История натюрморта от античности до наших дней

История натюрморта от античности до наших дней

(1й слайд) Сегодня мы поговорим об истории становления жанра натюрморта. Коротко, тезисно, с примерами.

Первые натюрморты - откуда всё пошло?

Как оно часто и бывает, всё пошло из древнего Египта Первыми прототипами натюрмортов можно считать роспись стен гробниц разными предметами быта. (2й слайд)- Изображенная жареная дичь на блюде, гроздь винограда и окорок существуют сами по себе, они объективны и не передают никаких материальных признаков объема, фактуры, тактильных ощущений. Вещи продолжают двигаться. Замечательно об этом писал Б.Р. Виппер: «Убитая утка развертывает свои крылья, как если бы она летела, отрезанная нога – окорок – все еще бежит, а гроздь винограда все еще свисает вниз, хотя она лишена ветки». Мне кажется, что все логично, если еще раз вспомнить функцию искусства – создать условия для загробной жизни. Погребальные дары приносились мертвым из мира живых, как части мозаики, из которых сложится райская жизнь на «том» свете. Рыба должна сохранять свои «плавательные» способности, так же как птица «летательные», а виноград «растительные». Сохранены и переданы функции, силуэт, цвет предметов – значит ими можно «пользоваться». Пространство, перспектива, световоздушная среда не имеют никакого значения, иллюзия не нужна. Главное – перечисление равно необходимых предметов. В этом смысле египтяне создали идеально объективный мир вещей.
Интересно получается: термин nature morte в египетском искусстве приобретает совершенно иную окраску – не мертвые вещи, а вещи для мертвых. Вот такой каламбур. Такие же мотивы в декоративной живописи встречаются и в Древней Греции и Риме. Греческие и римские художники рисовали предметы более реалистично чем египтяне. В музеях и архитекнурных памятниках можно встретить мозаики и настенную роспись на которых художники стараются передать светотеневой рисунок и оттенки объектов. Такие сюжеты имели искючительно декоративное значение – ими оформляли ниши в домах, цветочными герляндами обрамляли живиписные полотна

(слайд 3)Если же говорить, о более приближенных к сегодняшнему пониманию натюрмортов, то первым таким принято считать "Вид с куропаткой, латной руковицей и арбалетным болтом" кисти Якопо де Барбари, 1504 года. До этого натюрморт был лишь частью композиций на полотнах художников.

Якопо де Барбари - Вид с куропаткой, латной руковицей и арбалетным болтом, 1504г

(слайд 4) Однако многие историки искусства, называют первым полноценным натюрмортом работу Караваджо, которую вы увидите чуть ниже:

Микеланджело Меризи де Караваджо - Корзина с фруктами, 1594г

(слайд 5)А дальше появились новые поджанры натюрморта, каждому изображённому предмету приписывались свои значения. Одно время в Европе даже продавались большими тиражами трактаты о значениях изображаемых предметов на натюрмортах.

В 1603 году появляется новый поджанр - натюрморт Veritas - это картина с изображением человеческого черепа, символизирующий скоротечность жизни.

Якоб де Гейн - Ванитас, 1603г Первый натюрморт с черепом в истории живописи!

(слайд 6) Дальнейшее развитие жанра связывают с тюльпанной лихорадкой в Голландии - в натюрмортах появляются цветы. Случилось это примерно в 1620х годах. В то время купить натюрморт с цветами было гораздо дешевле, чем позволить себе живые тюльпаны. Вот вам пример одного из натюрмортов с этими прекрасными цветами:

Балтазар ван дер Аст - Натюрморт с пестрыми тюльпанами в вазе и бабочкой, 1625г

(слайд 7) А далее практически в течение 20-30 лет появляются такие поджанры натюрморта как охотничий натюрморт, накрытые столы для завтрака, научный натюрморт с гиперреализмом и иллюзиями.

В Россию натюрморт приходит в 18 веке, где является одним из классических тем для академической живописи. На нём студенты в академии оттачивают навыки рисунка на 2 и 3 курсах обучения.

Иван Хруцкий - Плоды и дыня, 1830е

(слайд 8) Следующий виток в развитии жанра приходится на конец 19 века, с появлением импрессионизма и прочих новых течений, где служит основным сюжетом для экспериментов со стилями и поиском новых выразительных инструментов.

Поль Сезанн - Натюрморт с драпировкой, кувшином и вазой для фруктов, 1894г

(слайд 9) Художники 20го века так же не упускали возможности проверить и обкатать свои новые идеи на натюрмортах. Это было свойственно Пикассо, Магритту, Дали и многим другим.

Пабло Пикассо - Студия с гипсовой головой, 1925г

Сальвадор Дали - Загадка Гитлера, 1938г

Рене Магритт - Объяснение, 1952г

(слайд 10)Во второй половине 20 века основным движущим вектором развития жанра стала реклама - многие художники работали над созданием рекламных материалов с целью показать продукт как можно выгоднее. Высмеивали этот подход в своём творчестве Уорхолл и Розенквист.

Энди Уорхолл - Три бутылки Кока-Колы, 1962г

Джеймс Розенквист - На сцене, 1982г

(слайд 11)Актуальное же искусство, пошло ещё дальше - сегодня натюрморт это не столько картина, сколько инсталляция, зачастую ещё и мультимедиа инсталляция с дополненной реальностью.

Например : Питер Тарка-лондонский цифровой художник, экспериментирующий с формами и их композицией. Работая с такими клиентами, как Apple , Nike или Audi, 3D-иллюстрации Тарки создают абстрактные, но завораживающие визуальные впечатления.

В своей личной серии художник работает с идеей натюрморта, где переплетаются элементы из самых разных сред – природы, техники или дизайна.

Заключение.

Надеюсь вам понравилось следить за развитием натюрморта в истории искусств и вы почерпнули для себя новые знания!