Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Обществознание / Конспекты / Історія та становлення бального танцю

Історія та становлення бального танцю

  • Обществознание

Поделитесь материалом с коллегами:

Зміст

Вступ

  1. Історія виникнення і становлення бального танцю

  2. Види бальних танців

  3. Вплив бальних танців на розвиток дитини

  4. Висновки

















































Вступ

Танець ніжний, не зрадливий,

Танець світлий, дійсно щирий

Танець в котрім ти і я

Відчуваєм звук життя.

Танець – хвилюючий і найпрекрасніший вид мистецтва, бо не тільки відображає життя, а й сам є життям. А ще він виховує, вчить культури поведінки. Танці – це емоційна насолода. Вони розвивають почуття ритму, виробляють правильну поставу, піднімають настрій.

Прагнення до танцю закладено в людині самою природою, потрібно тільки проявити це почуття. внутрішній світ людини створює образ, образ - уявлення, раціональні елементи котрого ззовні спостерігають в вигляді рухів, а емоційні сторони складають основу танцювального мистецтва, як відкритого світові душевного переживання, сумісність музичного твору фізичної краси рухів тіла танцюриста.

Бальні танці є однією з найбільш масових і загальнодоступних форм спілкування дітей та молоді з основами танцювальної хореографії. Бальний танець – один із видів хореографічного мистецтва виступає дієвим засобом музичного-пластичного, художньо-естетичного, спортивні – фізичного, емоційно-еротичного, одним словом, різностороннього розвитку і виховання особистості. Розглядаючи бальний танець, можна відзначити, що цей парний танець в якому беруть участь Чоловік і Жінка, ця взаємодія двох особистостей з різними характерами, світоглядом хореографічною і музично-ритмічною підготовкою психологією і фізіологією. Пара в бальному танці розглядається як одне ціле – танцюристи знаходяться в безперервному контакті один з одним, особливо яскраво виражений контакт та характер в європейських танцях.

Бальний танець, як окремий вид мистецтва танцю і балету, також є віддзеркаленням дійсності в художніх образах. Дійсність, яку він відображає, - це взаємостосунки людей.

Для бального танцю, що з'явився природним продовженням бального танцю - це взаємостосунки чоловіків і жінок. Боротьба за серцеве розташування партнера виражається в танці специфічною для цього виду мистецтва мовою: певними па і позами, відтворюваними танцюристами-артистами.

Танцювальне мистецтво з незапам'ятних часів займало в житті людини важливе місце. Вже в наскальних малюнках, створених кілька тисяч років тому, зустрічаються зображення танцюючих людей. Танець виник тоді, коли почуття, виражені в русі й жесті, підкорилися ритму або музиці.

Актуальність роботи: Дослідження останніх років свідчать про значне погіршення стану здоров'я учнів.

Мета дослідження: охарактеризувати танці як вид мистецтва, розглянути соціальне і педагогічне значення бальних танців.

Завдання дослідження:

Вивчити історію розвитку бальних танців.

Вивчити соціальне і педагогічне значення бальних танців.

Залучення молоді до танців.



































Розділ І Історія виникнення бальних танців.

Термін «бальні» відноситься до парних непрофесійним світським танців, які виникли в середньовічній Європі. Ці танці дуже сильно видозмінювалися - будь-яка епоха європейської історії - Відродження, Просвітництво, класицизм, романтизм - породжувала своєрідний танцювальний комплекс. Протягом всього європейського культурного розвитку на бальний танець впливали найрізноманітніші етнічні джерела, а також професійний танець.

Бальні танці ХХ століття склалися на основі європейського танцю, в який на рубежі XIX-XX століть вдихнула нове життя африканська і латиноамериканська музична і танцювальна культура. Величезна більшість сучасних бальних танців мають африканські «коріння», вже добре замасковані технічної обробкою європейської танцювальної школи.

У 1920-і роки в Англії при Імператорським суспільстві вчителів танців виник спеціальний Рада з бальних танців. Англійські фахівці стандартизували всі відомі на той час танці - вальс, швидкий і повільний фокстроти, танго. Так виникли конкурсні танці, і з тих пір бальний танець підрозділити на два напрями - спортивний і soсial dance. У 1930-1950-і роки число стандартних бальних танців збільшилася за рахунок того, що до них додалося п'ять латиноамериканських танців (у такому порядку: румба, самба, джайв, пасодобль, ча-ча-ча).

Зараз зі спортивних танців проводяться змагання. Сформувалося три програми: європейська, латиноамериканська і так звана «десятка», куди входять всі десять танців. Аматорські чемпіонати світу проводяться під егідою IDSF, а професійні - під заступництвом англійських танцювальних організацій. Найбільш престижними в світі продовжують залишатися англійські конкурси, зокрема, UK Open.

У Сполучених Штатах Америки зберігається своєрідний національний варіант як деяких бальних танців, так і проведення змагань з ним. - «American Smooth» «American Rhythm»

Слово «бал» прийшло в російську мову з французького і походить від латинського дієслова ballare, який означає «танцювати». З величезного розмаїття як елітних (історико-побутових), так і народних танців в групу бальних потрапили танці, що характеризуються наступними ознаками.

Всі бальні танці є парними. Пару складають кавалер і дама, які танцюють з дотриманням точок контакту. У Європейській програмі цей контакт більш щільний. Він зберігається протягом усього танцю. У Латиноамериканській програмі контакт більш вільний, найчастіше здійснюється за рахунок з'єднаних рук і іноді може як взагалі губитися, так і посилюватися за рахунок натягнення при виконанні фігур.

Оскільки виконання бальних танців вимагає певних навичок та тренованості, їх популярність в суспільстві знизилася з плином часу. Поява твісту в 1960-х роках ознаменувало кінець парних танців. Такі танці, як вальс, танго, фокстрот і т. д. фактично перестали служити для масової розваги. В історії бального танцю відкрилася нова сторінка.









Термін бальні танці походить від слова бал, яке в свою чергу походить від латинського ballare, що означає танцювати. Бальні танці зародилися як танці привілейованих класів, тоді як нижчі класи танцювали народні танці. Водночас походження багатьох бальних танців просліджується до народних. У різні часи на балах танцювали різні танці, чимало з яких в наш час відносять до історичних: менует, кадриль, полонез, па-де-гра, мазурку тощо.

В другій половині XVII століття французький король Людовик XIV заснував Королівську академію музики та танцю, яка встановила правила виконання кожного з танців і визначила п'ять позицій ніг у балеті. Балет виокремився в окремий жанр і перейшов із бальних зал на сцену тоді, коли з'явилися професійні танцівники.

Вальс
 з'явився в Австрії наприкінці XVIII століття, а в 1812 прийшов у Англію. Спочатку вальс зустрівся з опозицією, оскільки закрита позиція, в якій партнери тісно тримають один одного в обіймах, вважалася непристойною, однак поступово ставлення до нього зм'якшилося. З 1840-их на балах почали танцювати польку, мазурку, й почала складатися тенденція викидання з танців декоративних елементів, характерних, наприклад, для кадрилі.

Сучасні бальні танці
 почали складатися на початку XX століття, чому сприяло кілька одночасних процесів. Першим із них був відхід від принципу танцювального ряду - пари стали танцювати незалежно, другим - поява популярної музики, особливо джазу. Нова музика вимагала нових танців - і їх стали швидко придумувати. Період між 1910 і 1930 роками характеризується вибухом кількох танцювальних бумів. Третій процес - свідомі зусилля обробки популярних танців таким чином, щоб вони могли стати доступнішими для широкої публіки в США та Європі.

Танцівники-професіонали, такі як Вернон та Ірен Касл, Джозефін Бредлі, Віктор Сильвестр, проаналізували, кодифікували низку стандартних танців, надрукувавши відповідні навчальні посібники. Для популярності танцю важливо було те, щоб їх могли легко виконувати при випадковій зустрічі будь-які партнери. Важливу роль відіграли професійні товариства на зразок Імперського товариства вчителів танців.

Згодом, у тридцятих, на екранах кінотеатрів з'явилася зіркова пара Фреда Астера та Джинджер Роджерс, що мала надзвичайний вплив на всі види танців у США та в усьму світі. Хоча обоє мали свої окремі кар'єри, їхні спільні танцювальні номери, включно із ролями пари Касл, здобули статус найвищих зразків. Часто Астер та Роджерс зображали на сцені звичайних танцюристів любителів, хоча всі номери були ретельно хореографовані, здебільшого самим Астером.

Бальні танці

Бальний танець - танець, який служить для масового розваги і виконується парою або великою кількістю учасників на танцювальних вечорах (балах). Бальний танець часто називають також побутовим танцем. Процес диференціації первісного, фольклорного танцю на селянський, побутової (міський і придворний) і сценічний (ритуальний - храмової, танець феодальної знаті, народних потішники) йшов одночасно з розшаруванням суспільства та його соціальних розшаруванням на антагоністичні класи. Цей процес протікав схоже в країнах Західної та Східної Європи, Азії та Африці. Народні витоки бального танцю забезпечили його життєздатність та високу поширення. Вони сприяли становленню та творчо запліднювали процес розвитку демократичних жанрів і форм побутового танцю у різних народів. Бальний танець виник у 14 столітті в Італії в силу сприятливих умов (різноманітної суспільного життя, що розвиваються міст). Тут відбувається теоретична розробка правил бального танцю. Потім бальний танець поширився у Франції. У 16-17 століттях Франція стає законодавцем бального танцю. Спочатку бальний танець не мав чітко встановленої форми. Переважали низькі танці (басседанси) з поклонами, реверансами, салютами, часто у вигляді ходів зі свічками та факелами, супроводжуються співом самих танцюючих або грою на лютні, флейті, решето, арфі, трубі. Через мистецтво жанглеров і труверів на бали проникали народні танці, відповідно пристосовуватися до манірності та етикету двору і аристократії. Зазвичай танці об'єднувалися: наприклад, естампіда або басседанс з сальтареллой, Павана з Гальярдо ит.д. Великою популярністю в Італії та особливо у Франції користувалися Французька бальний танець бранль, а також вольта (14-16 ст.). У 17 столітті бальний танець поширився по всій Європі.

Самба

Рік створення: 1956

Історія самби - це історія злиття африканських танців, які прийшли в Бразилію з рабами з Конго та Анголи, з іспанськими та португальськими танцями, привезеними з Європи завойовниками Південної Америки. У 16 столітті португальці привозили з собою з Анголи та Конго до Бразилії багато рабів, які привезли з Африки такі танці, як Catarete, Embolada і Batuque. Ці танці вважалися в Європі дуже гріховними, оскільки в процесі танцю танцюристи стосувалися пупками (саме пупками, а не животами - інквізиція тоді була дуже сувора і інтелектуально розвинута). Embolada - танець, що зображає корову з кулями на рогах для безпеки, слово "embolada" в Бразилії зараз - синонім слова "дурний". Batuque був настільки популярний, що король Іспанії Manuel I випустив закон, що забороняє цей танець. Це танець у колі з кроками, схожими на чарльстон, з парою, танцює в центрі кола. Складний танець, утворений з комбінування рухів цих танців з додатковими коливаннями корпусу і стегон, у 1830-их називався Lundu. Пізніше в танець були привнесені кроки, які роблять учасники карнавалу в Ріо (прогресивні, локи ітп), які називалися Copacabana (назва пляжу близько Ріо-де-Жанейро). Поступово вище суспільство Ріо-де-Жанейро також стало танцювати цей танець, хоча він був змінений, щоб можна було танцювати в закритій танцювальної позиції (яка тоді вважалася єдино можливою і правильною). Танець тоді називався Zemba Queca, і був описаний в 1885 як "витончений бразильський танець ". Походження назви" Samba "неясно, хоча "Zambo" означає "дитина від негра і місцевої (бразильської) жінки "(мулат). Танець був пізніше об'єднаний з Maxixe. Це бразильський круговий танець, описаний як Two Step. Maxixe був відомий в США на початку двадцятого століття. Maxixe став популярним в Європі після шоу в Парижі в 1905. Він танцював, як кроки польки, що виконуються під музику хабанери (Cuban Habanera). Зараз в самбі є рух maxixe, що складається з шассе і пойнта (chasse and point). Варіант самби під назвою Carioca (з Ріо-де-Жанейро) став відомий у Великобританії в 1934. Він виконувався Фредом Астером у фільмі "Політ у Ріо" ( "Flying Down to Rio"), його першого фільму з Джинджер Роджерс (Ginger Rogers). У США Carioca з'явилася в 1938, популярність її досягла піку в 1941, після виконання Кармен Мірандою (Maria do Carmo Miranda da Cunha) в художніх фільмах, особливо в фільмі "Тієї ночі в Ріо-де-Жанейро "(" That Night in Rio "). Підвищена увага до самби в Європі з'явилася 1950-х, коли нею зацікавилася принцеса Маргарет, яка відігравала провідну роль в Британському суспільстві. Самба була стандартизована для міжнародного виконання Pierre Lavelle в 1956. Танець в існуючій сучасній формі все ще має фігури з різними ритмами, передаючи багатогранне походження танцю, наприклад Ботафогу (Boto Fogo) виконується у ритмі "" 1 & a 2 "- в" чверть рахунку ", а праві роли (Natural Rolls) у більш простому "1 2 &", в "половинному ритмі". Стегна виводяться між рахунками, висновок має спеціальну назву - "samba tic", вага знаходиться попереду, більшість кроків робиться з носка. Самбу часто називають "південноамериканським вальсом ", ритми самби дуже популярні і легко видозмінюються, утворюючи нові танці - ламбаду, макарену. Різні варіанти самби - від Байона (Baion або Bajao) до Marcha танцуются на карнавалі в Ріо-де-Жанейро. Дійсний характер самби - це веселість і флірт, загравання один з одним, що супроводжується непристойними рухами тазу з різними інтерпретаціями. Якщо ж цього немає, самба втрачає дуже багато чого.

Ча-ча-ча

Рік створення: 1952

В 1952 відомий англійський викладач бальних танців П'єр Лавелл (Pierre Lavelle) відвідав Кубу і побачив оригінальний варіант танцювання румби з додатковими кроками, які відповідають додатковим ударам в музиці, коли ритм задається ударами кастаньєт, барабанів, з трьома акцентованими "клацанням". Повернувшись до Англії, він почав викладати цей варіант як окремий новий танець. Назва танцю можливо походить від іспанського "Chacha" - "няня" (дуже сумнівно), або "chachar" - "жувати листя коки" (більш-менш) або просто від "char" - "чай", але найбільш вірогідне походження назви від швидкого і веселого кубинського танцю "Guaracha" (гуарача), а так само від співзвуччя з клацанням відповідних музичних інструментів під час шассе. Танок гуарача був популярний в Європі в кінці минулого століття, в 1898 році він було внесено в програму танцювальної асамблеї в Coupar Angus в Шотландії. У 1954 танець вперше був описаний як "мамбо з гуеро-ритмом". Гуеро (guiro) - музичний інструмент, зроблений з порожньої висушеної гарбуза. Мамбо -- гаїтянський танець, який став відомим у Європі в 1948 від Прадо (Prado). Слово "Mambo" - ім'я жриці, точніше богині вуду у негритянської африканської релігії, ритм раніше вистукували палицями по висушеним черепам ... Таким чином, ча-ча-ча походить від релігійних ритуальних танців Західної Африки і кубинських повільних танців. Є три основні варіанти мамбо - single, double, and triple; потрійний має п'ять кроків на один такт і саме цей варіант використовувався в ча-ча-ча. Ча-ча-ча зараз танцюється в ритмі 120 ударів в хвилину. Кроки робляться на кожен удар, з сильним рухом стегон, коліна випрямляються на кожному кроці. Вага розташований попереду, на носках, всі кроки виконуються з носка, рух відбувається вздовж підлоги без піднять і опускань. Шассе виконується на рахунок "4 і", використовується, щоб підкреслити крок на рахунок "раз", який довший інших кроків з музики. Під час танцю пари повинні передати веселий, безтурботний і розв'язний характер, на відміну від ліричної румби. Якщо румба - спокушання і переживання, то ча-ча-ча - це вже самі оргії. В англійській мові, у США первинна назва сhа-cha-cha поступово скоротилася до cha-cha, що пов'язане із зміною характеру танцю.

Румба

Рік створення: 1913

Румба - Це танець африканських негрів, привезених на Кубу наприкінці минулого століття. Танок почерківает рухи корпусу, а не ніг. Складні, що накладаються один на друга ритми, вистукує горщиками, ложками, пляшками ... були важливіші для танцю, ніж мелодія. Румба з'явилася в Гавані в 19-му столітті в комбінації з європейської Contradanza. Назва "Rumba", можливо, походить від назви танцювальних груп в 1807 році - "rumboso orquestra", хоча в Іспанії слово "rumbo" означає "шлях" (у російському морський аналог -- "румби", тобто напрям), а "rumba" - "купа мала ", і" rhum "- це сорт лікеру, популярний в Карибському басейні, при цьому будь-яке з цих слів могло використовуватися для опису цього танцю. Оригінальний сенс назви, на мою думку, це "шлях душі". У танцю два джерела - іспанська та африканський: іспанські мелодії та африканські ритми. Хоча основи танцю - кубинські, багато руху з'явилися на інших Карибських островах і в Латинській Америці взагалі. Спочатку румба -- сексуальна пантоміма, що виконується в швидкому ритмі з перебільшеними рухами стегон в характері сексуальних агресивних домагань чоловіка і захисних рухів з боку жінки. Супроводжуючі музичні інструменти - maracas, claves, marimbola, і барабани. Сільська форма румби на Кубі - це подібність шлюбних танців домашніх тварин, швидше за подання, ніж танець. Рух плечей і скорочення боків в танці - це руху рабів під важкою ношею вантажу в руках. Рух "Cucaracha" (Кукарача) - це імітація роздавлювання тарганів. Спот-поворот ( "Spot Turn") на кубинському селі хвацько танцювали навколо обода колеса воза! Популярна мелодія румби "La Paloma "Була відома на Кубі з 1866 року. Варіант румби, схожий на той, який танцюється сьогодні, з'явився в США в 1930-х, як поєднання цієї сільській румби з Guaracha, Cuban Bolero (ніяк не пов'язаного з Spanish Bolero), надалі додалися Son і Danzon. Після першої світової війни з'явився танець "Son", танець кубинського середнього класу - з ритмом повільніше і з рухами попрілічнее. Ще повільніше - "Danzon", танець багатого, солідного Кубинського товариства з дуже маленькими кроками, коли партнерки майже не виводять стегна, але ретельно згинають і розгинає ноги, показуючи їх стрункість, граціозність і довжину. Американська румба - змінена версія танцю "Son". Перша серйозна спроба популяризувати румбу в США була в 1913 (Lew Quinn and Joan Sawyer). Десятьма роками пізніше керівник оркестру Еміль Колеман спеціально запросив музикантів, які грають румбу, і пару танцюристів румби. У 1925 Benito Collada відкрив Клуб El Chico в Greenwich. Виявилося, що ще ніхто в Нью-Йорку не вміє танцювати румбу! Реальний інтерес до латинської музиці з'явився приблизно з 1929 року. У кінці 1920-х Xavier Cugat сформував оркестр, який грав лише латиноамериканську музику в Coconut Grove (кокосової гаю) в Лос-Анджелесі і грав у ранніх звукових фільмах, наприклад "У веселому Мадриді" ( "In Gay Madrid"). Пізніше в 1930-х, Cugat грав у Waldorf Astoria Hotel в Нью-Йорку. До кінця десятиліття його оркестр був визнаний кращим латиноамериканським оркестром десятиліття. У 1935 Джордж Рафт (George Raft) зіграв роль чемно танцюриста у фільмі "Rumba", першого фільму, в якому герой отримує в нагороду героїню через їх загальної любові до танців. Через 52 роки - фільм "Брудні танці", коли досвідчений викладач спокушає починаючу, потім "Strictly Ballroom" c аналогічним сюжетом, і два фільми із зворотними сюжетами, коли партнери -- майже початківці - "Dance with me" 98 року і "Let's it be me ". В Європі румба з'явилася завдяки ентузіазму і блискучим інтерпретацій П'єра Лавелл (Pierre Lavelle) - провідного англійського викладача латиноамериканських танців. Він відвідав Гавани в 1947 році, виявилося, що румба на Кубі виконується з акцентом на рахунок "два", а не на "раз", як в американській румбі. Цю техніку з назвами основних фігур, отриманих від Pepe Rivera з Гавани, він став викладати в Англії. У 50-их він зі своєю партнеркою і дружиною Доріс Лавелл дуже багато виступав з показовими виступами і уроками латиноамериканських танців в Лондоні. З нововведенням - тільки перенесення ваги на рахунок "раз", без фактичного кроку, танець придбав дуже чуттєвий і романтичний характер. Рахунок "раз" - найсильніший рахунок у румбі, не роблячи крок щодо цього, ми підкреслюємо музикою активний рух стегон. Разом з повільним темпом музики і музичним акцентом на роботу стегон танець набуває ліричний і еротичний характер. Кроки робляться на рахунок 2, 3 і 4. Коліна випрямляються і згинаються на кожному кроці, повороти виконуються між рахунками. Вага корпусу знаходиться попереду, всі кроки робляться з носка. Pierre Lavelle представив справжню "кубинську румбу", яка після довгих суперечок була офіційно визнана і стандартизована в 1955. У сучасному танці багато хто з основних фігур несуть в собі стару історію спроби жінки домінувати над чоловіком за допомогою жіночої чарівності. Під час танцю завжди є елемент, коли партнерка "дратує" партнера і потім тікає, чоловік спочатку спокушується, а потім партнерка його кидає і прагне до іншого. Іншому партнера, судді, глядачеві ... На пристрасні еротичні рухи партнерки партнер через відповідь рухи висловлює бажання володіти нею, намагається довести свою мужність через фізичне домінування, але, на жаль, зазвичай нічого не домагається. Румба - дух і душа латиноамериканської музики і танцю. Чарівні ритми і рухи тіла роблять румбу одним з найбільш популярних бальних танців, багато партнерки вважають цей танець найулюбленішим.

джайф

Рік створення: 1927

Джайв з'явився в 19 столітті на південному сході США, причому одні вважають, що він був негритянським, інші - що це військовий танець індіанців-семінолів у Флориді (навколо спійманого блідолицього або його черепи). Є версія, що негри танцювали його ще в Африці, а потім його стали танцювати індіанці. Слово "Jive" схоже на південно-африканське слово "Jev" - "говорити зневажливо ". Також" Jive "має подібне значення в негритянському сленгу: "обман, хитрість", хоча можливо походження від англійського "jibe", на сленгу - "дешеві товари", "марихуана", і "крутий секс". Точно невідомо, яке з цих слів було вихідним для назви танцю і тому неясний початковий сенс, вкладений у цей танець. У 1880-их танець вже був конкурсним - його танцювали негри на півдні США на приз, яким найчастіше був пиріг, тому танець був відомий тоді як Cakewalk (Пирожкова прогулянка). При цьому танець складався з двох частин - спочатку урочиста процесія пар, потім заводний танець, який учасники танцювали в спеціально пошитих костюмах. Музика, що супроводжує цей танець, називалася Ragtime (rag - ганчірка), можливо, тому, що учасники одягали їх кращі "ганчірки" (одяг), або тому що музика була синкопіровання і "рвана". Музика і танець були популярні серед негритянського населення Чикаго та Нью-Йорка. Цей запальний негритянський танок з енергійною музикою різко контрастував з обмеженим і суворим танцем верхніх білих класів США і Великобританії. Зі смертю королеви Вікторії в 1901 суспільство відчуло велику свободу і величезна кількість простих танців, заснованих на тих же ритмах, стало популярним і серед білих: плутаник янкі, техаська ганчірка, верткий скачки, виляють бочка, На навпочіпки, Короста, молотьба і Жнива (the Yankee Tangle, the Texas Rag, the Fanny Bump, the Funky Butt, the Squat, the Itch, the Grind and the Mooche). Деякі мали тваринні назви, явно сільського і пантомімічна характеру: кульгава качка, яка мчить кінь, ведмідь грізлі, крок краба, скеля орла, що летить петля, турецька крок, стрибок кенгуру, риб'ячий крок і скачки кролика (Lame Duck, Horse Trot, Grizzly Bear, Crab Step, Eagle Rock, Buzzard Lope, Turkey Trot, Kangaroo Dip, Fishwalk and Bunny Hug). Сучасний джайв все ще має Bunny Hug (Стрибок Кролика) як один з основних кроків. Це те саме шассе убік -- коли кролик або заєць лякається, він з місця стрибає убік. Всі ці танці виконувалися під музику Регтайм, з акцентами на ударах 2 і 4, в синкопованих ритмах. Всі вони використовували ті ж самі елементи, що зараз є в джайв і інших латиноамериканських танцях: крок, Рокк, кидок, баунс (скорочення м'язів черевного преса), звий (розтягування м'язів корпусу - боків) (couples doing a walk, rock, swoop, bounce or sway). Закрита позиція вважалася непристойною і іноді леді носили спеціальні корсети, щоб не торкнуться випадково тілом партнера. Істотні зміни в танцях почалися з 1910, коли багато індивідуальні танці стали танцювати в парі, танцюристи почали комбінувати фігури, танцюючи їх в довільному порядку. Кожен танцюрист - чоловік перетворився на ведучого, в миттєвого балетмейстера. Зміна сталося як зміну інтересу від кроків до ритму. Це співпало з піснею Ірвінга Берліна "Alexander's Ragtime Band "в 1910, яка швидко стала світовим хітом. У двалцатие роки Ragtime трансформувався в популярний свінг. Фокстрот був винайдений Гарі Фоксом для виступу на шоу в Нью-Йорку в 1913 (А лисиця тут зовсім ні до чого). Чарльстон був привезений моряками з островів Кабо-Верде. Потім його стали танцювати у колі негритянські докери в порту Чарльстон і він став популярним у білому суспільстві після включення його в шоу "Running Wild" в 1923 Зігфілдму Фоллісом (Ziegfield Follies) після його поїздки США. Згодом цей танець став настільки популярним, що багато відомих танцювальні студії стали в свій розклад включати його, як "PCQ" - "Будь ласка, чарльстон спокійніше "(" Please Charleston Quietly "). Танець "Black Bottom" став популярним після включення в шоу "ViterGeorge Whiter's Scandals". Фокстрот, чарльстон, black bottom і різні кроки тварин були об'єднані в танець Lindy Hop (лінді-хоп, Переліт Лінді) в 1927. Цей танець був названий по імені Чарльза Ліндберга, який вперше здійснив одиночний безупинний трансатлантичний переліт. Танцюристи, як і Ліндберг, багато часу проводять у повітрі. У 1934 Кебом Каллоуеем (Cab Calloway) був описаний танець, який він побачив у Гарлемі і назвав божевіллям нервових стрибків (the frenzy of jittering bugs), ця варіація танцю стала називатися Jitterbug (джетеберг), який був особливо популярний в Америці в сорокових роках. Сучасна версія джайву має основні кроки, складені з швидкого синкопованих шассе (крок, приставка, крок) вліво і вправо (у партнерки навпаки), разом з більш повільним кроком назад і поверненням вперед. Стегна виводяться на рахунок "і" після кожного кроку, вага знаходиться сильно попереду на всіх кроків, причому всі кроки робляться з носка. Під час шассе (наприклад, вліво) ступня ноги, з якої робиться крок (лівій), піднімається на рівень коліна опорної ноги, при цьому далі права нога піднімається так само сильно і створюється оптична ілюзія "moonwalk" (місячних кроків), танцюристи при цьому здаються невагомими. На самому початку, в 1927, танець був тільки молодіжним. Танцюристи постарше не схвалювали його і пробували забороняти через непрогрессівності: він танцював на місці, що заважало іншим танцюристам, що рухається по лінії танцю. Танок залишався молодіжним і згодом, видозмінюючись свінг, бугі-вугі, бі-боп, рок, твіст, диско і хастл (Swing, Boogie-Woogie, Be-Bop, Rock, Twist, Disco and Hustle). У цьому танці на змаганнях танцюристи намагаються показати, що після чотирьох танців вони не стомлені, та все ж джайв - останній танець, і досить складний для виконання. Джайв дуже сильно відрізняється по характеру і техніці від інших танців латиноамериканської програми, часто пари, добре танцюють перші чотири танцю, танцюють джайв слабкіше, а інші - навпаки. Базова техніка латиноамериканських танців, на відміну від європейських, вперше була впорядкована й описана Уолтером Лерду (Walter Laird).

Пасодобль

Рік створення: 1920.

Назва "Paso Doble" на іспанській мові означає "два кроки", а також співзвучно "Paso a Dos" - "танець для двох (ніг)". Ці назви пов'язані з маршовим характером танцю на рахунок "раз, два" або "лівою, правою". Перша назва танцю - "один іспанський крок "(" Spanish One Step "), оскільки кроки робляться на кожен рахунок. Пасодобль був одним з багатьох іспанських народних танців, пов'язаних з різними аспектами іспанської життя. Частково пасодобль заснований на бій биків. Танцюристи Пасодобль зображають тореро і його плащ, характер музики відповідає процесії перед коридою. Вперше бої биків з'явилися на острові Кріт, але тільки в 1700-их вони почали проводитися в Іспанії. Танок вперше був виконаний у Франції в 1920 році, став популярним у вищому паризькому суспільстві в 1930-х, тому багато кроків і фігури мають французькі назви. Виконання пасодобль тільки з "C" класу пов'язано з тим, що він малопопулярен серед викладачів спортивних танців, В-основному проживають в Англії, а не у Франції. Основне Пасодобль відміну від інших танців - це позиція корпусу з високо піднятою грудьми, широкі та опущені плечі, жорстко фіксована головою, в деяких рухах нахилена вперед і вниз ( "уявіть, що ви бик" - як кажуть педагоги). Різні існуючі руху можна інтерпретувати як битву двох биків. Вага корпусу попереду, але більшість кроків робиться з каблука. Хореографія танцю відповідає мелодії іспанського циганського танцю "Espana Cani", який має три музичних акценту. Ці акценти є в пасодобль, вони створюють драматичний, захоплюючий характер танцю. Перший акцент складається з двох частин - 4 з половиною і 6 з половиною вісімок - Фанфари про початок кориди і парад учасників. Другий акцент - 8 з половиною вісімок - битва бика з тореодором. Третій - свято перемоги над тореодора биком (або навпаки). Глядачам дуже подобається цей помітний, емоційний танець, який багато танцюристів тренують найменше і приділяють йому занадто мало уваги. На відміну від самби, ча-ча-ча і румби, які багатьма педагогами інтерпретуються як танці, де головну роль виконує партнерка, пасодобль -- типово чоловічий танець, основний акцент в якому робиться на рухи партнера-тореодора, а партнерка, як у стандарті, просто слідує за ним, зображаючи його плащ.

Повільний вальс

Вальс був привезений до Сполучених Штатів у середині 1800 років. Темп Віденського Вальсу був достатньо швидким, і незабаром композитори почали писати музику, яка була набагато повільніше. Від цієї музики розвинувся новий стиль Вальсу, званого Бостоном, з більш повільними поворотами, та довшим, ковзаючим рухом. Приблизно в 1874, в Англії, утворився дуже впливовий "Бостонський Клуб "і почав з'являтися новий стиль танцю, англійський, названий на Надалі Повільний вальс (Slow Waltz). Проте, тільки після 1922 цей танець стане настільки ж фешенебельним як Танго. Дивно, але те що колись пари танцювали в Вальсі Бостон дуже сильно відрізняється від того, що ми виконуємо зараз. Відразу після 1-ї Світової війни Вальс стрімко змінюється. У 1921 було вирішено, що основна рух повинен бути: крок, крок, приставка. Коли в 1922 Віктор Сильвестр виграв першість, то Англійська програма вальсу складалася всього лише з Правого Повороту, лівого повороту і зміни напряму. У 1926/1927 Вальс був значно вдосконалений. Основний рух було змінено на: крок, крок в сторону, приставка. У результаті цього з'явилося більше можливостей для розвитку фігур. Вони були стандартизовані Імперським Товариством Вчителів Танцю (ISTD). Багато хто з них ми танцюємо до цих пір.

Характеристики Вальсу:

Рух: Свінгова (із претензією), М'яке, Плавне, По колу, маятникові.

Настрій: Чуттєве, Романтичний, Сумний, Ліричний,

Життєвість: Знайомство, Любов, Ніжність, Грусть.

Колір: Теплий, Мягкий.

Музичний розмір: 3/4

тактів за хвилину: 29-30

Акцент: на 1 удар

Змагання: 1,5 - 2 хвилини

Підйом і Зниження: Починається підйом в кінці 1, триває підйом на 2 і 3, зниження в кінці 3.

Танго

Рік створення: 1910

Спочатку танго - енергійний танок з категорії танців фламенко з Іспанії. З іспанським завоюванням Південної Америки танго разом із іншими народними іспанськими танцями було завезено з поселенцями в Аргентину. Хоча це тільки одна з версій. Ще одна з версій - походження від африканського танцю Tangano, завезеного разом з рабами-неграми, яка вважається Andrews найбільш вірогідною. Один або обидва цих танцю в Аргентині в нетрях Буенос-Айреса злилися з гаванські танцем (Куба) Habanera, що вийшов танець відомий як Milonga (мілонга). Мілонга Спочатку була популярна в нижчих шарах Аргентинського суспільства, а на початку 20 століття почала привертати увагу і вищого світу. У Західній Європі перший пік популярності почався з виступу великої французької зірки мюзик-холу Mistinguett в 1910 році. "Tangomania", що почалася в Парижі, перекинулася в Лондон і Нью-Йорк і практично не вщухала під час першої світової війни. Вперше танго в його сучасній формі виконувався в гетто Буенос-Айреса - "Barria Las Ranas". У ньому його танцювали під назвою "Baile con corte" (танець з відпочинком, до речі, рух корте з танго перекладається як "відпочинок"!). "Денді" Буенос-Айреса внесли два основні зміни. Спочатку вони змінили так званий "ритм польки "(швидше за фламенко) на" ритм хабанери "і по-друге вони назвали це Танго. З 1900 деякі любителі пробували уявити танець з Аргентини в Парижі, але без особливого успіху. Роберт Прис (Pris Robert) доклав багато зусиль для популяризації танго. Однак дорога танго не була усипана трояндами. Малося багато прихильників і не менше супротивників. Особливо проти танцю виступали французькі єпископи. Вони вказували на неприпустиме притискання під час танцю і в цілому надмірно чуттєвий характер танго. Ті, хто танцював, піддавали свої душі гріховного випробуванню і могли бути позбавлені святого причастя. В 1924 доктор Бохем з Нью-Йорку навіть виявив нову хвороба: "the TANGO-foot" (криві ноги). Преса теж не жалувала танго. 30 травня 1915 "Нью-Йорк Таймс" виходить з викривальної статтею: "THE TANGO-DANGER, BIGGER THAN GERMAN IMPERIALISM" (Небезпека танго більше, ніж німецький імперіалізм!). Черговий стрибок інтересу стався після виконання танго Рудольфом Валентино (Rudolph Valentino) і Beatrice Dominguez в 1921 році у фільмі "Чотири вершники апокаліпсису "(" The Four Horsemen of the Apocalypse "). В сучасних фільмах актори часто танцюють танго, наприклад Аль Пачіно і Габріелла Анвар у фільмі "Аромат Жінки" (1992), Арнольд Шварценеггер і Tia Carrere в "Правдивої брехні" (1994), також виходить фільм "Оголене танго" c Вінсентом Д'Онофріо і "Танго-бар" c історією походження танго і уривками з популярних фільмів останніх п'ятдесяти років. Мілонга - дуже м'який танець з близькими торканнями (наприклад, притискання головами), з візуальним акцентом на рухах ніг (особливо помітно в сучасному аргентинському танго з переплетеннями ніг). У Парижі в 30-і роки в танець були внесені зміни, позиція стала більш бальною і танець набув акцентований характер. Візуальний акцент перемістився з ніг на голову і рухи тулуба і рук, при цьому окремі акценти в ногах (типу кіков) збереглися, але танцуются істотно рідше.

Віденський вальс

Рік створення: 1775

В 1924 Імперське Товариство вчителів танцю (the Imperial Society of Teachers of Dancing - ISTD) вирішило стандартизувати танці, відомі на той час. Спеціальний відділ ISTD, комітет з бальних танців почав займатися цим важливим справою. До складу комітету входили: Miss Josephine Bradley, Miss Eve Tymegate-Smith, Miss Muriel Simmons, Mrs Lisle Humphreys, Mr Victor Sylvester (найвідоміший у наш час), які були найкращими і популярними виконавцями бальних танців в ті роки. Всі танці з сучасної європейської програми були більш-менш докладно описані, за винятком Віденського вальсу, який був не дуже популярний в Англії. Єдиним справжнім вальсом тоді вважався "англійський вальс" (зараз - повільний). Віденський вальс пізніше був додано до списку ballroom, або європейських танців, але так і не був включений до конкурсну програму Блекпульского фестивалю ... Перша згадка про танці, подібних вальсу, відноситься до 12, 13 століття, коли в Баварії танцювали "Nachtanz". Основні суперечки викликають дві версії походження танцю -- германська, в Англії довго називали його "німецький" вальс, і французька, точніше французько-італійська. Очевидно тільки одне - віденський вальс точно не з Австрії, а називають його так, оскільки пік популярності він пережив на початку 19 століття в Відні під музику Штрауса. Розглянемо обидві версії, при цьому варто зауважити, що більшість дослідників вважає його все-таки французьким ... Вальс - це танець, який виконується під музику з трьома ударами в такті. Кожен такт починається з ударного рахунку, а закінчується менше виділеним, що створює великі труднощі для початківців, а для досвідченого танцюриста такий ритм створює чудові романтичні переливи. Історію танців на "три чверті" можна простежити досить легко, оскільки більшість танців танцювалося і танцюється на два і чотири рахунки (все таки ніг у нас два!), а танців на три рахунки не дуже багато. Один з перших танців в ритмі "три чверті" - селянський французький танець з Провансу (Provence), про рік появи якого - 1559, писала Паризька газета "Ла Patrie "(" Батьківщина ") 17 січня 1882 року. Цей танець виконувався під народну музику, яка називається "Volta", хоча з даними назвою в той же час існував італійський народний танець. На італійському слово "volta" означає "поворот". Вже в перших варіантах танцю основою його було безперервне обертання. Протягом 16-го сторіччя вольта стає популярною в залах королівських судів Західної Європи, де тоді проводилися танці. Arbeau описує цей танець схожим на "Гальярдо" (Galliard), що виконується під музику в ритмі 3/2, але швидше. При цьому вольта і Гальярдо танцевалісь в п'ять кроків на шість ударів по музиці. У вольті партнери танцювали в закритій позиції, але леді зміщувалася вліво відносно джентельмена! Партнер тримав партнерку за талію, леді клала праву руку на плече джентельмена, підтримуючи спідницю лівою рукою. Сукня доводилося тримати, оскільки під час обертань спідниця заплутувалася навколо пари і заважала рухатися далі. Найбільш відоме зображення цього танцю - картина, на якій намальована королева Англії Elizabeth I, танцює вольт з графом Ланкастером (Leicester), злітати над підлогою в руках графа. Цікаво, що фоном картини є зал Французького королівського суду! Вольта тих днів схожа на сучасний, норвезька фольклорний варіант вальсу. Як у будь-якому танці з обертаннями, тому що один з партнерів фактично виконує кроки довкола одного, їх доводиться робити довшим, ніж у звичайних кроки в бік. При цьому зазвичай ноги партнера довше ніг партнерки, і для того, щоб партнерка могла обійти партнера, в норвезькому вальсі він піднімає її над підлогою і переносить по повітрю. У вольті партнери робили те ж саме, при це так тримаючись один за одного, що у світському суспільстві танець став вважатися вкрай аморальним і був заборонений королем Франції Луї XIII (1610-1613). Вольта, спочатку виконувана на три рахунки, але фактично в п'ять кроків, поступово стала виконуватися під музику в п'ять рахунків. Чергові опису танцю на три рахунки під назвою "Hole in the Wall" були зроблені Playford в 1695. На цьому закінчується історія вальсу у Франції ... В 1754 в Німеччині з'явилася перша музика, яка віддалено нагадувала сучасні вальси і називалася "Waltzen". До цього часу дослідникам, що вивчають походження сучасних танців, невідомо, яким чином відбувалося злиття та взаємодія двох танців - "Waltzen" і "Volta", хоча по-німецьки слово "waltzen" теж означає "обертатися". Музика, за ритмом і характером співпадає з сучасними мелодіями віденського вальсу, з'явилася в 1770 році. Танці, "схожі на вальс", вперше виконувались в Парижі в 1775 році. "Waltzen", як і вольта, не відповідав нормам моралі того часу, в 1779 році з'явився памфлет якогось "Вовка" (Wolf) під назвою: "Докази того, що вальсірованіе - основне джерело слабкості тіла і виродження нашого покоління ". У 1799 Arndt описував цей танець:" Леді підняли довгі сукні так, щоб не заплутатися і не наступити на них, сукні понесли їх, як килим, над землею, притискаючи тіла партнерів близько один до одного ... "Проте танець став дуже популярним у Відні. Спеціально для вальсу відкривалися великі танцювальні зали, такі як "Sperl" в 1807, "Apollo" в 1808 (в якому могли розміститися 3000 пар!). У 1812 танець з'являється в Англії під назвою "німецький вальс" і викликає велику сенсацію, найбільшою популярності досягаючи в 1816 році. Розгніваний лорд Байрон в 1813 році, побачивши свою дружину в руках одного на відстані неприйнятний, писав: "Здоровий джентльмен, як гусар, розгойдується з дамою, як на гойдалці, при цьому вони крутяться подібно двом травневих жуків, насадженим на одне шило ". Боротьба проти "німецького вальсу" тривала, у 1833 в книзі "Правил гарної поведінки "Міс Селбарт писала:" цей танець - тільки для дівчат легкої поведінки! ". У 1999 році, 3 червня, виповнилося сто років з дня смерті Йохана Штрауса, "Короля вальсів". Він народився 25 серпня 1825 року у Відні, помер у 1899 році. Батько його, що народився у Відні в 1804 році, був тоді найпопулярнішим композитором в Австрії, звали його теж Johann Strauss. Завдяки її виховання, а також тому, що обидва вони народилися у Відні, вальс став носити ім'я "віденського". Дуже довге на ті часи життя "Король вальсів" прожив в музиці, написавши більше 500 вальсів, різні польки, кадриль, марші. Він був тричі одружений, його перша дружина Jetty Treffz, співачка, переконала його спробувати сили в опереті, і його "Летюча миша "(1874) і" Циганський барон "(1885) стали класикою оперети. Величезне число композиторів середини 19 століття, брати і племінники Штрауса писали вальси, натхненні творчістю Йохана Штрауса (Johann Strauss). В даний час "Віденський Вальс" виконується в ритмі близько 180 ударів на хвилину, з обмеженим набором рухів: change steps, hesitations, hovers, passing changes, natural і reverse turns, переміщення в центр і обертання (Fleckerls), що переходить у contracheck. До цих пір він не включений в програму Блекпула, а за останні три роки з програми для хоббі і Е класу був витиснений танго, а потім взагалі перенесений в С клас, помінявшись місцями з повільний фокстрот.

Фокстрот

Рік створення: 1913

Повний назва танцю - повільний фокстрот (первинний "фокстрот" дещо відрізняється від сучасного). Цей танець танцюється в ритмі 4/4 і темпі 120 ударів на хвилину. Фокстрот - одна з найбільш природних танців, у ньому судді відразу бачать, може пара танцювати чи ні. Більш швидкий танець подібного типу називався "One step" або "Two Step" у вікторіанську еру в західному суспільстві. (Пам'ятаєте танець Пуговкіна в "Весіллі в Малинівці "? Це був" тустеп "!) Назви були різні, але танець один і той-же з-за того, що "один крок на один удар" або "два кроки в один такт ". Фокстрот був придуманий влітку 1914 актором водевілю Гаррі Фоксом (Harry Fox). Його справжнє ім'я Артур Каррінгфорд (Arthur Carringford), він народився в містечку Pomona, у Каліфорнії, в 1882, і взяв псевдонім "Fox" на честь свого дідуся. Гаррі почав самостійне життя в п'ятнадцять років. Він деякий час їздив з цирком, допомагаючи на уявленнях, грав в професійний бейсбол. Власники театрів цінували його, як співака, і він співав пісні у водевілях в театрах Сан-Франциско. У 1904 він дебютував як актор в Belvedere Theatre в комедії "Mr. Frisky of Frisco". Після землетрусу і пожежі в Сан-Франциско в 1906, Гаррі Фокс їздив по сходу США і врешті-решт зупинився в Нью-Йорку. На початку 1914, Фокс бере участь у різних шоу, водевілях в Нью-Йорку. У квітні він виступає з Yansci Dolly (однієї зі знаменитих у той час сестер Доллі) в шоу Хаммерстейна. Тоді ж театр Нью-Йорка, один з найбільших у світі, перетворюється в будинок кіно. Для залучення глядачів між фільмами було вирішено показувати уривки з популярних водевілів. Для цього був запрошений Гаррі Фокс і заснована ним танц. група "American Beauties", для танців між сеансами. Стаття в "Variety Magazine" повідомляла: "Гаррі Фокс буде виступати місяць або трохи більше за величезні гроші, за стільки ж, скільки коштує освітлення театру за той же час! "(А освітлення тоді варто було величезні гроші!) У той же самий час, дах театру була перебудована в спеціальну велику танц. майданчик, на якому було поставлено шоу під назвою "Jardin de Danse ", за участю сестер Доллі. 29 травня 1914 випуск" Variety Magazine "писав:" дебют самотньої зірки - Гаррі Фокса та виступи між фільмами мають безсумнівний успіх. Сестри Доллі щоночі виступають на "даху" Нью-Йорка. Наступного тижня на Нью-йоркській даху будуть проведені танцювальні змагання і переможцям будуть вручені золоті кубки ". Фокстрот був частиною вистави" Jardin Danse "на даху Нью-Йоркського театру. Як частину свого виступу, Гаррі Фокс робив кроки "риссю" (trotting) під музику ragtime, і люди назвали його танець "Fox's Trot" (потім "s" кудись зникла, а вимова залишилося). "Trot" - це спочатку військовий термін для опису кінної ходи, що з'явилася в штаті Міссурі, в перекладі на російську - "рись". Ця хода незвично гладка. У звичайному бігу коня по черзі відриває по діагональні пари ніг, при цьому є моменти, коли всі чотири ноги відриваються від землі і потім коня різко приземляється. У цій же ході постійно одна з ніг коня знаходиться на землі, хода гладка і менш стомлююча д









































1.2. Види бальних танців

Танець - поема, в ній кожен рух - слово.

Повільний вальс — бальний танець європейської програми. Танцюється на 3/4. Як правило, на кожен такт відводиться три кроки. Під час руху вперед перший крок найбільшою мірою визначає довжину переміщення в даному такті, другий — кут повороту, третій — допоміжний, зміна вільної ноги, тобто перенесення центру тяжіння тіла.

hello_html_210c89ab.png

Танго — старовинний іспанський народний танець. Парний бальний танець вільної композиції, що відрізняється енергійним і чітким ритмом. Спочатку отримав розвиток і поширення в Аргентині і Уругваї, потім став популярний у всьому світі. Раніше танго було відоме як танго criollo, або просто танго. Сьогодні існує багато танцювальних стилів танго, у тому числі аргентинське танго, уругвайське танго, бальне танго (американського і міжнародного стилю), фінське танго і старовинне танго. Аргентинське танго часто розглядається як «автентичне» танго, оскільки воно наближене до того, що спочатку танцювалося в Аргентині і Уругваї.

Музика і танцювальні елементи танго популярні в діяльності, пов’язаній з танцями, гімнастикою, фігурним катанням на ковзанах, синхронним плаванням та ін.

http://cs403117.userapi.com/v403117786/3ba9/JjCjCBkkdPs.jpg

Віденський вальс — бальний танець європейської програми. Аналогічний повільному вальсу, відрізняється кількістю тактів в хвилину, тобто темпом виконання.

http://cs403117.userapi.com/v403117786/3bb0/rYaBTLB4kkg.jpg

Повільний фокстрот — танець Європейської програми, виконується на змаганнях, починаючи із C класу.

Фокстрот – новий парний танець, що розвинувся в 1912 р. в США з не настільки темпераментного ванстепа. Існує помилкова думка, що назва танцю походить від англійського слова foxtrot, що перекладається як «хода лисиці». Насправді це не так. Фокстрот був винайдений Гарі Фоксом (Harry Fox) для виступу на шоу в Нью-Йорку в 1913 р. Після Першої світової війни загальне захоплення фокстротом перекинулося на країни Європи. Це надзвичайно гармонійний танець, що поєднує перш за все неповторну «гладеньку» побіжність (невагомість) кроків та легкість. Мабуть, лише тут обидва партнери повністю зливаються в танці, як єдине ціле. Дійсно неповторний, такий, що не порівнюється ні з чим танець, привабливий Фокстрот, що має безліч інтерпретацій, є найскладнішим танцем стандартної програми.

http://cs403117.userapi.com/v403117786/3bb7/btCYGFf33DY.jpg

Квікстеп  – швидкий фокстрот. Якщо термін “фокстрот” образний і в буквальному перекладі означає “крок лисиці”, то термін “квікстеп” точніший, тобто “швидкий крок”. Дійсно, йдеться мова про танець, який відповідно до його живого ритму вимагає від виконавця легкості, рухливості. Багатий варіаціями, квікстеп прийнято вважати “малою граматикою” стандартних танців.
Рух швидкий, легкий, повітряний, стрімкий, швидкісний. Музичний розмір: 4/4. Тактів в хвилину: 50. Акцент: на 1 і 3 удари. Змагання: 1,5 – 2 хвилини. Підйом і зниження: починається підйом в кінці 1 продовжується протягом 2 і 3, верх/низ в кінці 4.


http://cs403117.userapi.com/v403117786/3bbe/IFvPqSwW7mo.jpg

Са́мба — бразильський танець, один з п’яти танців латиноамериканської програми бальних танців. Музика самби має характерний ритм, що створюється барабанами і маракамі, зазвичай має 50-52 такти в хвилину (розмір 2/4). 


http://triumph-dance.com/artix/26/samba01_300.jpg

Ча-ча-ча  — музичний стиль і танець Куби, що набув також широкого поширення в латиноамериканських країнах Карибського басейну, а також в латиноамериканських общинах США, де переважають вихідці з цих країн.
Ча-ча-ча виник в процесі еволюції і експериментів кубинського композитора Енріке Хорріна (Enrique Jorrin, 1926-1987) з Дансоном, в 50-х роках 20 століть.
Виконується на змаганнях, починаючи з Hobby класу. Музичний розмір 4/4, темп – 30 тактів в хвилину. Це також один з п’яти танців латиноамериканської програми бальних танців.


http://cs403117.userapi.com/v403117786/3bcc/GadZ9_pu65o.jpg

Румба — парний кубинський танець африканського походження. Відмітною особливістю румби є еротичні плавні рухи, сполучені з широкими кроками. Найбільш відомою у всьому світі мелодією румби вважають знамениту «Guantanamera», написану Жозеїто Фернандесом, що швидко стала класикою румби.
Серед всіх бальних танців румба характеризується найбільш глибоким емоційним вмістом. У ході своєї еволюції румба набула багатьох ознак, характерних для блюзу. Існує несправедлива думка, що «румба — танець кохання». Слід підкреслити, що насправді румба, швидше, танець нещасного кохання, танець самотності. Контраст яскраво вираженого еротичного характеру танцю і драматичного вмісту музики створює неповторний естетичний ефект. Всупереч загальній думці про те, що рухи в румбі — це танцювальне втілення еротичних відчуттів, спочатку румба була весільним танцем, а її рухи означали не що інше, як родинні обов’язки подружжя. Нечисленні сучасні музичні оформлення румби, написані в мажорі, мають свою родзинку, але не залишають такого глибокого враження.




http://cs403117.userapi.com/v403117786/3bd3/2ymg7-57BkM.jpg

Пасодобль  — іспанський танець, що імітує кориду. Перша назва танцю — «один іспанський крок» («Spanish One Step»), оскільки кроки робляться на кожен рахунок. Пасодобль був одним з багатьох іспанських народних танців, пов’язаних з різними аспектами іспанського життя. Частково пасодобль заснований на бою биків. Партнер змальовує тореро, а партнерка — його плащ (мулета), іноді — другого тореро, і зовсім рідко — бика, як правило, враженого фінальним ударом. Характер музики відповідає процесії перед коридою.
Основна відмінність пасодобля від інших танців — це позиція корпусу з високо піднятими грудьми, широкі і опущені плечі, жорстко фіксована голова, в деяких рухах нахилена вперед і вниз. Така постановка корпусу відповідає характеру рухів матадора. Рухи можна інтерпретувати як битву матадора з биком. Вага корпусу попереду, але більшість кроків виконуються з каблука. Це єдиний танець, в якому для надання додаткового акценту використовуються удари каблуками по паркету.

http://cdn1.imhonet.ru/photos/out/2d6f32e8/1550504_large.jpg

Джайв  — танець афро-американського походження, що з’явився в США на початку 1940-х. Джайв є різновидом свінгу з швидкими і вільними рухами. Сучасний джайв сильно відрізняється від свінгу манерою, хоча в ньому часто використовують ті ж фігури і рухи.
У бальних танцях джайв — один з п’яти танців латиноамериканської програми.
Музичний розмір 4/4, темп — 44 такти в хвилину.


http://many-dance.ru/uploads/posts/2012-09/1348984903_dzhayv-ot-donald-johnson-i-kasia-kozak-smotret-onlayn.jpg

Розділ ІІ Вплив бальних танців на особистість дитини

Танець - єдине мистецтво, матеріалом

для якого є ми самі.

2.1 Мотивація розвитку особистості дитини в танці.

Мотивація розвитку особистості через танець на початковому етапі лежить у площині природного бажання руху у будь-якої здорової дитини. В подготовчих групах варто вибирати ті танці, які дозволяють учню максимально рухатися, та не важкі па з мінімальним завантаженням координації руху. Треба дати можливість відчути дитині радість від руху. Поступово збільшуючи колличество та якість використовуванних фігур. Створювати в колективі атмосферу свята. Використовувати доступні дітям форми пояснення рухів. ( см. методичну розробку "Особисто-орієнтованний підхід у роботі з обдарованними дітьми в умовах розвитку гуртку мистецтва бального танцю").

У групах середньої ланки варто вводити елемент змагання. Використовувати різні форми змагань. При оцінюванні виконання варто уникати гострих критичних зауважень. Спочатку похвалити, а потім поругати.

У старших вікових групах варто чітко формувати мети і задачі на рік, півріччя, місяць. З описом темпу і колличества передбаченного плану роботи, з наступним аналізом виконаного. Критика можливо тільки в індивідуальній формі. Оскільки у цьому віці дитина психологічно не стабільна у силу фізіологічних змін організму.

Особлива увага варто приділити роботі з батьками. Проведенням бесід. З'ясуванням характерних рис дитини, його темпераменту, сильних і слабких особистісних якостей. Також варто пояснювати батькам способи мотивування дитини для занять.

Тільки при системному і усебічному впливі на дитину можливе створення в нього мотивації до дії в тій чи іншій сфері діяльності.









2.2 Використання танцю як інструмента у формуванні особистості дитини.

Танець є універсальним способом розвитку емоційної, духовної, інтелектуальной, фізичної сторони індивіда. Танець явище соціальне і є одним із ключових способів зав'язування міжособистісних відносин у сучасному світі. Тому людина володіющая танцювальною майстерністю завжди має перевагу в соціумі. Будучи, як раніше було сказанно, квінтесенцієй культури , він так само учить умінню поводитися в суспільстві, галантності і вишуканості манер.

Але бальний танець має ще і конкурсну сторону. Тому це ще і спорт. І як у будь-якому виді спорту відбувається загартовування характеру, уміння поставити та домогтися своєї мети, виховання лідерських якостей. Але на відміну від спорту завжди можливо виразити себе не тільки в результатах і успіхах, але й у творчості. Створити свій незрівнянний образ на паркеті. І отримувати задоволення від краси та гармонійності власного руху і взаємодії рухів у парі.

Як раніше було зауваженно особистість реалізується тільки при досягненні довгострокових цілей. Тому уміння вчителя сформувати систему цілей важливо для довгострокового розвитку особистості. У бальній хореографії основні цілі розвитку досягаються на рівні восьми-десяти років занять. Що дає можливість формувати довгострокові завдання.

Виходячи з вищесказаного можливо зробити висновок, що танець, при системному подході з ним, дає незаперечні переваги для особистості й особистісного росту. А оскільки спектр бальної хореографії просторий, те і підхід до дітей з різним темпераментом, характером, фізичним станом може варіювати.

ФОТО













Розділ ІІІ В танцях відчуваємо звук життя

Все життя - танець! Танці - все наше життя.

3.1. Розвиток бальних танців на Криворіжжі

Людство танцює. Танцюють діти, танцюють дорослі у Кривому Розі. Життя людини без танцю уявити неможливо. Він підвищує настрій, служить прекрасною розрядкою після трудового дня. Здавалося б, танці існували завжди.

Досліджуючи з учнями 5 –А класу статистику зайнятості учнів Криворізької загальноосвітньої школи № 72, з’ясували що зі





































ФОТО

http://scola72.at.ua/_ph/22/574408609.jpg

http://scola72.at.ua/_ph/22/760174201.jpg

http://scola72.at.ua/_ph/22/510576179.jpg

http://scola72.at.ua/_ph/33/503058416.jpg

http://scola72.at.ua/_ph/33/247287118.jpg

http://scola72.at.ua/_ph/33/407346241.jpg

http://scola72.at.ua/_ph/33/760053064.jpg



http://scola72.at.ua/_ph/33/311271345.jpg

http://ia108.mycdn.me/image?t=3&bid=495387362903&id=495387362903&plc=WEB&tkn=wHOboeloQq-HcbyHNOJaC4UuKgE

http://ia108.mycdn.me/image?t=3&bid=495387363159&id=495387363159&plc=WEB&tkn=5NnfxLFM5QGpzpzy-edC5GrbRic

http://ia108.mycdn.me/image?t=3&bid=495387365207&id=495387365207&plc=WEB&tkn=gzrUjMeWoKCkBuxmz9brQz7Tq0U

http://ia108.mycdn.me/image?t=3&bid=495387363415&id=495387363415&plc=WEB&tkn=HStT7vzJPwI5_gWQ5Ub8uK2Kw9g

http://ia108.mycdn.me/image?t=3&bid=495385983319&id=495385983319&plc=WEB&tkn=k1idNJe1gScY7DDWqyuHG2C44TY

http://ia108.mycdn.me/image?t=3&bid=495385983575&id=495385983575&plc=WEB&tkn=Nry8BC0l3IBHuVvcTnXV5k4xZco

http://ia108.mycdn.me/image?t=3&bid=495385984343&id=495385984343&plc=WEB&tkn=NwVuaJj9z6lqVgEU4_MPskmmhJc

http://ia108.mycdn.me/image?t=3&bid=495385985111&id=495385985111&plc=WEB&tkn=CiEHPihkIcg2lItQbxtSo-Ci0hk

http://cs606925.vk.me/v606925415/5d4d/-mza9Im9NMU.jpg













Автор
Дата добавления 12.02.2016
Раздел Обществознание
Подраздел Конспекты
Просмотров294
Номер материала ДВ-447021
Получить свидетельство о публикации

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх