Исследовательская работа на тему "Ручное ковроткачество"

Министерство образования Республики Башкортостан

МБОУ «Лицей № 5» городского округа город Уфа

Исследовательская работа на тему:

 «Ручное ковроткачество»

Выполнила: Бакулина Анастасия,                                                                              ученица 8 «В» класса

                                                                 Руководитель:  Корнаухова Е.Н.,

                                                                                              учитель технологии

УФА – 2016

Содержание

                                                                                                                              Стр.

Введение…………………………………………………………………………..3

Цели и задачи…………………………………………………………………......3

Глава 1. История развития ковроткачества……………………………………3

           1.1. Развитие ковроткачества в Европе…………………………………4

           1.2. История создания восточных ковров………………………………5

           1.3. Ковры в России……………………………………………………....5

           1.4. Ткачество ручное в Башкортостане……………………………….6

Глава 2. Характеристика и  классификация ковров………………………......9

           2.1. Виды ковров……………………………………………………….....9

           2.2. Типы ковров……………………………………………………….....10

Глава 3. Гобелен………………………………………………………………....10

           3.1. История развития гобелена и шпалерного искусства…………......11

           3.2. Современный гобелен……………………………………………….12

           3.3. Типы плетения……………...…………………………………….….12

Глава 4. Материалы и инструменты для гобеленового ковроткачества…....13

           4.1. Материалы и нитки…………………………………………......…..13

Глава 5. Практическая работа «Башкирская красавица»……………………...14

           5.1. Выбор типа плетения и подготовка ………………………..….......14

           5.2. Этапы создания гобелена…………………………………………...14

Глава 6. Заключение………………………………………………………….…..14

Глава 7. Приложения………………………………………………………....….16

Список использованных источников и литературы….………………………...21

Введение

  История тканых ковров насчитывает не одну тысячу лет, и поэтому, естественно, в ковроткачестве были свои периоды расцвета и упадка. С давних пор люди украшали жилище коврами. Простые, тканые вручную и плотные куски связанной материи служили не только декоративным целям, но и свидетельствовали о достатке хозяев, а главное — служили надежным способом защиты от холода.

Башкортостан справедливо называют заповедником народных художественных промыслов, краем замечательных мастеров. Здесь издавна получили широкое и повсеместное развитие самые различные виды ремесел — художественная обработка металла, резьба по камню и дереву, гончарное производство, ковроткачество, обработка кости, узорное вязание, валяние из шерсти. В экономике горного края в прошлом эти виды ремесел играли и ныне продолжают играть очень важную роль. Народные художественные промыслы  приобрели большое значение в экономике и духовной жизни народа.

Национальная культура входит в наше сознание вместе с генами родителей. И чем раньше мы придем к пониманию и осмыслению культуры своего народа, тем больше проникнется чистотой народных ценностей, тем роднее и ближе она станет.

Традиция жива, пока ее чтут, берегут. И даже пение народных песен для одних детей будет просто концертом, а для других, прикоснувшихся к культуре своих предков, - естественной частичкой бытия. Ручное ковроткачество один из древнейших видов декоративно-прикладного искусства.

Цели и задачи моей работы

    Предмет исследования. Технология изготовления ковров.

     Гипотеза: Творческая работа создает предпосылки для более сознательного и   активного восприятия культуры народов.

    Задачи:

•      Обосновать актуальность создания творческой работы;

•     Исследовать историю развития ручного ковроткачества и доказать предположение, что произведения ткачества несут в себе не просто художественное начало, но и нравственно-воспитательное значение;

•     Сохранять и развивать древний вид искусства – ручное ковроткачество;

•     Уважительно относиться к своим древним корням, чтить и уважать память предков.

    Практическая значимость заключается в изготовлении красивого гобелена, который будет приносить  радость и эстетическое наслаждение.  Работа является  наглядным материалом для дальнейшего творчества, создания других разнообразных изделий.

Глава 1. История развития ковроткачества

Первые в истории тканые картины, изготовленные в технике ковров, датируют  XVI—XI веками до н. э. Их изображения нашли в гробнице Тутмоса IV, эпохи Нового Царства. А найденная в Бени-Хассане фреска (X век до н. э.) скрывала самое древнее в истории изображение процесса изготовления ковров.

Самый древний из сохранившихся ворсовых ковров был создан в V в. До н.э. Археологи обнаружили его в знаменитом Пазарыкском кургане на Алтае, и теперь он хранится в Эрмитаже (рис.1). Соткан этот ковер был, вероятно, в Ассирии, что указывает на весьма широкое распространение ковроткачества уже в то далекое время. Пазарыкский ковер украшен лаконичным орнаментом с ярко выраженными антропоморфными и зооморфными элементами (всадники на лошадях) (рис.2). По мнению ученых, этот ворсовый ковёр использовался в погребальном ритуале скифского воина, в захоронении которого и был обнаружен.

Этот вид покрытия служил не только украшением, но и хранителем ценной информации. Зачастую ковер можно было читать как книгу. При правильном хранении ковры могут жить не одну сотню и даже тысячу лет.

В культуре кочевых народов ковры получили особое признание и стали широко распространяться по ареалам обитания племен, живущих в легких домах, юртах. Рождение ковра в среде кочевых народов было обусловлено самим их бытом - резко континентальным климатом.

Самые ранние сельджукские ковры найдены в столице сельджуков, городе Конье. Они просты и грубы, с четким геометрическим орнаментом. На коврах изображены птица или зверь — отличительные племенные знаки, которые были у многих тюркских племен. Позже в орнаменте ковров появляются изображения живых существ и фантастических животных: дракона или птицы феникс. У каждого ковра свой символический цвет. Красный, например, означает богатство, зеленый — цвет рая, желтый защищает от неудач, голубой — цвет величия и благородства. Для окраски ковров в некоторых мастерских используют натуральные красители. Они дороги, но прочны, на века. Растительные краски насыщенного синего цвета добывают из индиго. Лучший шафран для получения желтого цвета привозят из Ирана. Красную краску до сих пор получают из корней марены. Карминовый красный же получали армянские мастера из армянской кошенили.

Большая Советская Энциклопедия дает такое определение ковра: «Ковер – художественное текстильное изделие, обычно с многоцветными узорами или изображениями, служащее главным образом для украшения и утепления помещения, а также для звукопоглощения (бесшумности)». Весьма утилитарное определение ковровых изделий хочется разбавить художественным и эстетическим предназначением, но для этого необходимо детально рассмотреть его историческое развитие, особенности и традиции народов, занимающихся ковроткачеством. История развития ковроткачества начинается с XVI–XV веков до н.э. В землях Египта при раскопках были найдены тканые ворсовые изделия изо льна с симметричным узором. Это были напольные покрытия и покрывала для мебели. Уже в V веке до н.э. ковроткачество достигло такого совершенства, что современные ковры по качеству исполнения не лучше, чем ковры, найденные археологами в Горном Алтае в курганах Пазарык.  Ковроткачеством занимались не только на Востоке и в Европе, но и в Южной и Центральной Америке, Китае, Индии. Изначально предназначением ковра было защищать своих владельцев от погодных условий, создавать им комфортные условия для жилья. Постепенно произведения этого вида ремесла становятся предметами искусства и роскоши. Как в восточной, так и западной культуре ковер символизировал успех и стабильность семьи, его покупали на всю жизнь и передавали по наследству.

1.1.             Развитие ковроткачества в Европе началось с Испании. Среди жителей этой страны было много коптов и египтян, которые и распространили ткачество в технике узла на одной основе. Узел завязывался через одну нить основы в первом ряду, в следующем завязывался на пропущенной нити основы и так далее. Этот узел получил название испанского. Узор ковра имел свои особенности, в культуре Испании смешались мусульманская и христианская культуры, и каждая нашла отражение в узоре и орнаменте ковра.  Алькарас и Куэнка – главные центры ковроткачества.

 В средневековой Европе ковер был атрибутом королевской и церковной власти.   В 1065 году при Лувре была создана ковровая мастерская, которая изготавливала ковры на «турецкий мотив» только для короля. При правлении Бурбонов на ковер смел ступать только король, а слуги бдительно следили за тем, чтобы гости и жители дворца не нарушали этот указ. Коврами не только покрывали полы, ими утепляли холодные стены дворцов, устилали пол возле алтаря в церкви. На коврах в тронном зале были вытканы символы королевской власти. Только для Людовика XIV было связано девяносто два ковра. После падения Бурбонов ковры стали доступны всем желающим, но покупали их люди небедные, так как стоимость ковров была очень высокая (рис.3).

   В начале XIX века европейский рынок наводнили ковры, имитирующие древние восточные ковры. Торговцы пытались любыми путями продать товар, поэтому они искусственно «состаривали» ворс: натирали ковер кофейной гущей, вытравливали кислотой, закапывали в землю. До наших дней сохранились единицы старинных ковров ручной работы, стоимость которых очень велика. За 2,5 миллиона долларов с аукциона Кристи продан персидский Тебриз, сотканный в XVI веке. Шелковый килим этого же века продан за 1,4 миллиона долларов. Европейские ковры уступают по качеству восточным коврам, поэтому английский шелковый ковер, сотканный в 1600 году, был продан за 680 тыс. долларов.

 1.2. История создания восточных ковров продиктована самим образом жизни кочевых племен. Использование овечьей шерсти, и изобретение подвижного ткацкого станка привели к расцвету ковроткачества на Востоке (рис.4). Сначала ковры имели исключительно бытовое применение. Ими утепляли стены юрт, полы, подкладывали под седло лошади. Удобство использования ковра было в том, что он легко транспортировался с места на место.  В процессе развития ковроткачества начинает совершенствоваться технология изготовления ковра, мастера начинают экспериментировать с композицией, цветовым сочетанием элементов орнамента. Ковер кроме бытового назначения начинает использоваться как предмет роскоши, цена ковров достигает таких размеров, что ими начинают расплачиваться за налоги, преподносить в дар. Качество ковров оценивалось не только по технологии изготовления и художественности, но и по количеству лет их существования – многие ковры служили своим владельцам пятьдесят, а то и сто лет, их передавали из поколения в поколение. По месту основных районов производства выделяют турецкие, персидские,  кавказские, азербайджанские, туркменские, дагестанские, индийские ковры.

1.3.        Ковры в России.

     Одним из основных центров ковроткачества в России был город Судж Курской губернии (рис.5).  В XVII веке в селах Суджанского уезда крестьянки ткали ковры для своих бытовых нужд (ковры-попоны для лошадей, дорожки в избу, покрывала на лавки, сундуки). Ковры ткали из грубой шерсти на конопляной или льняной основе. В 1819 году из Москвы в Курск была прислана ковровщица Феодора Трусова, чтобы научить местных крестьянок ткать на вертикальных станках. Освоив принципы ткачества, они выполняли ковры для богатых домов и усадеб, используя наряду с геометрическими и пейзажные рисунки. В 1897 году несколько ковровщиц были посланы Курским земством на учебу в Петербург, в Маршенскую школу. В 1900 году, вернувшись из столицы, Феодосия Долженкова организовала в селе Касторное Суджанского уезда школу ковроткачества для девочек. Ковры стали ткать гладкие, двусторонние, полугобеленовые. В 1910 году в городе Судж была организована школа-мастерская под руководством В.П.Трофимовой. В 1938 году на месте школы была организована артель, а затем в 1962 году ковроткацкая фабрика. 

   Суджанские ковры украшались геометрическим или обобщенным растительным орнаментом. Мастерицы не только ткали ковры, они сами пряли шерсть, готовили красители. Колорит изделий был ярким, построенным на сочетании чистых цветов: красного, синего, желтого, фиолетового, зеленого, белого и черного. С конца XIX века меняется орнамент ковра, сильно стилизованные цветочные мотивы переходят к более реалистическим изображениям конкретных цветов – маков, роз, шиповника, незабудок. Меняется и композиция ковра – медальон изображается в виде пышного букета, а широкая кайма представляет собой цветочную гирлянду с тонкой светотеневой разработкой.

       Из поколения в поколение передавались узоры ковров, снятые на канву, каждая мастерица, используя традиционные материалы и элементы ткачества, вносила и свои элементы в композицию ковра. Так формировался единый стиль курского ковра. К началу XX века любимой темой мастериц были ковры «в розу», сейчас он воспринимается как классический «курский ковер». В период гражданской войны ковровый промысел пережил кризис. Ухудшилось качество ковров в связи с экономическими проблемами страны. Мастерицы начинают экономить материал, плотность ковра уменьшается, естественные красители заменяются на дешевые анилиновые.

      К началу 1940 года суджанские ковроткацкие школы и артели постепенно восстанавливаются, в обучение мастериц входит теперь не только приобретение знаний по основным принципам и технологиям ковроткачества, но и развитие художественного вкуса.

1.4. Ткачество ручное в Башкортостане.

ТКАЧЕСТВО РУЧНОЕ у башкир. Наибольшее развитие получило в северных и северо-западных  районах Башкортостана. Ткали занавеси (шаршау), скатерти (ашъяулыk), полотенца (тастамал, hэлгэ), покрывала (кэрэгэ ябыу), молитвенные коврики (намазлыk), ковры (келэм, балас), узорчатый холст для праздничной одежды и др. В качестве сырья использовались растительные волокна (крапива, конопля, лен), овечья и козья шерсть, козий пух; в кон. 19 - нач. 20 в. распространилась хл.-бум. пряжа (киже). При изготовлении пряжи использовали красители дом. произ-ва из подмаренника, серпухи, плауна. Со 2-й пол. 19 в. применяются готовые красители. Ковроделие было представлено, в основном, безворсовыми коврами, которыми застилали нары.

Ковры с полосатым орнаментом, нашитые на кошмы (тышлы кейез, эсле балас), употреблялись в качестве матрацев. В южн. ч. Башкортостана были распространены паласы (балас, буй балас), узор к-рых состоял из продольных зубчатых или гладких многоцветных полосок. В юго-западной, западной и центральной части Башкортостана, в бассейне рек Дема и Ик, в ср. и нижнем течении рек Белой ткались ковры с геометрическим узором, обрамленным каймой (асалы балас). В 20 в. распространяется растительный орнамент. В центральной и западной части Башкортостана ткали длинноворсовые ковры небольших размеров с орнаментом из 1-2 рядов крупных розеток - медальонов (ромбов, шестиугольников) или парных роговидных мотивов. Осн. фигуры рисунка каймы - зигзаги, пересекающиеся линии, ряды ромбов и др. Для обыденной одежды и предметов повседневного обихода изготовлялась пестрядь - цветной холст с рисунком в полоску или клетку. Предметы украшения жилища орнаментировались узорами закладного тканья. Узоры выполнялись по красному фону ткани; в их расцветке преобладали желтый, белый, черный и зеленый цвета, чередующиеся по контрасту. Браная (или выборная) техника тканья в кон. 19 - нач. 20 в. была наиб. распространенной формой узорного ткачества в сев. и центр. ч. Башкортостана, позже - по верхнему течению реки Уфы и в бассейне реки Ай. В браном ткачестве процесс создания и орнаментация ткани ведутся параллельно. Орнамент геометрический; встречаются стилизованные антропоморфные и растительные мотивы. В двухцветных узорах чередуются белые и красные нити; в многоцветном орнаменте наиболее распространены красные, зеленые и желтые. Основной цвет фона - ярко-красный. На Севере и Западе Башкортостана золотистый фон сочетается с красным, оранжевым, сиреневым или голубым цветами орнамента. Своеобразие башкирского браного орнамента заключается в переплетении местных и восточных мотивов. На Севере и Западе Башкортостана распространено многоремизное тканье, при котором само переплетение нитей основы и утка создают узорную фактуру ткани: косые линии, зигзаги, елочки, ромбы или "гнезда". В этой технике ткались скатерти и занавеси, реже - женского платья. Изделия многоремизного тканья изготавливались из ниток двух цветов: красного и синего или красного и черного. С сер. 19 в. фабричные и привозные ткани начали вытеснять домотканое полотно. Большую устойчивость имело декоративное ткачество, тесно связанное с нац. культурой и бытом народа. В наст. время развиваются и имеют широкое распространение безворсовое ковроткачество на Юге и Юго-Западе Башкортостана, ткачество браной техникой на Северо-Востоке.

нах Башкортостана. Ткали занавеси (шаршау), скатерти (ашъяулыk), полотенца (тастамал, hэлгэ), покрывала (кэрэгэ ябыу), молитвенные коврики (намазлыk), ковры (келэм, балас), узорчатый холст для праздничной одежды и др. В качестве сырья использовались растительные волокна (крапива, конопля, лен), овечья и козья шерсть, козий пух; в кон. 19 - нач. 20 в. распространилась хл.-бум. пряжа (киже). При изготовлении пряжи использовали красители домашнего производства из подмаренника, серпухи, плауна. Со 2-й пол. 19 в. применяются готовые красители. Ковроделие было представлено в основном безворсовыми коврами, которыми застилали нары. Ковры с полосатым орнаментом, нашитые на кошмы (тышлы кейез, эсле балас), употреблялись в качестве матрацев. В южной части Башкортостана были распространены паласы (балас, буй балас), узор которых состоял из продольных зубчатых или гладких многоцветных полосок. В юго-западной, западной и центральной части Башкортостана, в бассейнах рек Дема и Ик, в среднем  и нижнем течении рек Белой ткались ковры с геометрическим узором, обрамленным каймой (асалы балас). В 20 в. распространяется растительный орнамент. В центральной и западной части Башкортостана ткали длинноворсовые ковры небольших размеров с орнаментом из 1-2 рядов крупных розеток - медальонов (ромбов, шестиугольников) или парных роговидных мотивов. Основные фигуры рисунка каймы - зигзаги, пересекающиеся линии, ряды ромбов и др. Для обыденной одежды и предметов повседневного обихода изготовлялась пестрядь - цветной холст с рисунком в полоску или клетку. Предметы украшения жилища орнаментировались узорами закладного тканья. Узоры выполнялись по красному фону ткани; в их расцветке преобладали желтый, белый, черный и зеленый цвета, чередующиеся по контрасту. Браная (или выборная) техника тканья в кон. 19 - нач. 20 в. была наиб. распространенной формой узорного ткачества в сев. и центр. ч. Башкортостана, позже - по верхнему течению реки Уфы и в бассейне реки Ай. В браном ткачестве процесс создания и орнаментация ткани ведутся параллельно. Орнамент геометрический; встречаются стилизованные антропоморфные и растительные мотивы. В двухцветных узорах чередуются белые и красные нити; в многоцветном орнаменте наиболее распространены красные, зеленые и желтые. Основной цвет фона - ярко-красный. На Севере и Западе Башкортостана золотистый фон сочетается с красным, оранжевым, сиреневым или голубым цветами орнамента. Своеобразие башкирского браного орнамента заключается в переплетении местных и восточных мотивов. На Севере и Западе Башкортостана распространено многоремизное тканье, при котором само переплетение нитей основы и утка создают узорную фактуру ткани: косые линии, зигзаги, елочки, ромбы или "гнезда". В этой технике ткались скатерти и занавеси, реже - женского платья. Изделия многоремизного тканья изготавливались из ниток двух цветов: красного и синего или красного и черного. С середины 19 в. фабричные и привозные ткани начали вытеснять домотканое полотно. Большую устойчивость имело декоративное ткачество, тесно связанное с нац. культурой и бытом народа. В наст. время развиваются и имеют широкое распространение безворсовое ковроткачество на Юге и Юго-Западе Башкортостана, ткачество браной техникой на Северо-Востоке.

Глава 2. Характеристика и  классификация ковров

2.1. Виды ковров

      В ковроткачестве выделяют несколько видов ковров – это ворсовые ковры, гладкие ковры и войлочные ковры, каждые из которых еще разделяются по виду плетения, цветового и композиционного решения. Гладкие двусторонние ковры похожи на ткацкие ткани. В основе их лежит счетная техника и полотняное переплетение основы и утка. Ворсовые ковры образуются узорообразующим утком, их поверхность состоит из отдельных узелков цветной шерстяной пряжи. Плотность ворсовых ковров достигает 400 тыс. узлов на 1 кв. м. В Европу ковроткачество пришло из Египта. Ковры Египта по стилистике и способу ткачества можно разделить на две группы.

Первая группа – антинойские (V век до н.э.). Это ковры с асимметричными узлами «сенна» и богатой цветовой гаммой. Орнамент антинойских ковров «садовый».

Ковры второй группы имеют геометрический узор и выполнены в петельной технике переплетения за одну нить основы или коптского узла.

Основу узора дагестанских ковров составляет геометрический орнамент, изображающий символические силуэты животных, птиц и растительности из окружающей природы и быта.

В настоящее время изготавливаются ковры с изображением всевозможных рисунков, портретов, пейзажей, памятников архитектуры, исторических личностей и возможностью переноса практически любого изображения с фотографии на ковер. Им присуще контрастное сочетание теплых и холодных тонов, обведённых контурным цветом, что придает узору четкую выразительность и изысканность. Своеобразен процесс создания узора, сложна техника исполнения ковров. Это требует от ковровщиц высокой квалификации, тонкого вкуса, индивидуального мастерства, завидного терпения и усидчивости, поскольку работа выполняется в сидячем и полусогнутом положении. Многие опытные мастерицы, не имея перед собой технического рисунка, но зная схему построения узора ковра, выполняют его по памяти. Едва касаясь нитей основы руками, мастерица за рабочий день вяжет около 7-8 тысяч узлов, потратив на каждый узел в среднем около 2 секунд. В зависимости от назначения каждый ковер имеет своеобразную структуру ткани, рисунок и колорит.

С изобретением анилиновых красителей в XIX веке — ковровое производство пережило настоящий бум. Ковры резко упали в цене, повысилась конкуренция. Вековую гегемонию Персии начали теснить Турция, Китай и даже Европа. Но самые лучшие ковры, например из шелковых нитей — по-прежнему весьма дороги. Сегодня анилиновые краски постепенно вытесняются полимерными и синтетическими, которые не нуждаются в закреплении и не линяют. Самое современное, третье поколение красителей — хромовые. По свойствам они практически неотличимы от натуральных, но не такие сочные по цвету.

Тем не менее, современные технологии позволили уравнять качество синтетических ковров с классическими шерстяными. При том, что синтетические ковры серьезно выигрывают в эксплуатации: за ними проще ухаживать.

2.2. Типы ковров

 В зависимости от технологии производства и способа закрепления пряжи на основе выделяют следующие типы ковров: тканые, плетеные, войлочные, тафтинговые (от английского tuft — «растить пучками») и иглопробивные.

 Иглопробивное и тафтинговое производства скоростные, автоматизированные, дешевые. Процесс изготовления тканых ковров значительно медленнее и сложнее. Имитируя традиционную ручную работу, тканые ковры ощутимо дороже тафтинговых и иглопробивных. Они представляют собой плоские текстильные изделия, состоящие из двух перекрещивающихся систем нитей: продольных и поперечных.

Тканый ковер принципиально не имеет ворса. В отличие от тканых плетеные ковры изготавливают так: на тканевой (хлопковой, шерстяной или, допустим, джутовой) основе вяжут узелки из пряжи. Получается ворс. Таким образом, длинный ворс больше подходит для спален, детских, домашних кабинетов, а короткий, наоборот, — для гостиных, столовых и холлов.

Глава 3. Гобелен

«Гобелен – это красота, неспешно созданная тёплыми умелыми руками, спокойным разумом и чуткой душой».    И. Дворкина

Название «гобелен» сегодня укрепилось за декоративным текстильным панно, выполненным в самых различных техниках. Проще говоря, гобелен – это текстильная картина, имеющая, однако, свои особенности и подчиняющаяся законам декоративной композиции.  Откуда же пришло слово «гобелен»?

Настенные гладкие ковры – шпалеры – появились в Европе во времена Крестовых походов, однако, современные произведения роднит со старинными образцами подчас лишь название. Одна из первых шпалерных мануфактур в Париже заняла помещение мастерской красильщиков по фамилии Гобелен, и это имя распространилось на вырабатываемые ею шпалеры. Композиции гобеленов были рассчитаны на большие плоскости стен замков (которые они утепляли и украшали), фасады домов, балконы. Гобелены могли служить перегородками в залах. Обычно они заказывались сериями, как, например, серия «Дама с единорогом». По сравнению с современными гобеленами в те времена использовались более тонкие шерстяные и шелковые нитки.

Спустя несколько веков производство ручных шпалер потеряло свое значение, перестало быть необходимостью, старые рисунки и старая техника изжили себя. К началу ХХ века большинство шпалерных мануфактур было закрыто.

Возрождение искусства гобелена связано с именем француза Жана Люрса. Он взял за основу средневековую технику и благодаря силе своего таланта и усилиям других художников его мастерской дал гобеленам новый оригинальный символический язык. Яркость и декоративность его работ оказали огромное влияние на художников-гобеленистов ХХ века.

Появление и последующее широкое распространение искусства гобелена в Прибалтике связано с творчеством художницы Мари Адамсон и ее учеников.

3.1. История развития гобелена и шпалерного искусства

На сегодняшний день, разновидность декоративно-прикладного искусства, по традиции называемая «гобеленом», выступает как сложное художественное явление, соединившее в себе качества сразу нескольких жанров - от «ручного ткачества» до «текстильной» скульптуры (рис.6).

Изначально, понятие гобелен представляло способ производства ткани, имеющего вид стенного безворсового ковра с сюжетной или орнаментальной композицией. Этот ковёр ткался вручную, из цветных или шёлковых нитей посредством их перекрёстного переплетения. Само по себе слово «гобелен» (фр.gobelin) возникло ещё в 17 в. во Франции и является не чем иным, как использованием имени братьев Гобеленов в обозначении названия стенных ковров. История гласит, что в 1601 г. фламандец Франсуа де ля Планш купил красильню для шерсти семьи Гобеленов под Парижем. И спустя 60 лет, эта небольшая мастерская по производству текстиля благодаря высокому уровню выходивших из её стен «текстильных полотен», была реорганизована в Королевскую мануфактуру братьев Гобеленов, а затем в Мануфактуру королевской меблировки. Возглавил это производство президент Академии живописи, «первый живописец короля», Шарль Лебрен. Он сам и создавал эскизы для многих гобеленов своей мануфактуры, тем самым, формируя определённый стиль, колорит и средства художественной выразительности «тканых картин», что теперь мы и называем классикой жанра.

Несмотря на значительность расходов, требовавшихся на содержание цехов и отсутствия больших доходов от производства гобеленов, «Королевская гобеленовая мануфактура» продолжала существовать при всех сменявшихся с тех пор правительствах Франции. И самое интересное, что продолжает существовать до настоящего времени, как художественное учреждение, составляющее гордость этой страны. Здесь необходимо отметить тот факт, что первоначально гобелены, тканые безворсовые ковры, назывались шпалерами. Искусство шпалеры, как известно, одно из самых древних на земле. Название классической западноевропейской шпалеры (итал. spalliera) образовано от итальянского обозначения решётки для живых цветов и в данном случае определяет понятие старинного гладкого сюжетного ковра, создавался который при помощи одного из самых простых ткацких приёмов - перекрёстного или полотняного переплетения нитей. Как известно, в средние века на юге Европы стены богатых интерьеров украшали преимущественно фресковой живописью, а в более северных районах эту живопись стала заменять шпалера, заимствуя из неё как сюжеты, так и некоторые приёмы цветовых растяжек. При этом в холодных каменных постройках шпалерам отводилась роль не только эстетическая, но и утилитарная: они сохраняли тепло.

Самыми ранними шпалерами являются немецкие средневековые образцы, а расцвет шпалерного ткачества произошёл во Франции. Но где бы ни создавались шпалеры, их изготовление всегда было очень дорогим и кропотливым процессом. Поэтому позволить приобрести чудесные «тканые картины» могли только члены королевских семей и самая состоятельная знать, которые нередко при своих замках создавали специальные шпалерные мастерские. Автором являлся всегда живописец, в его обязанности входило создание подробного эскиза картона будущего тканого произведения. Затем специалист-картоньер увеличивал данный эскиз и тщательно выполнял его уже в масштабе произведения. И, наконец, мастер-ткач переводил полученный картон в текстильный материал, используя при этом шёлковые, шерстяные, а иногда серебряные и золотые нити. Чаще всего эти «текстильные полотна» заказывали сериями, в которых иногда насчитывалось до 12 и более ковров, объединённых единой тематикой или сюжетной линией.

Ценились шпалеры всегда очень дорого. Известен очень интересный факт из истории ковроткачества, когда за серию шпалер был выкуплен из турецкого плена французский принц. С тех пор шпалерное искусство стало модным, а интерес к созданию эскизов проявляли многие великие художники, такие как Рафаэль, Рубенс, Ван Дейк, Буше и др.  История шпалерного искусства прошла ряд стадий, от падения до подъёма, упадка и расцвета, меняя страны, названия, и приобретая новые технические приёмы и художественные возможности. Теперь, став гобеленом, это искусство подвержено законам воздействия не только ткачества и живописи, но и пластики. А сам гобелен превратился из гладкого сюжетного ковра, в новаторский эксперимент, представляющий слияние фактуры, рельефа и различных по содержанию материалов, которые вплетаются в ткань наряду с традиционными ткацкими материалами и это, безусловно, помогает гобелену завоёвывать новые и устойчивые позиции в современном искусстве.

3.2. Современный   гобелен

  Путь развития современного гобелена насчитывает всего около пяти десятилетий. Художники, как правило, сами создают композицию и сами выполняют панно на ковроткацком станке (рис.7).  Теперь, став гобеленом, это искусство подвержено законам воздействия не только ткачества и живописи, но и пластики. А сам гобелен превратился из гладкого сюжетного ковра, в новаторский эксперимент, представляющий слияние фактуры, рельефа и различных по содержанию материалов, которые вплетаются в ткань наряду с традиционными ткацкими материалами и это, безусловно, помогает гобелену завоёвывать новые и устойчивые позиции в современном искусстве.

В настоящее время изготавливаются ковры с изображением всевозможных рисунков, портретов, пейзажей, памятников архитектуры, исторических личностей и возможностью переноса практически любого изображения с фотографии на ковер. Создание узора на ковре требует от ковровщиц высокой квалификации, тонкого вкуса, индивидуального мастерства, завидного терпения и усидчивости, поскольку работа выполняется в сидячем и полусогнутом положении. Многие опытные мастерицы, не имея перед собой технического рисунка, но зная схему построения узора ковра, выполняют его по памяти.

3.3. Типы плетения

 Гобелены по типу плетения делятся на четыре: круговое, ручное плетения, плетение на ткацком станке, пробивной гобелен. Все они отличаются применением, материалами и сложностью исполнения (таб.1)

Глава 4. Материалы и инструменты для гобеленового ковроткачества

В работе над гобеленом используют стандартный набор инструментов для вышивания.

Подрамник или пяльцы удерживают ткань в натянутом состоянии, что влияет на качество работы. Для больших работ используют подрамники, выполненные из дерева. Для маленьких тренировочных работ – пяльцы.

Ножницы. Вам понадобятся нескольких видов: большие – для вырезания ткани; средние, желательно с закругленными концами – для обрезания концов ниток.

Молоток и мелкие гвозди  нужны для  натягивания ткани на рамку. Лучше приготовить гвозди с большой шляпкой, чтобы они не прорывали ткань. Чем тоньше рамка, тем мельче гвозди.

Игла с большим ушком, так называемая "цыганская", понадобится вам при обметывании краев готового ковра. Ушко должно быть настолько большим, чтобы через него можно было провести толстую шерстяную нить, сложенную в два раза.

Гобеленовая игла предназначена для выполнения стежков с петельками напуск. Современные иглы выпускаются в комплекте с проволокой для протягивания нитки сквозь трубчатый стержень.

4.1. Материалы и нитки.

В качестве основы гобеленового полотна используют ткани средней плотности, полотняного переплетения. Это может быть смесовая костюмная ткань или хлопчатобумажная, драп или льняное полотно типа рогожки, габардин. Выбор ткани на основу зависит от размеров вышиваемого полотна, так как чем больше работа, тем ткань должна быть менее растяжима. Во многом, зависит и от толщины ниток, ведь чем толще нить, тем толще игла. Чем толще игла, тем толще ткань. При выборе ткани на основу можно воспользоваться и тканями уже бывшими в употреблении. Распороть старое пальто или мужские брюки, главное чтобы ткань не была выношенной.

Лучшие нитки для вышивания – акриловые, шерстяные, полушерстяные. Они могут быть с люриксом и однотонные. Можно использовать и хлопчатобумажные. Для гобелена подойдут нитки любого качества и толщины, в зависимости от имеющейся толщины иглы. Подбирая нитки для работы, следует помнить, что они не должны связываться узелками. Нить должна быть ровной. Если вы используете нити из развязанных вещей, то прежде смотайте все нитки в плотный клубок, затем отпарьте на паровой бане, высушите, а потом используйте в работе. К работе могут быть пригодны нитки любой длины, иногда даже до 15см. При покупке ниток в мотках обращайте внимание на длину нити. В гобеленах используют пряжу гладкую, мало ворсовую, чтобы фактура вашего ковра была четкой и гладкой и легко проходила внутри стержня.

Глава 5. Практическая работа: Изготовление гобелена

 «Башкирская красавица»

5.1.Выбор типа плетения и подготовка

Проведя анализ типов плетения, я выбрала для своей работы ручной тип плетения. Перед тем, как приступить к работе, необходимо определиться с сюжетом, цветовой гаммой и способом окончательной обработки.

5.2. Этапы создания гобелена (табл.2)

1. Создаем эскиз (рис.8).

2. Подбираем цветовую гамму, закупаем нитки, войлок необходимого цвета.  

3. Натягиваем на станок нить.

4. Вставляем полоску картона между нитями.

5. Приступаем к работе. Следуя рисунку эскиза, пропускаем шерстяные нитки через нити основы (рис. 9).

6. Снимаем готовый гобелен со станка.

7. Обрабатываем гобелен (вышиваем, создаем аппликацию и т.п.).

8. Оформляем гобелен.

Глава 6. Заключение

Любое произведение  – это личностное видение художника, его переживания, а форма, цвет – «продукт» ассоциативного мышления. Выставленное на суд зрителя произведение должно быть доступно для понимания и восприятия.

 Эстетическое обоснование:  Благодаря знаниям, полученным на уроках технологии, историческим исследованиям развития ручного ковроткачества у меня получается яркий и гармоничный гобелен. Богатое наследие народного искусства, основанное на вековых традициях, является неотъемлемой частью этнохудожественной культуры и традиций башкирского народа (рис.10). Ручное ковроткачество очень популярно в наше время. Ковры и гобелены активно используют в быту, поэтому ковроткачество актуально в наши дни. Ковроделие  возникло как форма трудовой деятельности, но со временем превратилось в один из ярких видов декоративно-прикладного искусства.

Произведения народных мастеров отражают опыт народа, его мировоззрение, мировосприятие и сохраняют непрерывную связь поколений. Изделия народных художественных промыслов Башкирии прошлого и современности являются свидетелями большого трудолюбия, тонкого чувства  красоты и художественного дарования нашего народа.

Экологическое обоснование:  Природа снабдила нас основными материалами для изготовления ковров – шерстью, хлопком, джутом. Шерстяные и шелковые ткани изготавливают из волокон животного происхождения. Эти ткани мы знаем, являются экологически чистыми и представляют определенную ценность для человека и положительно влияют на его здоровье.  Волокна, нити, ткани натурального происхождения экологически чистые, обладают хорошими свойствами. Это такие свойства, как гигроскопичность, воздухопроницаемость, изделия из этих волокон теплые, приятные на ощупь, не вызывают аллергии…

Выводы: Мы попытались доказать предположение, что произведения ткачества несут в себе не просто художественное начало, но и нравственно-воспитательное, что не менее значительно. Рассматривая изделия ткачества, мы ощущаем на себе определенное воздействие, выражающееся в привитии вкуса, умении окружить себя красивыми, «умными» вещами. Изделия, выполненные в технике гобелена можно использовать для украшения интерьера различных помещений, для тематических мероприятий, для участия творческих в выставках. Результаты нашего исследования могут служить дополнительным материалом на уроках технологии  и во внеурочной деятельности, окажутся полезными для людей творческих профессий, и интересны для одноклассников.  Сюжет композиции гобелена «Башкирская красавица» усиливает  эмоциональное воздействие, подчеркивает национальное начало в произведении.

Приложения

Рис. 1.  Самый древний из сохранившихся ворсовых ковров               Рис. 2. Пазарыкский ковер. Фрагмент

Рис. 3.  Средневековый европейский ковер

                  Рис. 4. Восточные ковры                                                       Рис. 5. Ковроткачество в России

           Рис. 6. «Дама с единорогом. Слух.»                            Рис. 7. Пример современного гобелена

Рис. 8. «Башкирская красавица». Эскиз                                      Рис. 9. Способы плетения               

Рис. 10. «Башкирская красавица». Процесс работы

Таблица. 1. Сравнительная таблица различных типов плетения

*Один клубок одного цвета, 200гр

Тип плетения	Приборы	Материалы	Уровень сложности (5 баллов)	Время выполнения работы	Затраты
Круговое	Картонный диск с прорезями, игла с большим ушком,  гобеленовая игла	Нитки, лоскуты ткани, войлок	1	≈ 30 мин (r = 40 см)	Картон ≈ 40 руб/м Нити ≈ 200 руб/кл* Ткани – 0 руб Войлок ≈ 200 руб/100гр
Ручное	Подрамник с набитыми гвоздями, игла с большим ушком,  гобеленовая игла	Нитки, лоскуты ткани	5	≈ 1 месяц (формат А2)	Подрамник - 150 руб Гвозди – 65руб/100 гр Иглы – 30 руб/шт               100 руб/наб Нити ≈ 200 руб/кл*
Плетение на бердо	Бердо, челнок	Лоскуты ткани, нити	2	≈ 2 часа (60×60см)	Бердо – 1000 руб/шт Нити ≈ 100 руб/кат* Ткань – 0 руб
Пробивной гобелен	Холст, специальная    игла	Шерстяные нитки	3	≈ 4 часа (формат А2)	Холст – 100 руб/м Нитки ≈ 200 руб/кл* Игла – 500 руб

Таблица. 2. Технология изготовления гобелена, ручное плетение

№ п/п	Последовательность работ	Графическое  изображение	Инструменты
1	Составить эскиз		Карандаш, бумага
2	Подготовить станок		Рейки, гвозди, молоток
3	Натянуть нити основы на станок		Станок, нитки
4	Вставить полоску картона между нитями		Картонные полоски (2шт  2 х 70)
5	Завязать узлом нить, затем провязать крючком цепочку, придвинуть первый ряд к картону		Нить, крючок
6	Сделать второй-простой-ряд. Для этого привяжите к  крайней нити основы нить нужного цвета.		Нить нужного цвета
7	Завершить рисунок габелена в 2-х см от рамки. Провязать крючком последний ряд – так же, как и первый, нижний, в виде цепочки. Достать картонную полоску, обрезать нити основы.		Крючок, , ножницы
8	Оформить готовый гобелен	Гобелен	Иглы,нити

Список использованных источников и литературы

1.          И.А. Дворкина. Гобелен за десять вечеров. М.: «Культура и традиции», 2006.

2.          М. Калинич, Л Павловская, В Савиных. Рукоделие для детей. Минск: «Полымя», 1997.

3.          Сандра Харди. Коврики своими руками. М.: «Мир книги», 2005.

4.          Байрамбеков М.М., доктор педагогических наук, Дагестан – заповедник народных художественных промыслов, 2005

5.          Кокорева И. Живописный войлок / И. Кокорева. — М., 2009.

6.          Савицкая В. И. Превращение шпалеры / В. И. Савицкая. — М., 1

7.          Рукоделие. Популярная энциклопедия. — М., 1993.

8.          http://www.livemaster.ru/topic/71461-kak-samomu-sotkat-gobelen

9.        http://www.liveinternet.ru/users/4623230/post222722597

10.     http://webdiana.ru/dom-i-semya/rukodelie/2685-gobelen-svoimi-rukami.html

11.     http://vseodekore.ru/materialy/gobelen-svoimi-rukami.html

12.     http://www.po4emu.ru/drugoe/history/index/raznoe/stat_raznoe/67.htm

13.     http://ped-kopilka.ru/blogs/eleny-vasilevny-konoplevoi/gobelen-rodnye-prostory.html

14.     https://ru.wikipedia.org/wiki/Ковёр