Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа №4»

Проектная работа

«Развитие русской архитектуры XIX века

(на примере памятников Санкт-Петербурга)

Автор: Максимова Ксения,

ученица 11 класса

Руководитель: Газизулина Рашида Салимовна,

учитель изобразительного искусства

Глазов

2026

Содержание

1. Введение                                                                                                  3

2. Основная часть

2.1. Ранний XIX век: ампир (1800–1830‑е гг.)                                          4

2.2. Середина XIX века: эклектика (1840–1860‑е гг.)                              6

2.3. Поздний XIX век: «русский стиль» и неоклассицизм

(1870–1900‑е гг.)                                                                                    7

2.4. Анализ трансформаций: от ампира к эклектике                              9

3.1. Смена стилистических приоритетов                                                 10

3.2. Технологические и конструктивные новшества                              10

3.3. Градостроительные изменения                                                          11

3.4. Роль архитекторов и заказчиков                                                       11

3.5. Сравнительная таблица стилей                                                         11

4. Практическая часть: создание визуального альбома                         13

5. Создание эскизов «Развитие русской архитектуры 19 века на

примере памятников Санкт-Петербурга»                                               15

6. Заключение                                                                                            18

7. Список источников                                                                                20

8. Приложения (примеры иллюстраций)                                                21

1. Введение

Актуальность темы. Санкт‑Петербург — уникальный музей под открытым небом, где каждый архитектурный памятник — страница истории русской культуры. XIX век стал временем бурного развития городской застройки, смены стилей и поиска национальной идентичности в архитектуре. Изучение этого наследия помогает понять, как формировался облик «Северной столицы» и какие идеи вдохновляли зодчих эпохи.

Цель проекта: проследить эволюцию архитектурных стилей в Санкт‑Петербурге XIX века, выявить их характерные черты и значение для городского ландшафта.

Задачи:

• обозначить ключевые этапы развития архитектуры XIX века;
• рассмотреть наиболее значимые памятники каждого периода;
• проанализировать влияние европейских стилей и поиск «русского стиля»;
• показать роль архитекторов в формировании облика города;
• создать наглядный материал (фотоколлаж, презентацию или макет) с иллюстрациями памятников.

Объект исследования: архитектурные памятники Санкт‑Петербурга XIX века.

Методы исследования:

• анализ исторических источников и литературы;
• фотофиксация и сопоставление объектов;
• изучение биографий архитекторов и их замыслов;
• визуализация материала (создание альбома/презентации).
  

2. Основная часть

2.1. Ранний XIX век: ампир (1800–1830‑е гг.)

Ампир — заключительная фаза классицизма, ставшая выразительным языком имперской идеологии Александра I. В Санкт‑Петербурге этот стиль воплотил идею триумфа после победы в Отечественной войне 1812 года. Для него характерны монументальность, строгая симметрия, античные мотивы и сдержанная палитра. Архитектурные ансамбли этого периода задали канон городской застройки, где каждое здание работало на создание целостного образа «Северной столицы».

Характерные черты:

• монументальность, симметрия, торжественность;
• использование античных мотивов (колонны, портики, триумфальные арки);
• сдержанная цветовая гамма (белый, жёлтый, зелёный);
• акцент на государственных и общественных зданиях.

Ключевые памятники и их история

1.     Казанский собор (1801–1811, арх. А. Н. Воронихин)

o    История создания. Задуман Павлом I как «русский собор св. Петра»: по размеру и облику он должен был напоминать римский прототип. Строительство велось при Александре I; собор освящён в 1811 г.

o    Архитектурные особенности. План в форме «латинского креста», купол на стройном барабане, неоклассический стиль. Главная новация — колоннада из 72 коринфских колонн, развёрнутая к Невскому проспекту (а не к церковному фасаду), что создало пространственную «паузу» в застройке магистрали.

o    Скульптурное убранство. Аттики боковых портиков украшены барельефами: «Истечение Моисеем воды из камня» (И. П. Мартос) и «Медный змий» (И. П. Прокофьев). В нишах — бронзовые статуи князей Владимира и Александра Невского, Иоанна Крестителя и Андрея Первозванного.

o    Историческое значение. После 1812 г. стал военно‑мемориальным символом: отсюда отправился в армию М. И. Кутузов; в 1813 г. сюда доставили его сердце.

2.     Адмиралтейство (реконструкция 1806–1823, арх. А. Д. Захаров)

o    Предыстория. Существующая башня была построена И. К. Коробовым в XVIII в. Захаров сохранил её, заключив в «футляр» новых стен.

o    Композиция. Трёхъярусная структура: массивное основание с аркой (1‑й ярус); лёгкая ионическая колоннада, несущая антаблемент со скульптурами (2‑й ярус). Шпиль остался визитной карточкой города.

o    Скульптура. Фасады украшены аллегориями морской славы и античными мотивами, подчёркивающими роль России как морской державы.

o    Градостроительная роль. Здание стало символом морского могущества и ключевым элементом ансамбля, связывающего центр с Неве.

3.     Ансамбль Дворцовой площади (арх. К. И. Росси)

o    Главный штаб (1819–1829). Два корпуса, соединённые триумфальной аркой. Криволинейная форма южной стороны площади сохранена; арка стала парадным входом. Скульптуры на арке воплощают идею победы и имперского величия.

o    Александровская колонна (1834, скульптор О. Монферран). Воздвигнута в честь победы в Отечественной войне 1812 г. Монолит из гранита, увенчанный фигурой ангела. Стала вертикальной доминантой площади.

o    Значение. Росси создал один из выдающихся городских ансамблей мира, где архитектура и скульптура слиты в единый торжественный образ.

2.2. Середина XIX века: эклектика (1840–1860‑е гг.)

Эклектика отразила перемены в обществе: рост капитализма, мультикультурность Петербурга и стремление к индивидуальности. Архитекторы свободно комбинировали элементы готики, ренессанса, барокко и классицизма, отказываясь от жёстких канонов ампира. На смену парадным ансамблям пришли доходные дома и частные особняки, а город начал расти вширь.

Этот период показал, как архитектура реагирует на социальные и экономические сдвиги, сохраняя при этом диалог с традицией.

Характерные черты:

• смешение стилей (неоготика, неоренессанс, неовизантийский);
• свобода в выборе форм и декора;
• активное строительство доходных домов и частных особняков.

Ключевые памятники и их история

Ново‑Михайловский дворец (1857–1862, арх. А. И. Штакеншнейдер)

·        Заказ и функция. Построен для великого князя Михаила Николаевича. Сочетает представительность дворцового здания с комфортом жилого дома.

·        Стиль и детали. Неоренессанс: рустованные фасады, арочные окна, богатая лепнина. Интерьеры оформлены с использованием дорогих материалов и исторической стилизации.

·        Градостроительный контекст. Вписан в ансамбль Дворцовой набережной, подчёркивая переход от ампира к разнообразной эклектике.

Церковь Святого Петра на Невском проспекте (1832–1838, арх. А. П. Брюллов)

·        Конфессиональная специфика. Лютеранский храм, отражающий многонациональность Петербурга.

·        Архитектура. Неоготический силуэт: стрельчатые арки, витражи, вертикальная устремлённость. Контрастирует с соседними классицистическими зданиями, демонстрируя плюрализм эпохи.

·        Роль в ансамбле. Стала важной высотной доминантой Невского проспекта.

Здание Биржи на Васильевском острове (перестройка 1880‑х, арх. Е. А. Сабанеев)

·        Предыстория. Оригинальное здание построено Тома де Томоном в начале XIX в. в духе античного храма. Перестройка добавила элементы эклектики.

·        Особенности перестройки. Сохранён общий объём и колоннада, но введены новые декоративные мотивы, отражающие вкусы второй половины века.

·        Ансамбль Стрелки. Вместе с ростральными колоннами и зданиями пакгаузов формирует один из самых узнаваемых видов Петербурга.

2.3. Поздний XIX век: «русский стиль» и неоклассицизм (1870–1900‑е гг.)

На фоне панславянских идей и поиска национальной идентичности архитекторы обратились к древнерусскому наследию. «Русский стиль» сочетал церковные традиции с новыми технологиями, а неоклассицизм стал мостом к модерну. Этот этап показал, как город балансировал между памятью о прошлом и требованиями современности: от мозаичных храмов до стеклянных фасадов коммерческих зданий. Архитектура позднего XIX века заложила основы для стилистического разнообразия XX столетия.

Характерные черты:

• обращение к древнерусским мотивам (шатры, кокошники, килевидные арки);
• использование кирпича и терракоты;
• возрождение интереса к национальной традиции на фоне панславянских идей.

Ключевые памятники и их история:

·         Храм Спаса на Крови (1883–1907, арх. А. А. Парланд)

o    Повод к строительству. Возведён на месте убийства Александра II (1 марта 1881 г.). Конкурс выиграл А. А. Парланд при участии архимандрита Игнатия (Малышева).

o    Архитектура. Яркий пример «русского стиля»: многоглавие, шатры, кокошники, килевидные арки. Фасады обильно украшены цветной эмалью и мозаиками (работы В. М. Васнецова, М. В. Нестерова и др.).

o    Интерьер. Мозаичные панно покрывают стены и своды; тематика — библейские сюжеты и образы русских святых.

o    Значение. Стал символом соединения церковной традиции и мемориальной функции, а также апофеозом «русского стиля» в столице.

• Здание Исторического музея в Москве (1875–1883, арх. В. О. Шервуд) — хотя не в Петербурге, повлияло на петербургскую архитектуру.

·         Дом компании «Зингер» (1902–1904, арх. П. Ю. Сюзор)

o    Заказчик и функция. Здание для американской компании «Зингер» (производитель швейных машин). Сочетало офис, магазин и апартаменты.

o    Архитектура. Переход к модерну: большие витражные окна, пластичные формы, декоративная кованая решётка. Венчает здание купол с фигурной композицией.

o    Инновации. Использованы железобетонные конструкции и лифты, что отразило технический прогресс эпохи.

o    Роль в ансамбле. Вписался в перспективу Невского проспекта, став одним из его знаковых акцентов.

Идеологический аспект: «русский стиль» стал ответом на западное влияние и попыткой создать самобытный облик империи.

2.4. Анализ трансформаций: от ампира к эклектике

Эволюция архитектуры XIX века в Петербурге — это история диалога между традицией и новаторством, между имперской репрезентативностью и требованиями меняющегося общества. Каждый этап отражал не только эстетические предпочтения, но и глубинные процессы:

·         политические (триумф после 1812 года, поиск национальной идеи);

·         экономические (рост капитализма, развитие промышленности);

·         социальные (урбанизация, формирование нового класса заказчиков — купцов, промышленников, интеллигенции).

Анализ ключевых сдвигов позволяет увидеть, как архитектура:

·         сохраняла преемственность (например, использование античных мотивов в ампире и их переосмысление в эклектике);

·         реагировала на технологические инновации (чугун, железобетон, лифты);

·         формировала городской ландшафт, где каждое здание становилось частью большого ансамбля или, напротив, выделялось как индивидуальный акцент.

Ниже — систематизация основных трансформаций.

3.1. Смена стилистических приоритетов

1.     От единства к многообразию

o    Ампир (1800–1830‑е): жёсткие каноны, симметрия, единая стилистическая линия. Пример — ансамбль Дворцовой площади, где все элементы подчинены общей идее величия.

o    Эклектика (1840–1860‑е): свобода комбинирования стилей (неоготика, неоренессанс, неовизантийский). Пример — церковь Св. Петра (неоготика) рядом с классицистическими зданиями.

o    «Русский стиль» (1870–1900‑е): обращение к национальным корням, но в рамках европейской строительной практики. Пример — Спас на Крови, где древнерусские формы соединены с мозаичной техникой.

2.     От монументальности к функциональности

o    В ампире доминировали государственные и культовые сооружения (Казанский собор, Адмиралтейство).

o    В эклектике растёт доля доходных домов и частных особняков (Ново‑Михайловский дворец), где архитектура служит комфорту, а не только репрезентации.

o    К концу века появляются здания нового типа — коммерческие (Дом «Зингер»), где функциональность и технологии выходят на первый план.

3.     От строгой симметрии к пластической свободе

o    Ампир: осевые композиции, чёткие линии, античные ордеры.

o    Эклектика: асимметричные фасады, богатый декор, игра объёмов.

o    «Русский стиль» и модерн: криволинейные формы, динамичные силуэты (купол Дома «Зингер»).

3.2. Технологические и конструктивные новшества

·         Чугунное литьё и металлоконструкция (середина века): позволяют создавать большие пролёты и ажурность (например, в перестройке Биржи).

·         Железобетон (конец века): даёт возможность возводить масштабные купола и перекрытия (Спас на Крови), а также высотные здания с большими окнами (Дом «Зингер»).

·         Лифты и инженерные системы: внедряются в общественные и коммерческие здания, меняя их функциональную логику.

3.3. Градостроительные изменения

·         Ансамблевая застройка (ампир): создание целостных пространств (Дворцовая площадь, Стрелка Васильевского острова).

·         Уплотнение застройки (эклектика): рост числа доходных домов, формирование «сплошного фасада» на магистралях.

·         Акцент на индивидуальность (конец века): появление зданий-символов (Спас на Крови, Дом «Зингер»), которые становятся городскими доминантами вне классических ансамблей.

3.4. Роль архитекторов и заказчиков

·         Ампир: зодчие — государственные служащие (Воронихин, Захаров, Росси), работавшие по императорским заказам.

·         Эклектика: рост частной инициативы — архитекторы проектируют для аристократии и буржуазии (Штакеншнейдер, Брюллов).

·         Конец века: появление профессиональных бюро (как у Сюзора), работающих на коммерческие компании.

Ключевые тенденции:

1.     От единства к многообразию: ампир стремился к гармонии ансамбля, эклектика — к индивидуальности здания.

2.     Технологические новшества: появление чугуна, стекла и железобетона позволило создавать сложные формы.

3.     Социальная функция: от дворцов и храмов — к доходным домам и общественным зданиям.

4. Практическая часть: создание визуального альбома

Формат: электронная презентация или печатный альбом (20–30 страниц).

Содержание:

1.     Карта Петербурга XIX века с отметками ключевых памятников.

2.     Фотоколлажи: сопоставление исторических и современных снимков одних и тех же зданий.

3.     Архитектурные детали: крупные планы капителей, фризов, наличников для демонстрации стилей.

4.     Биографии архитекторов: краткие справки о Воронихине, Росси, Парланде и др.

5.     Эскизы и чертежи: репродукции оригинальных проектов (из архивов).

Рекомендации по иллюстрациям:

• Казанский собор: фото колоннады, барельефов Мартоса и Прокофьева, плана здания.
• Адмиралтейство: виды фасада и шпиля, детали скульптурного декора.
• Дворцовая площадь: панорамы с Главным штабом и Александровской колонной.
• Ново‑Михайловский дворец: фасады и фрагменты интерьеров.
• Церковь Св. Петра: экстерьер в контексте Невского проспекта.
• Биржа на Васильевском острове: общий вид и детали перестройки.
• Спас на Крови: фото фасадов, мозаик, плана.
• Дом «Зингер»: экстерьер, детали купола и витражей.

Инструменты:

• программы для дизайна (Canva, Adobe InDesign);
• фото из открытых архивов (РНБ, ГРМ);
• 3D‑моделирование (для визуализации утраченных элементов).

5. Создание эскизов «Развитие русской архитектуры 19 века на примере памятников Санкт-Петербурга»

Для воплощения замысла я отобрала три знаковых памятника, которые наиболее ярко иллюстрируют эволюцию архитектурного стиля в Санкт‑Петербурге:

·        Казанский собор — воплощение ампира начала XIX века;

·        Исаакиевский собор — пример позднего классицизма и монументальности;

·        Собор Воскресения Христова на Крови — апофеоз «русского стиля» конца XIX века.

Выбор техники и материалов

Я остановилась на акварельной технике — она позволяет передать воздушность, игру света и тени, а также деликатно раскрыть богатство архитектурных форм.

Необходимые материалы:

·        акварельные краски;

·        лайнеры (для чёткого контура);

·        кисти разной толщины (для детализации и заливки);

·        акварельная бумага (плотность 200–300 г/м²);

·        нитки и иголка (для финального скрепления листов).

Этапы работы

1.     Композиционное решение

·        Сложила листы акварельной бумаги формата А4 пополам, создав развороты для каждого эскиза.

·        Отобрала референсные фотографии памятников, проанализировала их пропорции и ключевые детали.

·        Лёгким карандашом наметила силуэты зданий, соблюдая масштаб и перспективу. Особое внимание уделила ритмике линий, чтобы подчеркнуть уникальность каждого сооружения.

2.     Проработка контура

·        После утверждения наброска обвела основные линии лайнерами. Это придало эскизам графическую чёткость и выделило архитектурные элементы: колонны, купола, шатры, декор.

·        Аккуратно стёрла карандашные линии, оставив только чистый контур.

3. Акварельная заливка

·        Начала с нанесения базовых тонов, постепенно наращивая глубину цвета.

·        Использовала технику «по‑сырому» для создания плавных переходов между светом и тенью, что подчеркнуло объёмность форм.

·        Добавила детали: мозаичные узоры Спаса на Крови, позолоту куполов, фактуру камня.

·        Проработала фон, чтобы связать архитектуру с окружающей средой (небо, вода, городская застройка).

4.     Текстовые сноски

Кратко описала историю и стилистические особенности каждого собора:

·        время постройки;

·        автор проекта;

·        ключевые элементы, характерные для эпохи.

Выбрала лаконичный шрифт и разместила подписи так, чтобы они не перегружали композицию.

5.     Финальная сборка

Сшила листы нитками, создав мини‑альбом с разворотами.

Это позволило представить каждый эскиз как самостоятельную работу, но в единой стилистике.

6.     Результат

В итоге получились три акварельных эскиза, которые не просто фиксируют внешний облик памятников, но и передают их дух:

торжественность Казанского собора;

монументальность Исаакия;

нарядную полихромию Спаса на Крови.

Работа стала не только художественным экспериментом, но и исследованием того, как архитектура отражает смену эпох.

6.     Заключение

Исходя из вышеизложенного, можно сделать вывод, что памятники, созданные в 19 веке, являются образом для нынешней архитектуры. И многие архитекторы современности отталкиваются от работ того времени.

XIX век в архитектуре Санкт‑Петербурга — это путь от строгого ампира к плюрализму стилей. Каждый этап отражал дух времени:

• Ампир — триумф империи и классицистические идеалы;
• эклектика — экономический рост и культурное многообразие;
• «русский стиль» — поиск национальной идентичности.

Произведения 19 века входят в число памятников национальной и общечеловеческой культуры. Духовное наследие того времени по истине велико, и сами памятники и их жанры достаточно популярны и в наше время. Например, классицизм применяется в дизайнерском искусстве, где необходимы классический рационализм и гармония.

Выводы:

1.     Архитектура Петербурга XIX века — синтез европейских традиций и самобытных решений.

2.     Памятники этого периода формируют уникальный облик города, признанный ЮНЕСКО.

3.     Изучение истории зодчества помогает сохранить культурное наследие.

Я убеждена: архитектура — это застывшая история. В облике зданий отражены эпоха, быт и мировоззрение народа. Каждый памятник — не просто сооружение, а свидетельство времени, рассказ о ценностях и устремлениях тех, кто его создавал. Сегодня невозможно представить Санкт‑Петербург без Казанского собора, Исаакиевского собора и Спаса на Крови. Эти шедевры — не просто достопримечательности, а неотъемлемая часть городского ландшафта и культурного кода России. Не случайно туристы из разных стран стремятся увидеть их: памятники притягивают не только эстетикой, но и глубиной исторической памяти. Я испытываю искреннюю гордость за то, что в нашей стране сохранились такие архитектурные сокровища. Они напоминают: наследие прошлого — это мост в будущее. Именно поэтому так важно бережно охранять и профессионально реставрировать эти памятники. Только так мы сможем передать их следующим поколениям — не как музейные экспонаты, а как живые символы национальной идентичности и художественного гения.

Перспективы исследования:

• сравнительный анализ с Москвой и провинцией;
• влияние петербургской школы на архитектуру других городов империи.

7. Список источников

1.     Бутиков Г. П. «Архитектура Санкт‑Петербурга». СПб., 2010.

2.     Кириков Б. М. «Архитектурные памятники Петербурга». СПб., 2015.

3.     Пунин А. Л. «Архитектура Петербурга XIX века». М., 1990.

4.     Архивные материалы РНБ и ГРМ.

5.     Онлайн‑ресурсы: citywalls.ru, pastvu.com.

8. Приложения (примеры иллюстраций)

• Фото: Казанский собор, Адмиралтейство, Главный штаб, Спас на Крови.
• Карты: планировка Дворцовой площади, Невский проспект в XIX веке.
• Чертежи: проекты Воронихина и Росси.
• Сравнительные таблицы стилей.

Примечание: для полноценной реализации проекта рекомендуется посетить музеи архитектуры, сделать фотофиксацию объектов и использовать 3D‑реконструкции утраченных деталей.