Исследовательский проект на тему: "Театр уж полон..."

Введение.

Главной целью посещения театра является воспитание и привитие человеку любви к искусству, считают  люди старшего возраста. Люди, часто посещающие театр отличаются достаточно глубокими познаниями в культурной жизни общества.             Современные люди ходят в театр для того, чтобы отвлечься от мира компьютерных технологий, окружающих их не только на работе, но и в домашней обстановке. Если посетив театр и придя домой, вы задумались над каким-то важным вопросом, то будьте уверены, что этот визит для вас не прошел зря.

Настоящие любители театра уверены, что театр - это единственное место, где можно испытать бурю настоящих эмоций и переживаний.  Действительно, театр дает такую возможность своим зрителям. Чем чаще посещаешь театр, тем больше влюбляешься в него.

           Театральные зрители, посещающие театры на протяжении многих лет, так вдохновляются сюжетом и постановкой спектаклей, что говорят: «Порой увиденное настолько воодушевляет и изумляет, что создается чувство, будто у тебя за спиной вырастают крылья!».

Что же означает слово  «театр»?

«Театр» (греч. слово –  место для зрелищ) - зрелищный вид искусства, представляющий синтез  искусств - литературы, музыки, хореографии, вокала, изобразительного искусства,  главным носителем которого является актер.

Глава 1.  Из истории театра

Древняя Греция. От около 600-200г. до н.э.

           Драматическое искусство в Древней Греции, как и в Египте, зародилось из религиозных обрядов, Ежегодно люди пели и плясали в честь бога вина и плодородия Диониса.

        В Афинах в этих ежегодных празднествах устраивались соревнования на лучшую песню. Песни исполнялись группой певцов, которая называлась хором. В 534 г.до н.э. победу одержал жрец Диониса Феспид, который придумал замечательную новинку.

       Он ввел исполнителя, который обменивался репликами с руководителем хора, и это был первый актер и первый диалог в истории театра. Во время празднеств в честь Диониса толпы народа стекались послушать хор, выступавший на круглой площадке, которая называлась орхестрой.

       В центре орхестры находился алтарь, посвященный Дионису. Актеры выходили из постройки, называемой скеной, которую часто разрисовывали, создавая фон. Перед ней была площадка для выступлений, которая называлась просцениумом. От скены и произошло современное слово «сцена».

Древний Рим. Около 200г. до нашей эры -410 г.н.э.

         Римляне переняли театр у греков, но греки приходили в театр для того, чтобы больше узнать о своем обществе и его конфликтах, а большинство римлян времен империи(1 в.н.э.) приходили туда от нечего делать.

        Многие римляне не имели работы и жили на подачки. Они искали развлечений, чтобы забыть о жизненных невзгодах. Им нравились жестокие драмы, комедии и фарс вперемежку с акробатическими трюками. Представления становились все более и более зрелищными.

        Большинство театров были огромными, вмещавшими около 20000 зрителей. Религиозное происхождение драмы было забыто. На сцене уже не было ни алтаря, ни хора.

         Теперь основным местом действия стала сцена. На ней появился навес и задник, изображающий здание с несколькими выходами для актеров. В 6 в. за насмешки мимов над церковью были запрещены и театры.

Восточный театр. Около 11 в.- до наших дней

Восточный театр, как и театр на Западе, происходит от религиозных обрядов. Еще за 700 лет до н.э. на религиозных празднествах в Китае устраивались представления.

   Около 720г. китайский император основал школу для обучения актеров в Грушевом саду Императорского парка. Танцевальные пьесы исполнялись в храмах и на празднествах.

 Постоянные театры появились в 13 веке, после чего стали возникать местные стили.

С 19 века самым популярным стал стиль Пекинской оперы. В ней участвовали традиционные персонажи: тиран, демон, молодая девушка, которые разыгрывали широко известные исторические и мифологические сюжеты. В ранних танцевальных драмах актеры надевали маски.

Позднее актеры стали раскрашивать лица так, чтобы было похоже на маску. В Пекинской опере грим каждого актера выражает характер персонажа, Белое лицо означает трусость и коварство, синее - свирепость,  красное - верность и храбрость. У богов лица позолоченные, а у демонов - зеленые. Сочетание красок указывает на сложность характера.

Костюмы очень пышные, зато декораций и бутафории совсем немного. Стол – мост, весло – корабль. Актеры изображают действие жестами и телодвижениями, причем каждый персонаж имеет свой набор жестов, присущий, только ему.

          В Японии до наших дней сохранились старинные театральные традиции. Самым древним является стиль Бугаку – танец воинов, в основе которого лежат придворные танцы. Они исполнялись при императорском дворе и в монастырях.

          В 14 веке для развлечения аристократов и воинов, чей кодекс чести запрещал открыто выражать свои чувства, возник особый вид драмы – театр НО, где о событиях и чувствах говорилось намеками.

       В театре Но все чувства и поступки изображаются условно. Опущенная голова и воздетые руки означают плач, легкие колебания рукава свидетельствуют о любовной страсти. Главный персонаж театра Но выступает в роскошных одеждах и в маске. Второй актер задает ему вопросы, побуждая к рассказу.     Только немногие семьи знают секрет изготовления масок для театра Но. Актеры верят, что, когда они надевают маску, ее дух входит в них.

             Пьесы в стиле Но и сейчас ставят по правилам, составленным около 1400г.. На сцене не происходит никакого драматического действия.

Театр Кабуки, который появился в 17 в., сочетал диалоги с песнями и танцами и был более зрелищным. В театре Кабуки играют только мужчины. Они изучают его традиции с детства. Вращающаяся сцена была изобретена в театре Кабуки. Театры Но и Кабуки сейчас очень популярны.

Глава 2.

Народные традиции. Любимые персонажи.

       Куда делись всеми любимые исторические персонажи, возникшие еще в Древнем Риме,- дряхлый старец, обжора-раб, хвастливый солдат, бойкая юная девица, когда христианская церковь закрыла театры? Конечно, их не забыли, потому что это были собирательные образы, отражавшие самую суть человеческой природы.

         С раннего средневековья и до наших дней по всей Европе уличные комедианты, клоуны, танцоры, исполнители баллад и кукольники неизменно забавляют зрителей все теми же старыми трюками.

       Около 1550 г. в Италии появился странствующий театр комедии дель арте (комедии масок). Его постоянными героями стали давно известные комические персонажи, в которых вдохнули новую жизнь: хитроумный слуга Арлекин, дряхлый жадный купец Панталоне, скромная молоденькая служанка Коломбина.

          В остроумных, придуманных на ходу диалогах были и насмешки над властями, и непристойности, а действие состояло из розыгрышей, фарсовых сценок, акробатических трюков и потасовок.       

         Между 1550 и 1650 г. итальянская комедия дель арте была одинаково популярна и при королевских дворах, и среди простых крестьян, причем не только в Италии, но и во Франции, Испании, Голландии, Германии, Англии.

          К концу XVII в. ее слава померкла, но ее персонажи перешли в другие театральные жанры: кукольный театр, балет, пантомиму.

Глава 3.

Театр под крышей

           ИТАЛЬЯНЦЫ внесли в театр много нового. В конце XV в. увлечение древнегреческим и древнеримским искусством привело к возрождению классических пьес и попыткам воссоздать и усовершенствовать древние театры. Сначала в зале, предназначенном для развлечений знатных особ, места для зрителей были размещены полукругом.

             К концу XVI века для театров стали строить специальные здания. Затем сцена была отделена от зрительного зала портальной аркой. Первый театр с портальной аркой был построен в 1619 г. в итальянском городе Парме.

В XVII и XVIII веках, чтобы не отставать от моды, необходимо было посещать театр. Зрители сидели в собственных отделениях-ложах, размещенных ярусами. Менее состоятельная публика сидела на стоящих перед сценой скамьях — теперь мы называем это место партером.

        Для роскошных представлений, которые так нравились публике, нужно было быстро менять декорации. И тогда итальянцы придумали систему передвижных кулис из разрисованных холстов, натянутых на раму.   С их помощью морской пейзаж было несложно превратить в лес. Эта система оказалась очень удобной и вскоре распространилась по всей Европе.

        В 17 веке мальчики уже не исполняли женские роли, на сцене появились актрисы. Ставил спектакль автор пьесы или владелец театра.

        В 19 веке за представление отвечал профессиональный режиссер.

       Вплоть до 19 века, когда стали тщательно следить за соответствием костюмов и декораций эпохе, никто практически не заботился об исторической достоверности спектакля.

Глава 4.

Театр «Глобус». У.Шекспир.

       В СЕРЕДИНЕ XVI века профессиональные актеры, разъезжающие по ярмаркам, стали объединяться для постановок пьес в небольшие труппы. Они ездили из города в город, везя свой скарб в фургонах, и добропорядочные горожане посматривали на них с некоторым подозрением.

        В Италии такие бродячие театральные труппы и создали комедию дель арте.

          В Англии XVI веке, а в Лондоне особенно, спектакли смотрели очень охотно. Лучшие труппы были на содержании у знатных особ и носили их имена.

          В 1576 г. Джеймс Бербедж, один из актеров труппы, находившейся под покровительством графа Лестера, решил построить постоянный театр. Он сделал его по образцу построек, сооружавшихся для медвежьей травли, где ряды сидений для зрителей под соломенным навесом окружали площадку под открытым небом. Он назвал его «Театр».

Замысел Бербеджа оказался столь удачен, что к 1600 году в Лондоне было уже несколько таких театров. Его сын Ричард был ведущим актером своего времени, к тому же ему повезло: в составе его труппы, находившейся под покровительством лорда-камергера, был сам Уильям Шекспир.

  В 1598 г. на южном берегу Темзы труппа построила для себя театр под названием «Глобус». Он сгорел в 1613 г. и был восстановлен в 1614 г., но изображений его первоначального внутреннего устройства не сохранилось.

Глава 5.

Театр кукол.

             Если надеть на палец кукольную головку, снабдив ее речью и движениями, то получится кукольный  «артист», который может исполнить самые необычные роли и будет послушен каждому движению руки.

           Существуют четыре типа кукол: перчаточные, которые надеваются на руку; марионетки на шарнирах, управляемые сверху нитями; тростевые куклы – передвигают снизу с помощью тростей, прикрепленных к голове и различным частям тела; и куклы театра теней, которые двигаются за экраном, отбрасывая на него тень.

       Перчаточные куклы умеют за все хвататься, поэтому они хороши для потасовок. Куклы на шарнирах дают простор фантазии: танцующие стулья и столы, персонажи, жонглирующие собственными головами - это возможно лишь в кукольном театре.

           В Восточной Европе есть настоящие кукольные театры, которые ставят серьезные , часто сатирические спектакли. На Западе кукольный театр обычно служит развлечением для детей.

Глава 6.

Театры города Курска

Драматический театр им. А.С.Пушкина

         Курск - русский город, лежит примерно в 500 километрах к югу от столицы. В Средние века город был центром Курского княжества, сегодня это один из значимых городов страны. Обилие храмов, соборов и церквей позволяет назвать данный населенный пункт одним из религиозных центров России.

       Мы  расскажем про театры города Курска. Все театры  достойны внимания.

           Драматический театр имени А.С.Пушкина  основан в далеком 1792 году. У его истоков стояли братья Барсовы - крепостные актеры помещика П. И. Анненкова. Они поразили барина своим талантом, и когда местная аристократия организовала городской театр, именно братьям Барсовым доверили управление им.

           В 1805 году на Курской сцене состоялся дебют талантливого крепостного Михаила Щепкина, ставшего великим русским артистом. 

        В 1895 году впервые в России, в городке Суджа Курской губернии, где жил и учился Миша Щепкин, был открыт памятник актёру М.С. Щепкину.

        На открытии памятника присутствовали артисты Малого театра во главе с М.Н. Ермоловой.

В    1911 году Курскому городскому театру было присвоено имя М. С. Щепкина.

В 1937 году, в год 100-летия со смерти А.С. Пушкина, Курский театр подготовил театрализованное представление, посвященное памяти поэта и в феврале  1937 года  театру присвоено имя А.С. Пушкина. 

       Во время Великой Отечественной войны труппа обслуживала фронтовые части. Стационарная работа возобновилась только 1 октября 1943.

       В 1976 - 1981 годы театр возглавлял заслуженный деятель искусств УССР В.В. Бортко, поставивший за 6 сезонов 18 спектаклей («Полк идет» М. Шолохова , «Фаворит» Д. Йеша, «Утиная охота» А. Вампилова), получившие высокую оценку прессы и  зрителей. Театр выезжал на гастроли в Чехословакию (1979 г.), Монголию (1980 г.), Германию (1981 г.), обслуживая группу советских войск.

          В 1982 году театр возглавил Юрий Валерьевич Бурэ, ныне народный артист РФ. За 35 лет творческой деятельности Ю.В. Бурэ осуществил постановку более 100 спектаклей.      Основной критерий – хорошая драматургия и «публика всегда права». 

        Благодаря ему началась новая эпоха: расширился репертуар, спектакли драмтеатра стали получать дипломы на конкурсах и фестивалях.

          В 1983 году было открыто новое современное здание театра. На крыше театра установлена восьмиметровая бронзовая скульптура богини победы Ники, которая держит в вытянутой правой руке пальмовую ветвь - символ мира.

     1988 год - театр занимает 1-е место по РСФСР по итогам работы за год.

        В 1991 году художественный руководитель театра Ю.В. Бурэ предложил ректору Воронежского государственного института искусств показывать дипломные спектакли театрального факультета на Малой сцене театра.

       В советский период театр ежегодно на летние месяцы выезжал в разные города страны. В мае - сентябре и в течение театрального сезона всегда обслуживали сельского зрителя. Гастрольная деятельность театра не прекращается и сегодня.

Театр принимает участие во Всероссийских и Международных фестивалях:

• 2000 год – фестиваль Камерных сцен, г. Ярославль;
• 2005 год - III Международный театральный форум «Золотой Витязь» в Минске;
• 2008 год – 16 Международный фестиваль «Славянские встречи»;
• 2013 г. - Фестиваль им. Н.Х. Рыбакова в Тамбове;
• 2016 г.- Международный театральный фестиваль русских драматических театров «Соотечественники» ;
• 2016 г. – Международный театральный фестиваль «Липецкие театральные встречи».

        В 2012 году театр праздновал свой 220-летний юбилей. По случаю этого события был организован творческий вечер.

      Драмтеатр (Курск) – это, прежде всего, замечательные актёры. В труппе служит 45 артистов. Среди них есть и именитые личности. В Курском театре за последние 30 лет звание «Народный артист России» получило 5 человек, звание «Заслуженный артист России» - 18 актеров.

         В настоящее время в репертуаре театра более 20 спектаклей русских и зарубежных авторов. В год осуществляется постановка 6 новых спектаклей («Горе от ума», «Обыкновенная история», «Барышня – крестьянка», «Правда – хорошо, а счастье лучше», «Гамлет», «Дон Жуан»).  Спектакли по пьесам современных авторов – основа репертуара Курского драматического театра им. А.С. Пушкина.

        За последние годы Курский Государственный драматический театр им. А.С. Пушкина стабильно занимает 2-3 места в России по заполняемости зрительного зала.

       В 2017 году театру исполнилось  225 лет.  Сегодня Курский театр по праву может гордиться своими традициями, которые сохраняют и обогащают культуру не только родного края, но и многовековую культуру нашей страны.

Курский театр юного зрителя «Ровесник»

           Это - один из центров культуры и досуга, который содержится в историческом здании, деля ее с областной филармонией, расположенном на улице  Перекальського.

            ТЮЗ в городе появился в 1965 году силами энтузиаста И. В. Селиванова - заслуженного деятеля искусств РФ.     

        Сначала это был обычный школьный кружок. Но его постановки оказались настолько удачными, что уже в 1966 году заседанием КПСС кружку был официально присвоен статус "Молодежный кружок актерского творчества". Его участниками были школьники старших классов, студенты и молодые рабочие.

               В 1966 году «Ровесник» переехал во Дворец пионеров, вместе с театром сюда пришли и новые участники театра.     

             1967 год стал для коллектива театра очень знаменательным и плодотворным - именно тогда Курский ТЮЗ, который недавно отметил свою 1-ю годовщину, громко заявил о себе, завоевав в марте на Всероссийском смотре художественной самодеятельности звание лауреата за спектакль «В дороге», а вместе с ним право на  существование.

          Вскоре творческий коллектив был также удостоен диплома II степени на Всесоюзном смотре.

        В апреле 1978 года гостями Курского ТЮЗа стали известны советские актеры - народная артистка РСФСР Анастасия Вертинская и народный артист РСФСР Петр Щербаков, которые приехали в город, чтобы сыграть на тюзовской сцене вместе с молодыми актерами спектакль «Провинциальные анекдоты».

             В 1979 году «Ровесник» был приглашен к участию в XIV Международном конгрессе и традиционном фестивале Международной ассоциации любительских театров, который проходил в Болгарии.

          В 2003 году неизменном руководителю Курского ТЮЗа Селиванову Игорю Владимировичу было присвоено звание «Заслуженный деятель искусств РФ».

         Очередной юбилейный - 45-й театральный сезон Курский театр юного зрителя «Ровесник» торжественно отметил в 2010 году.

       Зрители - горожане и гости города - с удовольствием приходят сюда, чтобы насладиться игрой талантливых актеров. Репертуар "Ровесника" солидный: за последние 50 лет на его сцене прошло более 100 спектаклей, среди которых: "Варшавский набат", "Пузырьки", "Юность отцов",  "Они и мы",  "Завтра была война", "Две стрелы", "Никто не поверит" и другие.

Курский  театр кукол

     

       Государственный кукольный театр города Курска – одна из самых известных достопримечательностей города Курска.

       Осенью 1935 года была предпринята первая попытка создать в Курске кукольный театр: небольшой коллектив актёров-кукольников (Обожаев, Сахарова, Раевская) начал работать под руководством Георгия Стеффена при областном драматическом театре.

          В одном из фойе драмтеатра разместились зал и сцена, и 12 ноября 1935 года состоялась премьера — пьеса Е. Сперанского «Вор-нахал — человеком стал», а потом дано ещё несколько спектаклей  в сёлах Курской области. После отъезда Стеффена коллектив распался.

           Кукольный театр на профессиональной основе образован в мае 1944 года. Первым художественным руководителем был Алексей Данилович Мшастый.

       У актёров не было ни кукол, ни декораций, ни постоянного помещения^.  Творческий коллектив состоял из пяти актёров.  Первыми спектаклями были «По щучьему велению» и «Гаврош».

          В 1965 театр кукол получил в аренду здание бывшей гимназии, в этом помещении он располагается и сейчас.

         В 1972 году главным режиссёром театра стал Анатолий Владимирович Сезоненко, выпускник Ленинградского института театра, музыки и кинематографии. Вскоре в театр пришёл художник, выпускник того же ВУЗа, Андрей Яковлевич Семенович. Ими впервые поставлены спектакли для взрослых «Прелестная Галатея», «До третьих петухов», «Иностранец в Риме». Театр начал гастролировать в Москве, Тюмени, на БАМе, в Северной Осетии, Рязани, Николаеве, Киеве, Луганске, Могилёве.

             С 1987 года и по сегодняшний день Курский государственный театр кукол возглавляет Александра Николаевна Кондратова — заслуженный работник культуры РФ, выпускница Московского государственного педагогического института.

               Начинается новый период творческого развития коллектива. В репертуаре театра наряду с детскими спектаклями вновь появляются постановки для взрослых — «Терем», «Король умирает», «Цыганы».  Театр являлся участником фестивалей театров кукол «Белгородская забава» (1995, 1997, 1999, 2012), «Муравейник» в Иванове (1997, 1999, 2010), Московского международного фестиваля театров кукол (2001, 2008), международных фестивалей в городах Львов, Луцк, Брест, Прага.

             В 2006 году отмечен премией Центрального федерального округа в области литературы и искусства за спектакль «Дюймовочка » в номинации «За произведения для детей и юношества и творчество молодых».

          За последние пять лет театр был дипломантом и лауреатом всероссийских и международных фестивалей в Германии,  Липецке, Казахстане, Украине, Сербии, Крыму.

       В 2014 г. театр отметил 70 летний юбилей. Труппа театра состоит из 15 актёров. Театр постоянно осваивает новую, разнообразную драматургию, ищет новые формы работы со зрителем, успешно представляет своё искусство на региональных и международных фестивалях.

Глава 7.

 Этикет. Правила поведения в театре

             Как известно, театр начинается с вешалки, вернее с гардероба. Правила здесь не отличаются от общепринятых: мужчина сначала помогает снять верхнюю одежду даме, и только потом раздевается сам. Номерки кавалер оставляет у себя. Хранить их нужно в кармане, а ни в коем случае не вертеть на пальце.

Театр – особое место, сюда не принято приходить в джинсах и кроссовках, а уж тем более в спортивном костюме.

     Для мужчин обязателен темный костюм, светлая рубашка и галстук. Женщины же обычно посещают театр в вечерних платьях. В зрительный зал кавалер входит первым, показывая билетёру билеты, к местам первым проходит кавалер, показывая дорогу и освобождая проход.

В театре важно занять своё место вовремя. В ложу можно войти, когда уже гаснет свет, а вот место в партере, амфитеатре и бельэтаже нужно занимать не позже третьего звонка. Если ваши места в середине зала, лучше занять их немного раньше, чтобы не беспокоить сидящих по краям, в обратном случае, напротив, можно немного задержаться.      Если всё же кто-то проходит в середину, после того, как Вы уже заняли своё место, нужно встать, чтобы дать им возможность пройти. Мужчина помогает сесть даме, опуская сиденье кресла, затем садится сам.

          Сидеть принято прямо, спокойно, по возможности как можно реже меняя позу, чтобы сидящему за Вами не приходилось также менять положение. Разваливаться в кресле или присаживаться лишь на край не следует.   Не стоит сидеть, закинув ногу на ногу или широко расставив ноги.     

         Разглядывать зрителей в зале в бинокль в театре считается верхом неприличия – он используется исключительно для просмотра спектакля.    

        В антракте можно покинуть своё место, чтобы посетить туалетную комнату, буфет или просто пройтись по фойе.  Можно также остаться на своём месте.

       Если Вы всё же опоздали на спектакль, пробираться к своим местам в середине действия не следует. Можно занять любой свободное место с краю или на балконе.        После спектакля кавалер обязан проводить даму домой. Можно предложить продолжить вечер обсуждением спектакля в каком-нибудь кафе или ресторане.

Глава 8.

Заключение

        Театр – это особая атмосфера! Здесь свои, неповторимые запахи, нарядные  зрители, аксессуары, присущие только театру – театральные бинокли, веера, ридикюли – маленькие театральные сумочки.

      Театр – это праздник! И приходить в театр надо как на праздник. Джинсы, майки и шорты здесь не годятся. Не подходит здесь и рюкзак и жевательная резинка!

      Вот мы и закончили путешествие в мир театра. Конечно, это очень малые сведения, достаточно поверхностные, но, если наши ученики  воспримут хотя бы их, они уже будут готовы к большой встрече с самым чарующим и волшебным местом - ТЕАТРОМ! Давайте поможем им в этом!

     Я думаю, что с помощью этого проекта школьники немного погрузятся в театральную атмосферу. Может быть, после знакомства с проектом они захотят сходить в настоящий театр.

Список литературы

1. Абалкин Н. «Рассказы о Театре» Москва, 1981год. С. 11

2. Бахтин М. М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневе- ковья и Ренессанса. М.: ГИХЛ, 1965. С.127

3. Гусев, Некрылова Русский народный кукольный театр. С. 340

4. Некрылова А.Ф. Русские народные городские праздники увеселения и зрелища. С. 219 5. Пиотровский А. И. Театр, кино, жизнь. Л.: Искусство, 1969.

6. Русский драматический театр. Под редакцией профессора Б. Н. Асеева и профессора А.

7. Сорочкин Б.Ю. «Театр между прошлым и будущим» Москва 1989 год. С.198

8. Театральная энциклопедия. - М., 1965

Интернет- ресурсы

1.      http://www.classic-music.ru/sviridov.html

2.      http://www.belcanto.ru/sviridov.html.

3.      http://kursk-museum.ru/index.php/sviridov.html

4.      http://www.dddkursk.ru/number/573/new/002522/

5.      http://kursk.bezformata.ru/word/sviridovskie-chteniya/1354624/