Районная
научно-исследовательская конференция «Познай себя»
Тема исследовательской работы:
Русский народный праздничный костюм
Автор : Межова Варвара
,ученица 5 класса
МБОУ «Тагнинская оош»
Заларинского района
Иркутской области
Руководитель: Виноградова Татьяна
Ивановна,
учитель изобразительного
искусства
МБОУ «Тагнинская оош»
Заларинского района
Иркутской области
д.Тагна
2017 г.
Содержание
1.Введение………………………………………………………………………………………………………………. 3
Анкетирование учащихся 5-6 классов……………………………..................................................4
2. Составные части женского и мужского костюмов…………………………………………… 6
3. История использования народных мотивов в моде…………………………………........
10
4. Роль русского костюма в жизни современного человека ……………………………
11
5. Заключение ……………………………………………………………………………………………………….13
6. Литература ………………………………………………………………………………………………………..15
7. Приложения ………………………………………………………………………………............................16
1.Введение
«Уважение к минувшему –вот черта,
отличающая образованность от дикости».
(А. С. Пушкин)
Национальная одежда – это своеобразная книга, научившись
читать которую, можно много узнать о традициях, обычаях и истории своего
народа. Жизнь крестьянина была неразрывно связана с природой, возделыванием
земли и соответствующими трудовыми циклами. Праздник либо завершал какой-то
сложный этап в нелегкой крестьянской жизни, либо предшествовал следующему
важному этапу. Праздник ждали, к нему готовились.
А какие наряды надевали в праздники?
Русский народный костюм – явление сложное и архаичное. Его
основные части складывались веками. Исстари, от отцов к сыновьям, от дедов к
внукам, он передавался вместе с укоренившимися верованиями и традициями.
Русская деревня вплоть до конца XIX века оставалась носителем традиционной
культуры. Еще и в начале XX века крестьянский костюм оставался истинно
народным.
Накануне народных гуляний распахивались тяжелые сундуки и на свет
извлекались многочисленные рубахи, сорочки, сарафаны, кафтаны, шушуны и юбки.
Чем больше сундуков и чем плотнее они были набиты – тем богаче считался хозяин
дома и тем большей почет был хозяйке.
Вся праздничная одежда была очень красочной, обязательно
украшалась элементами вышивки, полосами позумента, бисером, шнуром, блестками и
прочими деталями которых, как правило, не было в повседневной одежде.
Следует отметить бережное отношение крестьян к праздничной одежде.
Известно, что в особо нарядных сарафанах крестьянки не только не садились за
стол, но даже не присаживались на лавку, боясь запачкать или помять свой наряд.
Шерстяные же праздничные наряды не стирали и не гладили вовсе, хранили
аккуратно сложенными в специальных
больших коробах из липы. Как правило, самую красивую и дорогую одежду готовили
а свадьбе. И нередко случалось так, что невесту в свадебном сарафане под руки
выводили к гостям и тут же снова уводили и переодевали в менее дорогое платье.
Праздничная одежда изготавливалась долго и трудно, но в то же
время по ней можно было судить о вкусе и умению мастерицы. Крестьянка была сама
себе и модельером, и моделью, и мастером по индивидуальному пошиву одежды. Даже
ткани, из которых шилась традиционная одежда, были в основном домашнее
выработки, поэтому крестьянка должна была уметь не только шить, но и прясть,
ткать, вязать, вышивать и делать многое другое.
Тема исследовательской
работы: Народный праздничный костюм.
Моя исследовательская работа актуальна,
так как в ней рассматривается тема изучения наших духовных и исторических
истоков. На уроках изобразительного искусства и МХК учащиеся знакомятся с
особенностями русского костюма.
Я провела анкетирование среди учащихся 5-6-х классов.
Результатом опроса стала данная диаграмма. По ней видно, что дети недостаточно
знают о народном костюме (Приложение 1).Ребятам были заданы вопросы о составных
частях народного костюма (головной убор, обувь, одежда). По данным анкеты
видно, что дети хорошо знают орнаменты, использованные в народных костюмах и
украшениях, цветовую палитру. Но вызвали затруднения вопросы, связанные с
конкретными названиями элементов костюма. Можно предположить, что у ребят мал
словарный запас старинных слов.
Мне кажется, что это важно знать каждому культурному человеку. У
каждого национального костюма есть свои особенности, своя собственная история.
Многих сведений нет в архивах
и фондах библиотек, их хранит народная память. Вот об этом мне хотелось
написать в своей работе.
Цель: познакомиться с историей костюма, показать историческую
значимость народности в современной жизни.
Задачи:
1. Найти сведения о
праздничном русском костюме.
2. Изучить историю
возникновения костюма.
3. Проанализировать
динамику использования народных мотивов в костюме русского человека.
При написании работы мною были использованы материалы научной
литературы, воспоминания старожилов села, статьи, материалы этнографического
музея .
При изучении истории русского костюма использовались разные методы и формы работы: работа с
литературой, работа в интернете, социологический опрос, экскурсия в
этнографический музей «Русская изба» д.Тагна .
В своей исследовательской работе я попыталась узнать историю
русского праздничного костюма. Это было не так просто, как мне казалось в
начале работы. Архивы не сохранились. Многое рассказали старожилы села, директор
музея Гайдукова Нина Степановна, также помогла дополнительная литература.
На основании этих данных попытаюсь воссоздать образ русского
праздничного костюма.
Объект: хроника событий, связанных с историей русского костюма.
Предмет: русский праздничный костюм.
Проблема: Отличительные черты народного праздничного костюма.
Гипотеза: мотивы народного костюма нашли свое отражение в современной
моде.
План проведения исследования:
1.Социологический опрос “Русский народный костюм в современном
мире”.
2.Этнографическое исследование.
3.Посещение этнографического музея «Русская изба» д.Тагна.
5. Изготовление
эскизов праздничных костюмов.
2. Составные части женского и мужского костюмов
Интерес к русскому народному костюму существовал всегда. Народный
костюм - это бесценное, неотъемлемое достояние культуры народа, накопленное
веками. Народный костюм не только яркий самобытный элемент культуры, но и
синтез различных видов декоративного творчества. В старину носили не только
домашнюю одежду, но и праздничную.
На протяжении веков большую часть населения России составляли
крестьяне, русский народный костюм дошел до нашего времени как костюм
крестьянский. Народный костюм создавался с учетом того, что он не должен
сковывать движения человека. Конструкция костюма часто не требовала
употребления ножниц и большого мастерства от швеи. Основным видом такой одежды
была- рубаха (Приложение 3). Ее носили от рождения и до смерти.
Женская рубаха отличалась от мужской лишь тем, что ее длина была до пят. Готовя
праздничную рубаху, деревенские рукодельницы старались показать все, на что они
способны. Рукава, плечи, ворот и подол рубахи украшались вышивкой и мелкой
аппликацией в виде геометрического орнамента.
Во время древних языческих игрищ-русалий женщины плясали «спустя
рукава». Размахивали рукавами-крыльями. Так танцевала и Царевна-лягушка в
русской народной сказке. Длинные рукава в древности символизировали струи воды.
На Руси никогда не ходили без пояса. В народе говорили, что ходить
без пояса грех. Пояс весь был украшен символами и являлся оберегом. Известны
различные пояса: вязанные, плетеные и тканные, украшенные на концах кистями,
бахромой или лентами.
Русский народный женский костюм в разных губерниях иногда сильно
различался своим внешним видом (Приложение 3). Связано это было с тем, что
женщина редко отлучалась из дома и, как, правило, была мало знакома с чужими
обычаями, поэтому именно она являлась хранительницей традиций, в том числе и в
области костюма.
Сарафан считается исконно
русской одеждой. Сарафаны носили и крестьянки, и купчихи, и придворные дамы,
отличались они только кроем и качеством материала. Крестьянский сарафан в
разных регионах России в 19 веке мог называться по-разному: глухой косоклинный,
косоклинный распашной («ферязь»), прямой сарафан с лямками; кумашник; шторник;
пестряк. В южнорусских губерниях сарафан был девичьим, а в Рязанской губернии-
старушечьей одеждой. Праздничные сарафаны и рубахи высоко ценились, их берегли,
надевали по самым большим праздникам, передавали по наследству.
По словам старожила нашего села- Яковлевой Дарьи Васильевна,
сарафанный комплект обычно включал в себя: рубаху, сарафан, пояс и передник. Передник состоял из двух не сшитых длинных
полотнищ ткани, собранных на шнурок, их повязывали выше груди или на талии.
Праздничные передники вышивали красной нитью. По узору можно было многое узнать
о жизни женщины, ее желаниях, мечтах. Ромбы- символ плодородия, птицы- символ
девочек, кони- мальчиков.
Еще один вид женской одежды- шушун.
О нем упоминает поэт Сергей Есенин в стихотворении «Письмо к матери»:
Пишут мне, что ты, тая тревогу,
Загрустила шибко обо мне,
Что ты часто ходишь на дорогу,
В старомодном ветхом шушуне.
Шушун- это длинный, сравнительно узкий косоклинный сарафан с
широкими плечиками и неглубоким вырезом на груди и спине. К нему обычно
пришивали длинные откидные рукава, руки в которые никогда не вдевали. Шушуны
застегивались сверху донизу на пуговицы.
А еще в холодные времена года женщины надевали душегрею. Это была короткая
свободная кофта, собранная в верхней части в мелкие складки. А.С.Пушкин в
«Сказке о рыбаке и рыбке» пишет: «…на крыльце стоит его старуха в дорогой
собольей душегрейке…» Душегрейки шились из самых дорогих и нарядных тканей
(парчи, бархата), расшивались цветными нитями. Разновидностью душегреи была епанечка (епаничка)- короткая утепленная
кофточка без рукавов и воротника, державшаяся на бретелях.
Древнейшим видом женской крестьянской поясной одежды является- понева. Понева длиной чуть ниже
колена и состоит из трех частично сшитых, кусков ткани. Поневы были клетчатыми,
в основном темно-синие или черные.
Известна кожаная обувь- чоботы или коты. Закреплялась она
шнурами, пропущенными через петли на заднике.
Особое внимание женщины всегда уделяли головным уборам – самой
заметной части любого костюма . (Приложение 4). Головные уборы были
чрезвычайно разнообразны, но всегда четко делились на девичьи уборы и уборы
замужних женщин. Замужняя женщина по древнему обычаю должна была тщательно
закрывать свои волосы от постороннего глаза. Нельзя было с непокрытой головой
выходить из дома, заниматься домашними делами. Женщины носили – глухие сороки,
кики, повойники, платки. Девушки на Руси до замужества могли ходить с
непокрытой головой (одна коса). Конец косы украшали накосником. Повойник, венец, убрус,
перевязка, кичка, сорока, кокошник, коруны – вот те немногие названия головных
уборов. Самым распространенным головным убором девушки был – платок (И.Билибин, Ф.Малявин, А.Васнецов,
А.Архипов и другие художники изображали своих героинь в платках) (Приложение 5).
И конечно, в праздничной одежде было много украшений, особенно в
костюме молодой женщины. Это – ушные, шейные и нагрудные украшения. Они были
весьма разнообразны по форме, составу и размерам. На их изготовление
использовались различные материалы со всевозможными вставками из стекла, камня,
бусин, бисера, пуха птиц. Все это носило название «сбруя». Она состояла из цветных бус или украшений
из цветной шерсти.
А вот мужской костюм, в отличие от женского, был более простым.
Основу мужского костюма составляли рубаха и порты. Порты шились из неотбеленной
ткани, из ткани в клетку шили
рубаху, из полосатой- штаны. Мужская рубаха шилась из целого полотнища,
перегнутого на плечах, с вырезом для шеи и прямым разрезом слева. Под мышками
вставляли ромбы- ластовицы и конечно же пояс.
Традиционной верхней одеждой был- кафтан (Приложение 2). Кафтан
был приталенным с узкими длинными рукавами и отложным воротником.
Самыми распространенными мужскими головными уборами были войлочные
колпаки-мурмолки.
Выходя в холодную погоду из дому, славяне надевали поверх рубах
длинные, теплые одеяния из сукна. Назывались они «свитами», от слова «свивать»- «одевать»,
«кутать». В письменных источниках свиты упоминаются начиная с XI века, а существовали, надо думать, и
раньше. Рукава были снабжены обшлагами, а ворот- отложным воротником. И то и
другое, конечно, вышивалось. Причем у мужчин вышивка была сдержанной и мене
разнообразной. Края одежды нередко обшивали согнутыми вдоль полосками тонкой
кожи, чтобы уберечь от преждевременного износа, - такие полоски были найдены
при раскопках древнего Пскова в слоях XI века. А вот застегивались свиты, по
мнению ученых, с помощью петлиц, а не прорезных петель, как больше принято
нынче. Петлицы считаются характерной деталью древнерусской одежды.
Носили и короткие, немного ниже талии, одеяния типа свит.
Назывались они «жупанами».На
слух это слово кажется нам каким-то чешским или польским, но оно древнерусское.
Помимо сукна, любимым и популярным материалом для изготовления
верхней одежды у славян были выделанные меха. Мехов было много: пушной зверь в
изобилии водился в русских лесах. Недаром «кожух»- тоже древнейшее, православное слово.
Первоначально оно, по всей видимости, обозначало вообще одежду из кож и мехов-
не исключено, что кожухами называли также и меховые либо кожаные плащи. Однако
чаще всего кожух был все- таки одеждой с рукавами и застежками. Шили их, как
правило, мехом вовнутрь. Простые люди носили кожух шитый наружу кожей. Богатые
покрывали из сверху нарядной материей, иногда даже византийской парчой-
золототканым шелком. Понятно, что такие красивые, дорогие одежды надевали не
только ради тепла. Следует помнить, что в языческой древности мех считался магическим символом плодородия
и богатства. Так что в каких-то торжественных случаях, требовавших поддержания
престижа или привлечения магических сил, славяне и летом могли облачиться в
меха.
3.История
использования народных мотивов в моде.
Известно, что к народным традициям постоянно обращаются
художники-конструкторы, создавая бытовую модную одежду.
Анализируя историю народного костюма и рассматривая современный
костюм, можно заключить, что в любом современном костюме должны проявляться
черты народного, национального, традиционного, что делает его органичнее,
самобытнее, роднее, ближе, дороже. При этом следует принимать во внимание и тот
факт, что костюм, мода–явление интернациональное, поэтому было бы не правильным
исключать взаимовлияние костюмов, моды всех стран мира.
Я решила проанализировать Журналы мод. Благодаря интернету и
сохранившейся периодике в библиотеке выбрала модели с 40-х по 60-е годы.
Получились следующие результаты:
Направления использования народных мотивов:
40-е годы- народная вышивка как декор одежды;
50-е годы- каймовые ткани и набивные рисунки;
60-е годы- характерные черты народной одежды (поддевки, тулупы,
сарафаны)
Использование народных мотивов в моделировании
Если
проследить за использованием народных мотивов в моделировании, то можно увидеть
и периоды его равномерного течения, и спады, и вспышки. Например, в 1945- 1949
годах наблюдается регулярное обращение к народному костюму. При этом наибольшее
количество моделей одежды, имеющих народный характер, относится к 1947 году
(39% от общего числа моделей). ‚ 1949 году наблюдается заметный спад ‚ 1950-
1959 годах творческая переработка народных традиций в моделировании
количественно начинает возрастать. С 1967 года народные мотивы прочно вошли в
работу модельеров.
4.Роль русского костюма в жизни современного человека
Коллекции русского народного костюма, хранящиеся в фондах музеев открывают
перед нами прекрасное народное искусство, являются свидетельством богатейшей
фантазии русских людей, их тонкого художественного вкуса, изобретательности и
высокого мастерства. В знаменитом музее Эрмитаже, в Санкт-Петербурге, находится
большая коллекция русского народного костюма. (Приложение 6).Пожалуй,
ни одна страна в мире, ни один народ не располагает таким богатством традиций в
области национального народного искусства, как Россия. Многообразие форм и
образов, необычность конструктивно-композиционных решений, красочности
элементов и всего костюма в целом, изящество и неповторимость декора, особенно
вышивки–это большой и увлекательный мир, своеобразная академия знаний и
творческих идей для специалистов современного костюма.
Использование народных мотивов в создании образов современной одежды
зависит и от её назначения. В отличие от народной одежды, которая в основном
разделялась на будничную и праздничную, в современной одежде практическая
полезность конкретно проявляется в гораздо большем количестве вариантов.
В нашей деревне Тагна есть несколько фольклорных групп разных
возрастов. Есть группа «Рябинушка», «Тагнинские девчата» и детская фольклорная
группа «Калинка», в которую вхожу я. Все ансамбли выступают в нарядных русских
костюмах, стараются подчеркнуть свою индивидуальность. Зрителям очень нравятся
наши коллективы.(Приложение 7).
Я пришла к выводу, что народный костюм, его колорит и вышивки и
сейчас заставляют нас восхищаться. Он заражает нас оптимизмом, настроением
праздничности и веселья.
5.Заключение
В своей работе мне хотелось рассказать о народном праздничном
костюме, его составных частях и применении народных мотивов в современности.
Люди охотно мне помогали, шли на контакт, с кем-то общалась
самостоятельно, где-то требовалась помощь руководителя Татьяны Ивановны. В
библиотеке я работала с Гриженаускене Еленой Александровной . Она оказала
неоценимую помощь в обеспечении меня литературой. Так что этой работой
«загорелись» буквально все: я сама, руководитель, библиотекарь, моя семья,
друзья.
Свою будущую профессию я хочу связать с рисованием и у меня еще
будет время довести свои исследования до конца (Приложение 8).
Без прошлого нет будущего. Изучив множество источников, я пришла к
выводу, что для возрождения духовности подрастающего поколения необходимо,
чтобы дети знали историю своего народа. Уважение к истокам, бережное отношение
традиций- одна из сторон нравственной характеристики человека. Она позволяет
молодому поколению ощущать себя наследниками прошлого и осознавать свою
ответственность перед будущим.
Нам, россиянам, русского костюма
Историю полезно очень знать!
Костюм о людях призовет подумать,
О быте, нравах может рассказать.
В себе не станем мы растить невежу,
По выставке пройдемся не спеша,
Рассмотрим древнерусскую одежду:
Не правда ли проста и хороша!
Практическая значимость исследования заключается в том, что
материалы этой работы могут использоваться в практике для проведения занятий по
изобразительному искусству, МХК, а также при подготовке классных часов.
6.Список литературы
1.Андреева Ю.А. Русский народный костюм. Путешествие с севера на
юг. – СПб.: «Паритет», 2006.
2. Ефимова Л. В., Белогорская Р. М. Русская вышивка и кружево.-
М., 1985.
3.Хэрольд Р. Костюмы народов мира.- М.: ЭКСМО- Пресс, 2002.
4.Работнова И. П. Русская народная одежда.- М.: Изд-во «Легкая
индустрия», 1964.
5. Лебедева А. Русский народный костюм// Юный художник.- 1983.-
№10.
6. http://festival.1september.ru/articles/511618/
7. Журналы мод.
Приложение 1
Приложение 2
Словарь терминов
Кафтан – это распашная верхняя
одежда женщины, ее переняли у мужчин, внеся изменения.
Понева – юбка, запахнутая
поверх рубахи, состоящая из прямого полотна, стянутая веревкой.
Запона – накладная, не сшитая
по бокам одежда из холста.
Убрус – полотняный белый
платок, сложенный треугольником и заколотый под подбородком.
Повойник – головной убор, тип
чепца.
Душегрея – это укороченный
сарафан.
Летник – это сильно
расширенная к низу одежда с очень широкими внизу рукавами –вошвами.
Кокошник – нарядный головной
убор с высокой передней частью.
Венец – лента украшенная
узором.
Панья – это нижняя юбка на
обручах, обшитая плотной тканью, и косточках из китового уса.
Тюрнюры – юбки
немного другого силуэта, расширение боков заменяется профильной спинкой.
Веер – дополнение к
костюму, шелковый расписной, костяной или черепаховый, украшенный легкой
резьбой.
Редингот – верхнее платье для
прогулок (маленький лиф, прямая узкая юбка).
Корсет – деталь нижнего белья,
предназначенная для утягивания талии, торса.
Кика – головной убор в виде
полумесяца на боку.
Армяк – фартук украшенный
узором.
Приложение 3
Рубаха и передник
Женский костюм в разных губерниях России.
Приложение 4
Будкин Филипп Осипович «Девушка перед зеркалом»
1848 г.
Приложение 5
Михаил Шаньков «Девочка в русском костюме» 1998 г.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.