Исследовательская работа по литературе "Лермонтов и Врубель"

Содержание

Введение                                                                                                                   3                                                                                                               

Тема демонизма в русской литературе XIX века                                                 4

История создания поэмы М.Ю.Лермонтова «Демон»                                         8

Образ лермонтовского демона                                                                             11                                                                     

Михаил Александрович Врубель                                                                         16   

Демон Врубеля                                                                                                       22

Демон поверженный                                                                                              24

Лермонтов и Врубель                                                                                            25

Заключение                                                                                                             31

Список литературы                                                                                                32                                                                                             

Приложение 1                                                                                                         33                                                                                                   

Приложение 2                                                                                                         35 Приложение 3                                                                                                         37                                                                                                                                                                                                                                                                                                               

Введение

       Многие писатели и поэты до и после М.Ю.Лермонтова  обращались к теме демонизма и образу Демона, но именно о Лермонтове критик В.О.Ключевский сказал, что   поэт  отважился «забежать вперёд своего общества», так как его судьба и характер были близки образу изгнанника», ищущего «свободы и покоя», то есть падшего ангела, изгнанного из рая, Демона.

       Я выбрала эту тему, потому что интересуюсь живописью,  окончила художественную школу. Узнав о том, что между поэтическим творчеством  Лермонтова и живописными шедеврами художника Врубеля есть много общего, решила узнать об этой общности побольше. Это и будет целью работы.

       Задачи: 

-проанализировать поэму М. Ю. Лермонтова «Демон», иллюстрации к которой делал Врубель.

 -изучить биографию М.А.Врубеля, найти   причины обращения к творчеству Лермонтова;

       Гипотеза: художник М. Врубель обращался к творчеству М. Лермонтова потому, что нашел в его произведениях отклики на свои чувства и переживания.

       Данный вопрос в специальной литературе  изучен достаточно хорошо, так как удалось найти много статей, книг по теме исследования. Многие материалы взяты в Интернете.

       Основные методы исследования: анализ и сопоставление.

              Тема демонизма в русской литературе девятнадцатого века.  

       Творческое  наследие Лермонтова велико и чрезвычайно разнообразно тематически. Множество философских размышлений в стихах и прозе, удивительно страстная любовная лирика, тема поэта и поэзии, грустные раздумья о современном поколении. К 1840 году авторский багаж  включает уже около 400 стихотворений, около 30 поэм, не считая драм и неоконченных прозаических сочинений. Подавляющее большинство произведений Лермонтова опубликовано посмертно. 

       В его поэзии и прозе иногда словно оживают пушкинские начала. Однако основы прозы (как и поэзии) Лермонтова во многом противоположны пушкинским; ему не свойственны лаконизм пушкинской прозы и поэтика "гармонической точности" в поэзии. Близких отношений с пушкинским кругом у Лермонтова не складывается: и Жуковский, и Вяземский, и Плетнёв далеко не все принимают в его творчестве. Его высокая эмоциональность, резкость выводов, беспощадная уничтожающая критика, не всегда понятная

читателям. Возникает образ демона - символ вселенского зла.

       Образ Демона впервые появляется в русском искусстве у Пушкина в стихотворении «Демон». Оно хорошо известно и все же имеет смысл его перечесть, поскольку поэт отчетливо раскрывает тему, столь занимавшую и Лермонтова.

                             ДЕМОН
В те дни, когда мне были новы
Все впечатленья бытия -
И взоры дев, и шум дубровы,
И ночью пенье соловья, -

Когда возвышенные чувства,
Свобода, слава и любовь

И вдохновенные искусства
Так сильно волновали кровь,

Часы надежд и наслаждений
Тоской внезапной осеня,
Тогда какой-то злобный гений
Стал тайно навещать меня.
Печальны были наши встречи:
Его улыбка, чудный взгляд,
Его язвительные речи
Вливали в душу хладный яд.
Неистощимой клеветою
Он провиденье искушал;
Он звал прекрасное мечтою;
Он вдохновенье презирал;
Не верил он любви, свободе;
На жизнь насмешливо глядел -
И ничего во всей природе
Благословить он не хотел.
       Стихотворение было опубликовано в 1824 году. Цензура, к счастью, не вникла в содержание стихотворения, а современники решили, что в нем дан психологический портрет Александра Раевского. Пушкин был вынужден дать разъяснения, но как бы не от своего имени.
        «В лучшее время жизни сердце, еще не охлажденное опытом, доступно для прекрасного. Оно легковерно и нежно. Мало-помалу вечные противоречия существенности рождают в нем сомнения, чувство мучительное, но непродолжительное. Оно исчезает, уничтожив навсегда лучшие надежды и

поэтические предрассудки души.
       Недаром великий Гёте называет вечного врага человечества духом

отрицающим. И Пушкин не хотел ли в своем демоне олицетворить сей дух отрицания или сомнения, и в сжатой картине начертал отличительные

признаки и печальное влияние одного на нравственность нашего века».
       Дух отрицания, - у Гете Мефистофель, - в библейской мифологии –

Денница, Сын зари, Люцифер, падший ангел, в просторечии дьявол. Отпавший от Бога ангел причастен к грехопадению Адама и Евы, а с изгнанием их из Рая - к развитию земной цивилизации и также к развитию человека, с самосознанием личности, каждого из нас, с переменами в умонастроении, что нашло выражение в стихотворении Пушкина. Мы помним, такого рода перемену пережил и герой Пушкина Евгений Онегин, впав в хандру во цвете лет.  Между тем эта перемена произошла и в общественном сознании русского общества, что в известной степени связано и с подавлением выступления декабристов.                    .
       В принципе, момент отрицания возникает при переходе из сферы чувств в сферу мысли в развитии, как личности, так и общества, что наблюдаем мы во все великие эпохи в истории человечества в череде столетий и тысячелетий. В поразительном по лаконизму, лиризму и философской глубине стихотворении Пушкина запечатлена не только история его души, но и история развития человеческой мысли от античности до эпохи Возрождения, вплоть до романтической эпохи рубежа XVIII - XIX веков.
       Для Пушкина момент отрицания не носит рокового характера, а лишь утраты юношеских грез и мечтаний, с обретением нового взгляда на действительность, без крайностей и противоречий романтического мироощущения, поскольку он изначально обладал классическим миросозерцанием, вступая в жизнь в условиях Ренессанса в России, как ныне это прояснивается окончательно. Поэтому он сформировался не как

романтик, а как классический поэт, при этом именно как поэт Высокого Ренессанса, как Рафаэль.                                                                                          .                                 
       Лермонтов, вступая в жизнь, с его ярким романтическим мироощущением и с верой, которая погружает его всецело в христианский мир, оказывается в сфере исключительно      библейской мифологии, в которой привлекает его лишь один персонаж, которому Пушкин дал имя Демон. Дух отрицания или сомнения привлекает юношу, поскольку он сам переживает это состояние, описанное Пушкиным, почти до полной идентификации с ним, с ангелом, отпавшим от Бога, - ради чего же? Ради свободы и могущества «первенца творения». Но именно о том мечтали гуманисты, поэты, мыслители и художники эпохи Возрождения в Италии.
                                              

                 История создания поэмы М.Ю.Лермонтова «Демон»
       Поэма Лермонтова «Демон» не была опубликована при его жизни, но ее читали в рукописи даже при дворе. Известных светских дам увлекал Демон, хотя им следовало бояться его. С тех пор Демон - один из самых интимно близких для юношества образов, таинственный, всесильный и одинокий. Чем же он привлекателен? Конечно, не как «богоборец», не как Дух отрицания, не как «искуситель», не как злое начало. Да и какое зло он творил с начала мира? Зло творили сами люди. Да и зло давно наскучило ему.
       Да и кто этот Демон? Падший ангел? Двойник Онегина или Печорина, в которых проступает демоническое как отличительная черта самодовлеющей личности, что находили и у Леонардо да Винчи? В поэме образ Демона обрисован как бы изнутри, от него исходит сияние.
То не был ада дух ужасный,
Порочный мученик - о нет!
Он был похож на вечер ясный:
Ни день, ни ночь, - ни мрак, ни свет!..
       Иллюстрации и картины Михаила Врубеля проливают свет, и мы воочию видим Демона и верим, таким он был и есть. «Демона сидящего» сам художник описывает в письме к сестре от 22 мая 1890 года так: «Вот уже с месяц я пишу Демона, то есть не то чтобы монументального Демона, которого я напишу еще со временем, а «демоническое» - полуобнаженная, крылатая, молодая уныло-задумчивая фигура сидит, обняв колена, на фоне

заката и смотрит на цветущую поляну, с которой ей протягиваются ветви, гнущиеся под цветами».Сохранилось свидетельство о том, как Врубель говорил о Демоне: он «олицетворяет собой вечную борьбу мятущегося человеческого духа, ищущего примирения обуревающих его страстей, познания жизни и не находящего ответа на свои сомнения ни на земле, ни на небе». Врубель вообще связывал своего Демона с даймоном Сократа, правда, почему-то воспринимая понятие слова «демон» как «душа». Впрочем, Душа у неоплатоников активное начало Мира. Стало быть, художник отходит от образа Демона у Пушкина и Лермонтова; у них Демон, однозначно отпавший от Бога ангел, то есть Люцифер, «первенец творенья», «светоносный», «злобный гений». В представлении художника Демон, скорее Фауст, которому служит Мефистофель как его «душа». Или Люцифер, который вочеловечился, и не находящий ответа своим сомнениям ни на земле, ни на небе.                               .                           
       Врубель выделяет «демоническое» в человеческом облике от «монументального Демона», от ангела, отпавшего от Бога, то есть Люцифера. Это ценное свидетельство, и оно соответствует проявлениям «демонического» начала в человеческой природе. Это «демоническое» присутствует в Гамлете и в Печорине в иллюстрациях Врубеля. Можно сказать, оно проступает во многих картинах и портретах художника, поскольку «демоническое» находилось в его личности как дар гения, как эманация творческой энергии, ставшей однажды неуправляемой.
Таким образом, Демон у Врубеля - это идеал и образ человека с его наивысшими устремлениями, что особенно ярко проявляется в эпоху Возрождения в явлении плеяды гениальных поэтов, мыслителей и художников, что мы наблюдаем и в России. Демон - это воплощение ренессансной личности с ее устремлениями к высшему развитию сущностных сил человека, когда он может уподобиться ангелам и даже Богу, о чем мечтал особенно пылко Пико делла Мирандола, чтобы вскоре впасть в раскаянье, как Сандро Боттичелли, а в России Гоголь и Лев Толстой, выступивший к концу XIX века против искусства, представили то же явление обращения и раскаянья, отказа от высших достижений мысли и искусства эпохи Возрождения как в Италии, так и в России.       .
       Врубель прямо возненавидел Льва Толстого, точнее толстовство, и идея картины «Демона летящего» претерпевает у него роковые для него изменения. Это было предчувствием краха, что явил воочию гениальный автор «Войны и мира» и «Анны Карениной». Художник создает «монументального Демона», только выходит «Демон поверженный». Наступающее безумие тут не при чем. Лихорадочная работа над любым замыслом была присуща художнику всегда. Просто силы были на пределе - и не только от всегда вдохновенного труда, но и от счастья любви, любви тоже вдохновенной и всеобъемлющей, как музыка сфер, с голосом певицы, слушать которую он не уставал, даже уже впав в безумие.

 

Образ лермонтовского  Демона.

       Демон  стал  одним из главных образов всего поэтического и философского мира Лермонтова, он прямо или косвенно, так или иначе, проявляется почти во всех поэмах, драмах, во многих лирических стихотворений, даже в прозе Лермонтова.

       Пятнадцатилетний юноша чувствует в себе «божественный» дар поэта, свою избранность и предназначения к свершению великого. У своих кумиров Пушкина и Байрона он находит пищу своему поэтическому воображению, они помогают облегчить мысль, обуревающую  его, в мифический образ. Демон Пушкина – Князь тьмы, олицетворение зла и всех других человеческих пороков, но Люцифер Байрона – не  только коварный соблазнитель Евы, но и учитель ее сына Каина, открывающий путь познания и скрытые от людей тайны сотворения мира.

       Первое приближение Лермонтова к таинственному и влекущему к себе Духу произошло в стихотворении 1829 года «Мой демон». Хотя юный поэт стремился создать свой образ, но его содержание во многом напоминает пушкинского и общепринятого Демона  –  «собранье зол его стихия…», но презирает высокие ощущения, чистую любовь… вместе с тем и первый Демон несет в себе лермонтовскую романтическую раздвоенность. «Он любит     бури    роковые» и в то же время бездействует:

Меж листьев желтых, облетевших,

Стоит его недвижный трон

На нем, средь ветров онемевших,

Сидит уныл и мрачен он.

       Это четверостишие заставляет вспомнить «Демон сидящего» Врубеля, что дало повод некоторым исследователям сделать поспешным вывод, будто

художники в квартире дал прямую иллюстрацию к этому стихотворению. В действительности было иначе, но об  этом в своем месте.

       Из других лирических стихотворений того же года – «Монолог», «Молитва» - становится понятно, откуда идет и Демона бездейственность, мрачность и уныние – они являются выражением мироощущения юного поэта:

Поверь, ничтожество, есть благо в здешнем свете,

К чему глубокие познанья, жажда славы,

Талант и пылкая любовь свободы,

Когда мы их употребить не можем?

       Оттого душа тоскует  и омрачается злобой, «сердцу тяжко», жизнь становиться горькой. Если талант и любовь – божественный дар, то отчего же бог устроил жизнь людей так, что этот дар, то отчего же бог употребить не можем?»? Или он не желает этого, или просто не знает, а значит, талант – дар не божественного, а  другого происхождения – дар Демона, царя познания и свободы. Лермонтов чувствует это в себе и в «Молитве» просит бога лишить его поэтического таланта:

За то, что мир земной мне тесен,

К тебе ж проникнуть я боюсь,

И часто звуком грешных песен

Я, боже, не тебе молюсь.

       Поиски своего Демона Лермонтовым шли не только пути создания поэтического образа – это был одновременно путь размышлений о миросоздании и своем предназначении с ним. Он признается любимой:

Любил сначала жизни я

Угрюмое уединенье,

Где укрывался весь в себя…

И приходит к убеждению:

Что ум мой не по пустяком

К чему-то тайному стремился,

К тому, чего даны в залог

С толпою звезд ночные своды,

К тому, что обещал нам бог

И что уразуметь я мог

Через мышления и годы.

       В тоже время ему мерещиться какой-то «мощный человек» , который явится в России с булатным ножом в руке в тот день, «когда царей корона упадет…». Вместе с тем Демон насыщается новым содержанием и требует все нового выражения. В 1830 году в стихотворении с прежним названием, оставив неизменным начало, поэт расширяет «человеческий» характер образа: кроме роковых бурь, пены рек и шума дубрав еще «он любит пасмурные ночи, туман, бледную луну, улыбки горькие и очи, безвестные слезам и сну». Он теперь ни мрачен, ни печален, ни бездействен, он занят земной жизнью:

Глотает жадно дым сраженья

И пар от крови пролитой.

Но самое важное теперь в этом Демоне то, что он неотделим от поэта:

И гордый демон не отстанет,

Пока живу я, от меня,

И ум мой озарять он станет

Лучом чудесного огня…

       Демон становиться навязчивой идеей-образом поэта, олицетворением его философского и творческого самосознания, он воспринимает этот образ как Музу и соблазнителя, вдохновляющего ум, приоткрывающего «образ совершенства», но коварного в своей цели: он обещает блаженство и счастье для того, чтобы затем отнять его навсегда. Такого Демона не было и не могло

быть у Пушкина с олимпийской горманичностью его миросозерцанием и здоровой радостью бытия. На молодой в его время демонизм байроновского

толка Пушкин в «Онегине» и других произведениях иронически с вершин классического Олимпа, как и на светскую маску, как на «пародию»; даже демонизм самого Байрона увлекал его в юности меньше, чем Лермонтова, вступившего на поэтического поприще после казни  декабристов, в годы злой политической реакции.               .
       Философско-этическое самосознание Лермонтова раскрывается в 30-х годах в поэзии в форме лирических раздумий, не связанных на прямую с образом Демона, хотя и здесь кое-где поэт дает почувствовать перст злого патрона, которого он иногда называет пророком. Вспоминая себя с детских лет, Лермонтов понимает странность своего отношения к миру: он ищет чудесного, силой мысли он переноситься в века, живет «жизнию иной», забывая о земле, и образы его воображения «не походили на существ земных. О нет! все было ад иль небо  в них». Он чувствует жажду известности, славы,

которая требует принести себе в жертву все, он верит в свою славу, потому, что «невидимый пророк» обещал бессмертие:

…и живой

Я смерти отдал все, что дар земной.       

       Однако светская толпа, среди которой обречен, жить поэт, не нуждается в его высоких мыслях о любви и свободе, она смеется над ними, клевещет и презирает поэта, обрекая его на мучительное одиночество, полное тоска, тягостных сомнений, печальных раздумий о своей судьбе. Но демоническая натура поэт не сдается, в ней – и это одно из главных действительных мыслей всей поэзии Лермонтова – растут протест и жажда борьбы, порой порыв мест:

Под ношей бытия не устает 

И не хладеет горячая душа;

Судьба ее так скоро не убьет,

А лишь взбунтует; мщением дыша

Против непобедимой, много зла

Она свершить готова, хоть могла

Составить счастье тысячи людей:

С такой душой ты бог или злодей…

       Без борьбы жизнь представляется поэт скучной, ему «нужно действовать», чтобы каждый день сделать бессмертным: «Всегда кипит и зреет что-нибудь» в его душе, жизнь кажется ему слишком короткой, и он боится, что не успеет «свершить чего-то». Бывают моменты, когда «леденеет быстрый ум», на душе – сумерки:

Душа сама собою стеснена,

Жизнь ненавистна, но и смерть страшна,

Находишь корень мук в себе самом,

И небо обвинить нельзя ни в чем.

 В такие моменты помощи ждать неоткуда – ни от ангела, ни от демона:

Они таких не ведают тревог,

В одном все чисто, а в другом все зло.

Лишь в человеке встретится могло

Священное с порочным. Все его

Мученья происходят оттого.

       Проходит «стеснение» души, и поэт обращает взор к вечному величию природы:

Что на земле прекрасней пирамид

Природы, этих гордых снежных гор?

Не переменит их надменный вид

Ничто: ни слава царств, ни их позор…

       Красота природы еще резче оттеняет безобразие людских пророков. Поэт слишком привязан к земной жизни, чтобы не страдать от окружающей его пошлости счастливых невежд, подлости высокопоставленных мерзавцев, гонящих все свободолюбивое и прекрасное. Протест против несправедливости, жажда Любви и Свободы приводят его к мысли о своей миссии пророка:

Как демон мой, я зла избранник,

Как демон, с гордою душой,

Я меж людей беспечный странник,

Для мира и небес чужой…

       Исследователи давно установили, что Зло Лермонтова – это протест против пошлости и деспотизма, бунтарские настроения против существовавшего порядка вещей,– они порождены отрицанием земного зла во имя высоких стремлений. Эта демоническая диалектика, которую мы встречаем еще у Шекспира, присуща Демону как образу трагической обреченности бунтаря-

одиночки. Она началась, как мы видели, еще в юношеских стихотворениях Лермонтова и достигла своего высшего развития в его поэме, которую он создавал почти всю свою жизнь поэта.       

       Каков Демон Лермонтова в окончательных редакциях? Поэт дает его теперь в развитии, он раскрывает его образ в один из моментов бытия бессмертного существа – получеловека, полубога, в те дни, в сущности, кратчайшее мгновение для вечности, когда Демон влюбляется в земную грузинскую княжну Тамару в надежде обрести вечную подругу, коренным образом изменить свою жизнь, примириться с богом, вернуться к былому райскому блаженству или, по меньшей мере, зажить с любимой «царицей мира» в своем аду, между небом и землей. Ему удается «соблазнить» Тамару, но она тотчас же умирает, и ангел забирают ее душу на небо, оставляя вновь

       Демона в опостылевшем ему одиночестве, возбуждая в нем еще большую озлобленность и черствость души.

       Художник М.А.   Врубель, приступая к иллюстрированию «Демона»,  должен был иметь в виду лишь последние редакции поэмы 1838 года – 8 сентября (так называемый «лопухинский список»)  и 4 сентября

(«придворная реакция»), которые вошли в двухтомник издания П. П. Кончаловского.

Михаил Александрович Врубель

       Михаил Александрович Врубель(1856-1910) родился 5 марта в Омске. Отец Врубеля, Александр Михайлович, - поляк, офицер, служил в Омской крепости с 1853 по 1856 г. Мать, Анна Григорьевна, урожденная Басаргина, родственница декабриста Н.В. Басаргина, - умерла, когда мальчику исполнилось 3 года. Дом, в котором жили Врубели в Омске, не сохранился: он был расположен на перекрестке улиц Новой (ул. Чкалова) и пр. К. Маркса (ул. Артиллерийская). В 1859 г. отца Врубеля перевели в Астрахань, затем последовали частые переезды, связанные с его служебными перемещениями. Детские и юношеские годы Врубеля прошли в С.-Петербурге (здесь он занимался в рисовальной школе Общества поощрения художеств), в Саратове, Одессе. После окончания в 1874 г. Одесской классической гимназии поступил на юридический факультет С.-Петербургского университета. Окончив университет и отбыв воинскую повинность, служил юристом в Главном военно-судном управлении.

       Осенью 1880 Врубель стал посещать вечерний класс в Академии художеств у П. П. Чистякова вместе с Серовым, уроки акварели брал у И. Е. Репина. Академия его не тяготила, много ему дали уроки Чистякова, его аналитический подход к построению формы. Чистяков учил, рисуя, расчленять предмет на планы, "гранить" объем, выявляя его структуру, прослеживать "самые малейшие изгибы, выступи и уклонения форм". Врубель научился видеть грани и планы не только в строении человеческого тела, но и там, где они она почти не уловима, в скомканной ткани, цветочном лепестке. Вот почему предметы на его картинах иногда напоминают скопления сросшихся кристаллов. Врубель обладал даром обнаруживать в любом фрагменте природы, натуры "целый мир бесконечно гармонирующих чудных деталей". Он видел натуру, как драгоценную мозаику частиц. Из иностранных современников наибольшее влияние оказал на него  М.Фортуни.

       Первые академические работы Врубеля отличались оригинальностью замысла и незаурядностью трактовки (акварели "Введение в храм" и "Пирующие римляне").

       М.А. Врубеля античность интересовала всегда: в университетские годы, во время пребывания в Академии и позже, найдя в его творчестве своеобразную интерпретацию.

       В неоконченной акварели "Пирующие римляне" (1883, Русский музей) при некоторой театральности всей сцены и увлечении аксессуарами, несомненно, намерение художника передать жизнь конкретного исторического периода. Выразителен образ пожилого римлянина, погруженного в тяжелую дремоту. В его характерной голове есть сходство с римскими портретами, вероятно, известными художнику по слепкам или репродукциям. Показательно, что Врубеля привлекала не Греция, а Рим

времени его упадка. Видимо, в этом художник ощущал нечто созвучное своим настроениям и своей эпохе.

       "Сцена из античной жизни" в эскизе для театрального занавеса (1891, Третьяковская галерея) - это живописная фантазия на античную тему. Опять изображен античный Рим. Но о последнем напоминают лишь пинии в фоне, а об античности - мраморная статуя, фигура музыкантши, вызывающая отдаленные ассоциации с образом Сафо, да сидящий рядом человек с чертами Сократа; у остальных персонажей облик совершенно экзотический, а в типе и выражении лица одного из них вдруг обнаруживается сходство с Демоном. Произведение Врубеля - это какая-то причудливая мозаика впечатлений, воспоминаний и всевозможных ассоциаций, чему соответствует и живописная "мозаика", объединяющая различные приемы изображения или составленная из цветовых плоскостей, строящих объемы. Пространство

тяготеет к плоскости, а объемные формы переднего плана, проецирующиеся на плоскость фона, готовы превратиться в изысканный узор. Таким образом, все подчиняется декоративному принципу.

       Триптих "Суд Париса" (1893; Третьяковская галерея), в который входят панно "Юнона", "Венера, Амур и Парис", а также панно "Минерва", - это опять романтическая фантазия на античную тему со значительной долей театральности. Античные богини, несмотря на все благородство их облика, неуловимо напоминают великосветских дам в псевдоантичных одеждах, разыгрывающих шараду на сюжет мифа, дающего повод для самых изящных и поэтических интерпретаций, как на театральной сцене, так и в модной, по-современному обставленной гостиной. Пейзаж воспринимается как чисто декоративный, а дельфины кажутся какими-то изделиями из папье-маше. Своеобразное оживление вносят полуреальные-полуфантастические персонажи, изображающие, вероятно, тритонов и созданные не без влияния произведений Бёклина. Творение Врубеля отмечено несомненной поэзией и тонким эстетическим чувством; но в то же время его образному строю свойственна некоторая неорганичность, лежащая и в самой основе художественной концепции модерна с характерной для него усложненностью мышления, множеством эстетических ассоциаций и опосредствований, - направления, в значительной мере затронувшего и творчество Врубеля. Целостность произведению сообщает тот накал творческой страсти, отличающий Врубеля, который способен сплавить весьма разнородные элементы в неповторимое художественное единство. Общий бледно-сиреневый тон панно как бы сообщает изображениям патину времени, отодвигая их в восприятии зрителя в некий мир воспоминаний и поэтических грез. Живописная манера, в которой все построено на легких текучих изогнутых линиях и формах, усиливает впечатление "ожившего" античного мифа.       

        В 80-х гг.XIX в. происходит приобщение Врубеля к художественному наследию Руси и Византии. В 1884 по приглашению профессора А. В.   Прахова участвовал в реставрации росписей и фресок Кирилловской церкви в Киеве, создал ряд композиций на ее стенах, самые сложные из которых "Сошествие святого духа" и "Надгробный плач". В 1887 г. ему было поручено исполнение фресок для Владимирского собора в Киеве, но представленные Врубелем эскизы "Надгробный плач" и "Воскресение", "Ангел с кадилом и свечой" (Киев, Музей русского искусства) и другие с их строгой торжественной композицией, певучестью рисунка говорят о глубоком творческом восприятия древнерусского и византийского монументального искусства. В их колорите, во всем живописном строе выражен драматизм, экспрессия и одухотворенность образов, которая не помешала церковной комиссией признать их удовлетворительными из-за отсутствия религиозности.

 

Демон Врубеля

       Демон 1890 года — персонификация Вечера, Демон поверженный — его живописная аллегория заката со свойственной ему грандиозностью, пышностью и конвульсивностью в противоборстве «золота и синевы». Лицо Демона отчетливо ассоциировано с театральной маской.

       Врубель пишет "Демона поверженного" накануне болезни, несущей угрозу потеряться в калейдоскопе образов-галлюцинаций. Бенуа писал: "Каждое утро... публика могла видеть, как Врубель "дописывал" свою картину. Лицо становилось все страшнее и страшнее, мучительнее и мучительнее, его поза, его сложение имели в себе что-то пыточно-вывернутое... "Пророк", иллюстрация к стихотворению А.С. Пушкина (1899, ГТГ). Тогда как живопись — фактура и колорит картины — воссоздает впечатление потухающей сценической подсветки. Розовые и голубые краски первоначально обладали люминесцентным эффектом (он уцелел лишь в некоторых фрагментах пейзажного окружения и на диадеме): в росписи павлиньих перьев применен бронзовый порошок. В момент написания живопись полотна в целом походила на сверкающее и переливающееся павлинье оперение. Но вся эта «красота» словно была рассчитана на то, чтобы начать блекнуть на глазах первых зрителей. Врубель продолжал работу над картиной, когда она уже экспонировалась на выставке. Черты и выражение лица, свето- и цвето-" режиссура менялись на глазах публики: исчезнувшие версии изображения тут же превращались в то, о чем «говорят», о чем глаголет молва, ходят слухи и легенды. Известно, что Врубель хотел дать картине название «Ikone». Легендарно-житийный ореол сопровождал картину с самого начала, как если бы этот ореол входил в художественное задание произведения. Собственно, это род художественного деяния, поступка, в современном художественном обиходе именуемый «акция».

       Смысл или сюжет этой постановочной акции как раз в том, чтобы картину в ее итоговом застывшем облике, где лишь местами, как на тлеющих углях, угадывается зарево отбушевавшего «творческого пожара», превратить в декорации к легендарному, волшебно-феерическому, грандиозному спектаклю: гаснут огни, блекнут декорации, проступает грим, пышность оборачивается бутафорской мишурой... Но этим спектаклем было собственное творчество Врубеля предшествующего десятилетия, прологом которого явился Демон 1890 года. В такой ретроспекции картина 1902 года — один из самых поразительных памятников врубелевского «магического театра»: ведь то, о чем свидетельствует, что знаменует, документирует облик картины как живописного изделия — конец, развязка грандиозной «живописной драмы», — это и есть то, что изображено на картине, показывающей символический мистериальный прообраз всех финалов, коими увенчиваются подобного рода аттракционы с назначением «ил-люзионировать душу... величавыми образами».

 

Демон поверженный

        «Михаил Александрович пишет большую картину - Демон повергнутый, но все же великолепный, местность скалистая… ящерицы, освещение вечернее, Демон полуобнаженный, но лежит на плаще, который прикреплен великолепными красками из драгоценных камней…», - писала о новой картине Врубеля в ноябре 1901 года Надежда Забела, жена художника.

       С такой одержимостью Врубель не работал никогда. Бросив начатое им преподавание в Строгановском училище, он остался наедине со своим героем, по двадцать часов в сутки, без отдыха проводя со своим заветным творением. Демон Врубеля - воплощение «прекрасного зла» и «злой красоты» - был неразрывно связан с миром абсолютной красоты, свободной для него от всех этических уз. Жесткая бескомпромиссность в преследовании цели изнуряла художника. Опустошал сам Демон - воплощение драматизма, конфликтности бытия. Неустанно менялось выражение его лица. То он представал прекрасным и скорбным, со слезами на глазах, потом скорбь сменялась ненавистью и злобой. Наконец Врубель увидел «гранитное» лицо с гримасой на губах, драгоценное каменное сверкание глаз, светящуюся на голове розовую диадему и вытянутое птичье тело с окутывающими его и рассыпавшимися кругом павлиньими перьями сломанных крыльев. Пейзаж соответствовал ему: каменное ложе из острых скал и сзади сияющие вершины Кавказских гор.

       Михаил Лермонтов написал шесть вариантов поэмы «Демон»и ни один не считал окончательным. То же происходило с Врубелем - чем более законченным становился его «Демон», тем острее была потребность художника переделывать его…

       Уже подходила к концу работа московской выставки, где была заявлена новая картина Врубеля, а он все не мог расстаться со своим «Демоном». И даже тогда, когда в последние дни перед закрытием экспозиции он вынужден

был отдать картину, и она уже висела на стене, он на глазах у публики продолжал что-то менять в картине, особенно в лице Демона. Врубель никак не мог оставить своего героя и тогда, когда полотно сняли с подрамника,

скатали и отправили в Петербург на выставку «Мира искусства» - он поехал вслед…

       В картине «Демон поверженный» Врубель познает и представляет своего героя отнюдь не в тоске по человеческой любви (как рассказывает лермонтовская поэма), а в войне с Богом, с установленными божественными законами. И в созданном художником образе запечатлелась ярость происшедшей схватки и неостывшая ненависть к врагу. Михаил Врубель изобразил облик ангела-богоборца в момент поражения, низвергнутого с небес и рухнувшего на скалы, в момент превращения Ангела в Демона.

Как было в тот святой, великий час,
Когда от мрака отделился свет,
И, ангел радостный, он в первый раз
Взглянул на будущность. И сколько лет,
И сколько тысяч лет с тех пор прошло!
И он уже не тот. Его чело
Померкло… он один, один… один…
Враг счастья и порока властелин.

                                                                                                                           М.Ю. Лермонтов

 

Лермонтов и Врубель

       Любой человек, серьезно интересующийся русской культурой и искусством, не может не заметить поразительную духовную и творческую взаимосвязь двух великих русских гениев XIX века - поэта Михаила Лермонтова и художника Михаила Врубеля. Трагические жизненные пути обоих постоянно перекликались в образах их искусства, творческих муках и озарениях. Одной из центральных тем в творчестве обоих художников стала тема Демона - падшего ангела, в гордом одиночестве блуждающего по просторам вселенной. Гениальная поэма Лермонтова "Демон" и поразительные врубелевские рисунки к ней стали вершинами в творчестве обоих мастеров. Поиски образа Демона продолжились Врубелем и в его знаменитых картинах.

       Бывают в жизни странные совпадения событий, непостижимые стечения обстоятельств, знаменательных дат, которые как будто ничем не связаны между собой и могут казаться чудесными, как проявление высшей воли или таинственного предопределения. Но проходят десятилетия, века, и то, что казалось странным, чудесным, становится доступным пониманию явлением необходимой преемственности в истории культуры. В 1856 году в немецком городе Карлсруэ вышло в свет первое издание поэмы «Демон» бывшего поручика Тенгинского полка Михаила Юрьевича Лермонтова, и в том же году в Омске, в семье штабс-капитана того же Тенгинского пехотного полка

Александра Михайловича Врубеля родился сын - будущий художник Михаил Врубель, жизнь которого сложилась так, что будто бы к его колыбели прилетал лермонтовский Демон, избравший новорожденного своим новым пророком.

       Все, кто знал Врубеля при жизни, и все, кто потом писал о его характере и творчестве, не могли не задуматься о существе очевидной глубокой связи и духовном родстве необыкновенного, ничем не похожего на других русского художника конца XIX века и великого русского поэта тридцатых годов прошлого столетия. Иллюстрации Врубеля к поэзии и прозе Лермонтова, рисунки и картины художника, напоминающие замыслы и образы поэта, приводили некоторых литературоведов к мысли о конгениальности образов обоих великих творцов и даже к неверному утверждению, будто Врубель был просто иллюстратором Лермонтова. Конечно, здесь, прежде всего, имели в виду «Демона», который был программным образом-символом, художественной формой философского мировосприятия и лирическим героем многих произведений обоих художников. В наше время задача сравнительного изучения искусства художника и поэта понимается сложнее, чем регистрация иллюстрационных связей, фактов влияния тех или иных лермонтовских образов и сюжетов на художественное представление Врубеля. Серьезная задача состоит в том, чтобы понять и осветить путь развития личности и творческого «духа», природы художественного мышления и грез, понимания жизни и искусства у обоих художников; понять, что взял Врубель у автора «Ангела», «Демона», «Пророка», «Героя нашего времени», чем он обязан Лермонтову в формировании своего поэтически-образного мира, живописного мифотворчества и что принадлежит ему самому как личности и художнику своей эпохи. «Моя душа, я помню, с детских лет чудесного искала...» - в этой строке слышится исповедь юного поэта-романтика. И Врубель с детских лет искал вокруг себя чудесное, необычайное, сказочное; подобно Лермонтову, он родился с романтической душой, но через пятнадцать лет после ранней гибели поэта и совсем в другое для истории России время.

       В их детстве были схожие черты: и тот и другой рано лишились матерей, от которых наследовали душевную хрупкость и одновременно затаенную пылкость; обоих зачаровывала музыка, которую они могли слушать часами, оба предпочитали всем другим театрализованные игры с переодеваниями в героев сказок и романов. Подруга детских игр Врубеля В.Д.Александрова вспоминала: «Игры наши были всегда в высшей степени романтичны и носили на себе яркий отпечаток влияния тогдашней ходовой детской литературы - Купера, Майн-Рида и т. п., но много было в них Мишиной выдумки; его фантазия была неистощима. Премьером, героем всех приключений на суше и на море, конечно, всегда был Миша». В них рано проснулось и росло ненасытное воображение; они становились настоящими героями вымышленных историй и, отдаваясь со всей пылкой страстью игре, которая для них была совсем не игрой, а скорее детской поэзией, творчеством, увлекали за собой сверстников, покоряли их силой своей

фантазии. Но нередко они впадали в мечтательность и тогда покидали всех для уединения: Лермонтов убегал в беседку с акациями в саду, Врубель незаметно уходил в свою комнату или в дедовскую библиотеку: Внезапная отрешенность и задумчивость, молчаливость и стремление к одиночеству, возникавшие независимо от условий и обстоятельств, когда пылкое воображение вдруг захватывает сознание человека Целиком и переносит его в иной мир,- все это было и у поэта, и у художника еще в годы детства как следствие сходной наследственности их романтических натур.

       Нельзя не обратить внимания на черты сходства и различия в том, как происходило воспитание будущих великих художников: Лермонтов был окружен в доме своей бабушки сверстниками, с которыми учился, играл и которыми верховодил; домашнее воспитание Врубеля шло под наблюдением

отца и мачехи - хорошей пианистки. Разумеется, в крупном имении Столыпиных Тарханы Лермонтов был слишком ласкаем бабушкой, а в  многодетной семье небогатого офицера, в казенных квартирах в Омске, Астрахани, Саратове, Одессе, куда служба отца перемещала семью, Врубель не мог быть так балован. И, все же, и Врубель был верховодом братьев, сестер и товарищей домашних игр, хотя старшей из детей в семье была его сестра Анна Александровна, посвятившая потом всю свою жизнь брату-художнику. Еще в детские годы и Лермонтов, и Врубель могли почувствовать широту мира благодаря поездкам и путешествиям: с Урала в Москву и на Кавказ - Лермонтов; из Сибири в приволжские города, в Петербург и Одессу - Врубель. Потом художник много ездил и по своей стране, и за границей, он жил в Германии, Италии, Франции, видел Грецию, путешествовал по Средиземноморью, и хотя мало писал чисто пейзажных картин, но природу он любил и понимал не менее глубоко, чем поэт. И Лермонтов, и Врубель получили основательное образование, но художник имел возможность учиться больше и разностороннее в гимназии, университете, Академии художеств. И все же, при всех различиях эпох и классовых привилегий, имущественного положения, их обучение, их интересы имели много сходного: домашние учителя, увлечение историей и литературой - античностью, средневековьем, эпосом, одни и те же любимые произведения и авторы: Данте, Шекспир, Гёте, Байрон и Вальтер Скотт. Пушкин был кумиром обоих, но у Врубеля были еще Лермонтов, Тургенев, Толстой и Достоевский.

Оба с детства с увлечением рисовали и писали красками, однако это увлечение не исключало других; их огромные дарования вовсе не проявлялись в любви к чему-либо одному - литературе или живописи, они живо вникали в науки. Лермонтов одно время был увлечен математикой, Врубель - геологией, оба добросовестно учили латынь, чтобы читать античных писателей в оригиналах, французский, немецкий, а Врубель еще

изучал самостоятельно английский и итальянский языки. В университете будущие поэт и художник проникали в глубины классической философии,

главным образом немецкой, - Шеллинг, Гегель, Кант, Шопенгауэр. При этом интерес Лермонтова к Шеллингу, свойственный университетскому

студенчеству в конце 20 - начале 30-х годов, и штудирование Канта в конце 70-х, а позднее и Шопенгауэра Врубелем не привели к тому, что первый стал шеллингианцем, а второй - кантианцем, хотя на Врубеля философия с ее вечными вопросами бытия и сознания имела большее влияние, и недаром еще в детстве его прозвали «молчуном и философом». Общая характерная черта формирования мировоззрения Лермонтова и Врубеля может быть отмечена и в том, что философия, равно как история и другие области мысли, воспринималась ими не отвлеченно, не в чистом теоретическом виде, а как руководство к действию, как путь размышления, на котором обретали целостную идейную программу их эстетические взгляды и стремления: «Идея, мысль представляет в глазах Лермонтова ценность не сама по себе, но как форма и основание изменяющего человека и жизнь действия». О действии, о «жизни Деятельной», подчиненной светлому человеческому идеалу, писал Врубель. Еще в гимназические годы его обуревает жажда деятельности, подвига, он мечтает о жизни в «свежем городе». Отвлеченная мысль, если она не переходит в жизненную программу, эстетический или этический принцип деятельности, не являлась для них существенной; для них на первом плане были воля, стремление к великой цели, которая является «венцом стремления, когда она необходима». И эта черта глубоко национальная, характерная для русского писателя и художника, при том, что Врубель ощущал в себе польскую, а Лермонтов - шотландскую наследственность. Однако первенство воли и «практического разума», о котором здесь идет речь, в разное время приводило и к разной общественной направленности и разума и самой деятельности. Романтическое мироощущение Лермонтова возникло из непримиримого отрицания всей

системы николаевской тирании, всей злосчастной атмосферы порабощения и преследования, в которой, по словам Герцена, «высшее общество» в годы,

следовавшие за казнями декабристов, «с подлым и низким рвением поспешило отречься от всех человеческих чувств, от всех гуманных мыслей». Оно раскрылось в обнажено бунтарской политически заостренной поэзии и прозе...

Заключение

       Работа по теме закончена. Подводим итог. Открыто много нового.

Прочитано новое произведение М.Ю.Лермонтова, трудное, необычное,      помог его понять не самый простой художник - М.А.Врубель, у  которого раньше видела только «Царевну- Лебедь». Эта картина меня очаровала. Оказывается, это портрет жены художника, актрисы, а я думала, что иллюстрация к сказке А.С.Пушкина.

       Цель работы достигнута, найдено много общих черт между поэтом и художником. Они, действительно, близки по духу, есть много общих биографических черт: это и раннее сиротство, стремление к уединению, широкая образованность, увлечения  историей, античностью, философией

даже («бывают странные сближения») Тенгинский полк сыграл  в жизни каждого из них  немаловажную роль. Ещё очень важен и талант, данный Богом тому и другому, - дар живописца. На мой взгляд, не будь Лермонтов хорошим художником, не был бы так красочна, живописна его поэма «Демон». Не будь она так близка по духу Врубелю, не стал бы он её иллюстрировать.

       Критик П.К. Суздалев сказал: «Рисунки Врубеля к «Демону» и поэма Лермонтова не только равновелики сами по себе - в совокупности они представляют собой новое художественное произведение, синтез поэзии и графики».

                                               Список литературы

1.Картины Врубеля [Электронный ресурс]//http://www.wm-painting.ru/MasterPieces/p19_sectionid/56/p19_imageid/1353.

2.Ключевский, В.О.Грусть//Исторические портреты [Текст]//М., Искусство.-1991,128.

 3.«Крестьянка», журнал для женщин .- 1997,№9

4.Лермонтов, М.Ю.Стихотворения. Поэмы. Маскарад. Герой нашего времени [Текст]/ М.Ю.Лермонтов //М.-Художественная литература,1990. 97 –124.

 5.Михаил Алексеевич Врубель [Электронный ресурс] // http://www.vrubel-world.ru/ (C).                       

6.Суздалев, П.К. Лермонтов и Врубель [Текст]/П.К. Суздалев // М.-Изобразительное искусство, 1991. – 8- 9, 62 – 72.