МУНИЦИПАЛЬНОЕ
КАЗЕННОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
«ЩУЧЕНСКАЯ
СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА»
Рассмотрено на
заседании Согласовано
Утверждаю.
методического
объединения с зам. директора школы по УВР
Директор школы
учителей
художественно
_________________ ________________
-эстетического
цикла Острокостова
В.Т. Солошенко Н.М
.
Протокол №____________ «______»
__________2016 г Приказ №
_____________
от «_____» _______ 2016
г.
от «___»
_____________2016
г.
Руководитель МО
________________________
Фролова Л.В.
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
основного общего
образования
по искусству
(Изобразительное искусство)
для 7 класса
(ГОС ООО)
Рабочая программа разработана на основе примерной образовательной
программы по изобразительному искусству для общеобразовательных
школ
(«Изобразительное искусство и художественный труд», под редакцией
Б.М. Неменского, 5-е издание, М. Просвещение 2009. )
учителем
изобразительного искусства и
черчения
Фроловой Людмилой Викторовной
2016
год
Паспорт рабочей программы
|
№ п.п.
|
Раздел рабочей программы
|
Нумерация страницы
|
|
1
|
Пояснительная
записка
|
3
|
|
2
|
Учебно – тематический план
|
6
|
|
3
|
Содержание тем учебной программы
|
7
|
|
4
|
Требования к уровню подготовки учащихся за курс
|
10
|
|
5
|
Тематическое планирование
|
11
|
|
6
|
Критерии оценивания реализации рабочей программы
|
18
|
|
7
|
Ресурсное обеспечение программы
|
19
|
Пояснительная записка.
Статус документа
Настоящая программа по изобразительному
искусству для 7 класса создана на основе федерального компонента
государственного стандарта основного общего образования и программы
общеобразовательных учреждений «Изобразительное искусство и художественный
труд», под редакцией Б.М. Неменского, 5-е издание, М. Просвещение 2009.
Программа детализирует и раскрывает содержание стандарта, определяет общую
стратегию обучения, воспитания и развития, учащихся средствами учебного
предмета в соответствии с целями изучения изобразительного искусства, которые
определены стандартом.
Структура документа
Рабочая программа по изобразительному
искусству представляет собой целостный документ, включающий шесть разделов:
пояснительную записку; учебно-тематический план; содержание тем учебного курса;
требования к уровню подготовки учащихся; перечень учебно-методического
обеспечения, календарно-тематическое планирование.
Общая характеристика учебного предмета
«Изобразительное искусство и художественный труд»
является целостным интегрированным курсом, который включает в себя все основные
виды искусства, живопись, графику, скульптуру, архитектуру и дизайн,
народное и декоративно-прикладное искусства, зрелищные и экранные искусства.
Они изучаются в контексте взаимодействия с другими искусствами, а также в
контексте конкретных связей с жизнью общества и человека.
Систематизирующим методом является выделение трёх
основных видов художественной деятельности для визуальных пространственных
искусств: конструктивного, изобразительного и декоративного.
Эти три вида художественной деятельности
являются основанием для деления визуально-пространственных искусств на
следующие виды: изобразительные искусства - живопись, графика, скульптура;
конструктивные искусства – архитектура, дизайн; различные декоративно–прикладные
искусства. Одновременно каждый из трёх видов деятельности присутствует при
создании любого произведения искусства и поэтому является основой для
интеграции всего многообразия видов искусства в единую систему, членимую не по
принципу перечисления видов искусства, а по принципу вида художественной
деятельности. Выделение принципа художественной деятельности акцентирует
внимание не только на произведении искусства, но и на деятельности человека, на
выявлении его связей с искусством в процессе ежедневной жизни.
Программа «Изобразительное искусство и художественный
труд» строится на основе отечественных традиций гуманной педагогики. Этот
фундамент позволяет ставить новые, современные задачи, соответствующие
потребностям сегодняшнего образования и культуры в целом.
Приоритетной целью художественного образования в школе является духовно
– нравственное развитие ребёнка, т.е. формирование у него качеств, отвечающих
представлениям об истинной человечности, о доброте и культурной полноценности в
восприятии мира. Культуросозидающая роль программы состоит также в воспитании
гражданственности и патриотизма. Эта задача ни в коей мере не ограничивает
связи с мировыми процессами, напротив, в основу программы положен принцип «от
родного порога в мир общечеловеческой культуры».
Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в
повседневном его бытии, в жизни общества, значение искусства в развитии каждого
ребёнка – главный смысловой стрежень программы. Программа построена так. Чтобы
дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия с жизнью.
Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из
окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического
переживания окружающей реальности является важным условием освоения детьми
программного материала. Стремление к выражению своего отношения к
действительности должно служить источником развития образного мышления.
Одной из главных целей преподавания искусства становится задача
развития у ребёнка интереса к внутреннему миру человека, способности углубления
в себя, осознания своих внутренних переживаний. Это является залогом развития
способности сопереживания.
Систематическое освоение художественного наследия
помогает осознавать искусство как духовную летопись человечества, как выражение
отношения человека к природе, обществу, поиску истины. На протяжении всего
курса обучения школьники знакомятся с выдающимися произведениями архитектуры, скульптуры,
живописи, графики, декоративно – прикладного искусства, изучают классическое и
народное искусство разных стран и эпох. Огромное значение имеет познание
художественной культуры своего народа.
Основные принципы программы:
Программа разработана как целостная система введения в
художественную культуру
Принцип «от жизни через искусство к жизни»
Принцип целостности и неспешности освоения материала
каждой темы.
Принцип единства восприятия и созидания.
Проживание как форма обучения и форма освоения художественного
опыта условие постижения искусства.
Развитие художественно – образного мышления,
художественного переживания ведёт к жестокому отказу от выполнения заданий по
схемам, образцам, по заданному стереотипу.
Цель учебного предмета «Изобразительное искусство» в
общеобразовательной школе – формирование художественной культуры учащихся как
неотъемлемой культуры духовной, т.е. культуры мироотношений, выработанной
поколениями. Эти ценности как высшие ценности человеческой цивилизации,
накапливаемые искусством , должны быть средством очеловечения, формирования
нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и
искусстве, т. е. зоркости души ребёнка.
Программа является интегрированным курсом, включающим
в себя в единстве изобразительное искусство и художественный труд, и
оптимальный вариант её реализации происходит за 2 учебных часа в неделю. В то
же время при отсутствии возможностей программа может быть реализована за 1
учебный час в неделю. В данной школе программа реализуется за 1 час в неделю.
При этом количество и последовательность учебных тем остаются такими же – без
сокращений, но снижается уровень практических навыков и навыков художественного
восприятия. Однако обучение по программе остаётся в целом результативным.
Формой проведения занятий по программе является урок.
На уроках изобразительного искусства важно стремиться
к созданию атмосферы увлечённости и творческой активности.
Программа «Изобразительное искусство и художественный
труд» предусматривает чередование уроков индивидуального практического
творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности. От урока к
уроку происходит постоянная смена художественных материалов, овладение их
выразительными возможностями. Многообразие видов деятельности и форм работы с
учениками стимулирует их интерес к предмету, изучению искусства и является
необходимым условием формированием личности ребёнка.
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
Рабочая программа
рассматривает следующее распределение учебного материала
|
Содержание
|
Кол-во часов
|
|
Понимание красоты
человека
|
9
|
|
Ценности
повседневной жизни
|
7
|
|
Великие темы жизни
|
10
|
|
Особенности
образного языка плаката, книжной графики
|
9
|
|
Всего
|
35
|
Программа рассчитана
на 35 ч. в год (1 час в неделю). Программой предусмотрено проведение:
практических работ - 28; уроков-бесед – 3; обобщающих работ - 4.
СОДЕРЖАНИЕ ТЕМ УЧЕБНОЙ ПРОГРАММЫ
Понимание
красоты человека (9 часов)
Человек в живописи, графике, скульптуре(1 час)
Человек – главная тема в искусстве. искусство в художественных образах
отражает представления людей о красоте человека в разные исторические эпохи.
Беседа с показом репродукций и фото.
Выбор тем для изучения. Создание поисковых групп.
Красота фигуры человека в движении (2 часа).
Изображение фигуры человека в истории скульптуры. Пластика и
выразительность фигуры человека. Скульптурное изображение в искусстве Древнего
Египта, в античном искусстве, в скульптуре Средневековья. Скульптура эпохи
Возрождения: работы Донателло, Микеланджело. Новые представления о
выразительности скульптурного изображения человека в искусстве конца 19 –
начала 20 века.
Лепка фигуры человека в движении.
Красота согласованности движения людей(1 час).
Конструкция фигуры человека и основные пропорции. Пропорции, постоянные
для фигуры человека, и их индивидуальная изменчивость.
Схема движения фигуры человека.
Вырезание из цветной бумаги силуэтов фигур людей,
создание композиции: «Цирк – гимнасты», «Балет», «Фигуристы».
Учимся рисовать человека с натуры (наброски). (1 час)
Набросок как вид
рисунка, особенности и виды набросков. Главное и второстепенное в изображении.
Деталь, выразительность фигуры; форма и складки одежды на фигуре человека.
Наброски фигуры
человека с натуры (товарищ по классу).
Тематическая композиция: «Моя будущая профессия» (2
часа).
Человек и его профессия. Человек и окружающая среда. Композиция,
колорит, аксессуары, характер позы как средства раскрытия задуманного образа.
Эскиз к композиции: «Моя будущая профессия».
Обобщение темы четверти(1 час).
Представления школьников о красоте современного человека. Выявление
того, что из представлений прошлых веков входит в наше видение красоты человека
сегодня.
Беседа. Обобщение, итоги четверти.
Ценности
повседневной жизни (7 часов)
Процесс создания картины(1 час).
Каждый день,
прожитый человеком, оставляет в его душе след. Из обычных дней складывается
жизненный опыт людей, поэтому даже незаметные будни представляют для каждого
человека ценность. В чем же красота этой жизни? Картина – взгляд художника на
мир, она отражает связь человека с миром, отношение автора к действительности.
Процесс создания картины.
Беседа с показом
репродукций.
Процесс работы над станковой картиной: «Мой дом», «Моя
семья», «Моя школа» (2 часа).
Роль сюжета а решении образа. Его отличие от темы и содержания. Картина
– итог длительных размышлений и наблюдений художника. Эскиз и сбор материала –
две стороны процесса поиска образа картины. Роль живописно - пластических
средств в решении образа ( композиция, ритм, свет, форма, цвет и т. д.)
Роль зарисовок с натуры (человек, животные, пейзаж, предметы быта и
др.) в решении художественного замысла картины.
Выполнение композиции. Тема: «Ужин», «Завтрак», «Утро
(вечер) в моем доме», «Чтении письма», «Прогулка в парке», «Ожидание» и др.
Сюжетная композиция: «К звездам», «В походе». (2
часа).
Роль колорита в
раскрытии художественного образа. Значение цвета в выделении смыслового центра.
Передача цветом пространства. Последовательность работы над композицией. Приемы
переноса эскиза на большой лист.
Изображение
сюжетной композиции: «К звездам», «В походе» и др.
Творчество Я. Вермеера(1 час).
Голландия 17 века, расцвет бытового жанра. Изображение бытовых сцен
выделилось в самостоятельный жанр искусства. Вермеер Дельфтский (1632 – 1678) –
голландский живописец, творчество которого раскрывает поэзию и красоту
повседневного быта.
Беседа с показом репродукций.
Творчество А. А. Пластова, И. Е. Репина, П. А.
Федотова(1 час).
Биографии
художников. Их творчество. Профессия художника – огромный труд, полностью
поглощающий его. Ценности личного видения бытовых сцен.
Беседа о
творчестве художников с показом репродукций картин.
Великие
темы жизни (10 часов)
Художник -
выразитель идей, мыслей, чувств людей своего времени(1 час).
В искусстве
отражается борьба разных представлений о добре и зле, о прекрасном и
безобразном. Станковое искусство – раздумье художника, поиск ответа на
поставленные жизнью проблемы. В любом произведении искусства главное – чувства,
мысли, переживания и отношения художника к разным явлениям жизни.
Беседа с показом
репродукций картин.
Графические серии
на тему: «Нет войне», «Память», «Жди меня» (3 часа).
История возникновения
графических серий. Графические серии – форма активного вхождения художника в
жизнь, его протест против несправедливости, насилия, угнетения.
Выполнение
отпечатков с клише по теме: «Нет войне», «Память» и др.
Творчество В. И.
Сурикова(1 час).
Личность художника,
его отношение к жизни, круг его интересов, основные проблемы его творчества.
Биография художника.
Ценности личного
видения исторических событий. Художник – выразитель чувств и мыслей своего
времени. Труд художника тяжелый, труд и физический, и интеллектуальный.
Беседа с показом
репродукций.
Историческая тема
в живописи. Былины(3 часа).
Отличительные
признаки исторического жанра от других. Портрет, натюрморт, пейзаж - элементы
исторического жанра. Знакомство с понятием «былина», собирательный образ
героев. Выражение идеи, замысел, эскизов. Обсуждение идеи замысла, эскизов,
развитие идеи.
Выполнение
иллюстраций былин.
Библейские
сюжеты(1 час).
Вечные темы в
искусстве. Познакомить с понятием – библейский сюжет, библия. Библейские темы в
период Возрождения, XVIII-XIX века.Одна тема библии у разных художников.
Эскиз на
библейский сюжет «Святое семейство», «Поклонение волхвов», «Рождество» и др.
Подведение итогов III
четверти(1 час).
Выставка и обсуждение
лучших работ за 3 четверть. Доклады поисковых групп.
Выставка детских
работ за четверть. Игра «Кто вперед».
Особенности
образного языка плаката, книжной графики (9 часов)
Плакат(1часа):
Рисунок в
плакате(1 час).
Шрифт в плакате(2
час).
Плакат как особый вид
графики. Его специфика и отличие от станковой и книжной графики. Специфика
образного языка плаката: ясность, лаконичность образа, броскость,
декоративность (смысл плаката должен быть понятен с первого взгляда). Роль
текста в плакате, его взаимосвязь с рисунком. Ведущие мастера плаката.
Выполнение плаката
на определенную тему («Нет курению, наркотикам, алкоголизму», «Берегите
природу, памятники архитектуры», «С праздником!»).
Книга по
искусству(3 часа):
Отличие книжной
графики от других видов графики. Выдающиеся мастера книжной графики. Отличие
книг и альбомов по искусству от других изданий.
Обложка(1 час).
Особая смысловая
нагрузка обложки и суперобложки. Средства выразительности обложки:
лаконичность, декоративность. Обложка и иллюстрация, обложка и плакат. Роль
шрифта на обложке и его взаимосвязь с изображением.
Титул(1 час).
Титул книги – ее
визитная карточка. Отличие титула от обложки и других компонентов книги. Виды
титулов (контртитул, разворотный титул, шмуцтитул), где, в каких книгах они
встречаются; средства выразительности титула, стилевое единство всех
компонентов книги.
Шрифт(1 час).
Шрифт и буквица.
Место шрифта и буквицы в оформлении книги. Размер буквицы, промежутки и
соединения букв. Взаимосвязь шрифта с общим решением листа (с иллюстрацией) в
макете. Буквица, ее роль, расположение на листе, связь с общим замыслом
оформления.
Изготовление из
бумаги книги по искусству.
Экслибрис (1 час).
Экслибрис – из книги.
Знакомство с экслибрисом, назначение экслибриса. Экслибрис – знак владельца
книги, выражение своего – Я. Развитие навыков работы в различных техниках.
Выражение своих интересов через рисунок.
Изготовление
экслибриса для книги по искусству.
Обобщение знаний
за два года (6-7 классы) (1 час).
Беседа. Выставка
лучших работ за 2 года. Доклады поисковых групп. Экскурсии по выставке детских
работ. Вопросы для проверки полученных знаний по станковым видам
изобразительного искусства.
Оформление
выставки детских работ.
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
Учащиеся должны знать:
- о жанровой системе в изобразительном искусстве и ее значении для
анализа развития искусства и понимания изменений видения мира, а, следовательно,
и способов его изображения;
- о роли и истории тематической картины в изобразительном искусстве и
ее жанровых видах (бытовом и историческом жанрах, мифологической и библейской
темах в искусстве);
- о процессе работы художника над картиной, о смысле каждого этапа
этой работы, о роли эскизов и этюдов;
- о композиции как целостности и образном строе произведения, о
композиционном построении произведения, о роли формата, о выразительном
значении размера произведения, о соотношении целого и детали, о значении
каждого фрагмента и его метафорическом смысле;
- о поэтической красоте повседневности, раскрываемой в творчестве
художников; о роли искусства в утверждении значительности каждого момента жизни
человека, в понимании и ощущении человеком своего бытии и красоты мира;
- о роли искусства в создании памятников в честь больших исторических
событий; о влиянии образа, созданного художником, на понимание событий истории;
- о роли художественных образов изобразительного искусства в понимании
вечных тем жизни, в создании культурного контекста между поколениями, между
людьми;
- о роли художественной иллюстрации;
- о поэтическом (метафорическом) претворении реальности во всех жанрах
изобразительного искусства; о разнице сюжета и содержания в картине; о роли
конструктивного, изобразительного и декоративного начал в живописи, графике и
скульптуре;
- наиболее значимый ряд великих произведений изобразительного искусства
на исторические и библейские темы в европейском и отечественном искусстве;
понимать особую культуростроительную роль русской тематической картины 19-20
столетий.
Учащиеся должны уметь:
-связывать графическое и цветовое решение с
основным замыслом изображения;
- работать на заданную тему, применяя эскиз и
зарисовки;
- передавать в объемной форме и в рисунке по
наблюдению натуры пропорции фигуры человека, её движение и характер;
- изображать пространство с учетом
наблюдательной перспективы;
- выполнять элементы оформления альбома или
книги по искусству;
- отстаивать свое мнение по поводу
рассматриваемых произведений;
- вести поисковую работу по подбору
репродукций, книг, рассказов об искусстве.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.