Исследовательская работа "Влияние музыки, цвета и графики на восприятие человека"

Иванова Дария Игоревна

Влияние музыки, цвета и графики на восприятие человека

Царук Жанна Александровна

Учитель музыки

Республика Коми, Сосногорский район, пгт. Войвож

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа» пгт. Войвож

10 «А» класс

Секция     гуманитарная

Оглавление

1. Введение…………………………………………………………………………….3

2.Основная часть……………………………………………………………………....4 

                 2.1.  Музыка - наш вечный спутник……………………………………...4

                 2.2. Музыкальная графика как проявление синестезии………………...5

                 2.3. Влияние цвета на психику и деятельность человека ………………8

                 2.4. Экспериментальное исследование «Влияние музыки, цвета и  

                        графики на восприятие человека»………………………………….12

3. Заключение………………………………………………………………………..16

4.Список литературы………………………………………………………………..17

5. Приложения……………………………………………………………………….18

1.Введение

                                                           Тайна музыки в том, что она находит

                                                           неиссякаемый источник выражения  там

                                                            где речь умолкает.

                                                                                  Э.Т.А. Гофман

Музыка - феноменальное явление. Ее взаимоотношения с человеком удивительны. Мелодичные звуки вершат чудеса – в человеке пробуждается, преобразуется душа, меняются состояние, настроение. Музыка властвует над нашими эмоциями. А эмоции, оказывается, даже побеждают физическую боль.

 Еще на уроках музыки   я задумалась: почему музыку можно только слышать, а видеть нельзя?  Почему к ней, как к солнечному свету, тянутся не только люди, но и все живое вокруг? Почему она, то радует или печалит, то возвышается?  

В своей работе я попыталась показать неразрывную взаимосвязь музыки, цвета и графики, рассказать о методике, которая позволяет выявлять и развивать уровень способностей к самостоятельному мышлению человека, определять типологические свойства личности, реализовывать возможности «цветного слуха», через рисование музыки, проявляя ассоциативную природу музыкального восприятия.

Умение слушать и вслушиваться в звуки, которые играют музыкальными тембрами, красками, цветами, бликами – это умение постигать музыкальность и цветовое богатство окружающего мира, развивать чуткий слух ко всему, что является по-настоящему прекрасным.

Часть этой работы посвящена воздействию музыки и цвета на человека, отзывчивости на музыкальное звучание, эмоциональному отношению, выявление цвето-тембровых соответствий к различным соло-инструментам (скрипке, флейте, клавесину), симфоническому и эстрадному  оркестрам, характеристике цветного слуха  по четырем ассоциациям, средств музыкальной выразительности через рисование музыки.

2. Основная часть.

2.1. Музыка - наш вечный спутник.

Один немецкий поэт Л.Тик как то сказал: «Без музыки земля – пустой, недостроенный дом, в котором никто не живет». И в самом деле, музыка образует целый мир человеческой жизни, который рождается вместе с человеком, растет, становится богаче и содержательнее.

Психологами доказано, что постоянное присутствие музыки в жизни человека очень важно. Под нее легче работается и думается, она помогает расслабиться и настроиться на определенный лад, она сопровождает человека и в горе, и в радости.
В общем, музыка является замечательным фоном для деятельности людей. Удачно подобранная мелодия позволяет создать у человека определенный настрой: под музыку лучше выполнять физические упражнения, рисовать, лепить. Музыка способна повысить эффективность деятельности людей. [4]

Музыка может стать для человека объектом изучения и творчества - вслушавшись в нее, он что-то создает или передает с ее помощью свои чувства и ощущения. Умело используемая в самых разных сферах жизни, она не только развлекает - она помогает, развивает и воспитывает.[10] Музыка, выражая звуковое богатство мира, создала множество различных инструментов – певучую скрипку и нежную свирель, пронзительную трубу и хрипловатый фагот, звонкую гармошку и величественный орган. Каждый музыкальный инструмент с его неповторимым звучанием возник не сам по себе, а как отклик на многообразные звуки мира.

Так, мы видим, что музыка тысячами незримых нитей связана с окружающей жизнью, что она воспринимает и ее будни, и праздники, времена года, характеры и облик людей, даже цвета и запахи. [10]

Музыка всегда неразрывно связана со стихом, песня – с танцем и даже рисунком. Да, рисунком. Потому что, до того как научится писать, люди изображали предметы и явления, животных и самих себя, пытаясь графически передавать друг другу различную информацию

2.2. Музыкальная графика как проявление синестезии

Наука уже давно пользуется таким приемом как – визуализация. Это слово иностранное, а по-нашему значит: делать  видимым невидимое. Этот прием применяют  с целью сделать анализируемое явление наглядным, тем самым облегчая процессы его наблюдения. Обращается к этому удобному приему даже музыкальная акустика. Более того, сфера действия этого универсального принципа, если рассматривать его широко, оказывается, охватывает и другие области музыки - уже собственно как искусства (музыкальная психология, художественная педагогика и эстетическое воспитание). [2]

Так, с начала 20 века распространение получает специфическая форма визуализации музыки, производимая уже, так сказать, «от руки», без всяких физических приборов. Ее назвали, как часто это бывает «сгоряча», не очень вразумительным термином: «музыкальная графика». Реально же эта своеобразная методика связана с «зарисовыванием» музыкальных впечатлений любыми живописно-изобразительными средствами, не только графическими, но и красочными (в основном, это абстрактные композиции). [2]

Если обратиться к истории вопроса, впервые эта методика была предложена и использована для целей музыкальной педагогики и психотерапии австрийцем Оскаром Райнером, который обобщил итоги экспериментов в специальной книге «Musikalische Graphik», изданной в 1925 году. В следующем году он основывает в Вене «Общество музыкальной графики» и периодическое издание по этой проблеме. После смерти О.Райнера в 1941 г. его дело продолжили Г.Зюндерманн и Б.Эрнст. С 1962 г. «рисование музыки» было введено в учебный курс венской Академии музыки и изобразительного искусства, а инициативная группа оформилась в небольшой специальный институт, при котором был создан специальный музей лучших «портретов» музыки. Проведенный в этом институте анализ доказывает эффективность и перспективность методики рисования музыки в педагогике. [1]

Методика «музыкальной графики» нашла последователей во многих странах мира. В России, точнее, тогда еще в Советском Союзе планомерные эксперименты в этой области были начаты около 20 лет назад именно в Казани. Опыты преследовали поначалу, в основном, педагогические цели - проверка эффективности самого метода в обучении музыке и живописи в условиях отечественной школы, но оказывается, спектр возможностей очень велик, так как музыкальная графика это еще и проявление синестезии.

Синестезия (одновременное ощущение, совместное чувство) — в психологии — явление восприятия, когда при раздражении одного органа чувств   возникают  

ощущения, соответствующие другому органу чувств.[5] 

При рассмотрении данной темы характерно стремление связать проблему «музыкальной графики», то есть, зарисовывания впечатлений от восприятия музыки в красочных предметах и беспредметных формах, с законами восприятия, а ещё точнее - с теорией синестезии. Именно здесь обнаруживается   взгляд на проблему.
 Понятие «синестезия» переводится как соощущение. Но такая простая расшифровка оказывается недостаточной. Существуют десятки различных определений синестезии, которые сильно противоречат друг другу не только из-за различия в концепциях объяснения, но и потому, что одним термином, по сути дела, определяются различные явления.[5]    
Сторонником рассмотрения синестезии и, в частности, «цветного» слуха является Б.М. Галеев. Он определяет синестезию как многослойную межчувственную ассоциацию.   Основной тип используемых в искусстве ассоциаций, лежащий в основе синестезии, есть ассоциация по сходству, которая может возникать как по внешним   признакам звука и цвета, так и по содержательности; среди последних основное - это сходство по эмоциональному воздействию. Очевидно, способность    восприятия объясняются в музыке представлением целых музыкальных произведений.[1]
  Следует отметить, что восприятие музыки приведет к созданию   восприятия в сознании человека в том случае, если оно будет соприкасаться с познавательной, предметной, практической деятельностью человека, пользуясь ей как питательной средой. [9]   

Рассмотрение процесса визуализации музыки с позиций социального уровня определяет ценность результатов. «Музыкальная графика» за сравнительно короткую историю существования (с 20-х гг. нашего столетия) завоевала достойное место среди методов специального музыкального и общеэстетического воспитания. В её основе лежит один из важнейших   принципов - принцип наглядности. А наглядность связана со зрительной формой восприятия. В естественных науках  уже давно применяется своеобразная визуализация абстрактных понятий, невидимых явлений, отображаемых    в виде графиков. [5]

Причём такой визуализации подвластны не только   явления, но и  процессы. Графическое же представление является своеобразной фиксацией их   восприятия, которое обеспечивает оценку всего в целом.   Столь же успешно может пользоваться приёмами визуализации и музыка. Графическое представление ее эстетически художественно организованного материала закрепило за собой название «музыкальной графики».[6]   
  Использование «музыкальной графики»   выявляет художественные способности учащихся, умение рисовать

2.3.  Влияние цвета на психику  и  деятельность человека.

            Вопрос цветовой гармонии и ее влияния на   состояние человека поднимался издавна.  Известный психиатр В.М. Бехтерев утверждал: «Умело подобранная гамма цветов способна благотворнее воздействовать на нервную систему, чем иные микстуры». Аристотель писал: «Все живое стремится к цвету… Цвета по приятности их соответствий могут относиться между собой подобно музыкальным созвучиям и быть взаимно пропорциональными». [11]

Цветовая гармония - это сочетание отдельных цветов или цветовых множеств, образующие органическое целое и вызывающие эстетическое переживание.

Цветовая гармония в дизайне представляет собой определенное сочетание цветов с  учетом всех их основных характеристик, таких как цветового тона, светлоты, насыщенности, формы, размеров занимаемых этими цветами на плоскости, их взаимного расположения в пространстве, которое приводит к цветовому единству и наиболее благоприятно эстетически воздействует на человека.

Действительно, цвет способен возбуждать и подавлять, возносить и низвергать, лечить и облагораживать.  Цвета  также  сочетаются с позиции декоративности (некоего максимума эстетических качеств) смотрим   Приложение 1.

 Влияние цвета на психику человека - колоссально! Создав цветовую микстуру можно достигать значимых результатов без использования синтетических лекарств и сложных физиотерапевтических воздействий.  [12]

Ещё в древности человеку было известно, что цвет влияет на эмоции и настроение, с его помощью можно управлять и состоянием всех органов и систем организма. На Востоке известно более 300 болезней, которые поддаются хромотерапии – лечению цветом.

Цветотерапия - наука, основанная на свойствах цвета. Она основана на использовании организмом на разных уровнях самоконтроля цветов в определенном балансе. Когда баланс нарушается, организм заболевает.

Цветотерапия (хромотерапия) не столько добавляет в организм что-то внешнее, сколько позволяет активизировать и направить в нужное русло его внутренние резервы.

Для воздействия цвета можно использовать самые разные источники. Это могут быть камни, свет, пропускаемый, через окрашенную воду или даже сок. Может быть использовано специальное цветное стекло или бумага. [11]

Современные технологии сделали инструментами цветотерапии компьютер и интернет: десятки специальных сайтов и программ, доступных любому пользователю, позволяют ознакомиться с основными принципами цветотерапии и практиковать её самостоятельно. Ведь чтобы цвет был на вашей стороне, нужно знать не так уж много.

 Специалисты в данной области установили определенное воздействие  цветов  [8]:

Красный - активизирует и снижает уровень депрессии, это цвет энергии и эффективности, зачастую становится причиной напряжения, возбуждения, усталости

Психология: Наделяет чувством безопасности, уверенностью в завтрашнем дне, помогает проще справиться с неприятностями. Формирует лидера. Положительно влияет на негативные психические состояния: апатия, депрессия, страх, неуверенность в себе.

Физиология: стимулирует нервную систему, высвобождает адреналин, улучшает кровообращение, повышает количество красных телец в крови. Профилактика заболеваний: пониженное артериальное давление, анемия, плохое кровообращение, простуда, насморк. Применять красный цвет следует в сочетании с зеленым или голубым.

Оранжевый - тонизирующий цвет, придает состояние праздничности и торжественности.

Психология: действует в том же направлении, что и красный, но в меньшей степени.

Физиология: улучшает пищеварение, способствует омолаживанию, раскрепощению, укрепляет волю, освобождает от чувства подавленности. Укрепляет легочную ткань, обладает антиспазматическим свойством, улучшает кровообращение и цвет кожи, но избыток оранжевого может вызвать перегрев организма (т.е. он более тепловой, чем красный).

Желтый — тонизирующий, цвет разума и понимания, дает человеку ощущение радости, веселья, порой состояние беспечности. 

Психология: Приводит чувства в движение, освобождает от негатива, который подрывает уверенность в своих силах. Помогает легче воспринимать новые идеи и принимать различные точки зрения. Он способствует лучшей самоорганизации и концентрации мысли. Помогает при негативных психических состояниях: творческий блок, депрессия, заниженная самооценка, пессимизм.

Физиология: Хорошо лечит пищеварительную систему, обеспечивает ее работу. В основном воздействует на течение желчи, которая играет роль в поглощении и переваривании жиров. Улучшает память.

Профилактика заболеваний: диабет, кожные заболевания, истощение нервной системы.

Зеленый - цвет гармонии, устраняет дисбаланс нервной системы. Является промежуточным между черным и белым цветами, поэтому считается нейтральным цветом. Это цвет жизни, единения с природой.

Психология: Когда мы думаем о зеленом цвете, мы представляем лес, деревья, траву. В силу того, что зеленый объединяет нас с природой, он помогает нам быть ближе друг к другу. Когда вам недостает зеленого цвета, вы лишаетесь гармонии. Помогает при негативных психических состояниях: неуравновешенность, злоба, грубость, скованность в эмоциях и чувствах.

Физиология: чаще всего сердечные приступы возникают из-за скопившихся эмоциональных проблем. Причиной большинства сердечных заболеваний у мужчин среднего возраста является невозможность изменить что-либо в своей жизни, из-за недовольства своей профессией.

Профилактика заболеваний: болезни сердца, бронхит и болезни легких, грипп, клаустрофобия.

Голубой - успокаивающий цвет, вызывает у человека ощущение чистоты, свободы, ясности, спокойствия и умиротворения.

Психология:  настраивает на терпение, помогает при бессоннице, нервных расстройствах.

Физиология: снижает мышечное напряжение, понижает кровяное давление, успокаивает пульс, замедляет ритм дыхания, понижает температуру тела, освежает,  снижает аппетит, успокаивает боль, обладает жаропонижающим антисептическим действием.
Является зодиакальным для весов, рыб, стрельцов, козерогов, водолеев.

Синий - традиционный цвет истины и покоя.

Психология: развивает психические способности. Очищает мышление, освобождает от тревог и страхов, позволяет услышать внутренний голос и принять правильное решение (интуиция). С индиго проще переходить на более тонкие уровни сознания. Помогает при негативных психических состояниях.

Физиология: Лечит глухоту, катаракту, кровотечения, бессонницу. Является анестетиком. Помогает при ангинах, ревматизмах.

Фиолетовый - соединяет эффект красного и синего. Производит угнетающее воздействие на нервную систему, но иногда настраивает человека на торжественный, порой даже церемониальный лад.

Разумеется, не все так просто, как кажется на первый взгляд. Цветовое влияние необходимо сочетать с особого рода ритмическим воздействием. Добавление особых ароматов, мелодий и вкусов также имеет свое значение. Лечебное воздействие должно %быть комплексным, но методические секреты его организации пока не могут быть раскрыты даже специалистам. Ведь речь идет о чрезвычайно эффективном методе управления психической и телесной сторонами жизни человека, и орудие это может быть использовано как для исцеления, так и для разрешения воздействующим собственных корыстных проблем. [8]   

Рассмотрим рисунок, приведенный ниже (Приложение 2.):

Зеленый, как видно из рисунка занимает самое нейтральное положение. Фиолетовый цвет, на самом деле, должен находиться как бы в стороне, т.к. он имеет угнетающее воздействие, а не успокаивающее как у синего или голубого.

Таким образом, влияние цвета на психику человека – велико и скрывает за собой безумные возможности!

2.4. Экспериментальное исследование «Влияние музыки, графики и цвета  на

       восприятие человека».

Для любого из нас музыка – это часть эмоциональной сферы, кусочек повседневной жизни. А как раскрыть и  объяснить особенности реакции человеческого организма от прослушивания музыки разных инструментов, о ее степени воздействия на эмоции человека, о цветовых ассоциациях   нам предстоит частично попытаться определить это.

Основная цель экспериментальной работы выявить, как учащиеся эмоционально реагируют на музыку разных инструментов –  соло-инструменты (скрипка, флейта, клавесин); симфонический и эстрадный оркестр; средства музыкальной выразительности; характеристики «цветного слуха» по  5 -ти  ассоциациям через рисование музыки.

Для определения результатов этого влияния нами был  проведен обширный эксперимент в   МБОУ «СОШ» пгт. Войвож. Контингент – учащиеся 2-11 классов и учителя общеобразовательной школы. Эксперимент длился в течение 6 недель. Исследование проводилось в 2 этапа:

1.Зарисовывание музыкальных впечатлений под музыку по выявлению цвето-тембровых соответствий через рисование музыки:

1.1. Зарисовывание музыкальных впечатлений под минорную и мажорную

      музыку.

                    1.2. Зарисовывание музыкальных впечатлений под музыку разных видов

                          оркестров: симфонического и эстрадного

                    1.3. зарисовывание музыкальных впечатлений под музыку, написанную для

                           различных инструментов соло: скрипки, флейты,  клавесина

2. Проведение социологического опроса с целью выявления наиболее точных характеристик «цветного слуха», в который входило заполнение школьниками   и учителями 4-х таблиц: ассоциации «гласная буква – цвет»; «месяц – цвет»; «эмоции – цвет»; «цифры – цвет».

С помощью своеобразной методики  музыкальная графика связанной с «зарисовыванием» музыкальных впечатлений любыми живописно-изобразительными средствами, не только графическими, но и красочными   контингенту учащихся 2-6 классов прослушав музыкальные произведения, предлагалось:

- 2-3 классы   зарисовать музыкальные впечатления   мажорного и минорного   настроения.

 - учащимся  4-х классов   зарисовать музыкальные впечатления под музыкальные произведения симфонического и эстрадного оркестра.

- учащимся 5-6 классов зарисовать музыкальные впечатления для различных инструментов соло: скрипки, клавесина, флейты, а в 7 классах учащимся на уроке информатики было дано задание графически зарисовать то, что они видят через музыку этих инструментов.

В течение 40 минут дети в своих рисунках  откликались каждый по-своему на  музыкальные впечатления. В некоторых случаях детям предоставлялось время для доработки своих картин после занятия.

При обработке данных эксперимента и из рассмотрения рисунков учащихся, выяснилось, что принятая методика проведения эксперимента позволила выявить следующее:

- зарисованные учащимися музыкальные впечатления под музыку мажорного и минорного характера показало в рисунках детей разные эмоции. В работах учащихся мы наглядно видим, что минор холоднее и темнее мажора, поэтому и цвета в рисунках соответствуют неярким тонам, либо более темным - синие, фиолетовые. Мажор светлее и ярче минора соответственно в рисунках детей преобладают  светлые тона – желтый, голубой, белый. Как бы то ни было, у каждого «художника», «музыканта» в рисунках сложилась своя семантика цветов (тембров), в контексте чего и формируется своя система цветослуховых аналогий и характер их использования в творчестве детей.

 - зарисованные учащимися музыкальные впечатления под музыкальные произведения симфонического и эстрадного оркестра показали    множество цветовых ассоциаций, эмоций. В работах детей мы видим  целую гамму оттенков, от тончайших и нежных до глубоких, пронизанных мудростью и знанием.

- зарисованные учащимися 5-6 классов  музыкальные впечатления для различных инструментов соло: скрипки, клавесина, флейты нашли свое отражение в рисунках учащихся, как в красках, так и с помощью компьютерной графики. Это журчащая синева ручья, слепящее золото солнечных лучей, малиновые зори и лиловые сумерки.

В рисунках детей мы видим, что звуки флейты светлее  и теплее, чем звуки скрипки,  звуки клавесина имеют некую таинственность и спокойствие. Сравнивая звуки в музыке с красками в живописи или мелодию с линиями в рисунке, учащиеся  смело фантазируют, изображая красками состояние, которое передается музыкой.

  В процессе рисования после прослушанного произведения в исполнении того или иного музыкального инструмента отмечалось стремление детей к графическому отображению структуры произведения, характера музыки, ее движения, особенности ритма, а также колорита. 

Исследования показали, что   при постановке задачи зарисовать впечатления от прослушанного музыкального инструмента, налицо большая заинтересованность, сосредоточенность, концентрация внимания школьников со стремлением глубже понять структуру и содержание произведения. Немаловажен и тот факт, что рисунки учеников представляют собой собственноручно ими составленный «документ», позволяющий нам по нему судить о степени усвоения учеником данного музыкального произведения. Следует учитывать и то, что зарисовки музыкальных произведений, созданные самим учеником в процессе осознанного переживания музыки, могут служить для ученика своеобразным изобразительным знаком, по которому легче вспомнить музыку, ее форму в целостном виде.

Таким образом, применение «музыкальной графики»   стимулирует интерес учащихся к музыкальному искусству, активизирует их мыслительную деятельность, способствует развитию творческой фантазии, колористического и интонационного мышления. Результаты исследования экспериментов с «музыкальной графикой» показали, что рисование музыки есть проявление ассоциативной природы музыкального восприятия, реализация возможностей «цветного слуха», как одного из проявлений синестезии.

У учащихся старших классов и учителей мною было проведено социологическое исследование, целью которого было выявить наиболее точные характеристики «цветного слуха» по  четырем  ассоциациям: «гласная буква – цвет», «месяц – цвет», «чувства – цвет», «цифры – цвет».  В исследовании приняло участие 46 респондентов    МБОУ «СОШ» пгт. Войвож.

Анализ анкет показал, что причины возникновения цветовых ассоциаций различны и сложны по своей природе и в каждом отдельном случае необходимо искать пути возникновения возможных ассоциаций и, исходя из этого, выявлять, какого содержания факторы лежат в их основании - социальные, психологические.

Данные исследования ассоциации «эмоции - цвет» показали, что у большинства респондентов чувство страха - это черный цвет, чувство радости - желтый цвет, чувство нежности – зеленый цвет. Таким образом, основным связующим звеном в каждом случае выступала эмоция, с которой цвет связан по своему воздействию на человека. Наглядно результаты представлены   на гистограмме.  (Приложение 6)

Данные исследования «гласная буква-цвет» так же показали  индивидуальное предпочтение респондентами определенного цвета, отражающего эмоциональное воздействие на гласные звуки. «о» - желтый. «е» - зеленый «э» - коричневый. Результаты исследования наглядно отражены на гистограмме  (Приложение 7)

Данные исследования «цифры-цвет» показали разные ассоциации, цифра «1» у большинства респондентов ассоциируется с красным цветом, цифра «2» с черным цветом, цифра «5» с оранжевым цветом, «4» с желтым цветом. Результаты исследования наглядно отражены на гистограмме  (Приложение 8)

Данные исследования «месяцы - цвет» показали, что сентябрь ассоциируется с желтым цветом, июль с зеленым цветом, февраль с синим цветом. Результаты исследования наглядно отражены на гистограмме  (Приложение 9). На наш взгляд цветовые предпочтения, так же как и ассоциации, обусловлены множеством факторов, которые влияют на человека.

Но все же, исходя из показателей эксперимента по «музыкальной графике», особенно удачными  оказались даны е ассоциации «гласная буква – цвет», «эмоция – цвет». Так как все это созвучно музыке, искусству, а рисование музыки есть проявление ассоциативной природы музыкального восприятия, реализация возможностей «цветного слуха», как одного из проявлений синестезии.

Заключение

В заключение своей работы хочется еще раз подчеркнуть, что никакая наука не способна вызвать в человеке такой внутренний отклик, ничто не выражает так ярко и полно его душу, как искусство.

«Музыкальная графика» позволила не только выявить, но и развивать уровень способностей к самостоятельному мышлению людей, определять типологические свойства личности. Её применение стимулирует интерес учащихся к музыкальному искусству, активизирует их мыслительную деятельность, способствует развитию творческой фантазии, колористического и интонационного мышления.

 Детские рисунки это настоящее откровение. В них переплетаются фантазия и реальность. Здесь можно увидеть и сказочных персонажей и любимых людей.

Таким образом, результаты исследования экспериментов с «музыкальной графикой» показали, что рисование музыки есть проявление ассоциативной природы музыкального восприятия, реализация возможностей «цветного слуха», как одного из  проявлений синестезии.

Пожалуй, данная тема может не только заинтересовать людей, но и позволит им значительно больше  узнать о влиянии музыки, цвета и графики на восприятие человека.

Проведённые исследования дают материал для дальнейшего изучения.

А автору эта работа позволила приобрести опыт в проведении экспериментального исследования и общения со старшеклассниками и учителями.  

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

 1.Ванечкина И.Л. Эксперименты по музыкальной графике за рубежом.

    Функциональная светомузыка на производстве, в медицине и в педагогике / Тез.докл.

   - Казань, 1988

2. Ванечкина И.Л., Галеев Б.М. Музыкальная графика как эффективный метод

    музыкального воспитания // Профессиональная подготовка учителя музыки. - Казань,

    1991.   

3. Вартонян И.А. Звук – слух – мозг. – Л., 1981г.,  

4. Володихин Д. М. Музыка наших дней.-  М.: Аванта+, 2002г.

5. Галеев Б.М. Человек, искусство, техника (проблема синестезии в искусстве). - Казань, Издательствово КГУ, 1987.

6.Галеев Б.М. Театрализованные представления Звук и Свет под открытым небом. –

   Казань: КГК, 1991.  

7. Лившиц Д.С. Музыка и математика. - Алма-Ата, Изд-во Казахстан, 1976.

8.Миронова Л.Н. Цветоведение.- Минск: Вышэйшая школа, 1984 г.

9. Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия. – М.,1972г.

10.Науменко Т.И., Алеев В.В. Музыка 5 класс, - Москва «Дрофа», 2004 г.

11.Петрушин В.И. Музыкальная психотерапия. – Москва. Гуманитарный издательский

     центр «Владос», 2000г.

12.Погосова Н.М. Цветовой игротренинг. Санкт-Петербург, издательство «Речь», 2002

      г.

 13. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей.// Проблемы индивидуальных

      различий. – М.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

Таблица 1.Сочетание цветов с позиции декоративности.

К

О

Ж

З

Г

С

Ф

П

Б

Ч

С е р ы й

К о р и ч

З о л о т о

С е р е б р о

К

Х

-

?

+

+

+

-

--

+

+

-

?

+

+

О

Х

-

--

+

+

+

--

+

-

--

?

-

-

Ж

Х

?

+

+

+

--

-

-

--

+

-

-

З

Х

-

?

+

+

?

--

-

+

+

+

Г

Х

--

?

+

+

--

--

+

+

+

С

Х

-

+

+

--

--

+

+

+

Ф

Х

-

-

--

-

?

+

+

П

Х

+

-

-

-

+

+

Б

Х

+

+

+

+

-

Ч

Х

+

-

+

+

Серый

Х

?

-

-

Корич.

Х

-

+

Золото

Х

?

Серебро

Х

Пояснения:

- ПЛОХО

-- ОЧЕНЬ ПЛОХО

+ ХОРОШО

? ЗАВИСИТ ОТ СТЕПЕНИ ГАРМОНИЗАЦИИ.

ПРИЛОЖЕНИЕ 2

Рисунок 1.Цветовое воздействие на психику человека

Пояснения к рисунку:
+ тонизирующее воздействие
- успокаивающее.

ПРИЛОЖЕНИЕ 3

Зарисовывание музыкальных впечатлений под минорную и мажорную музыку

Рисунок 1. «Мажорный лад»  Клечина Юлия 3 а класс

 Рисунок 2. «Радуга-дуга» (мажор в сочетании с минором) Печеркина Лера 3 А класс.

Рисунок 3. « Мажор» Деева Настя 3 а класс

Рисунок 4. «Мажор и минор» Мохова Юлия 2 а класс

 

Рисунок 5. «Минорное настроение» Тодосеев Егор 2 а класс

Рисунок 6. «Минор спорит с мажором» Доника Рустам 2 а класс

Рисунок 7. «Мы в ладу» Швецова Влада 3 а класс.

ПРИЛОЖЕНИЕ 3

Зарисовывание музыкальных впечатлений под музыку симфонического и эстрадного  оркестра

Рисунок 8. «Под музыку симфонического оркестра» Сильванович Олеси  4а класс

Рисунок 9. «Мой эстрадный оркестр» Сухановой Софьи 4а класс

Рисунок 10. «Симфония ночи» Самохина Марата 4 а класс

Рисунок 11. «Эстрадная музыка леса» Лагуновой Полины 4 а класс

Рисунок 12. « Моя музыка» Кайдаш Илоны 4 а класс

Рисунок 13. «Котя-котенька-коток, баю бай» Смирновой Насти 4а класс.

Приложение 4

Зарисовывание музыкальных впечатлений на соло скрипки, флейты и клавесина.

Рисунок 14. «Скрипка» Куликовой Алены 5 а класс

Рисунок 15. «Зимняя песня скрипки» Фриц Анны 5 а класс

Рисунок 16. «Музыка флейты» Полушиной Алины 5а класс

Рисунок 17. «Волшебная флейта» Новиковой Насти 5 а  класса

Рисунок 18. «Флейта» Люфт Сергея 5 а  класс

Рисунок 19.  «Таинство музыки клавесина» Шарий Алины 6 а класс

Рисунок 20. Лукащук Юлии 6 а  класс

Рисунок 21. «Под звуки клавесина» Валикова Сергея 5 а класс

 

Рисунок 22. «Звуки флейты» Сыревича Андрея 5 а класс

Рисунок 23.  «Музыка клавесина» Яшиной Кристины 6а класс

Рисунок 24. «Загадка клавесина» Соболева Васи 5а  класс

Рисунок 25. «Натянутая струна» Сороки Ани 6 а класс

Рисунок 26. «Под звуки флейты» Яцунец Нелли 6а класс

Рисунок 27. «Небесная  струна» Васениной Валерии  6 а класс

ПРИЛОЖЕНИЕ  5

Зарисовывание графически музыкальных впечатлений с помощью компьютерной графики

Рисунок 28. Зимогляд Артем  7 а класс (соло клавесина)

Рисунок 29. Пасынковой Алины 7 а класс (музыка флейты)

Рисунок 30. Жакова Даниила 7а класс(соло клавесина)

Рисунок 31. Лужинской Александры 7 а класс (соло флейты)

Рисунок 32.  Смирнова Александра 7 а класс (соло скрипки)

                                          ПРИЛОЖЕНИЕ 6.

Гистограмма 1. Показатель уровня ассоциаций «эмоция –цвет»

ПРИЛОЖЕНИЕ 7

Гистограмма 2. Показатель уровня ассоциации «гласная буква – цвет»

                                         ПРИЛОЖЕНИЕ 8.

Гистограмма 3. Показатель уровня ассоциаций «месяц-цвет»

ПРИЛОЖЕНИЕ 9.

Гистограмма 4. Показатель уровня ассоциации «цифры-цвет»