Исследовательский проект ученицы 1 класса на тему"Волшебная палитра"

Масляная

живопись

Акварель

и

карандаш

Паспорт проекта

Наименование проекта

«Волшебная палитра»

Разработчики проекта

Обучающаяся 1б класса Муниципального общеобразовательного учреждения Белоярского района «Средняя общеобразовательная школа № 1 г. Белоярский».: Мага Ксения, учитель начальных классов: Никитина Светлана Михайловна

Цель и задачи проекта

Цель  – изучить, какие бывают краски для живописи, освоить основные приемы масляной живописи

Задачи:

• выяснить, какие бывают разновидности красок для рисования живописи?

• выяснить, особенности масленой живописи?

• познакомиться с научной литературой по теме;

• освоить базовые навыки рисунка и масляной живописи;

• пополнить  свою «галерею» новыми картинами

Формы работы

внеурочная.

Продолжительность

краткосрочный

Этапы проекта

I этап: Подготовительный

II этап: Основной

III этап: Заключительный

IV этап: Презентация результатов

Ожидаемые результаты

• повышение интереса к живописи и рисованию;

• развитие творческих способностей;

• наличие сформированных навыков самостоятельной работы

Содержание

Введение

I. Подготовительный этап

1.1.Какие бывают разновидности красок для рисования и живописи?

1.2. Особенности масляной краски

1.3.Что нужно еще для масленой живописи?

1.4. Интересные факты о масляной краске

II. Основной этап

2.1. Исследование

2. 2. Разработка идеи

2.3.Выбор лучшей идеи

2.4.Материалы, инструменты

2.5. Организация рабочего места

2.6. Этапы выполненияработы

2.7. Экологичность

III. Заключительный этап

3.1. Самооценка

3.2. Защитпроекта

Список источников

Приложение

1. Мои работы

- Кобальт, и зелень, и ультрамарин, 
Смуглая охра и яркий кармин... 
Хочешь, невиданных птиц и зверей 
Я нарисую? - Рисуй поскорей! 

- Правда же, лев получился красивый - 
С алым хвостом, с изумрудною гривой? 
Жёлтый пингвин и лиловая серна. 
Нравится? - Всё это схвачено верно. 

Ну, а теперь снова краски смешай 
И нарисуй мне неведомый край, 
Солнце, луну и на мокрой дороге,
Двух человечков на единороге. 

Введение.

Актуальность

Какие яркие и прекрасные чувства переполняют ребенка, который открывает для себя тайну возникновения картины! Многих это впечатляет настолько, что карандаши и краски становятся их верными друзьями, если не на всю жизнь, то на многие годы.

Многое можно услышать о пользе рисования в детском возрасте для развития мелкой моторики пальцев, развития мышления и творческого потенциала, для познания окружающего мира. У детей, развиваются и совершенствуются творческие способности,  память, внимание. Рисуя, ребенок постоянно анализирует формы и пропорции предметов, развивая тем самым свое логическое мышление. А понимание формы окружающих нас предметов, дает толчок развитию художественных способностей.

Рисование развивает художественный вкус и художественное восприятие, умение видеть и понимать красоту в искусстве и в жизни, приобщиться к миру прекрасного.

Рисование это  возможностью выразить свои эмоции и мысли на бумаге. С помощью нескольких простых инструментов человек, умеющий рисовать, может показать свое внутреннее «Я», выразить свое отношение к окружающему его миру, передать через ставшие доступными ему визуальные образы все те чувства, которые невозможно порой выразить словами. У ребенка, умеющего рисовать, есть свой особый, волшебный мир – мир искусства, к которому могут прикоснуться окружающие. Одними из помощников ребёнка в этом волшебном мире являются краски.

Тема моего проекта была и будет актуальна, всегда. Еще древние люди старались запечатлеть увиденное в наскальной живописи. И сейчас, не смотря на разнообразие компьютеров, фотоаппаратов и планшетов, с помощью которых мы можем «остановить мгновение на миг» интерес к рисованию не угасает. Материалы, информация моего проекта имеют практическую значимость, их можно использовать  не только на уроках, но и во внеклассных занятиях.

Мне очень нравиться рисовать. С помощью моей «волшебной палитры» я могу нарисовать абсолютно все: обычных и сказочных животных, удивительные цветы и непреступные горы, ласковое море и яркую осень. Я  уже пробую рисовать маслеными красками и мечтаю на следующий год поступить в художественную школу, а пока я посещаю кружок рисования в ДЮЦе.  Но мне хотелось бы больше узнать о красках и масленой живописи. Поэтому цель  моей работы – изучить, какие бывают краски, освоить основные приемы масляной живописи.

Чтобы достичь этой цели, нужно решить следующие задачи:

• выяснить, какие бывают разновидности красок для рисования живописи?

• выяснить, особенности масленой живописи?

• познакомиться с научной литературой по теме;

• освоить базовые навыки рисунка и масляной живописи;

• нарисовать новые картины

Объект исследования краски для живописи

Гипотеза проекта:

Живопись красками – это творческое искание, и я думаю, что каждый может научиться рисовать красками и добиваться все более совершенных результатов.

Методы исследования:

1. Изучение источников информации по данной теме.

2. Изучение в Интернет-ресурсах технологии пластилиновая живопись.

План работы:

1. Изучить литературу по теме.

2. Определение цели и задач.

3. Формирование гипотезы.

4. Выбор методик исследования.

5. Оформление теоретической части работы.

6. Изучение основ масленой живописи.

7. Презентация и защита проекта.

I. Подготовительный этап

1. 1. Какие бывают разновидности красок для рисования и живописи?

Все люди, в том числе, конечно, и художники, очень разные. Кто-то предпочитает создавать яркие, насыщенные цветом работы, кому-то по душе нежные, словно сотканные из разноцветного света картины, а кто-то обожает создавать фактурные рисунки, на которых виден каждый штрих. Некоторые художники выбирают один «свой» материал, и остаются верны ему всю жизнь, другие же в зависимости от настроения работают с разными красками. 

Я расскажу о том, какие краски чаще всего используются для рисования и живописи.

Натюрморт. Художник Юлия Неизвестная

Гуашь. Яркая водорастворимая краска, которая при высыхании немного бледнеет из-за входящих в состав белил, но приобретает чудесную бархатистость. Рисовать гуашью одновременно и просто и сложно. Простота работы с гуашью заключается в том, что ошибки легко исправить, нанеся новый слой краски — густая и непрозрачная, она закроет дефект. А сложность в том, что для достижения желаемого цвета и ровного тона с краской придется экспериментировать, к тому же нельзя допускать слишком толстого слоя гуаши, она может растрескаться и осыпаться после высыхания. Гуашь обычно является первой краской, которой рисуют дети, и с её же помощью создают шедевры великие художники. К примеру, ею написаны некоторые работы Рубенса и Пикассо. Разве это не доказывает, что гуашь — удивительный материал с огромными возможностями? 

Скоро весна. Неизвестный художник

Акварель. Тоже водорастворимая краска, которая может быть как яркой, так и нежно-бледной. Ёе главное отличие от гуаши в том, что акварель прозрачная, сквозь нее просвечиваются бумага и наложенные ранее слои краски. Акварель особенно любима многими художниками и просто ценителями живописи именно за свою прозрачность, за то, что даже яркие картины выглядят легкими, словно не краска придает полотну цвет, а лучи света разных оттенков раскрашивают его. Акварелью особенно хорошо писать изменчивое небо, струящуюся воду, рассветы и закаты с их неповторимой атмосферой. Однако с помощью акварельных красок можно создать и портрет, и натюрморт, и городской пейзаж — все что угодно, написанное умелым художником-акварелистом, будет выглядеть живо и неповторимо. Хотя в работе с акварельными красками нельзя допускать ошибок, так как их не удастся замаскировать другим слоем краски, писать акварелью очень интересно и приятно: множество приемов и разнообразие техник позволяют создавать непревзойденные по красоте и выразительности картины. Один из лучших материалов для творчества, акварель стоит того, чтобы научится работать с ней. 

Щенок

Щенок. Художник неизвестен

Пастель. Краска, наносимая не при помощи кисти, и в этом, отчасти, состоит ее особая привлекательность для живописца. Дело в том, что пастель выпускается в виде специальных мелков или карандашей, поэтому художнику не нужно обмакивать кисть в краску и смешивать цвета на палитре — шедевры можно творить, ощущая мелок или карандаш как продолжение руки. С пастелью необычайно легко работать: смешивать оттенки для получения нужного тона удобно прямо на бумаге, пользуясь специальной растушевкой или просто растирая краску пальцами; слои краски можно перекрывать, маскируя ошибки или специально добиваясь интересных цветовых эффектов; прервать работу и начать её снова можно в любой момент. При всей легкости работы с ней, пастель представляет огромный простор для творчества: превосходные картины Дега, Левитана, Серова и других художников иллюстрируют, насколько красивым и разнообразным может быть результат использования пастели. Максимально простая для освоения, но позволяющая создавать чудесные работы пастель откроет перед вами новые горизонты, и, возможно, станет любимым живописным материалом. 

Акрил — сравнительно новая водорастворимая краска, появившаяся чуть менее 60-и лет назад, но уже успевшая получить признание художников всего мира. Акрил довольно быстро сохнет, образуя стойкое покрытие, которое не смывается водой и не выгорает на солнце. Акриловые краски бывают как густыми, так и жидкими. Жидкими красками можно писать картины, похожие на акварельные или гуашевые, с гладким покрытием. Использование густого акрила позволяет создавать работы с интересной фактурой. Освоение техники работы с акрилом особенно привлекательно тем, что акриловыми красками можно писать на любых поверхностях, что дает массу возможностей для творческой самореализации: бумага, картон, ткань, стекло, дерево, керамическая плитка и даже металл — все это может стать «холстом» для художника, работающего с этими красками. Правда ведь это побуждает взять скорее кисть и научиться работать с акрилом? 

Тигр притаился. Художник Ецкова Людмила

Горный пейзаж. Художник Неизвестен

Масло. Когда мы произносим слово «живопись» мы обычно представляем себе картину, написанную маслом, и это доказывает, что масло без преувеличения можно назвать основным живописным материалом. Начиная с VI века мастера используют в работе преимущественно масляные краски, маслом написано большинство самых известных шедевров живописи. Это очень долговечный материал, но причина его популярности заключается не в этом.  Дело в том, что только с помощью масла можно создать максимально реалистичные и живые, но в то же время необычайно яркие, отражающие сущность изображаемого объекта образы. Маслом можно писать на холсте, картоне, деревянной поверхности, бумаге и других материалах. Однако поверхность надо предварительно загрунтовать, краски подготовить, а техниками работы с ними овладеть, так как масло требует серьезного подхода и наличия определенных навыков. Всему этому обязательно надо научиться. Писать картины маслом — ни с чем несравнимое удовольствие для художника, дающее возможность максимально выразить себя в творчестве.  

1. 2. Особенности масляной краски

Масляные краски, в отличие от красок на водной основе - акварели, акрила и гуаши, сохнут очень медленно. Толстый слой масла довольно долго остается влажным. Это позволяет снова и снова заниматься живописью, дорисовывая работу. Работая маслеными красками, можно не боятся испортить картину. Всегда есть возможность исправить ошибку. Чтобы исправить погрешность, нужно всего лишь снять краску или добавить новый слой поверх уже нанесенного. Толстый слой можно соскабливать мастихином и заново наносить краску на полотно - такой фокус проходит только с масляными красками! А тонкий слой стирают тканью, пропитанной уайт-спиритом. Наконец, маслом вы можете долго работать "по-мокрому", создавая таким образом цветовые переходы.

Легкие в работе, масляные краски позволяют создавать множество разных эффектов. Так, выдавливая краску на основу прямо из тюбика, можно за один день получить потрясающую рельефную поверхность. А с помощью масляной краски, разбавленной специальной добавкой, создают тонкие слои (на это уходит больше одного дня). Наличие кроющих и прозрачных масляных красок открывает перед художниками еще более широкие перспективы.

В масляных, акриловых и акварельных красках используются одни и те же пигменты — земляные, минеральные, органические, синтетические. Разница заключается в веществе, которое связывает пигмент и способствует его сцеплению с поверхностью основы. Масло льняного семени - связующее вещество, применяемое в большей части современных масляных красок, - дает непревзойденную насыщенность цвета.. В пейзажную палитру обязательно входят землистые цвета (охра желтая и коричневый), а также натуральные зеленые (виридиан и травяная зеленая), которые применяют для изображения листвы. Теплые и холодные синие, белила и кадмий желтый используют отдельно или смешивают для получения других цветов. Масленые краски бывают стойкими и нестойкими. Стойкие краски имеют обозначения буквами АА или звездочками.

На современных тюбиках или коробочках с красками можно увидеть надписи: «белила цинковые», «умбра жженая», «кобальт синий», «сиена натуральная» и другие. Это – названия пигментов. Они часто указывают на то, что краски получены из металлов – цинка, кобальта, кадмия, хрома. Умбра – это пигмент из темно-коричневой глины. Такую глину раньше всего начали добывать в провинции Умбрия, в Италии – отсюда и название, а «жженая» означает, что глину обжигали в печи, чтобы получить более яркий цвет. Сиена – город в Италии, здесь водится глина, дающая густой желтый цвет.

1. 3. Что нужно еще для масленой живописи?

Конечно, масляные краски ассоциируются сразу с холстом, на котором ими пишут. Бывают холсты льняные или хлопковые. Холст - это ткань, подготовленная для живописи.
Холст на подрамнике - это проклеенная и загрунтованная ткань, натянутая на деревянный подрамник. Холст на двп и на картоне -это проклеенная и загрунтованная ткань наклеенная на основу из плотного картона или двп.

Также, маслом рисуют и на деревянных поверхностях, этюды выполняются даже на картоне. Но для этого все поверхности нужно сначала загрунтовать, это нужно для того, чтобы масло, входящее в состав красок, не вытекало, а красочный слой лучше сцеплялся с поверхностью. Масляные краски разбавляют пиненом или льняным маслом.. Кисти после использования вполне можно промыть уайт-спиритом, но после этого их следует еще намылить мылом или жидкостью для мытья посуды и сполоснуть под проточной водой. Испачканные краской руки удобно вытирать тканью, смоченной уайт-спиритом.

Мольберт. Когда пишем маслом, важно, чтобы поверхность картины была почти вертикальной. Имеются различные мольберты — от больших деревянных до легких металлических или деревянных и настольных. Можно работать над картиной на столе.

Лак. Когда картина просохнет - это занимает несколько месяцев (белила сохнут дольше всего) — ее нужно лакировать. Это нужно для защиты поверхности от повреждений под действием атмосферы, приводящих к потемнению живописи. Для этого существует живописный лак. Картина нуждается в двух лаковых покрытиях.

Средства. Для того, чтобы смешать и подобрать краски необходимо их разжижить. Самое простое — это уайт-спирит. Можно пользоваться чистым скипидаром.

Палитры. Палитра это большая поверхность дня составления цветов. Простой палитрой может служить старая мелкая тарелка или большой лист стекла. Есть традиционные деревянные палитры с отверстием для большого пальца, но их следует промаслить перед использованием.

Чашечки. Это — небольшие металлические емкости, которые зажимом крепятся за край палитры. В них содержится средство для живописи и, если их две, немного средства для промывки, например скипидара. Можно использовать жестяную крышку от банки.

Кисти. Для начинающих художников обычно достаточно трёх кистей. Большая (№ 8) кисть из свиной щетины с круглым концом для закрашивания больших участков, например неба. Щетинная кисть среднего размера (№ 6) с прямоугольным концом (плоская) нужна для обычной работы. Я пользуюсь также маленькой мягкой нейлоновой круглой кистью (№ 4) для мелкой работы и для прорисовки. Чем больше номер, тем шире кисть.

Шпатели и мастихины. Шпатели имеют длинное лезвие и закругленный конец. Предназначенные для смешивания красок на палитре, они могут использоваться для наложения краски на картину вместо кистей или вместе с ними. Мастихины — небольшие ножи, приспособленные специально, для живописи.

1. 4. Интересные факты о масляной краске

1 факт

На ощупь масляные краски становятся сухими спустя две недели после окончания работы над картиной. Однако окончательно их можно считать сухими лишь по истечении шести месяцев, а то и года.

2 факт

Пигменты для масленой краски могут быть изготовлены из минералов и органических веществ, в том числе полудрагоценных камней. Самый дорогой пигмент: ультрамарин-синий. Он изготовлен из ляпис-лазури, когда-то он был дороже, чем золото.

3 факт

Краска в тюбике была изобретена в 1841 году американским художником Джоном Гоффи Рандом. До этого, готовые краски хранили в емкости из мочевого пузыря животных.

4факт

Фиолетовый цвет часто называют королевским, потому что в свое время только аристократы могли себе позволить себе столь дорогой пигмент. Во времена Римской империи, требовалось 4 миллиона измельченных раковин моллюсков, чтобы создать 450 грамм фиолетового пигмента.

II. Основной этап

2. 1. Исследование

Для чего нужны краски знает каждый, и каждый хоть раз пробовал рисовать. Как замечательно осозновать, что на холсте рождается картина. Итак, что же необходимо для создания картины масленными красками на холсте? Необходимо определиться с сюжетом картины и конечно, вдохновение и хорошее настроение. А еще нам понадобятся:

• мольберт

• холст

• кисти

• краски

• мастихин

• разбавитель

• палитра

• чистая ткань

2. 2. Разработка идей

Итак, все необходимое подготовлено. У меня есть масса вариантов! Вот несколько идей:

1. Можно написать пейзаж (море, горы, природу);

2. Можно написать натюрморт, цветы;

3. Можно написать различных животных, например льва или щенка;

4. Можно паписать серию картин, например времена года или явления природы;

2.3. Выбор  лучшей  идеи

Я живу на крайнем Севере. Каждое лето мы с семьей выезжаем на море. Я очень люблю не только плавать в море, но и любоваться им. Особенно красивое море на закате и восходе солнца. Чтобы кусочек моря был с моей семьей весь гол, я решила написать картину «Море на закате» Писать картину я буду масляными красками на холсте на подрамнике. Для написания моря я буду пользоватьмся мастехином.

2.4. Материалы,  инструменты

Для   написания   картины   мне  понадобятся   следующие:  

материалы:

1. масленые краски;

2. льняное масло

инструменты   и  приспособления:

1. мольберт;

2. палитра;

3. кисти;

4. мастехин;

5. чашечка;

6. холст на подрамнике

Мои советы:  Для получения наиболее интересных оттенков можно смешивать краски на палитре, подбирая необходимый цвет. Например для получения оранжевого цвета можно смешать кадмий желтый и краплак красный

2.5. Организация   рабочего  места

Для написания картины я подготовила рабочее место. Выбрала необходимый по форме и размеру холст. Установила его на мольберт. Налила в чашечку разбавитель, в моем случае это льняное масло. Подготовила необходимые кисти и мастехин. Подобрала и выдавила на палитру необходимые для написания работы масляные краски.

2.6. Этапы   выполнения  работы

№

Этап работы

Описание  работы

Инструменты   и материалы

1

Установка холста на мольберт

Выбор холста на подрамнике необходимого размера

Мольберт, холст на подрамнике

2

Подготовка необходимого инвентаря для написания картины

Выбрать кисти необходимого размера и состава, подобрать мастехин, подготовить палитру и льняное масло, подобрать необходимые краски (цвета)

Кисти, мастехин, льняное масло, масляные краски

3

Набросок эскиза перед нанесением основного слоя масленых красок

Тонкой кистью масляной краской цвет охра набрать эскиз

Льняное масло, кисть, охра

4

Наносим первый слой масла на холст

Используя довольно широкую кисть, необходимо нанести первый слой (подшерсток) краски на холст. Обычно сначала ориентируются на самый дальний фон, а затем медленно переходят на передний план.

Кисти, мастехин, льняное масло, масляные краски

5

Прописывание основных формы сюжета картины

Написать оставшиеся области сюжета, уделяя внимание формам. Цвета необходимо очень тщательно перемешать и нанести необходимый оттенок для того, чтобы достичь желаемой глубины и цвета. Прежде чем перейти к следующему шагу этот слой краски должен высохнуть, иначе все смешается.

Кисти, мастехин, льняное масло, масляные краски

6

Добавление текстуры в картине

Используя различные художественные приемы, добавить текстуру, нужную консистенцию и толщину масляных красок. Это позволяет придать картине ее уникальный характер.

Кисти, мастехин, льняное масло, масляные краски

7

Прорабатывание деталей

Каждая маленькая деталь, такие как тени, блики, цвета - необходимы и добавляются на этом этапе.

Кисти, мастехин, льняное масло, масляные краски

8

Оформление изделия

Вставить картину в рамку

Рамка

2.7.Экологичность

Для того, чтобы написать картину я использовала масленые краски. Их состав безопасен. В качестве разбавителя я использовала льняное масло. Холст у меня льняной на деревянном подрамнике. Все эти материалы экологически чистые и не наносят вред ни мне и окружающей природе.

Заключительный этап

3.1 Самооценка

В ходе работы над проектом «Волшебная палитра» я не только узнала, какими бывают краски для рисования и живописи, но и познакомилась с их свойствами, узнала об особенности каждой из красок. При работе над проектом «Волшебный пластилин» я узнала, что такое пластилин и где его родина, кто создал пластилин. Мне удалось подтвердить выдвинутую гипотезу о том, что рисование и живопись красками это творческое искание, которым при желании может овладеть каждый.

Работая над проектом я пополнила свою копилку знаний о красках. Я научилась организовывать свое рабочее место, планировать свою работу, поэтому считаю данный проект не только творческим, но и научно-исследовательским. Результатом своего проекта представляю несколько картин, написанных мной в течение года. Одной из наиболее удочных я считаю картину «Море». Всем  понравилась  картина, которую  я  написала масленными красками. В ходе написания картины я научиласт подбирать и смешивать краски. Работать не только кистью, но и мастехоном. Теперь моя картина радует моих близких и друзей.   Мой проект будет интересен тем, кто заинтересовался живописью и рисованием. В будущем я планирую пополнять свои знания, научиться писать в различных стилях.

3.2.Защита  проекта.

Учитывая то, что мой проект творческий, мне бы хотелось более нагляднее его предствить. Для защиты моего проекта я сделаю интересную призентацию.

Список источников

1. http://www.art-urok.ru/index.htm

2. http://www.presentarts.ru/painting-techniques.php

3. http://risuem.com/instrumenti-kraski/

4. http://www.современные картины.рф

5.  А. В. Виннер Как работать над пейзажем масляными красками Издательство: Профиздат,  1971

6. В. Н. Кожухов  Рисование в школе Издательство: Москва, Учпедгиз, 1953

15

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

БЕЛОЯРСКОГО РАЙОНА «СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА № 1

г. БЕЛОЯРСКИЙ»

Проект в номинации № 10 «Первые шаги»

Тема проекта:

« Волшебная палитра»

Автор проекта:

Мага Ксения Васильевна

Класс 1б

Научный руководитель проекта:

Никитина Светлана Михайловна

МОУ СОШ № 1 г. Белоярский

Учитель начальных классов

2015-2016 учебный год