Исследовательская работа ученицы 8 класса "Стихи, ставшие романсами" ( по произведениям М. Лермонтова)

Министерство образования и науки Республики Бурятия

МАОУ «Хоринская средняя общеобразовательная школа №2»

Стихи, ставшие романсами (по творчеству

М. Лермонтова).

Выполнила:  Миненкова Анастасия, ученица 8 «а» класса.

                                                  Руководитель: Туголукова Ольга Владимировна,

учитель русского языка и литературы.

2019

Содержание.

1.      Вступление

2.      Основная часть.

2.1  Многогранность таланта Лермонтова.

            2.2 Романсы на стихи Лермонтова, созданные при жизни поэта.

2.2  Музыкальные произведения, созданные после смерти поэта.

3.      Исследование.

4.      Заключение.

5.      Литература.

6.      Приложение.

Вступление.

Я люблю читать книги, люблю поэзию. Особенно мне нравятся стихи Пушкина, Лермонтова, Фета, Тютчева. Из современных поэтов  мне мало кто знаком, так что можно  сказать, что мои пристрастия лежать в сфере классической литературы.

Вторым моим образованием является музыкальное образование. Не случайно тему для своей исследовательской работы я выбрала как что-то среднее: «Музыкальные произведения на слова М. Лермонтова». Мне хотелось бы понять: что в стихотворениях Лермонтова вдохновляло композиторов на создание романсов, музыкальных постановок.

Цель моей работы: осветить творчество М.Ю. Лермонтова в сфере музыки. Но так как творчество Михаила Лермонтова представляет собой и поэзию с её многочисленными жанрами и прозу, то я решила сузить тему своей работы.

Для этого я определила следующие задачи:

1.      Показать многогранность таланта Лермонтова.

2.      Познакомиться с деятельностью композиторов, создававших романсы на стихи Лермонтова еще при его жизни.

3.      Выяснить, что же побудило нескольких композиторов создавать свои произведения на слова одного т того же стихотворения.

Предмет исследования: стихи Лермонтова, положенные на романсы

Актуальность. Классическая литература всегда актуальна. Тем более, когда жанр романса объединил два вида искусства: литературу и музыку.

Методы исследования: теоретические (наблюдение, анализ, опрос), эмпирические (наблюдение, тестирование)

Гипотеза: М.Ю. Лермонтов был от природы в равной степени наделён поэтическими, художественными и музыкальными способностями, и сложилась его судьба иначе, был бы замечательным профессиональным музыкантом, талантливейшим художником.

Тип проекта: исследовательский

Область применения: уроки литературы, музыки, внеклассные мероприятия.

3.1  Многогранность таланта Лермонтова.

Михаил Лермонтов, по свидетельству литературоведов, был рождён, чтобы стать «вечной звездой» для человечества. Он всю жизнь жаждал подвига, стремился к совершенству.

Мне нужно действовать, я каждый день

Бессмертным сделать бы желал…

Но что ж? мне жизнь всё как-то коротка

И всё боюсь, что не успею я

Свершить чего-нибудь.

Лермонтов обладал огромным талантом живописца. Ещё будучи мальчиком, он  увлекался изображением природы. Это своё детское увлечение он пронёс через всю жизнь. Его картины – своеобразный дневник жизни. Сохранились его художественные произведения, написанные маслом, акварели, более чем 300 набросков, рисунков.  Он писал портреты, ему великолепно удавались пейзажи, проявил себя мастером карикатуры. В своих картинах он запечатлевает образы природы, в основном это – ландшафты Кавказа, бытовые сцены, имеются зарисовки военных действий. Многие кавказские картины и рисунки Лермонтова напоминают кавказские пейзажи в его сочинениях, но это, конечно, не иллюстрации: это разные произведения об одном и том же.

Лермонтов прекрасно фехтовал, умел занять разговором,  великолепно  держался в седле.

Он легко решал сложные математические задачи, был сильным шахматистом, владел несколькими иностранными языками, а французский и немецкий знал, как родной русский. Лермонтов был прекрасным переводчиком.  Говоря о переводах, сделанных М.Ю. Лермонтовым с немецкого, мы имеем в виду два известнейших произведения: стихотворения «Ночная песнь странника» Гёте и «Сосна и пальма» Гейне.

Лермонтовские переводы особенные. По мнению литераторов, поэт никогда не ставил задачи просто изложения содержания, копирования образов, перенесения в русский текст ритма немецкого оригинала. Переводы Лермонтова можно точнее назвать перепевами или стихотворениями, созданными на мотив стихов немецких поэтов. Интересно, что сам поэт сознавал волшебную мелодичность своих произведений и собирался положить строки своего перевода стихотворения Гёте на музыку М. Глинки. Особенность переводов Лермонтова не только в самобытном, своеобразном таланте, а ещё и в судьбе поэта, в его раздумьях того времени, заполнивших сердце, в том, чем жила его душа.

Лермонтов обучался игре на фортепиано, флейте, скрипке, гитаре. Обладал редкой музыкальностью, он пел арии из своих любимых опер, даже сочинял музыку. Литературоведы пишут, что музыкальностью поэт обладал по материнской линии. Очень часто она играла на фортепиано, посадив мальчика на колени. Глаза ребёнка наполнялись слезами – так глубоко он чувствовал музыку.

 Вот как писал о талантливости Лермонтова Александр Герцен: «.. он принадлежал к тем натурам, в чьих сердцах все струны, связывающие их с эпохой, звучат с такой неистовой силой, что их творческий гений никогда не может полностью освободиться от личных переживаний, впечатлений, раздумий». Источник: https://rosuchebnik.ru/material/russkie-pisateli-o-lermontove-vospominaniya-i-mneniya/

В.Г. Белинский писал: «Читая всякую строку, вышедшую из-под пера Лермонтова, будто слушаешь музыкальные аккорды и в то же время следишь взором за потрясенными струнами, с которых сорваны они рукою невидимою... Тут, кажется, соприсутствуешь духом таинству мысли, рождающейся из ощущения, как рождается бабочка из некрасивой личинки... Тут нет лишнего слова, не только лишней страницы: все на месте, все необходимо, потому что все перечувствовано прежде, чем сказано, все видено прежде, чем положено на картину... Нет ложных чувств, ошибочных образов, натянутого восторга: все свободно, без усилия, то бурным потоком, то светлым ручьем, излилось на бумагу...»
Источник: https://rosuchebnik.ru/material/russkie-pisateli-o-lermontove-vospominaniya-i-mneniya/

И, вероятно, многогранность таланта поэта явилась первопричиной того, что так много стихотворений его положены на музыку. И вторая причина, я думаю, в силе чувств, эмоций, переживаний личного плана, заключенных в этих произведениях.

3. Исследование.

3.1 Романсы на стихи Лермонтова, созданные при жизни поэта.

. Поэзия Лермонтова настолько музыкальна, что еще при жизни поэта композиторы обратились к его стихам.

3.1.1. В 1840  году было написано стихотворение М. Лермонтова, и в этом же году  - романс Варламова. В этом стихотворении открывается одна грань творчества поэта - он был переводчиком.  Это был литературный перевод с немецкого языка.

Горные вершины
Спят во тьме ночной;
Тихие долины
Полны свежей мглой;
Не пылит дорога,
Не дрожат листы...
Подожди немного,
Отдохнёшь и ты.

Строчек всего восемь, но столько много открывается перед читателем! Здесь явно чувствуется связь между человеком и природой. Причём эта связь передаётся через ощущение гармонии, внешнее спокойствие. Поэт начинает мысль от горных вершин, с чего большого, глобального, а переходит к малому – к человеку. Здесь метафора: жизнь –дорога, а человек – странник. И обобщение между покоем природы и покоем, ожидающем человека,- в последней строке. Это главное, что роднит произведение Лермонтова с произведением Гёте.

В ходе работы над своим проектом  я обратилась к материалам справочника «Лермонтов в музыке» ( составители Л.И. Морозова и Б.М. Розенфельд). Вот что пишут авторы:

«На задушевность лермонтовских строк сразу стали откликаться музыканты. На это коротенькое, в восемь строчек, стихотворение писали музыку свыше 40 композиторов^[2]. Первыми из них были Н. А. Титов и А. Е. Варламов, сочинивший романс-дуэт с посвящением графине Екатерине Александровне Зубовой — они создали свои музыкальные произведения в год публикации стихотворения — в 1840 году.
Не прибегая к звукоизобразительным средствам, Варламов создал романтический пейзаж, как бы написанный акварельными красками. И вновь поражаешься той простоте средств, при которой композитор умеет добиваться большой выразительности. При всей извилистости очертаний мелодия спокойна, плавна, с характерными для Варламова задержаниями. Гармония очень проста… Однообразный ритм придает романсу сходство с колыбельной. Музыка тонко и поэтично рисует пейзаж, передаёт настроение тихой и просветлённой печали и ощущение глубокого покоя. Мелодия романса простая и выразительная. Пейзажная зарисовка заключает в себе глубокий философский смысл».

Ещё одно свидетельство создания прижизненных романсов - письмо Ник. Елагина (участника московского кружка Елагиных — Киреевских). 18 августа 1840 года он писал: «Читали ли вы в «Отечественных записках» стихи Лермонтова, перевод из Гёте? Стихи эти очень понравились Москве... Я сочинил музыку на эти стихи, и они поются у нас в Люблино с утра до вечера»( Речь идет о стихотворении «Горные вершины»).

Для этого стихотворения характерна аллитерация звуков  [д] - [т]. Повторение звуков создаёт особую прелесть стихам. Приглушенное, спокойное звучание этих звуков создаёт впечатление неторопливых шагов по степной или проселочной дороге. Значимость звуков для Лермонтова и чуткость поэта к ним не подлежит сомнению. Это и есть ключ к тому, что повлияло на желание композиторов прикоснуться к стихотворному шедевру. Создано 7 романсов на это стихотворение.

3.1.2. Кстати, Лермонтов вполне мог знать о первых переложениях своих стихов на язык музыки. Лермонтов находился в Петербурге, когда в публикуемой в то время газете «Северная пчёла» (1841, 20 февраля, № 40)  было дано объявление: «В музыкальном магазине Одеона поступила в продажу только что отпечатанная певческая пьеса «Молитва» на слова Лермонтова; музыка сочинена нашим даровитым композитором Ф. М. Толстым». liveinternet.ru›users/4373400/post400934133

Тогда же, при жизни Лермонтова, его стихи уже становились предметом домашнего музицирования. В 1840 году вышли нотные издания сразу четырех "Молитв" ("В минуту жизни трудную...") Гурилева, Николая Титова, Феофила Толстого и Александра Скарятина. Все остальные "Молитвы" появились уже позже: Даргомыжского (1844), Глинки (1855), Петра П. Булахова (1856), Софьи Зыбиной (1856), Кушелева-Безбородко (1857), Мусоргского (1865) и других (более восьмидесяти) композиторов.

3.1.3. Прижизненной была написана и "Еврейская мелодия" (романс на стихотворение Лермонтова "Душа моя мрачна..."). Романс Гавриила Ломакина вышел в нотном издании одновременно с "Молитвой".
Душа моя мрачна,

Скорей, певец, скорей!

Вот арфа золотая:

Пускай персты твои, 

промчавшися по ней,

Пробудят в струнах звуки рая.

И если не навек надежды рок унес, —

Они в груди моей проснутся,

И есть в очах застывших капли слез —

Они растают и прольются…

Это вольный перевод стихотворения Байрона, английского поэта – романтика. Сам Лермонтов  с большим сочувствием относился к еврейскому народу и к его истории. Его интересовала история Испании, история инквизиции и гонения евреев из страны.

В стихотворении можно выделить следующие образы: душа, грудь, очи, капля слез, венец –  человек. Певец,  арфа, персты, струны, звуки, песнь –  музыка. Рай, надежды, рок, веселье, страданья, час, кубок смерти,  яд  – отвлеченные понятия внешнего мира. Благодаря сопоставлению тематических групп мы видим, что «мятежные силы» - это силы не внешние, а внутренние, что арфа, звуки музыки способны примирить героя с внешним миром, помочь принять какое-то решение. Основной  конфликт стихотворения:  мрачная душа и противостоящая ей песнь, способная пробудить звуки рая, способная оживить «застывшие очи». Герой находится между жизнью и смертью, и только арфа может растопить слезы в застывших очах, т. е. вернуть к жизни. 

С этих трёх романсов и начинается жизнь лермонтовской поэтики в музыке.

Если обратиться к звукописи стихотворений Лермонтова, то здесь, в стихотворении «Душа моя мрачна..»,  ясно заметна аллитерация звуков [с]-[ц]-[з]. В то же время в таком небольшом стихотворении звук [р] встречается 14 раз! В сочетании с другими сонорными звуками ( в данном случае это звук [н] -9, звук [м]- 4, звук [л] -5) создаётся ощущение лиричности, близости.

Важной для исследования звукообразов представляется статья Л.Г. Фризмана «Стихотворение М.Ю. Лермонтова "Есть речи - значенье."». Автор справедливо полагает, что в центре внимания лермонтовского стихотворения находятся звуки, волнующие человека.  Мансурова Анна Васильевна. Поэтика звукообразов в лирике М.Ю. Лермонтова.

Я считаю, что именно звукопись Лермонтова так влияло на создание музыкальных произведений на его стихи.

                                                  

3.2. Музыкальные произведения, созданные после смерти М. Лермонтова.

«Русская музыка — от Глинки до наших дней — всегда развивалась в тесной связи с поэзией, под ее несомненным влиянием. Одни поэты заняли в ней больше места, другие меньше, это естественно. Первое слово, разумеется, принадлежит Пушкину — и по силе его влияния, и по количеству текстов, положенных на музыку.
Вслед за ним идет Лермонтов, если не по количеству, то по множеству музыкальных обращений к одному и тому же тексту. Cтихотворение Лермонтова, как «Сосна» («На севере диком») положили на музыку почти сто композиторов. Свыше 20 вокальных композиций на слова «Выхожу один я на дорогу». Нет ничего удивительного в том, что музыкантов влекли эти стихи: в самой их интонации, в стихотворном размере заложено активное песенное начало. Именно о таких стихах Н. П. Огарев, сам сочинивший несколько романсов на лермонтовские тексты, писал: «Они так изящно выражены, что их можно не только читать, их можно петь, — да еще на совсем своеобразный лад». liveinternet.ru›users/4373400/post400934133

3.2.1.Н.А. Римский-Корсаков создал ряд романсов на лермонтовские стихи («Ангел»,  «Утёс», «Когда волнуется желтеющая нива»), в их числе прекрасный романс «Как небеса, твой взор блистает»:

Как небеса твой взор блистает
Эмалью голубой,
Как поцелуй, звучит и тает.

Твой голос молодой;
За звук один волшебной речи,
За твой единый взгляд,
Я рад отдать красавца сечи,
Грузинский мой булат;
И он порою сладко блещет,
И сладостней звучит,
При звуке том душа трепещет.

И в сердце кровь кипит.
Но жизнью бранной и мятежной.
Не тешусь я с тех пор,
Как услыхал твой голос нежный.

И встретил милый взор.)

Это стихотворение написано во время службы на Кавказе. Оно насыщено эмоциями, автор сравнивает взгляд и голос любимой с небом и поцелуем. Чувства Лермонтова к другому человеку настолько сильны, что он готов отдать свой булат, который ни разу не подводил. Когда автор  рассказывает, как он любит свой булат, сколько в нём «сладости» и «блистания»; можно представить, ради чего он может его отдать. Автор пишет, что с тех пор как увидел этого человека, он уже не занимается делами «бранными и мятежными», у него появилось новое, намного более сильное увлечение – любовь. По всей видимости, настолько сильным он её чувствует в первый раз, так как в противном случае он не отдал бы за любовь свой самый дорогой предмет. Произведение по объёму маленькое, и для того, чтобы передать силу чувства, поэт использует много художественно-выразительных средств: эпитеты ( нежный, бранная, мятёжная), параллелизм, сравнения ( как небеса, как поцелуй). И стихотворный размер (ямб) придаёт стихотворению оттенок мечтательности.

Звук [л] – 16 раз, звук [р] – 13 раз, звук [н] – 10 раз, звук [м] – 10 раз. Здесь вновь аллитерация сонорных звуков, что характерно для лирических произведений. Они олицетворяют любовь, восхищение, восторг. Кроме того  повторение звука [а] – 35 раз.

Звук [а] открытый звук, ассонанс делает стих музыкальным и ярким;  в богатстве звуковых повторов словно отражается широта размаха воспеваемого чувства
            3.2.2. П.И. Чайковский на стихи Лермонтова написал романс «Любовь мертвеца»:

Пускай холодною землею

 Засыпан я,
О друг! всегда, везде с тобою
 Душа моя.

Любви безумного томленья,
Жилец могил,
В стране покоя и забвенья
Я не забыл. 

Без страха в час последней муки
Покинув свет,

Отрады ждал я от разлуки —
Разлуки нет.
Я видел прелесть бестелесных
И тосковал,
Что образ твой в чертах небесных
 Не узнавал. 
Что мне сиянье божьей власти
И рай святой?
Я перенес земные страсти
Туда с собой.
Ласкаю я мечту родную
Везде одну;
Желаю, плачу и ревную,
 Как в старину. 

П.И.  Чайковский только дважды прикоснулся к лермонтовской поэзии, хотя высоко ее ценил ( пьеса для хора «Утёс» и романс «Любовь мертвеца»). Насыщенный драматизмом текст нелегко дался большому музыканту, хорошо понимавшему, какие трудности таит в себе лермонтовская лирика и сколь сложна проблема ее адекватного воплощения в музыке. Размышления и сомнения этого рода отразились в письмах Чайковского. «Вы совершенно правы, — писал он Н. Ф. фон Мекк в 1878 году в связи со своей работой над романсом „Любовь мертвеца“, — говоря, что текст до того силен, что вряд ли музыка может достигнуть этой высоты, но я все-таки дерзнул...». liveinternet.ru›users/4373400/post400934133

В чём же сила этого текста? Думаю, в красочных эпитетах (безумное томление, последней муки, черты небесные, земные страсти). По жанру — любовная лирика, по размеру — ямб с перекрестной рифмой. Лирический герой — беспокойный покойник. Это оксюморон. Стихотворение насыщено экспрессией. Большое количество глаголов помогают это понять. Дерзкое заявление «что мне сиянье Божьей власти» — знак отверженности героя. Скорее всего, еще при жизни он отличался непомерной гордостью. С едва сдерживаемым бешенством следит он за жизнью своей избранницы. Похоже, что прошло достаточно времени со дня смерти этой гордой души. Девушка общается в кругу друзей, успела она и влюбиться. Однако она чувствует потустороннее присутствие рядом с собой, порой страх сжимает ей сердце, а являющийся во сне мертвец побуждает утром усиливать молитвы об упокоении этого несчастного человека. Заканчивается стихотворение прямой угрозой: мира и забвенья не надо мне! Большой ассонанс –51 раз звучит [а], это  усиливает образность, выразительность, смысловую сторону. А обилие сонорных согласных [р], [м], [л], [н] подчёркивает лирическую направленность.

                       На Лермонтовские темы написано свыше 2,5 тысяч музыкальных сочинений (800 композиторами), в т.ч. 50 опер, 10 балетов, комическая опера, свыше 50 симфоний, поэм и кантат, а также музыка к спектаклям и кинофильмам.

По определению И.Л. Андроникова, в стихах Лермонтова подчеркнута «мелодическая интонационная структура стиха». Н.П. Огарев писал о его стихах: «Они так изящно выражены, что их можно петь да еще на совсем своеобразный лад. Из них каждое, смотря по объему, или песня, или симфония».

Спустя долгое время после смерти поэта, композиторы по-прежнему обращаются к его стихам, создают новые романсы.  

3.2.3. М.И. Глинка написал романс «Слышу ли голос твой» на слова М.Ю. Лермонтова:

Слышу ли голос твой

Звонкий и ласковый,

Как птичка в клетке,

Сердце запрыгает;

Встречу ль глаза твои

Лазурно-глубокие,

Душа им навстречу

Из груди просится,

И как-то весело,

И хочется плакать,

И так на шею бы

Тебе я кинулся.

Стихотворение имеет посвящение. В разное время Лермонтов пишет три произведения, которые имеют адресата: певица Прасковья Бартеньева. Это произведение заметно отличается  от других: оно больше похоже на молитву ангелу, чем на прославление обычной земной женщины. И сбивчивый ритм, и сравнение с птичкой в клетке говорит об учащённом сердцебиении, что свидетельствует о влюблённости автора. Если сравнить эти три произведения, то можно заметить, что последнее заметно отличается от предыдущих - поэт чаще говорит не о ней, а о своих чувствах, больше внимания уделяет своим чувствам. Перед нами взволнованный, безнадёжно влюблённый  робкий романтик. Инверсия и анафора в тексте - прямое тому подтверждение. Присутствующая в тексте аллитерация: [с]- [з] напоминает горячий шепот, просящий, умоляющий. Я думаю, это подталкивало композиторов на то, чтобы внести свою крупицу, свой оттенок чувства. И, наверное, поэтому в каждом из прослушанных мною романсов на это стихотворение, свой лирический герой, свой оттенок чувства. Каждый человек, в том числе и композитор, испытывали влюблённость хоть раз в жизни. И то чувство, которое передал поэт в произведении и побудило на создание музыкальных произведений.  М. Балакирев написал музыку к этому стихотворению в 1865 году. Но это была не первая мелодия лермонтовского стихотворения. На стихи «Слышу ли голос твой…» к этому времени уже сочинили свою музыку Михаил Глинка (1848), Александр Даргомыжский (1849), Антон Рубинштейн (1851), Константин Вильбоа (1853), Николай Христианович (1855) и другие. Появляются новые поколения композиторов, которые пишут свою музыку к этим стихам, но до сих пор мелодия М. Балакирева является самой популярной.
Таким образом, я пришла к выводу, что влияли на создание  композиторами музыкальных шедевров особенности лермонтовской звукописи-инструментовки, особенности ритмики, рифмовки, музыкальность стихотворений поэта, их близость к жанровой природе песни, романса.

4. Заключение.

В процессе работы я познакомилась с романсами: А. Е. Варламова, С. И. Танеева, А. Г. Рубинштейна, Е. С. Шашина и многих других композиторов. Меня они привлекли тем, что все они созданы на слова Лермонтова. Прослушала 16 романсов. В процессе работы я узнала, что всего романсов было написано около 225 и более. 

На отдельные стихотворения, например, «Сосна» было написано различными композиторами более 100 произведений, а на стихотворение «Нет, не тебя так пылко я люблю» - 80 произведений. Каждый из 100 композиторов желал выразить свои чувства и мысли, на которые натолкнуло их стихотворения Лермонтова.

 Исследуя данную проблему, я познакомилась с таким произведением как «Горные вершины» (7 романсов), «Утёс» (8 романсов), «Парус» (6 романсов), «Когда волнуется желтеющая нива» (16 романсов), «Русалка» (2 романса), «Когда печаль слезой невольной» (2 романса), «Нет, не тебя так пылко я люблю» (более 80 романсов), «Сосна» (100 романсов и более).

Лермонтов любил и тонко чувствовал музыку, считая, что она может точнее и глубже, чем слово, выразить сокровенные чувства. В его лирике нашло отражение романтическое восприятие музыки, опирающееся на богатую традицию европейского и русского романтизма.

Начиная с 40—50-х годов, лермонтовская поэзия обогащает русских композиторов многих поколений, оказывая воздействие на развитие вокальной музыки.

Тема интерпретации поэзии М. Ю. Лермонтова в музыке поистине неисчерпаема. На его стихи написано более двух с половиной тысяч музыкальных сочинений. Творчество Лермонтова не терпит духовной фальши, неискренности, и, пожалуй, в этом заключается самая большая сложность для написания и исполнения музыки на его стихи.

Многие другие прекрасные образцы лирики Лермонтова до сих пор ждут своих композиторов.

  

5        Литература.

1.    https://rosuchebnik.ru/material/russkie-pisateli-o-lermontove-vospominaniya-i-mneniya/

2.      liveinternet.ru›users/4373400/post400934133

3.      Мансурова Анна Васильевна. Поэтика звукообразов в лирике М.Ю. Лермонтова.

4.      Азадовский М.К. Фольклоризм Лермонтова // Литературное наследство. М.ЮЛерчонтов. - М.: Изд-во АН СССР, 1941. - T.43-44. - С. 227-262;

5.      Андроников ИЛ. Музыкальность Лермонтова // К музыке. - М.: Советский композитор, 1992. - С. 173-183; Вишневский К.Д. Строфика Лермонтова //

6.      Русские романсы в исполнении певцов слушала онлайн.