МБОУ Братовщинская СОШ
Пушкинского
муниципального р-на
Московской области
Исследовательская
работа
на
тему:
Die Geschichte der deutschen Musik von der Klassik bis zur neue
Musik
Работу
выполнила:
Бойко Светлана Алексеевна, 10 класс
Научный руководитель:
Зикеева
Елена Николаевна
2015
Inhalt
Einleitung. 4
Kapitel
1. Barock. 6
1.1 Johann Sebastian
Bach (1685 Eisenach, † 1750 Leipzig) 6
1.2 Georg Friedrich
Händel (1685 Halle (Saale), † 1759 London) 8
Kapitel
2. Klassik. 8
2.1.Wolfgang Amadeus
Mozart (1756 Salzburg, † 1791 Wien) 8
2.2 Ludwig
van Beethoven (1770 Bonn, † 1827 in Wien) 10
Kapitel
3. Romantik. 11
3.1. Franz Schubert (1797 Wien, † 1828 Wien) 11
3.2. Richard Wagner
(1813 Leipzig, † 1883 Venedig) 12
Kapitel 4. Neue Musik. 14
4.1 Scorpions 15
4.2
Tokio Hotell 15
4.4 Rammstein. 17
Kapitel 5.Unsere Forschungen. 18
5.1 Musikgeschichte von
15. bis 19 Jahrhundert( hervorragende Komponisten)18
5.2 Umfrage. 19
Abschluss 21
BIBLIOGRAPHIE. 22
ANCHANG.. 23
Der Mensch kann ohne Musik nicht
leben. Musik ertönt überall, sogar im Wald können wir das Singen der Vögel
hören. Es gibt verschiedene Musikarten.
Ich lerne Deutsch und
interessiere mich für deutsche musikalische Kultur. Deutschland ist nicht so
groß nach seinem Territorium, aber dabei ist sehr bekannt von großen
Komponisten und Musikern.
Es gibt viele deutsche
Komponisten, deren Musik ewig ertönen wird.
Das sind solche Komponisten
wie Ludwig van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart, J. Sebastian Bach und
andere.
Der größte Teil unserer
Zeitgenossen bevorzugen leichte Musik. Sie teilt sich in Pop, Rock, Disko, Rep
und andere Musik.
Der größten Beliebtheit
erfreut sich die europäische Musik. Das sind solche Musikgruppen wie “Tokio
Hotel”, “Nevada tan”, “Scorpions”, “Rammstein” und andere.
Die Musik ist in der Lage
die Menschen in ihrem Kummer zu trösten und ihre Freude zu verdoppeln.
Meine Lieblingsband ist
“Tokio Hotel”, deren Texte mir Deutsch besser studieren helfen. Ich bin Fan von
dieser Musikband.
Das Ziel dieser Arbeit:
·
Interesse und Neugier zur
deutschen Musik erregen
·
Motivation zum Deutschlernen
heben
·
die Kenntnisse über
klassische und moderne Deutschmusik verbreiten.
·
Eine Umfrage über deutsche
Musik einführen
·
Die Liebe zur deutschen
Musik unter meinen Mitschülern größer machen
·
Musikgeschichte von 15. Bis
19 in Deutschland und in Russland vergleichen
·
Beeinfluss von russischen
und deutschen Komponisten beobachten
Während der Arbeit an dem Projekt, haben
wir viele Artikel aus Zeitschriften und Internet benutzt. Wir haben
verschiedene Materialen zum diesem Thema analysiert.
Die
herkömmliche Einteilung der europäischen Musikgeschichte sieht dabei meistens
wie folgt aus:
i.
Musik der Vor- und Frühgeschichte
ii.
Musik der Antike
iii.
Musik des Mittelalters (8.
bis 15. Jahrhundert)
iv.
Renaissancemusik (15.
und 16. Jahrhundert)
v.
Barockmusik (ca.
1600 bis 1750)
vi.
Klassik (Frühklassik, Wiener
Klassik) (ca. 1730 bis 1830)
vii.
Musik
der Romantik (19. Jahrhundert)
viii.
Neue Musik (20.
und 21. Jahrhundert)
In meiner Arbeit habe ich nur die Geschichte der deutschen
Musik von15 bis21. Jahrhundert beschreibe.
Unsere
Arbeit hat fünf Kapitel.
Im ersten Kapitel haben wir über Barockmusik
erzählt. Im zweiten Kapitel haben wir über Klassik
(Frühklassik, Wiener
Klassik)geschrieben. Im dritten über
der Romantik (19. Jahrhundert), im
vierten über Neue Musik (20.
und 21. Jahrhundert).
Im fünften Kapitel zeigten wir die
Ergebnisse der Umfrage und beobachten
Beeinfluss von russischen und deutschen Komponisten.
"Nicht Bach, sondern Meer
sollte er heißen, wegen seines unendlichen, unerschöpflichen Reichtums an
Tonkombinationen und Harmonien." –
Beethoven.
Johann Sebastian Bach wird am 21.
März geboren .Seine Familie hatte mehr
als 50 bekannte Musiker und auch bedeutende Komponisten. So war es ganz
natürlich, dass der junge Johann Sebastian Frühzeitig eine musikalische
Ausbildung erhielt.
Schuljahre in Eisenach. Johann Sebastian Bach ist zunächst kein
besonders guter Schüler und fehlt oft. Wie seine Schulkameraden verdient er
sich ein Taschengeld als Kurrende-Sänger.
Organist
1703 übernimmt
Johann Sebastian Bach in Arnstadt erstmals eine Organistenstelle. Wichtige
musikalische Erfahrungen sammelt er ab 1717 vor allem in Köthen, wo er als
Kapellmeister und Direktor der Kammermusik wirkt. In dieser Zeit entstehen so
bedeutende Werke wie die Brandenburgischen Konzerte sowie Kammermusik für
Flöte, Violine oder Cembalo.
Thomaskantor in
Leipzig
1723 wird Johann
Sebastian Bach als Kantor an die Thomaskirche in Leipzig berufen. Seine Stelle
kommt der eines städtischen Musikdirektors gleich, der nicht nur für die
Komposition und Aufführung von Kirchenmusik in den Hauptkirchen Leipzigs
verantwortlich ist, sondern auch Pflichten als Lehrer an der Thomasschule im
Sinne von Latein-, Katechismus- und Musikunterricht wahrnehmen muss.
In den 27 Jahren
seiner Leipziger Tätigkeit schafft Johann Sebastian Bach ein umfangreiches
kirchenmusikalisches Werk. Woche für Woche komponiert er nicht nur eine neue
Kantate (für hohe Festtage sogar drei), sondern studiert sie auch ein und
führt sie auf. Gemeinsam ist allen seinen Komposition, seien sie weltlich oder
geistlich, der künstlerische Geist, in dem sie entstehen: Musik zur Ehre
Gottes.
Orgelmusik
Den größten Teil
von Bachs Orgelwerk nehmen die Choralbearbeitungen ein. Höhepunkt dieser
Schaffensperiode sind die Toccaten, Präludien, Phantasien und Fugen, unter
denen die Toccata und Fuge d-Moll wohl bis heute die bekannteste geblieben
ist. Johann Sebastian Bach war selbst ein virtuoser Orgelspieler,
unterrichtete zahlreiche Schüler und wurde oft als Sachverständiger zu
Orgel-Proben gebeten. Besonders bekannt sind bis heute die 6 Brandenburgischen
Konzerte geblieben, die ihre Bezeichnung der Widmung an den Markgrafen
Christian Ludwig von Brandenburg verdanken. Außerdem entstanden neben
verschiedenen Kammermusikwerken
Bachs heute
bekanntestes geistliches Werk ist wohl das Weihnachtsoratorium, das
alljährlich einen besonderen Stellenwert im weihnachtlichen Konzertleben
einnimmt.
Am 28. Juli 1750 starb J.S. Bach in
Leipzig. Bach war der letzte große Kirchenmusiker des Barocks. J.S. Bach hat
eine Musik geschaffen, die wegen ihrer emotionalen Wirkung, ihrer melodischen
und sinnlichen Schönheit vom Volk verstanden und geliebt wird.
Meine Lieblingswerke von Johann
Sebastian Bach:
• PRÄLUDIUM NR. 1 C-DUR BWV
846
• Ave Maria
• Suite 2 Badinerie
„Man muss lernen, was zu lernen ist,
und dann seinen eigenen Weg gehen.“ Georg Friedrich Händel
Georg Friedrich Händel
wurde am 23. Februar 1685 in Halle an der Saale geboren. Auf Wunsch seines
Vaters studierte er anfangs Jura, obwohl sich schon früh seine musikalische
Begabung zeigte. Bereits als Knabe spielte er ausgezeichnet Orgel und Cembalo.
Deshalb ließ der Herzog von Sachsen – Weißenfels, bei dem Händels Vater als
Chirurg tätig war, bereits den achtjährigen Jungen von dem Hallenser Organisten
und Komponisten Zachow ausbilden. 1703 ging Händel nach Hamburg. Während dieser
Zeit schrieb er seine erste Oper „ Almira“, die 1704 mit großem Erfolg in
Hamburg aufgeführt wurde. Während einer Italienreise schuf er die Opern „Acis
und Galathea“ und „Agrippina“, die in Venedig Ovationen einbrachten.
Mit dem „Radamisto“ von
1720 – inzwischen war Händel Hofkapellmeister in London – begann eine Reise von
Meisteropern. Er schuf in rund 30 Jahren über 40 Opern „Radamisto“, „Julius
Caesar“, „Tamerlan“, „Rodelinde“ und andere Opern fanden begeisterte Aufnahme,
besonders auch bei Hofgesellschaft. Mit diesen Werken schlug er die
italienische Konkurrenz in London. 1738 entstand „Xerxes“, eine der letzten
Opern des Meisters.
In den Jahren 1738 –1745
entstanden 11 große Oratorien, von denen das Chorwerk „Messias“ sein
berühmtestes Werk wurde.
Georg Friedrich Händel
starb am 14 April 1759 und wurde in der Westministerabtei in London beigesetzt.
Beethoven, der Händel sehr
verehrte, fand für ihn die schönen Worte: “Händel ist der unerreichte Meister.
Gehet hin und lernet, mit so einfachen Mitteln so Großes hervorzubringen“.
Gesamt:
Mit Händel begann, was
später die Vertreter der „Wiener Klassik“ Haydn, Mozart und Beethoven
fortführten: Die Herausbildung einer bürgerlich – demokratischen Musikkultur
und die allmähliche Zurückdrängung der hжfisch – aristokratischen Kultur..
Groß waren die
Gemeinsamkeiten in ihrem Leben und Schaffen. Beide wurden im gleichen Jahr,
1685, geboren. Beide erblindeten im Alter und beide gingen als Schöpfer großer
Chorwerke in die Musikgeschichte ein.
Meine Lieblingswerke von Georg Friedrich Händel :
«Halleluja»
«Zadok the Priest»
Klassizismus und die Musik
Der dem Barock und Rokoko
folgende Klassizismus ist geistig vorbereitet durch die Bewegung der Aufklärung,
er nahm seine Anregungen aus der Literatur. Auch für den Bereich der Musik
wendet man den Begriff der Klassik an, vor allem für Mozart und Beethoven. Das
Klassische an dieser Musik liegt in dem Bestreben nach einer einfachen, klaren
musikalischen Linienführung.
„Die
Musik soll auch in der schauervollsten Lage niemals das Ohr beleidigen, sondern
doch dabei Vergnügen, folglich allzeit Musik bleiben“.
Wolfgang Amadeus Mozart
Leben:
Mozart wurde am 27.01.1756 in
Salzburg geboren.
Wolfgang wurde, so betonen manche Biographen, als Deutscher geboren, im damals
bayerischen Salzburg, war also kein Österreicher.
Sein Vater Leopold Mozart war ein
ausgezeichneter Geiger und Komponist. Vater Leopold setzt alle Kräfte daran,
das wundersame Talent seines Sohnes zu vervollkommnen.“Nach dem lieben Gott
kommt zuerst der Papa”, sagte Wolferl als Kind.
Mozart war ein musikalisches
Wunderkind. Er malte schon als Vierjähriger Noten, seine erste Komposition (für
Klavier) datiert in das fünfte Lebensjahr. Als Sechsjähriger spielt er einfach
im Quartett die zweite Geige.
Zwischen 1762 und 1779 unternahm Mozart insgesamt 10
Reisen, bei denen er allerdings nicht nur als Pianist sonder im Laufe der Zeit
auch als Komponist große Erfolge feiern konnte.
1782 heiratete er Konstanze Weber.
1787 wurde er mit einem bescheidenen Gehalt
kaiserlicher Hofkomponist.
Bis Jahre 1791 hat Mozart viele Opern (.
„Figaro“, „Don Juan“, „Zauberflöte“) .
Im letzten Drittel des November 1791 wird Wolfgang
Amadeus krank. und stirbt in der Nacht des 5. Dezember im Alter von 35 Jahren.
Aber leider Es existiert kein Grab Mozarts
Das
Phänomen Mozart
Alle führen ihn im Munde, bereits
synonym für “Klassische Musik”, sein Schaffen
ist unsterblich. Seine Person ist davon ergriffen worden.
Meine Lieblingswerke von
Mozart:
• Die
Serenade № 13 = Eine kleine Nachtmusik
• Klaviersonate
№ 14
• Requiem:
Lacrimosa
• Ouvertüre Zauberflöte
Deutsche Musik ist Höhere Offenbarung als alle Weisheit und
Philosophie. Ludwig von Beethoven
(1770 – 1827).
Ludwig van Beethoven wird am 17. Dezember in seinem
Geburtsort Bonn getauft. Sein Geburtstag steht nicht
fest, ist aber wahrscheinlich der 16.12.1770.
Musikunterricht vom strengen Vater; zum Klavierspielen
muss der Kleine auf einem Bänkchen stehen.
Seine frühen
Werke, die unter Anleitung des Komponisten Christian Gottlob Neefe entstanden,
ließen eine außergewöhnliche Begabung erkennen, und es wurde vereinbart, dass
Beethoven bei Wolfgang Amadeus Mozart in Wien studieren sollte. Nach Mozarts
Tod im Jahr 1791 wurde Beethoven in Wien Schüler des Komponisten Joseph Haydn.
Um 1818 war
Beethoven völlig taub und konnte sich nur noch mit Hilfe kleiner
Konversationshefte mit seinen Besuchern unterhalten. Sein Schaffen wurde jedoch
durch die Taubheit nicht beeinträchtigt. Er zog sich immer mehr zurück. Er starb
am 26. März 1827 in Wien.
Musikalische
Entwicklung:
Beethovens
wichtigste Werke umfassen neun Sinfonien, sieben Konzerte, 16 Streichquartette,
32 Klaviersonaten, zehn Sonaten für Violine und Klavier, fünf Sonaten für Cello
und Klavier, eine Oper (1804/05; Fidelio, zweite Fassung 1806, dritte Fassung
1814), zwei Messen, mehrere Ouvertüren und zahlreiche Klaviervariationen Nach
1802 bildete sich der für Beethoven charakteristische Stil voll aus.
Musikalisch stellen seine Werke in der Zeit zwischen 1802 und 1812 eine
Erweiterung der Formen Haydns und Mozarts dar.
Beethovens
Bedeutung für die Musik besteht auch in der veränderten Rolle des Komponisten
in der Gesellschaft.
Sein musikalischer
Einfluss auf das 19. Jahrhundert, das musikgeschichtlich mit Beethoven begann,
war ebenfalls bedeutend.
Meine
Lieblingswerke von Ludwig van Beethoven :
• Für
Elise (К Элизе)
• Klaviersonate
№ 14 – “MondscheinsonateKlaviersonate Nr. 17 - "Sturm“
• Symphonie
Nr. 9 (2. Satz)
• Symphonie
Nr. 9 - Ode an die Freude (aus dem 4. Satz)
Die
romantische Musik hat aus Achtung vor den großen Meistern der Klassik trotz
eines neuen Formverständnisses die bisherige Instrumentalmusik nicht
aufgegeben, sondern um verschiedene Elemente bereichert
„Meine Erzeugnisse sind durch den Verstand für Musik und
durch meinen Schmerz vorhanden, jene, welche der Schmerz allein erzeugt hat,
scheinen am wenigstens die Welt zu erfreuen.“ Franz Schubert
Franz Schubert, einer der größten Komponisten der der deutschen
Frühromantik. Am 31. Januar 1797 wurde in Wien geboren. Er wurde Sängerknabe in
der Hofkapelle, war zeitweise Hilfslehrer an der Schule seines Vaters und
komponierte rund tausend Werke – mehr als Mozart. Die Oper hat ihn zeitlebens
gelockt, er schrieb 19 Opern, aber seiner lyrischen Begabung lad das
musikdramatische Moment fern.
Schubert war zwanzig und komponierte zwar schon unsterbliche
Meisterwerke.
Im 1817rwurde er Musiklehrer zu Hause des Grafen Johann Schulhelfes.
Franz Schubert ist besonders als der größte österreichische
Liederkomponist bekannt. Das schönste, was Schubert geschaffen hat, sind seine
Lieder. Er hat Gedichte von 85 Dichtern vertont, dabei zog er Goethes Gedichte
vor und vertonte 72 von ihnen. Von Schiller sind es 46 Gedichte, von H. Heine. Seine
Freunde organisierten Musikabende, die sie “Schubertiaden” nannten.
Schubert ging seinen Weg unbeirrt, still, bescheiden, er
drängte sich niemals vor, er wurde nie gefördert und schon gar nicht von den
Kreisen des Adels, die seine Bedeutung kaum verstanden haben. In seinen letzten
Jahren studierte Ludwig van Beethoven mit wachendem Erstaunen die Schöpfungen
Franz Schuberts, den ihn tief verehrte .
Franz Schubert starb am 19. November 1828 und wurde ganz in
der Nähe von Ludwig van Beethoven auf dem Währinger Friedhof begraben.
Franz Schubert ist ein berühmter Komponist, der der
Menschheit viele Musikwerke schenkt hat. Er starb im Alter von 31 Jahren und
innerhalb 11 Jahren schuf an die 1000 Kompositionen.
Meine Lieblingswerke von Franz Schubert:
·
Ellens
dritter Gesang (Ave Maria)
·
Serenade
Die Musik spricht nicht die Leidenschaft die Liebe, die Sehnsucht dieses
oder jenes Individuums in dieser oder jener Lage aus, sondern die Leidenschaft,
die Liebe, die Sehnsucht selbst.
Richard Wagner (1813 –
1883).
Wagner war schon
früh davon überzeugt, ein Genie zu sein. „In fünfzig Jahren werde ich der
Beherrscher der musikalischen Welt sein“, prophezeite er.
Wagner hatte „sein
Herz auf der Zunge“ und gewann viele Freunde, die sich für ihn und seine Kunst
einsetzten, zum Beispiel Franz Liszt, Otto von Wesendonck und Julie Ritter. Er
konnte charmant sein und beanspruchte für sich und seine Kunst, von der
„Gesellschaft“ unterstützt zu werden. Seine finanziellen Probleme sah er als
„lächerliche Schulden“.
Leben:
Richard Wagner ist
am 22. Mai 1813 in Leipzig geboren und am 13. Februar 1883 in Venedig
gestorben.
1814 zog er mit
Mutter Johanne Rosine und seinem Stiefvater Ludwig Geyer nach Dresden, wo er
auch die Kreuzschule besuchte.
1831 studierte er
Musik in Leipzig,
1836 heiratete er
Minna Planer in Königsberg.
1843 wurde er
königlich sächsischer Kapellmeister der Dresdner Hofoper.
1862 trennte er
sich von seiner Ehefrau Minna.
1864 errang er die
Gunst des bayrischen Königs Ludwig II., der seine Schulden bezahlte und
ihn auch weiterhin unterstützte.
Ein Jahr später
lernte er Cosima kennen, mit der er drei Kinder bekam.
Wagner in Dresden:
1842 ging Richard
Wagner nach Dresden. Ein Jahr später übernahm er die Leitung der Dresdner
Liedertafel, in deren Auftrag er das monumentale Chorwerk Das Liebesmahl der
Apostel komponierte. Er hatte großes Interesse an der Semperoper, in der heute
noch seine Werke aufgeführt werden.
Opern von Richard Wagner
• Der
Fliegende Holländer
• Tannhäuser
und der Sängerkrieg auf Wartburg
• Lohengrin
• Der
Ring des Nibelungen
• Vorabend: Das
Rheingold
• Erster
Tag: Die Walküre
• Zweiter
Tag: Siegfried
• Dritter
Tag: Götterdämmerung
• Tristan
und Isolde
• Die
Meistersinger von Nürnberg
• Parsifal
Neue
Musik ist
der Sammelbegriff für eine Fülle unterschiedlicher Strömungen der komponierten,
mitteleuropäisch geprägten Musik von etwa 1910 bis zur Gegenwart. Ihr Schwerpunkt
liegt in Kompositionen der Musik des 20. Jahrhunderts.
Sie ist insbesondere durch – teils radikale – Erweiterungen der klanglichen,
harmonischen, melodischen, rhythmischen Mittel und Formen charakterisiert. Ihr
ist die Suche nach neuen Klängen, neuen Formen oder nach neuartigen
Verbindungen alter Stile zu eigen, was teils durch Fortführung bestehender
Traditionen, teils durch bewussten Traditionsbruch geschieht und entweder als Fortschritt oder als Erneuerung (Neo- oder Post-Stile) erscheint..
In
vereinten Deutschland besteht großes Interesse für Musik. In einem Heft der
bekannten Zeitschrift “Deutschland”(Frankfurt am
Main) wird berichtet, dass im Jahre 1995
In Deutschland 175 Millionen Compackt Discs und 40 Millionen Musikkasseten
verkauft wurden.
Rock – und Popmusik im Alltag von Millionen
Menschen eine herausragende Rolle spielt .
Mit 17 Jahren
gewann Nicole als
Interpretin des Liedes Ein bisschen Frieden den Eurovision Song Contest 1982 und errang
damit den ersten Sieg für Deutschland bei diesem
Wettbewerb.
Als
Interpretin des Liedes Satellite gewann Lena
Johanna Therese Meyer-Landrut am 29. Mai 2010 den Eurovision Song Contest und errang
damit den zweiten Sieg für Deutschland bei diesem
Wettbewerb.
4.1 Scorpions
Die Erfolgsgeschichte der Scorpions beginnt im Jahr 1965: Damals
gründet der 17-jährige Sarstedter Rudolf Schenker seine erste Band. 50 Jahre
später rockt er zusammen mit Klaus Meine und Matthias Jabs immer noch Stadien
auf der ganzen Welt. Berühmt wurde die Band aus Hannover durch Hits wie
"Wind of Change", "Rock you like a Hurricane" oder
"Still Loving You", mit rund 100 Millionen verkauften Tonträgern gilt
sie als erfolgreichste deutsche Rockband weltweit. Scorpions
"Fuchs geh voran" "Wenn
es richtig los geht"
Die Meinung von
einer deutschen Schülerin, Sandra 16
„Als
sie vor vielen Jahren anfingen Musik zu machen, war deutsche Musik nicht gefragt, niemand wollte sie hören und die Scorpions
wollten unbedingt international Erfolg haben und keineswegs nur in Deutschland.
Mit deutscher Musik kommst du im Ausland nicht an,darum wurden sie englisch
singen. Würden sie jetzt deutsch singen, würde das nicht zu ihnen passen, sie
sind einfach nicht typisch deutsch.Ich finde die Songs dieser
Band klingen irgendwie alle gleich Nicht mein Fall. Aber ich finde toll, das es eine Band aus dem
sozialen Brennpunkt Hannover soweit geschafft hat. Respekt.“
4.2
Tokio Hotell
Zweifellos spielt der Look eine große
Rolle. Sänger Bill trägt Haare wie ein Stachelschwein, umrandet seine Augen mit
Kajal und kleidet sich wie ein Punk, womit er einem japanischen Manga
entsprungen scheint. Der Gitarrist Tom, Bills eineiiger Zwillingsbruder,
bevorzugt zottelige Rasta-Locken und weite Hip-Hop-Klamotten. In Fan-Foren ist
die Auseinandersetzung mit dem Aussehen der Geschwister genauso intensiv wie
mit der Musik.
Natürlich ist auch Geld im Spiel
Man entschied
sich dafür, um die Fans aufzurütteln. Ab Montag soll das Schock-Video auf allen
TV-Musikkanälen rotieren.
BILD fragte Tokio Hotel: Was habt ihr euch bei
diesem Video„Spring
nicht“ gedacht?
„Wir wollten
das Thema Selbstmord unbedingt ansprechen, weil wir der Meinung sind, dass man
sich nie aufgeben darf“, sagt Bill. „Man kann mal einen Job hinschmeißen oder
keinen Bock haben, morgens aufzustehen und die Schule schwänzen oder so. Aber
für sich selbst muss es immer eine Perspektive geben!“
Warum sieht
man Bill springen, wo das Lied doch „Spring nicht“ heißt?
Tom: „Die Szene, in
der der traurige Bill sich fallen lässt, spielt sich nur vor seinem inneren
Auge ab. Es sind bildlich gewordene Gedanken, die einem in so einer Situation
durch den Kopf gehen könnten. Ganz am Ende des Videos steht Bill dann aber
wieder auf dem Dach. Also Happy End.“
Kann dieses Video labile Jugendliche möglicherweise zum Selbstmord
verführen?
Psychologin
Christine Baumanns (55) zu BILD: „Ich denke nicht. Der Text des Liedes geht
sehr tief und wirkt wie eine Therapie. Durch die ständige Wiederholung der
Zeile ,Spring nicht‘ werden die Jugendlichen aufgerüttelt, es klingt fast wie
ein Befehl.“
Diese Band hat
auch das Lied „Stich ins Glück“ , wo sie gegen Drogen
protestieren.
Viele berühmte Musiker
kommen aus Deutschland .Aber kaum eine Band verbindet man in Russland so mit
Deutschland wie „Rammstein“, kaum eine Gruppe hat hier so großen Erfolg.
Russland ist für die
Musiker auch kein fremdes Land. Der Gitarrist der Gruppe Paul Landers hatte als
Siebenjähriger ein Jahr lang in Moskau gewohnt. Seiner Meinung nach sind die
Russen sehr gute Menschen, haben ein großes Herz und unterscheiden sich
komplett von den Deutschen. Im Herbst 2001 hat „Rammstein“ in Luschniki gerockt
und die Musiker haben ihre Tour nach Moskau besonders spannend gefunden.
Warum ist die Gruppe so
populär? Sie kopieren keine Stilrichtung, haben sich gesucht und gefunden,
sie haben einen eigenen Stil kreiert. Wichtig ist, dass sie ihre Kompositionen
auf Deutsch singen. Außerdem war die Band zur richtigen Zeit am richtigen Ort.
Was unter dem Namen
„Rammstein’ bekannt wurde, ist ein Produkt der sechs Gründungsmitglieder. Unter
Beteiligung dieser Musiker entsteht das, was „Rammstein“ ausmacht. Ihre Musik
ist nicht eindeutig. Einige finden sie aggressiv und depressiv, andere –
sentimental und romantisch.
Periode
|
In
Deutschland
|
In
Russland
|
Barock
|
H.
Schütz
J.S.
Bach
G.F.
Händel
|
In
dieser Epoche wurde sich die Musik wenig entwickelt.
|
Klassik
|
F.
J . Haydn
W.
A. Mozart
L.v.B
Bethoven
|
N.
Rimsky-Korsakov
A.Borodin
|
Romantik
|
F.
Schubert
J.
Strauß( Sohn)
J.
Strauß ( Vater)
R.
Wagner
F.
Mendelssohn
F.
Liszt
|
M.
I. Glinka
P.I.
Tschaikowski
M.
P. Mussorgski
A.S.
Dargomijski
|
Beeinfluss
von russischen und deutschen Komponisten:
R.
Schumann hat ein Jugendalbum nach russischen Märchen („Sadko“, „Zar Saltan“, „Snegurotschka“)
M. Glinka und A.
Borodin wurden vom Schaffen der deutschen Komponisten F.
Mendelssohn und Berlioz beeinflossen.
P. I. Tschaikowski
vereinigte musikalisches Erbe von W. A. Mozart, L.v.B. Bethoven,
F. Schubert mit russischen Traditionen.
1. http://de.wikipedia.org/wiki/Neue_Musik
2. http://www.akademie-orpheus.de/html/eingangsbereich.html
3. Zeitschrift : Fremdsprachen in der
Schule . № 1- 6 .1998, Hauptredakteurin : Kamenezkaja N.P
4.Zeitschrift : Fremdsprachen in der
Schule .№ 5 .1997, Hauptredakteurin : Kamenezkaja N.P
5.Bankl, Hans; Jesserer, Hans: Die Krankheiten
Beethovens. Verlag Wilhelm Maudrich, Wien: 1987
6.Beethoven Bicentennial Collection
(Schallplatten) George G. Daniels, ed.,
Time Inc., New York: 1972
7.
Lehrbuch Deutsch , Klasse 10, I.L.Bim
8.www.goethe-institut. com
9.Olga Swerlowa Lehrbuch Klasse 8 .Text: Wolfgang Amadeus Mozart.
10. Moskauer Deutsche Zeitung
11. http://www.musiker-online.com/deutscher-rock-pop-musikerverband-e-v/
12. Бычкова Е.А. Прохорова Н.В.
Занимательный немецкий язык для школьников
13. http://dok.opredelim.com/docs/index-34912.html
1.1
Johann
Sebastian Bach (1685 Eisenach, † 1750 Leipzig)
Seine Unterschrift:
Statue von Bach in Leipzig
Spieltisch
der von Johann Sebastian Bach benutzten Wender-Orgel, gebaut 1703, aus der
Neuen Kirche in Arnstadt/Thüringen.
Aus
dem Städtischen Museum Arnstadt, im Neuen Palais.
2005
1.2 Georg
Friedrich Händel (1685 Halle (Saale), †
1759 London)
Seine Unterschrift:
Das Denkmal wurde 1859 auf dem Marktplatz errichtet
2.1.Wolfgang Amadeus Mozart (1756 Salzburg, † 1791
Wien)
Seine Unterschrift:
Mozart-
Denkmal (Wien)
2.2 Ludwig van Beethoven (1770 Bonn, † 1827 in Wien)
Seine Unterschrift:
Denkmal
in Bonn
3.1. Franz Schubert (1797
Wien, † 1828 Wien)
Seine Unterschrift:
Statue von Franz Schubert in der Stadtpark Wien
3.2. Richard Wagner (1813
Leipzig, † 1883 Venedig)
Filmszene aus « Ludwig II» . Rechts
ist R. Wagner, links ist der König Ludwig II .
Seine Unterschrift:
Richard-Wagner-Denkmal (Berlin)
Tokio Hotel
Fotos zum Lied „Spring nicht“
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