет никаких сомнений, что проблемы, раскрываемые в произведении, имеют самую явную актуальность именно сегодня: красота, мудрость, справедливость, великая роль женщины в жизни, сознание космичности существования, экологическая чистота природы и т.д. Но ведь это ещё не всё. Если спросим себя, все эти перечисленные достоинства есть ли налицо в полной мере в настоящее время, то невольно придётся воскликнуть: «Это будущее! Идеал в будущем!»

Последним обычно всегда выступает смысловой, философский «ключ». Анализ произведений, изоб­разительных, литературных, поэтических, драматических и музыкальных, часто совсем неожиданно ведёт к пониманию, что всё изображённое происходит не где-то вне нас, в какие-то иные времена и эпохи, а именно внутри нас, внутри нашего сознания, разума, нашей совести, нашего сердца и духа.

В нашей «Царице Алтая» это проступает тоже достаточно ярко. Всё, что здесь происходит, — это поле действий, суждений, мнений, утверждений нашего сознания. Не только в поворотные моменты, на перекрёстках жизни нам приходится перед лицом своей совести принимать решение — «быть» или «не быть». Каждый день, во всех жизненных ситуациях, на каждом шагу мы решаем и свою судьбу, и судьбу ближнего и чужого. И, имея в душе своей такую Царицу, мы остановим наш выбор, как это велит палец правой руки, указывающий ввысь, на решении, соответствующем Космической истине. «Царица в сознании», «Царица в голове», «Царица в сердце» — разве эта образная мысль не идёт от великой народной мудрости, если уж о неразумных людях она сочинила крылатую фразу — «без царя в голове». У нас эта Царица не только в мудрости и справедливости, но и в красоте и гармонии с окружающим — жизнь несущая. И хотя здесь её образ олицетворяет древних верховных богинь, небесных повелительниц — Табити, Изиду, Гестию, Иштар, в нашем сознании она — общее человечеству Высшее Начало.

































Заключение











































Приложение

Принце́сса Уко́ка (Алтайская принцесса, Очы-бала) — данное журналистами и жителями Республики Алтай название мумии женщины, найденной в ходе археологических раскопок в 1993 году. Это одно из самых значимых открытий российской археологии конца XX века.

История находки

Народы, обитавшие в Горном Алтае, были известны уже во второй половине VI века до н. э. о них писал Геродот и назвал их «стерегущие золото грифы». Также в древнекитайских источниках упоминается о «территориально близком населении Алтая». Начало изучению «замерзших» могил Алтая было положено в 1865 году В. В. Радловым.

Раскопки кургана Ак-Алаха-3 на плоскогорье Укок (Республика Алтай), в котором была захоронена так называемая принцесса, начала в 1993 году Наталья Полосьмак — археолог из Новосибирска, доктор исторических наук. Курган представлял собой полуразрушенный памятник, который ещё в древности пытались ограбить. В наше время памятник подвергся разрушению в связи с сооружением пограничных коммуникаций. К началу раскопок курган был в полуразобранном состоянии и выглядел разорённым: в шестидесятые годы, во время конфликта с Китаем, в этом районе был построен укрепрайон, материалы для которого брались из курганов.

В кургане обнаружилось захоронение эпохи железа, под которым располагалось ещё одно, более древнее. В ходе раскопок археологи обнаружили, что колода, в которую было помещено тело похороненной, заполнена льдом. Именно поэтому мумия женщины хорошо сохранилась. Нижнее захоронение было замуровано в слое льда. Это вызвало большой интерес археологов, так как в подобных условиях могли очень хорошо сохраниться очень древние вещи.

Погребальную камеру вскрывали несколько дней, постепенно растапливая лёд, стараясь не навредить содержимому.

В камере обнаружили шесть коней под сёдлами и со сбруей, а также деревянную колоду из лиственницы, заколоченную бронзовыми гвоздями. Содержимое захоронения явно указывало на знатность погребённой персоны.

Исследования показали, что захоронение относится к периоду пазырыкской культуры Алтая и сделано в V—III веках до нашей эры.

Внешний вид

Мумия лежала на боку со слегка подтянутыми ногами. На руках у неё обнаружились многочисленные татуировки. Надеты на мумии были шелковая рубашка, шерстяная юбка, войлочные носки, шуба и парик. Вся эта одежда была изготовлена очень качественно и свидетельствует о высоком статусе погребённой. Она умерла в молодом возрасте (около 25 лет от роду) и принадлежала к средним слоям пазырыкского общества.

Местоположение

После находки и до 2012 года мумия хранилась в музее Института археологии и этнографии Сибирского отделения РАН, в Новосибирском Академгородке.

Этот факт вызывал недовольство определенной части алтайского народа. С их точки зрения «принцессу Укока» следовало вернуть на Алтай: одни считали, что достаточно вернуть мумию на территорию республики, другие же считают, что её необходимо снова захоронить на прежнем месте.

С сентября 2012 г. мумия хранится в новом зале Национального музея имени Анохина (Республика Алтай, г. Горно-Алтайск), специально возведённом для хранения экспоната, в саркофаге с оборудованием для поддержания и контроля особого температурного и влажностного режима . Для экспоната построена специальная пристройка.



Пазырыкская культура археологическая культура железного века (VI—III вв. до н. э.), причисляемая к «скифскому кругу», основные находки предметов которой были сделаны в Горном Алтае. Носители этой культуры обитали на смежных территориях Казахстана, Республики Алтай и Монголии.

Образ жизни

Пазырыкцы представляли собой смешанное кочевое население, со своими многочисленными стадами пазырыкцы кочевали, перегоняя зимой скот в высокогорья, где меньше снега, а летом — к богатому разнотравью долин. Конечно, они знали и земледелие. Жили в домах, срубленных из массивных лиственничных бревен.

Внешний вид

В их внешнем европеоидном облике порой проступали черты монголоидной расы. В антропологическом составе населения пазырыкской культуры выявляются три базовых компонента (долихокранный - европеоидный с высоким и широким лицом, брахикранный - монголоидный с невысоким лицом и мезодолихокранный - монголоидный с высоким лицом).

Одежда

Пазырыкцы носили войлочные шубы, отделанные собольими мехами.



Ски́фы — экзоэтноним древнегреческого происхождения, применявшийся к народам, обитавшим в эпоху античности и Средневековья, как на территории Восточной Европы, так и на территории Азии.

Скифы как основное племя Северного Причерноморья были известны в античности как кочевой скотоводческий народ, живший в кибитках, питавшийся молоком и мясом скота, имевший жестокие воинственные нравы, позволившие им снискать славу непобедимых. Скифы стали олицетворением варварства (или осуждающая, или идеализирующая модель отношения к варварам).

Формирование сравнительно общепризнанной скифской культуры археологи относят к VII веку до н. э.. При этом существует два основных подхода к толкованию её возникновения:

  • согласно одному, основанному на так называемом «Третьем сказании» Геродота, скифы пришли с востока;

  • другой подход, который также может опираться на сказания, записанные Геродотом, предполагает, что скифы к тому времени обитали на территории Северного Причерноморья как минимум несколько веков, выделившись из среды преемников срубной культуры

Среди «скифов» можно выделить три основные ветви:

Европейские скифы

Европейские скифы были ираноязычными кочевниками, доминировавшими в Причерноморье до IV—III века до н. э. Зачастую под именем скифов понимаются именно европейские скифы.

Саки

Саки — скифские племена, населявшие территорию современной Средней Азии.


Сарматы

Родственные скифам племена сарматов (или савроматов) первоначально обитали в Поволжье и приуральских степях. По Геродоту, сарматы произошли от союза скифских юношей и амазонок.

Азиатские Скифы

Согласно Клавдию Птолемею, Азиатская Скифия начинается по ту сторону Азовского моря и реки Волга и тянется на восток до Монголии, Тибета и Китая , на юг — до Согдианы и Индии и на север — до неведомых земель.

Культура

В науке усиливаются попытки проследить культурогенез народов Евразии. В частности, варианты обрядов захоронений, ряд символов и изображений, элементы звериного стиля и т. п. находят аналоги через 20 — 23 тыс. лет в культурах евразийских народов.

Искусство

Среди художественных изделий, обнаруженных в погребениях скифов, наиболее интересны предметы, декорированные в зверином стиле: обкладки колчанов и ножен, рукоятки мечей, детали уздечного набора, бляшки (использовавшиеся для украшения конской сбруи, колчанов, панцирей, а также в качестве женских украшений), ручки зеркал, пряжки, браслеты, гривны и т. д.

Наряду с изображениями фигур животных (оленя, лося, козла, хищных птиц, фантастических животных и т. д.) на них встречаются сцены борьбы зверей (чаще всего орла или другого хищника, терзающего травоядное животное). Изображения выполнялись в невысоком рельефе при помощи ковки, чеканки, литья, тиснения и резьбы, чаще всего из золота, серебра, железа и бронзы. Восходящие к образам тотемных предков, в скифское время они представляли различных духов и играли роль магических амулетов; кроме того, они, возможно, символизировали силу, ловкость и храбрость воина.

Несомненный признак скифской принадлежности того или иного изделия — особый способ изображения животных, так называемый скифо-сибирский звериный стиль. Животные всегда изображаются в движении и сбоку, но с обращённой в сторону зрителя головой.

Особенностями скифского звериного стиля являются необычайная живость, характерность и динамика образов, замечательная приспособленность изображений к формам предметов. В искусстве скифов IV—III вв. до н. э. образы животных получали все более орнаментальную, линейно-плоскостную трактовку. Существовали и каменные, сильно схематизированные изваяния скифов-воинов, устанавливавшиеся на курганах. С V в. до н. э. греческие мастера изготовляли предметы декоративно-прикладного искусства для скифов, сообразуясь с их художественными вкусами.

По мнению учёных — скифы и древние греки оказали значительное влияние на многие народы, жившие на территории Европейской части бывшего СССР, так, например, такое влияние они оказали на меотскую культуру, что видно из артефактов, найденных в курганах Келермесских, Карагодеуашх и др. Показательны и курганы: Куль-Оба, Солоха, Чертомлык, Толстая Могила и др.; уникальные настенные росписи открыты в Неаполе Скифском.

Костюм

Одежда скифских мужчин состояла из коротких кожаных кафтанов (туго перетянутых поясом) и длинных плотно облегающих кожаных штанов или широких шерстяных шараваров. Кафтаны носились мехом внутрь. По их краям располагались узоры, а на спине находилась орнаментная полоса. Кафтаны знатных скифов украшались яркими вышивками и разнообразными аппликациями, а парадная одежда расшивалась множеством золотых украшений. Штаны носились либо на выпуск, либо вправлялись в невысокие, мягкие, перевязанные ремешком возле щиколотки полусапоги («скифики»). Нередко кожаные штаны украшались «лампасами» и разнообразными вышивками. Кожаный пояс служил для подвешивания колчана (с левой стороны) и меча или кинжала (с правой стороны). Пояса знатных скифов и дружинников покрывались металлическими бляшками. Скифские женщины носили одежду из шерсти, растительного волокна конопли и кожи. Наряд скифянок во многом зависел от их социального положения. Одежда простых женщин чаще всего состояла из длинного платья, поверх которого носилась накидка. Наряды знатных скифянок обычно расшивались множеством золотых пластинок и бляшек.

Мифология

Мифология скифов имеет многочисленные иранские и индоевропейские параллели, что в ряде работ по язычеству показали академик Б. А. Рыбаков и профессор Д. С. Раевский и развивают современные исследования.

Геродот отмечал, что в каждой области Скифии было святилище Ареса, которого на вершине огромных куч хвороста символизировал меч. Геродот перечисляет названия следующих божеств: Табити (Гестия в греческой мифологии), Папайос (Зевс), Апи (Гея), Ойтосир (Аполлон), Аргимпаса (Афродита Урания), Фагимасад (Посейдон); кроме того, он упоминает о Геракле и Аресе. Табити, божество семьи, домашнего очага, пользовалось особым уважением, считалась покровителем скифов. Поклясться очагом, домашним божеством начальника — величайшая клятва; ложная клятва этим божеством причиняла, по мнению скифов, болезнь начальнику. Изображением бога войны (Ареса, как его назвал Геродот по аналогии с греческой мифологией) был меч; раз в год ему приносили жертву — различных животных (в частности, лошадей) и пленных, из ста — одного.В целом скифская мифология, с учетом находок археологов, сложна и многообразна, требует учета большого круга источников.





























Очень низкие цены на курсы переподготовки от Московского учебного центра для педагогов

Специально для учителей, воспитателей и других работников системы образования действуют 65% скидки при обучении на курсах профессиональной переподготовки.

После окончания обучения выдаётся диплом о профессиональной переподготовке установленного образца с присвоением квалификации (признаётся при прохождении аттестации по всей России).

Подайте заявку на интересующий Вас курс сейчас: KURSY.ORG


Общая информация

Номер материала: ДБ-389150

Похожие материалы

Получите наградные документы сразу с 38 конкурсов за один орг.взнос: Подробнее ->>