Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Доп. образование / Другие методич. материалы / Исследовательская работа "Развитие народной культуры в области изготовления рукотворной куклы"
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 24 мая.

Подать заявку на курс
  • Доп. образование

Исследовательская работа "Развитие народной культуры в области изготовления рукотворной куклы"

библиотека
материалов

МОУ «Преображенская СОШ»

Развитие народной культуры в области

изготовления рукотворной куклы



Исследовательская работа





Выполнила: Андреева Настя,

ученица 10 класса

Руководитель: Андреева Елена

Георгиевна,

учитель начальных

классов, педагог

дополнительного

образования







п. Преображенский, 2012г.

1. Введение

В наши дни промышленное производство кукол достигло неимоверного развития. Кукла стала неотъемлемой частью нашей повседневной жизни, неким напоминанием о детстве или просто красивым аксессуаром, предметом интерьера. Куклы встречают нас в театре, в магазине, они смотрят на нас с экранов телевизоров или становятся частью рекламных акций. Двадцать первый век - век новых технологий и синтеза искусств. Смешение жанров порождало новые направления и виды художественной деятельности. В результате этого приблизительно в середине ХХ века появился новый вид искусства - авторская кукла. Вероятно, зарождение этого жанра было своеобразной попыткой художников отстраниться от агрессивного искусства эпохи НТР, уйти от хаоса современной жизни в совершенно иное, камерное пространство, создать в нем свои правила игры. В отличие от театральной куклы, кукольной анимации, от детских кукол для "игры", эти произведения созданы исключительно для созерцания и порой поражают своей неигрушечной глубиной. К настоящему времени этот вид искусства полностью сформировался, обрел собственные направления и течения, имеет своих классиков и авангардистов. Современные авторы уже создают работы, которые можно с большим трудом отнести к куклам, несмотря на их кукольную технологию. Скорее их можно назвать фигурами, объектами. Их нельзя отнести к бутафории, скульптуре малых форм или одетой скульптуре. Они слишком подробны, отточены, ювелирны. Как правило, они фигуративны. Такие работы - плод экспериментов художника, поиска новых приемов, новых фактур, сочетания стилей. Тема авторской художественной куклы только начала звучать на российской сцене. И можно с большой степенью вероятности утверждать, что этот вид искусства получит в России интересное и неординарное развитие.

Цель исследовательской работы:

  • исследование развития народной культуры в области изготовления рукотворной куклы через собственную продуктивную творческую деятельность

Задачи:

  • исследовать историю развития кукольного мастерства;

  • познакомиться с волшебными свойствами кукол;

  • выявить роль куклы в искусстве;

  • познакомиться с типами и назначениями кукол;

  • научиться изготовлению авторской куклы;

  • изготовить авторскую куклу.

Объект исследования:

  • рукотворная кукла, как культурно-историческое наследие России.

Методы исследования:

  • изучение литературы;

  • наблюдения;

  • создание авторской куклы.

Гипотеза: познакомившись с историей развития кукольного мастерства, я узнаю, как и когда в России появились мастера по изготовлению авторской куклы и научусь некоторым приёмам изготовления авторской куклы.

2. Теоретическое обоснование.

2.1 История развития кукольного мастерства


Только в русском языке слово «кукла» имеет несколько значений.

Первое - детская игрушка в виде фигурки человека. Второе - в театральном представлении фигура человека или животного, сделанная из разных материалов и управляемая актером (кукловодом): куклы на нитях (марионетки), тростевые (на тростях), перчаточные (надетые на руку), механические, верховые куклы (перчаточные и тростевые, играющие над ширмой), теневые куклы (плоские тростевые куклы, проектирующие на экран тени или силуэты). Третье - фигура, воспроизводящая человека в полный рост. (словарь С. И. Ожегова)

Русское слово «кукла» родственно греческому «киклос» («круг») и означает нечто свернутое, например, деревяшку или пучок соломы, которые девочки издавна пеленали и завертывали, подчиняясь инстинкту материнства. В ранней истории практически невозможно отделить куклу от идола. Она как олицетворение божества использовалась в религиозных обрядах. Так же в некоторых религиях кукла считалась вместилищем душ предков. Кукле рисовали глаза и рот, делая ее тем самым подобием человека, нарекали определенным именем. После этого вред, причиненный кукле, неизбежно распространялся на ее живого двойника. В это свято верят колдуны - от австралийских шаманов до «черных магов». Бывало, что жертва в самом деле умирала, когда в ее восковое изображение втыкали иголки. Таким образом, мистическая вера в связь между куклой и человеком укреплялась.

Кукла - одна из интереснейших страниц в истории культуры.

Самым древним египетским куклам около 4 тыс. лет. Паяца археологи находят в могилах маленьких египтян. Кукла иногда представляет собой грубый чурбанчик без рук, без ног. Головы украшались париками из деревянных и нитяных бус. Но служили эти куклы не детям, а взрослым и были связаны с различными формами религии. Древнейшие египетские куклы несли функцию погребальных даров и были призваны скрасить одиночество умершего. Считалось, что человеческие изображения могут оживать и влиять на судьбы людей. Поэтому куклы часто делались резцом, так как боялись, чтобы она не убежала из гробницы.

Человек соединен с куклой куда более прочно, чем мы сегодня можем представить. Кукла, повторяя человека и отталкиваясь от него, связана с ним физическими, психологическими и мировоззренческими связями.
Начиная с середины XIX века, в области археологии произошли открытия чрезвычайной важности. В пещерах Франции и Испании были обнаружены произведения эпохи палеолита - столь совершенные, что их долго принимали за поздние подделки. Сам ряд изображений - в живописи, графике и мелкой пластике - свидетельствует о некоей изначальной потребности человека дублировать объект. А что же такое кукла, если не дубль? Животного, человека, духа, наконец.

В Чехословакии, в захоронении "Брно-2" найдена маленькая фигурка из мамонтовой кости. Её конечности были подвижно прикреплены к туловищу. Некоторые исследователи предлагают считать эту находку началом истории куклы. Фигурке из "Брно", по самым приблизительным подсчетам, 30-35 тысяч лет. Её материал долговечен, она как бы определена существовать всегда, замещая смертное существо. Исследования подобных захоронений дают возможность утверждать, что представления о рубеже между мёртвым и живым уже тогда были довольно развитыми, и существует мнение, что кукла возникает именно тогда, когда оппозиция "жизнь-смерть" становится непереносимой для психики. Однако существует и другое мнение. Современные ученые предполагают, что кукла системы "Брно-2" не начало, а результат длительного процесса отделения куклы от человека, самостоятельного становления в культурном пространстве.

Первые куклы, каких мы знаем, связаны с обрядами, выражающими основы мировоззрения первобытного общества. Это обряды культа сотворения мира и культа умерших предков. Надежды на урожай соединялись с верой в помощь умерших предков. И сейчас еще африканские племена используют в обрядах кукол, как изображения мертвых. Кукла, связанная с областью мертвых и богов, покорила все континенты. От Азии, через Европу и Африку, до Америки. Можно вспомнить свидетельства античных писателей, описывавших большие фигуры богов, которых, хитроумным способом приводя в действие руки и голову, носили в процессиях в Риме и Египте. Даже маленьким куклам приписывали функции богов, на что указывает средневековое название кукол - кобольды. Из обрядов рождался кукольный театр. В Индии и юго-восточной Азии главной темой кукольных представлений были деяния богов-героев Махабхараты и Рамаяны. Кукольник являлся подобием творца - Брахмы, а театр кукол - подобием мира.

2.2.Волшебные свойства кукол.

Куклам издревле приписывались волшебные свойства. Люди верили, что они могут защитить от злых сил, принять на себя болезни и беды человека, принести ему счастье. Но чтобы игрушка выполняла защитную роль, она должна была быть "правильно" сделана. Мастерицы никогда не использовали при работе ничего колющего и режущего. И лоскутки ткани, и нитки не разрезались, а рвались вручную, а затем связывались. Узелки служили еще одним оберегом, встававшим на пути злых сил. Кроме того, куклам никогда не рисовалось лицо, так как наши предки считали, что вместе с лицом игрушка получает и душу, а значит, становится уязвимой для дурного глаза.

Тряпичные обереги сопровождали человека на всех этапах его жизни. И во время рождения, и на свадебном торжестве, и на похоронах являлись непременными спутниками людей. Благословляя дочь на замужество, мать дарила ей куклу, сделанную своими руками. А в центр свадебного пирога обязательно помещали березовую рогатину, украшенную фигурками жениха и невесты. Береза символизировала древо жизни, ветви которого - основа для молодой семьи. А муж с женой словно становятся центром маленького мира, где царят любовь и понимание.

hello_html_2c94aa79.jpg

Еще до рождения ребенка мать готовила ему игрушку, которую клали в колыбельку, чтобы она охраняла ее от недобрых сил. С ней ребенок рос, учился ходить, произносил первые слова. Когда не мог долго уснуть, мама клала ему в кроватку свернутую из лоскутков куклу-Бессонницу - берегиню, оберег малыша. Если женщина теряла ребенка, тоже делала куклу и ухаживала за ней, как за сыном или дочкой. Считалось, что это поможет душе умершего освоиться в загробном мире, а матери - смириться с горем.

Куклы передавались в семьях из поколения в поколение. Первую каждая девочка получала от мамы или бабушки, хранила ее, берегла, шила ей наряды. Во все времена ребенок через игру постигал мир, примеривая на себя разные роли, учась модели поведения, принятой у взрослых.

В прошлом веке народную куклу вытеснили серийные игрушки. Но сейчас спутницы игр наших бабушек возвращают себе утраченную роль, возрождаются их забытые секреты.

Рукотворная народная кукла занимает особое место в причудливом кукольном мире. Она не только игрушка, которая забавляет и не предмет для украшения интерьера, издавна кукла в центре многих календарных и семейных событий. В крестьянских семьях кукла проживала со своей хозяйкой целую жизнь, была с ней и в радости, и в горе.

На заре цивилизации первобытные охотники не только рисовали на камне картины будущей охоты, но и разыгрывали сцены предстоящей удачной охоты, для чего из глины лепились фигурки людей и животных. Эти фигурки и стали первыми куклами человечества.

Было время, когда куклы спасали людям жизнь, заменив человека в обрядах жертвоприношения. У наших предков был ужасный обычай: чтобы умилостивить богов, приносили в жертву им людей. Но однажды кому – то пришло в голову предложить богам вместо живого человека куклу. Взяли обыкновенное полено, обрядили его в платок и сарафан и принесли в жертву богам. Боги жертву приняли. Так кукла – полено спасла человека.

Появились и другие куклы – чучела, которых приносили в жертву разным богам. У каждой куклы было своё имя: Кострома, Морена, Купало, Ярило…

Обряды жертвоприношения с тех пор превратились в настоящие праздники: наряженных кукол с песнями носили на руках, водили вокруг них хороводы, затевали игры, затем “отдавали” богам – топили в реках, сжигали на кострах, разбрасывали по полям. А взамен просили счастливой любви, хороших урожаев, здоровья.

Куклам, как будто, не придавали особого значения, но теперь, по прошествии времени, выясняется, что без кукол не обходился ни один праздник.

На изготовление кукол шли в основном подручные материалы. Делали кукол из соломы, из глины, из дерева, из мочала, из камыша, из початков кукурузы, из корней травы, из сучьев и веток деревьев.

hello_html_m372c012.jpg

По материалам археологических исследований и литературным источникам известны куклы древнего Египта – из дерева и ткани. От древнего Китая до нас дошли глиняные куклы. В детских погребениях античной эпохи обнаружены куклы, и марионетки из слоновой кости. В Афинах были распространены примитивные деревянные куклы. В феодальном обществе стали развиваться кустарные промыслы игрушки. У детей феодалов, а позднее у детей богатого дворянства и крупной буржуазии куклы отличались небывалой роскошью. Они были одеты в дорогие наряды, а кукольные дома были сделаны с резной мебелью и полной обстановкой. Такие куклы служили для украшения комнат и хранились как фамильные ценности.

На территории России древнейшие куклы найдены из раскопок в Радонеже, Коломне, Москве. Русская народная кукла имеет свою славную историю и богатые традиции. Тряпичные куклы, выполненные в традициях, сложившихся в народе, это куклы, которые делали с использованием старинных техник и технологий.

Так всем известные деревянные поделки, выполненные в подмосковном селе Богородском, почему-то назывались «дуры».

Липовое полено раскалывалось на четыре части. Называлось это – “бить баклуши”. Баклуши получались разные. Какая уже, какая – шире. От этого зависела и форма барыни или кавалера – гусара.

Со временем куклы перестали быть связаны исключительно с культами и обрядами.

Более поздним проявлением использования кукол в обрядах были христианские кукольные представления. Со средних веков и до наших дней они широко распространены в Европе. Куклы принимают участие в торжественных шествиях по случаю христианских праздников. В католических храмах Италии и Испании, наряду с обилием крашеной скульптуры, часто встречаются куклы, изображающие Деву Марию с младенцем и апостолов. Фигуру Богоматери называли «Марион» или «маленькая Мария», откуда и пошло слово «марионетка». И одежда, и лица поражают натуралистичностью и изяществом. Также у католиков принято устраивать около каждой церкви подобие Вифлеемских ясель. Обычно, персонажи этого библейского сюжета - куклы в человеческий рост, снабженные примитивными механизмами, позволяющими эмитировать движения. Европейская рождественская традиция через Украину и Белоруссию пришла и в Россию, воплотившись в кукольном вертепе. Вертеп - переносной маленький кукольный театр, с двумя сценами, расположенными одна под другой. Верхняя сцена - вифлеемские ясли, нижняя - дворец царя Ирода. С вертепами устраивали представления на ярмарках для простого люда, позже вертепы перекочевали в дома зажиточных горожан. Представления проходили при свете свечей и сопровождались церковным пением.

Со второй половины XVII века Франция начинает задавать всей Европе тон как в области политики, экономики, духовной жизни, так и в области моды. Модных журналов в те времена еще не издавали, а узнавать о новых тенденциях во французской моде желали все модницы Европы. Предприимчивые французы вспомнили, что в древнем Риме для демонстрации мод в провинцию посылали раскрашенные глиняные фигурки (фигурины), высотой от 8 до 25 см. И во Франции создают потомков фигуринов - прекрасных пандор. Поистине, пандоры были настоящими произведениями искусства. Это были средних размеров фарфоровые куклы с примерными пропорциями взрослой женщины, одетые по последнему слову моды. К кукле прилагался целый гардероб, сундучки с парфюмерными новинками, огромное количество аксессуаров.

Позже, в 60 годы XIX века пандоры переродились в манекен (голландское слово, означающее «мужчинка»). Но еще раньше, в конце XVII века у пандор появились уникальные собратья - андроидные механизмы. Золотой век механических андроидов приходится на эпоху своеобразного и неповторимого синтеза новой Европейской культуры.

Самый известный из создателей автоматов Жак Вокансон (1709-1782) начинал свою карьеру в салоне парижского мецената Ле Риш де ла Пуплинер, где бывали Вольтер, Гримм, герцог Решилье, Ван Лоо Ла Тур, Бюффон, Рамо. Они были одними из первых, кто увидел первый автомат Вокансона "Игрок на флейте". Каждый из посетителей салона - философ, художник, биолог, композитор - видел в этом автомате воплощение фундаментальных для их сфер принципов. Эта кукла, размером с человека, умела исполнять 12 мелодий. При этом она доподлинно играла на флейте, её пальцы ходили по отверстиям флейты, изо рта вырывалась струя воздуха, губы и небо двигались как у человека. Флейтист Вокансона рассматривался как первая удачная попытка создания искусственного человека. Недаром Вокансону покровительствовал сам Людовик 15, правительство окружало его работу тайной, массоны возлагали на его опыты особые надежды. Идея спора с самим богом, т.е. создания искусственного человека, имела во Франции 100-летнюю историю и восходила к философским трактатам Декарта. Рассматривая механику в качестве метанауки, Декарт моделировал законы природы по типу закона механики. За XVIII век было создано необыкновенное количество механических кукол. Это и знаменитая "Музыкантша" Анри-Луи Жаке Дроза, "Писец" и "Рисовальщик" Пьера Жаке Дроза, механические животные и др. Известно, что куклы для детей начали изготавливать очень давно. Но так как это была кустарная работа и каждая кукла была посвоему уникальна, можно сделать вывод, что далеко не у каждого ребенка была возможность иметь такую куклу.

В середине XIX века, наряду с промышленным подъемом и экономическим расцветом в Европе, проснулся особый интерес к духовным потребностям ребенка и связи их с экономикой. Начинают открываться фабрики по изготовлению игрушек и, в частности, кукол. Коммерческий успех той или иной фирмы зависел от разнообразия выпускаемой продукции, ее качества и конечно от степени художественности изделий. Для создания художественной куклы объединяются художники и педагоги. В России вопросами эстэтизации игрушки занимались такие маститые художники как Рерих, Бенуа, Бартрам, Малявин, Поленова, Добужинский и Билибин.

Даже в XIX веке купить куклу могли позволить себе только очень богатые люди. Их хранили в специальных шкафах или кукольных домах. Механическая же кукла являлась раритетом и настоящей драгоценностью. С появлением папье-маше кукол стали делать из этого материала и стоимость их резко снизилась.

После того, как развилась химическая и полимерная промышленность, кукол стали изготовлять и из полимерных материалов, ассортимент их резко увеличился, их производство было пущено на поток. Среди современных кукол широко известны пупсы, Барби и ее свита. Существуют целые кукольные народы, например Cabbage Patch Kids (детишки с капустной грядки). Многие современные куклы, как и прочие игрушки, являются электронными устройствами.

Часто кукол изготовляют в рекламных целях или как сувенир: куклы в национальных костюмах, куклы-символы (талисманы) каких-либо мероприятий, гигантские куклы в диснейлендах или магазинах.

Во многих странах куклы, которые продают туристам, являются серьезным источником дохода. Например, некоторые японские деревянные куклы кокэси издают забавный звук, если им поворачивать голову. В Испании, Италии и в латиноамериканских странах во время карнавалов продают кукол, точно имитирующих тело человека и одетых в карнавальные костюмы.

2.3. Кукла в искусстве

Куклы являются частыми действующими лицами произведений искусства, сказок, анекдотов, мультфильмов (например, мультфильм «Босоножка и её друзья»).

Достаточно вспомнить знаменитого «Щелкунчика», который не только является героем сказки Гофмана и балета П. И. Чайковского, но повлиял на творчество многих писателей и художников.

В волшебных фольклорных сказках кукла чаще всего является такой помощницей главного героя, которая при уважительном отношении к ней помогает советом и делом своему герою. Возможно, в этом отразились древние языческие обряды, когда глиняная, металлическая, костяная или деревянная человеческая или человекоподобная фигурка выполняла роль фетиша или идола.

В наши дни промышленное производство кукол достигло неимоверного развития. Кукла стала неотъемлемой частью нашей повседневной жизни, неким напоминанием о детстве или просто красивым аксессуаром, предметом интерьера. Куклы встречают нас в театре, в магазине, они смотрят на нас с экранов телевизоров или становятся частью рекламных акций. И все же, на фоне победоносно шагающих серийных игрушек, в XX веке появляется новый жанр искусства, странный и загадочный, - авторская художественная кукла. Двадцатый век - век новых технологий и синтеза искусств. Смешение жанров порождало новые направления и виды художественной деятельности. В результате этого приблизительно в середине ХХ века появился новый вид искусства - авторская кукла. Вероятно, зарождение этого жанра было своеобразной попыткой художников отстраниться от агрессивного искусства эпохи НТР, уйти от хаоса современной жизни в совершенно иное, камерное пространство, создать в нем свои правила игры. В отличие от театральной куклы, кукольной анимации, от детских кукол для "игры", эти произведения созданы исключительно для созерцания и порой поражают своей неигрушечной глубиной. К настоящему времени этот вид искусства полностью сформировался, обрел собственные направления и течения, имеет своих классиков и авангардистов. Современные авторы уже создают работы, которые можно с большим трудом отнести к куклам, несмотря на их кукольную технологию. Скорее их можно назвать фигурами, объектами. Их нельзя отнести к бутафории, скульптуре малых форм или одетой скульптуре. Они слишком подробны, отточены, ювелирны. Как правило, они фигуративны. Такие работы - плод экспериментов художника, поиска новых приемов, новых фактур, сочетания стилей. Тема авторской художественной куклы только начала звучать на российской сцене. И можно с большой степенью вероятности утверждать, что этот вид искусства получит в России интересное и неординарное развитие.

2.4. Типы и назначения куклы

По своему назначению куклы делятся на группы: куклы – обереги, игровые, обрядовые, авторские.

Куклы – обереги. Интересно, что у тряпичных кукол лицо не изображалось. Это связано с древними представлениями, с ролью игрушки в прошлом, как магического предмета. Такая “безликая кукла” служила “оберегом”. Отсутствие лица было знаком того, что кукла – вещь неодушевленная, а значит не доступная для вселения в неё злых сил. Оберег – амулет или волшебное заклинание, спасающее человека от различных опасностей, а также предмет, на который заклинание наговорено и который носят на теле в качестве талисмана. Считалось раньше, что если над кроваткой ребёнка висит “Куватка’’, то она отгоняет эту злую силу. За две недели до рождения ребёнка будущая мать помещала такую куклу – оберег в колыбель. Когда родители уходили в поле на работу, и ребёнок оставался в доме один, он смотрел на эти маленькие куколки и спокойно играл.

Известно, что шили кукольные платья не просто так, а со смыслом. Во-первых, в наряде всегда должен был присутствовать красный цвет – цвет солнца, тепла, здоровья, радости. И еще считали, что он обладает охранительным действием: оберегает от сглаза и травм. Вышитый узор, которым когда-то украшали наряд куклы, тоже не был случайным. Каждый его элемент хранил магическое значение, и узор должен был в лице куклы, оберегать ребенка. Слово «узор» обозначало «призор», т.е. «присмотр». Поэтому на кукольном платье, как и на костюме взрослого человека, вышивали: круги, кресты, розетки – знаки солнца; женские фигурки и оленей- символы плодородия; волнообразные линии – знаки воды; горизонтальные линии – знаки земли, ромбики с точками внутри - символ засеянного поля; вертикальные линии - знаки дерева, вечно живой природы.

Как правило, эти игрушки были небольшого размера и все разных цветов, это развивало зрение младенца. Берегиню сна вешали над изголовьем кровати. Верили, что она своими большими крыльями отгоняет дурные сны. В подарок на именины делали куклу “Ангелочка”. Это незамысловатая, но очень симпатичная кукла – оберег, бытовавшая во многих губерниях России. Её изготавливали, используя старинную традиционную технологию, имея под рукой всего лишь лоскутки светлой ткани, ножницы и нитки. Эта кукла делается из четырёх квадратов ткани. Самый большой квадрат используется для изготовления головы и туловища, два одинаковых поменьше – для крыльев и совсем маленький – для нимба.

Не только детские куколки были оберегами. Жили в домах куклы-домовые. Кстати сказать, и теперь городские жители стараются приобрести или сами сделать куклу-домового или куклу – Берегиню домашнего очага. И делают эту куклу не без смысла.

hello_html_m2238a457.jpg

А разве огородная кукла-пугало не оберег? Оберег, да еще какой! Оберегает огородные посевы от птиц и скота. Да и детишки его побаиваются, лишний раз морковку с грядки не выдернут. А если эту куклу сделать еще крутящуюся, то на огороде ей цены не будет. Словно живой мужик или баба разгуливает по огороду, да еще и руками «отмахивается» от ветерка. Такие куклы можно увидеть и у нас на огородных участках и в алтайских селах. Одеты пугала по-разному: можно увидеть куклу в женском наряде, повязанную платком, а то и шляпе дырявой, и мужика с кастрюлей на голове вместо шляпы.

Игровые куклы предназначались для забавы детям. Они делились сшивные и свернутые. Свёрнутые куклы делались без иголки и нитки. На деревянную палочку наматывали толстый слой ткани, а затем перевязывали верёвкой. Потом к этой палочке привязывали голову с ручками и одевали в нарядную одежду. К игровым свёрнутым куклам относят куклы – закрутки, которые изготавливались очень просто. Туловище – кусок ткани, закрученный вокруг своей оси и скреплённый ниткой. Таким же способом изготовлены руки и, наконец, небольшой шарик – голова с помощью нитки прикреплённый к туловищу.

Исследователи считают, что наиболее ранняя среди традиционных игровых свёрнутых кукол России была кукла “полено’’. Бытовала она в Смоленской губернии и представляла собой деревянное поленце, наряженное в стилизованную женскую одежду. Позднее пришла более сложная кукла. Она представляла собой простейшее изображение женской фигуры. Туловище – кусок ткани, свёрнутый в “скалку”, тщательно обтянутое льняной тряпицей лицо. Кудельная, либо волосяная коса. Грудь из набитых ватой шариков. Костюм, как правило, с куклы не снимали.

Наиболее простой свёрнутой куклой считается кукла “Барыня”, бытовавшая в Ефремовском уезде Тульской губернии. Её изготавливали для детей младшего возраста. Сначала делали туловище, покрывали белой тканью и перевязывали в трёх местах, затем брали длинный лоскут, покрывали им часть туловища, перевязывали его, отделяя голову. Остатки ткани по бокам разрезали на три части и заплетали косички – это были руки. На куклу надевали юбку, передник, на голову ей повязывали косынку.

Была распространена игровая тряпичная кукла “Малышок – голышок”. Отличительной особенностью техники её изготовления было то, что ткань внизу не оставляли единым “подолом”, а разделяли на две части и формировали ножки, обматывая их нитками. Куклу обязательно подпоясывали. “Малышок”, как уже ясно из названия, был голенький, без одежды, но пояс являлся не только обязательным атрибутом русского традиционного костюма, но и очень сильным оберегом. Голову обвязывали нитками. Надо отметить, что “Малышок - голышек”, изображающий мальчика, достаточно редкое явление среди традиционных кукол.

Кукла “на выхвалку” являлась игровой сшивной куклой. Она шилась девочками до 12 лет и была экзаменом по шитью и рукоделию. Потом девочки помогали готовить приданое старшим сёстрам, знакомясь с традиционными видами одежды, попутно подбирая что – то и для своего приданого. Каждая девочка хотела быстрее сделать куколку, на которой могла показать знание костюма, чтобы не засидеться с малолетними детьми и вовремя попасть на посиделки. Шили куклы “на выхвалку” в основном во время Рождественского и Великого постов, а весной, после Пасхи гуляли по деревне, хвастались нашитыми куклами. В некоторых местностях эти куклы имели своё название. Первая кукла – «простоволосая». Вторая – “кукла с косой’’. Третья – “молодуха’’. Четвёртая – “кукла нарядная’’, она и была тем экзаменом, что отделял детство от юности.

Первую похвалу своим рукоделиям младшие девочки часто слышали от старших сестёр, у них же учились ролевым играм в куклы, к ним же бежали за утешением и советом.

Символические куклы сопровождали другие крестьянские праздники и обряды. Провожали Масленицу большой соломенной куклой, которую в конце праздника сжигали на костре. К празднику Троицы делали из веток Семика и Семичиху, сажали их под березу, водили вокруг них хороводы, а в конце обряда топили в реке.

Такие куклы можно видеть в краеведческих музеях. Но есть в Сергиевом Посаде уникальный музей игрушки, в коллекции которого хранятся игрушки от самых древних до современных. Не случайно музей возник именно здесь, под Москвой, в Сергиевом Посаде. В дореволюционной России он был одним из главных центров по производству игрушки. Там имелись специальные ремесленные мастерские, где работали мастера разных профессий: лепщики, резчики, раскрасчики, столяры — ведь куклу-игрушку стал делать не один мастер, а несколько.


2.5. Авторская кукла

Авторская кукла чаще всего выполняется в единственном экземпляре, представляет собой плод длительного кропотливого труда. Может иметь портретное сходство с определённым человеком (портретная кукла), свой набор одежды и миниатюрных аксессуаров, быть изготовленной, подобно монолитной скульптуре, цельной или иметь шарнирные суставы : такой кукле может быть придана практически любая эмоциональная поза. Авторская кукла предназначена скорее для созерцания. Нередко авторские куклы используют и в качестве талисманов, оберегов.

Для изготовления авторской куклы существует огромное количество специализированных материалов, разработаны технологии и популярные методики. Мастера тратят порой несколько месяцев на пополнение своей коллекции. Но если в России это новое направление, то за границей кукольное искусство активно развивается уже более полутора десятков лет. Авторские куклы купить можно только в специализированных торговых точках, на выставках или непосредственно на сайте самого художника- мастера. За границей авторские куклы купить можно только соблюдая целый ритуал.

Тем, кто представляет себе, что такое авторская кукла, изготовление ее покажется адским трудом. И на самом деле так и есть. Именно поэтому стоимость авторской куклы за границей может достигать нескольких сотен тысяч долларов. Впрочем, коллекционеры готовы выложить и эту сумму за получение долгожданного экземпляра. Особенно это касается нового вида кукол – реборн. Поклонники годами ждут, пока художник сотворит такую куклу, чтобы заполучить ее в свою коллекцию. При этом приобретение куклы реборн там считается не просто покупкой, а практически приобретением нового члена семьи.

2.6.История авторской куклы

История авторской куклы начинается в Египте. Куклы, найденные при раскопках на территории Египта, представляют собой грубую форму, отдаленно напоминающую современную авторскую куклу: головы украшались нитями или нитями с бусами, у них отсутствовали четко выраженные конечности – руки и ноги. Однако в них прослеживались и человеческие черты.

Следующим этапом развития искусства изготовления авторской куклы, с точки зрения археологов, является изготовление кукол из костей животных. В пещерах Чехословакии были найдены фигурки из мамонтовой кости, конечности которой прилегали к туловищу. Именно эту находку можно считать началом истории авторской куклы.

История авторской куклы связана с обрядами, традициями и мировоззрением людей — с их развитием или исчезновением. И по сей день куклы используются в различных шествиях и празднованиях как символы (это след прошлого в современности).

Когда авторская кукла перестала быть частью культов и обрядов, она обрела новую функцию – эстетическую. Наряду с этим кукол во Франции в 16 веке использовали в качестве движущихся манекенов. Назывались такие куклы пандорами. Позже в кукол внедряли механизмы, которые позволили им двигаться и даже петь.

Авторские фарфоровые куклы не менее красивы и популярны. При создании авторской куклы из фарфора мастер самостоятельно вылепливает форму, в которую будет заливаться фарфор, который в последствии превратится в тело куклы. Вся трудность данного процесса заключается в том, что при неправильной температуре корпус куклы искажается, фарфор трескается. Профессионалы советуют не рисковать и осуществлять обжиг при температуре не выше 1, 300 градусов

hello_html_m2256e4f7.jpg


Новый этап в развитии истории авторской куклы связан с изобретением китайцами фарфора (авторские фарфоровые куклы) и изобретением пластика (авторские куклы из пластика), из которого изготавливается большинство современных авторских коллекционных кукол.

Несмотря на совершенствование технологии изготовления авторских кукол, сегодня создание авторских кукол все же остается кропотливой работой. Ведь чтобы сотворить авторские куклы из пластика, мастеру необходимо самостоятельно вылепить корпус куклы, форму лица, наметить черты лица (пластика лица, губ), разработать образ и сшить костюм. При создании авторской куклы из пластика мастера работают не с пластиком в чистом виде, как полагает большинство, а с полимерной глиной, которая разогрета в духовке до мягкого состояния. Для того чтобы авторская кукла не потрескалась в духовке, в корпус куклы можно добавить скелет из проволоки.

hello_html_m3337adb8.jpghello_html_m1ca1aab7.jpg


3.Изготовление авторской куклы.

Кукла - лучший подарок для себя или дорогого человека. Подарок ручной работы всегда исполняется в единственном экземпляре. Авторская кукла ручной работы с портретным сходством - оригинальный подарок, это плод кропотливого труда, который показывает насколько одаряемый вам дорог. Для изготовления авторской куклы существует огромное количество специализированных материалов, разработаны технологии и популярные методики. Но самое главное - авторские куклы ручной работы останутся рядом всегда и будут самым великолепным подарком человеку, у которого все есть. 

Образами для создания портретных кукол могут служить не только люди, но и сказочные герои или фирменные персонажи. 

Размер куклы может быть любым, но лучше всего смотрятся небольшие куклы, высотой от 30 до 100 см. 

Кукла может быть изготовлена из скульптурного пластика ( это обходится дорого), но может быть выполнена из смеси мела и связующего вещества ( клея ПВА, строительного и др.). Голова и руки лепятся из скульптурного пластика. Тело - проволочный каркас + синтепон. Костюмы у кукол настоящие (отшиваются профессиональными швеями и вышивальщиками). Волосы натуральные или искусственные.

Пластики - материалы для изготовления кукол

Пластик, полимерная глина или polymer clay - это все названия одного и того же удивительного и колоритного синтетического материала, который объединяет в себе достоинства легкости работы с пластилином, и прочность подобную глине после термической обработки. Причем, для такой обработки потребуется вовсе не специальная высокотемпературная печь, а обычная духовка!

Общая структура полимерных пластиков одинакова - это материал, состоящий из мелких частиц поливинилхлорида (ПВХ), взвешенных в маслянистой смоле , так называемом пластификаторе, для расцветки добавляются различные пигменты, а для гладкой текстуры - наполнители такие, как природные глины, мел и т.д. При термообработке в режиме температур в диапазоне около 90-130 градусов по Цельсию, происходит "выжигание" всех этих элементов. И бывшее прежде мягким вещество обретает твердость. Существует множество сортов пластика и все они обладают различными характерами, свойствами, особенностями.

Если говорить об отечественных материалах, то это, в первую очередь, "Пластика" (Санкт-Петербург). Белая и терракотовая в смеси (много белой и чуть терракоты) дает неплохой телесный цвет. Производится еще и цветная "Пластика" шести цветов - но, на мой взгляд, довольно ядовитых "кислотных" оттенков - голубой, лимонный, зеленый, красный, сиреневый и белый. Если, опять же, их разводить белым, цвета получаются приемлемыми. И совсем недавно появился еще один материал (тоже питерский) - на его коробке написано Чудо-пластилин "Цветик - шести-, восьми- или двенадцатицветик" (в зависимости от комплектации 6, 8 или 12 брусками). А если перевернуть коробочку, то выясняется, что этот продукт отвердевает при термообработке, с возможной в последующем механической обработкой и окрашиванием. В этом наборе цвета наиболее приятные и есть такие важные цвета, как черный и темно-коричневый. Режим обработки близок с режимом обработки "Пластики", и что самое приятное эти два материала, как оказалось прекрасно смешиваются в любых пропорциях и хорошо вместе обрабатываются!

Несмотря на такое разнообразие пластика, есть общие моменты в работе с ним:
* Полимерный пластик чувствителен к теплу и становится мягким, податливым благодаря теплу человеческих рук. Для всех марок перед лепкой пластик необходимо хорошо размять руками.
* Однако, при слишком долгом воздействии температуры 38 градусов - полимерная глина начинает "частично обжигаться", становясь твердой. При долгом хранении пластификатор частично поглощается наполнителем, что так же ухудшает свойства пластика.
* При повышении температуры в духовке во время термической обработки выше 175 градусов по Цельсию, пластик начинает гореть, выделяя едкий и раздражающий дым. Недостаточные температура или время выдержки в свою очередь, могут привести к непрочности и хрупкости фигурки. Поэтому необходимо выдерживать правильный температурный режим, особенно не допуская резкого роста температуры.
* Во время термической обработки изделия в духовке становятся под действием жара очень "рыхлыми", непрочными и поэтому, под любую деталь, находящуюся на весу нужно обязательно нужно сделать подпорку (валик из фольги, фаянсовую кружку или еще чего-либо, что подскажет Вам личная фантазия). А передвигать фигурки нужно только после их остывания - это уже выстраданный опыт! :)
* При лепке высоких и тонких предметов из обжигаемых и самоотвердевающих пластиков необходимо пользоваться деревянным или проволочным каркасом, чтобы модель при обжиге не деформировалась.
* До термической обработки изделия очень боятся пыли, цепляя и впитывая ее всеми своими порами… Но этот минус превращается в плюс - появляется возможность подкрасить по своему усмотрению изделия порошкообразными красителями - цветными мелками и даже женской косметикой.
* После термической обработки пластик можно мыть, пилить, сверлить, вырезать из нее, шлифовать. Красить можно темперой, акриловыми красками, гуашью (с дальнейшим покрытием водоупорным лаком) Можно выкрасить фигурку нитроэмалью, предварительно загрунтовав тонким слоем эпоксидного клея. При этом достигается стойкое декоративное покрытие, напоминающее фарфор. Если в нитрокраску добавить зубной порошок, то этот прием позволит получить матовую поверхность и показать фактуру "ткани". Смесь быстро сохнет, к тому же не нужна предварительная грунтовка. Добавляя порошок в краску или уменьшая его количество, можно получить разнообразную цветовую палитру, пастельные, блеклые тона. Так имитируют бархат, сафьян, "сермягу", натуральную кожу или поверхность выделанной овчины. Узоры, нанесенные поверх такой раскраски краской без порошка, напоминают вышивку.

Изготовление куклы

1 этап
Создание небольшой куклы с волосами из пластического материала по стадиям примерно выглядит так:
1)эскиз
2)каркас+подставка
3)лепка
— головы
— кистей рук
— остальные открытые части тела
+ доработка (шлифовка)
4)наращивание тельца
5)роспись
— лица
— остальных частей тела
6)волосы
7)костюмчик
8)детали
Необязательно все делать вименно в этом порядке — на Ваше усмотрение.

2 этап
Делаем каркас – это основа куклы, и от недостатков в его конструкции идут дальнейшие проблемы, поэтому к этому пункту необходимо подойти очень ответственно! Делая куклу, никогда не нужно забывать о вашем прекрасном замысле. Но, как же бывает обидно, когда приходится всё переделывать заново лишь оттого, что пару дней назад вы поторопились продвинуться вперёд и кое-что кое-где не подкрутили и не предусмотрели и ваша кукла на подставке не стоит, центр тяжести перевешивает её и она падает вбок или назад, и рука отваливается, а из шеи торчит проволока, которую вы посчитали не будет видно под слоем пластика или ватным тельцем…

1)Сначала нужно подобрать проволоку, которая будет одновременно и гибкой и прочной. Напомню, что куколка наша высотой 30-40 см, то есть не совсем маленькая и обычные медные, алюминиевые проволочки не подойдут.

— 1 вариант — так называемая «вязальная» проволока. Её я нашла на стройке (но также её продают в каких-то специализированных магазинах для строителей), в сечении она бывает разная, но оптимальный вариант – 2,5-3 мм — она достаточно гибкая для того, чтобы у вас хватало сил закрутить её в нужных местах, но не пружинящая и не ломкая.
— 2 вариант — медная толстенькая проволока диаметром 2,5 мм. Она не ломается даже при большом усилии, достаточно гибкая, но её беда в том, что она пружинит. Это может привести к поломке пластического верхнего слоя. Но в целом и этот вариант достаточно подходящий.

2) Далее вяжем скелет куклы. Лично я делаю куклу сразу целиком. По классическим стандартам куклу изготавливают по деталям, уж голова и ручки точно идут отдельно (многие кукольники делают куколку вообще как из конструктора).
Далее узлы вяжем покрепче, потому что если проволочные ручки-ножки будут подвижны, материал который Вы нанесете сверху потрескается. Неподвижность креплений также важна для общей устойчивости конструкции. Если ваша кукла сидит, стоит или пусть даже висит, её центр тяжести должен быть продуман до мелочей. Потому что прекрасно сделанная кукла, которая не хочет стоять, это грустное зрелище. Поэтому, помня о том, что кукла – это игрушечный человечек – вспоминаем, где у настоящего человечка находится центр тяжести? В области таза. Именно там и стоит утяжелить куклу, а также увеличить ступни, если кукла стоит без подставки. И даже если ваша кукла прикреплена к какому-то помосту, всё равно голова не должна быть чересчур тяжелой. И вся тяжесть куклы должна как бы стекать книзу. Устойчивость куклы также может быть усилена с помощью каких-то дополнительных элементов (ствола дерева, посохом в руке, другой фигуры рядом).

Узлы дополнительно обматываются узкой лентой из листовой меди. Это скрепляет их вообще намертво. Делаем кисти рук. Подставка должна была быть очень тяжеленькой, чтобы удерживать куклу в таком положении крепко на плоскости, поэтому я сделала её из нескольких слоёв гипсокартона, склеенных между собой. Кукла в просверленную дырочку пока только вставляется для удобства работы, а позже будет вклеена туда сильным клеем.
hello_html_m31dd755a.jpghello_html_2928084.jpghello_html_m20451453.jpghello_html_m20ea7b64.jpghello_html_m356f78b6.jpg
3 этап
Руки — делаем каркас: алюминиевая или медная пластинка (как в наборе для чеканки), также подойдёт жесть пивных баночек – для ладошки. И второй элемент для пальчиков – тонкая, но прочнейшая проволока, которую я беру из стальных тросов нам нужны.
Собираем конструкцию как на фотографиях, придаём нужное положение пальчикам и самой кисти, в критических местах промазываем каким-нибудь супер-клеем для прочности и, ниткой приматываем к нашему основному каркасу за одну из торчащих проволочек. Теперь, если вы всё сделали достаточно аккуратно, то после того как сверху мы пройдёмся клеем ПВА – неровности и шероховатости, стыки и швы сгладятся так, что будут совершенно незаметны. ПВА также придаст упругость и «резиновость» пальчикам и, даже если кукла упадёт на них, ничего страшного с ними не случится.




hello_html_m738cd1e5.jpghello_html_22102a6b.jpghello_html_m3f5d4d1b.jpg
ПВА жидкий и если сразу его наносить он будет стекать каплями. Нанесите, подождите пока он немного загустеет и снова размажьте.
После высыхания ПВА становится прозрачным. Куклу сверху всё равно приходится красить акрилом при той технологии, что у меня получается. Фарфоровый эффект получается из-за лака.
Красит поверх ПВА можно смеью ПВА и гуаши нужного цвета (оттенка).
Этап 4
Наращивание тельца — ватой, синтепоном. Синтепоновый слой идёт поверх ватного, в последнюю очередь,чтобы придать аккуратный внешний вид.
Вату прикладывают в нужном объеме к нужным местам и прошивают ниткой (иногда просто обматывают), кое-где промазывая клеем «Момент», где нужна особая точность в формировании силуэта. Ручки-ножки и другие тоненькие части тела просто обматываю аккуратно ниткой, чтобы пластический материал сверху ложился лучше, так как по проволоке он будет скользить. Кое-где можно наращивать объёмы более толстой ниткой.
hello_html_4a246b11.jpghello_html_m3149801f.jpg
5 этап — лепка головы и других открытых частей тела (+обработка и покраска)
Пластическим материалом в кукле является паперклей, но вы с таким же успехом можете использовать другие самоотвердевающие материалы, а также запекаемые в духовке, так как проверено опытным путём, что даже с уже намотанной тушкой, пластик можно обжигать в печи: вата может только немного потемнеть, но она не успевает нагреться до такой степени, чтобы вспыхнуть и сгореть (а если её ещё и обмотать фольгой, то вообще, думаю, она будет защищена окончательно).

Паперклей удобен тем, что даже после его полного высыхания можно наращивать бесчисленное количество слоёв, доводя черты лица до идеала (в вашем представлении), а также разведя его водой до кашицеобразного состояния заглаживать неровности и сглаживать острые углы. То есть паперклей для тех, кто любит гладкость и округлость силуэтов, мелкие детали им практически не вылепить. Но паперклей необходимо шкурить, особенно если вы разводили его водой и заглаживали неровности, так как он после высыхания совсем не гладкий, а шероховатый (хотя это тоже красиво получается и для некоторых эффектов вполне подойдёт). Шкурить его нужно нулевой шкуркой, а для окончательной обработки прекрасно подходит шлифовка для ногтей (кап), она доводит его до идеально гладкого состояния, но на это нужно терпение.
hello_html_37f052c5.jpg

Приклеивание волос на кукольную голову

Для того, чтобы изготовить для куклы прическу нижеописанным способом, нужно иметь в наличии:

а) голову куклы,

б) подготовленные пряди шерсти,

в) клей типа ПВА (в пользу ПВА говорит то, что он безвреден, в незасохшем виде легко смывается водой, в засохшем – снимается аккуратной пленкой, не оставляя следов на пластике, сохнет достаточно долго, чтобы можно было по ходу дела внести в работу необходимые исправления, но и достаточно быстро),
г) несколько самых простых инструментов, имеющихся в каждом хозяйстве, а именно – зубочистки, большую швейную иглу, ножницы. Кому-то будет удобно пользоваться небольшим пинцетом, вязальными спицами, металлическими чертилками. Позднее для укладки пригодятся также расческа и старая, но чистая зубная щетка, а также различные средства для укладки – гели, лаки и прочее – из вашего собственного арсенала.

hello_html_5e493ac0.jpghello_html_7830a527.jpghello_html_2442d206.jpg

Фасон будущей прически придется запланировать еще на стадии лепки головы. На иллюстрациях показана прическа на прямой пробор с челкой – соответственно, углубление, предназначенное для оформления пробора (щель шириной примерно 3-4 мм и глубиной 5-10 мм), находится посередине. Для получения косого пробора это углубление нужно сделать сбоку, для зачесанных назад волос – по линии их роста вверху лба. Если челку делать вы не планируете, нужно отнестись к проделыванию этого углубления особенно аккуратно, следя за тем, чтобы по направлению ко лбу оно становилось все уже постепенно, под острым углом – тогда оно будет менее заметно на готовой кукле. Если у куклы вообще не должно быть пробора, в ее голове делается не щель, а круглое глухое отверстие, куда потом вклеиваются не пряди, формирующие пробор, а пучок шерсти, формирующий макушку.

К приклейке волос следует приступать тогда, когда кукла уже почти готова или по крайней мере полностью одета – чтобы не подвергать прическу лишнему риску. На иллюстрациях показана отдельная от всего прочего голова, выбранная чисто для демонстрационных целей. В действительности начинать с волос и прически как раз ни в коем случае ее надо. :-) Чтобы не испачкать костюм клеем, средствами для укладки и обрезками шерсти, туловище куклы можно обернуть полиэтиленовой пленкой или ненужной тканью.

Приклейка прядей начинается с затылка по линии роста волос. Важно брать не слишком толстые пряди, чтобы их "корни" полностью пропитывались клеем. Клей наносится прямо на голову, шерсть прижимается к ней зубочисткой, кончиком пинцета или чертилки. Приклеив первый "ярус" и дав клею немного подсохнуть, можно приступать ко второму, отступив от первого на 10-15 мм. Полностью просушивать каждый слой клея нет необходимости; кроме того, пока клей еще окончательно не засох, всегда можно внести в работу необходимые исправления, немного передвинув уже приклеенные пряди желаемым образом.

hello_html_621cb285.jpghello_html_mf502d91.jpghello_html_m639c9522.jpghello_html_26754467.jpg

Дойдя на затылке до кончиков ушей, можно переходить к вискам. На иллюстрациях показана кукла примерно 30 см роста, с головой размером с небольшой грецкий орех, поэтому шерсть на ней наклеена в 4-5 "ярусов", однако для более крупной головы или для более реалистичного эффекта имеет смысл брать пряди потоньше и наклеивать их почаще.

hello_html_82f5edb.jpghello_html_md982e7f.jpg

При наклеивании волос на виски нужно быть особенно аккуратным и брать меньше клея, чтобы потом анфас он не был виден из-под шерсти.

hello_html_721dedff.jpghello_html_44e85d4a.jpghello_html_211c070e.jpghello_html_6d319cf2.jpg

Когда голова высохнет, щель в центре аккуратно заполняем небольшим, но достаточным количеством клея и заправляем туда "корни" двух прядей, сложенных "спина к спине". Если до сих пор вы прижимали пропитанные клеем волосы к голове зубочисткой, то теперь удобнее пользоваться швейной иглой – она тоньше и клей к ней пристает меньше. Важно дать клею схватиться еще тогда, когда шерсть этих верхних прядей стоит дыбом, чтобы эластичные шерстинки не выскользнули из щели. Если вашей кукле нужна челка, заняться ею самое время: к прядям пробора добавляем еще одну небольшую прядку, спускающуюся на лоб, также заправляя ее корни в щель кончиком иглы. Когда клей как следует схватится, но еще не засохнет окончательно, опускаем пряди пробора туда, где им и положено находиться, с помощью той же иголки аккуратно расправляем их и челку. На этом этапе шерсть наверняка пожелает вылезти из щели – всячески ей в этом препятствуем, снова и снова с усилием проводя по пробору кончиком иглы движением, направленным вглубь.

hello_html_49b660f3.jpghello_html_m31a12601.jpg

Когда клей окончательно высохнет и за целостность волосяного покрова куклы уже можно будет не опасаться, шерсть нужно подстричь до задуманной длины, аккуратно расчесать, чтобы не был заметен порядок приклейки прядей, а затем уложить в прическу с помощью различных спеев, кремов, лаков и прочего. Дождаться полного высыхания клея очень (!) важно; лучше потерпеть день-два. Эффекта гладких, прилизанных волос успешно помогает добиться зубная щетка – ею нужно пользоваться очень аккуратно, чтобы не вычесать лишнего. Иногда случается так, что волосы не желают держать укладку – тогда можно применить более интенсивные средства фиксации и, пока они не высохнут, например, обмотать голову ниткой или полоской бумаги.

Готовая прическа:

hello_html_m5af801c0.jpghello_html_m415c24c9.jpg

Окраска.Предварительным слоем наносим акрил из баллончика, он дополнительно сглаживает поверхность и укрепляет её, а также выравнивает цвет. Но тут нужна аккуратность, чтобы не было затёков, а то можно испортить вообще всю куклу, поскольку потёки эти отскрести сложно. Далее можно использовать любую краску, особенно для паперклея. И акварель, и гуашь, и акрил, и масляную краску, кому что нравится. Последним слоем идёт лак, который опять же, каждый – на любителя, кому какой.
Глазки: вставляем цветные прозрачные бусинки с капелькой цвета внутри, а зрачок рисуем. Но перед этим в глазницу вклеиваем распущенную тесёмочку, как бы реснички. А так, вообще, глаза – основа для фантазии и самый лёгкий путь к оригинальности ваших образов. Их можно рисовать прямо на сформированном под глазик, пластике. Можно предварительно сделать основу из перламутровой бусинки, которая будет играть бликами как настоящий белок глаза, а радужку со зрачком нарисовать, можно вставлять готовые покупные глазки, стеклянные и пластмассовые, можно самим изготавливать глазки из Фимо.
Ну а после покрытия лаком, как всё высохнет, обшиваем тушку капроном и всё, основа для дальнейшей творческой работы готова.
Одежду шьём прямо на кукле, ни снять, ни одеть обратно её нельзя. Очень удобна в работе так называемая мононить, остальное – за вами. Ваши умения и аккуратность, и, главное – не забыть о фантазии и о том образе, который вам хотелось бы создать.


4. Заключение

Таким образом, изучив и сохранив историю и культуру кукольного мастерства, мы сможем ещё долго радоваться играми с куклами, наслаждаться их игрой в спектаклях, сможем радоваться просто созерцая эти чудесные творения человеческих рук. Много дней занимает у мастера кропотливый труд, но зато ему радуются дети и взрослые. Теперь я могу сделать авторскую куклу своими руками. Сумею из куска эфопласта и старых лоскутков создать уникальный подарок для своих родных или друзей. Нужно только попрактиковаться. Пусть я и не достигну таких высот, как профессиональные художники, зато и мои куклы будут уникальными, единственными в своем роде. И кто знает, может, лет через 50 они украсят какой-нибудь музей или уйдут за фантастическую сумму с какого-нибудь мирового аукциона.




5.Литература:


  1. Игрушка. Её история и значение. Сборник статей под редакцией Н. Д. Бартрам. — М.: Типография И. Д. Сытина, 1912—С.85-1

  2. Л. Горалик. Мир Барби // Горалик Л. Полая женщина: Мир Барби изнутри и снаружи. — М.: НЛО, 2005

  3. Ю. М. Лотман. Куклы в системе культуры // Лотман Ю. М. Избранные статьи. В 3-х т.т. Т. I. Таллин, 1992, с. 377—380

  4. Морин Карлсон "Учитесь лепить родных и друзей" //
    Издательство "Попурри", Минск, 2004.

  5. Маргит Мальстром "Моделирование фигуры человека" //
    Издательство "Попурри", 2003.

  6. Берн Хогарт "Динамическая анатомия для художников" //
    Издательство "АСТ", 2001.









hello_html_934bec7.gif


 Содержание:


  1. Введение


2. Теоретическое обоснование.

2.1 История развития кукольного мастерства

2.2.Волшебные свойства кукол.

2.3. Кукла в искусстве

2.4. Типы и назначения куклы

2.5. Авторская кукла

2.6.История авторской куклы


3.Изготовление авторской куклы.


4.Заключение


5.Литература



Автор
Дата добавления 06.04.2016
Раздел Доп. образование
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров439
Номер материала ДБ-013934
Получить свидетельство о публикации

Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх