Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Свидетельство о публикации

Автоматическая выдача свидетельства о публикации в официальном СМИ сразу после добавления материала на сайт - Бесплатно

Добавить свой материал

За каждый опубликованный материал Вы получите бесплатное свидетельство о публикации от проекта «Инфоурок»

(Свидетельство о регистрации СМИ: Эл №ФС77-60625 от 20.01.2015)

Инфоурок / Русский язык и литература / Другие методич. материалы / Изучение творчества поэтов "Серебряного века" на уроках литературы
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 28 июня.

Подать заявку на курс
  • Русский язык и литература

Изучение творчества поэтов "Серебряного века" на уроках литературы

библиотека
материалов
hello_html_648175e3.gifhello_html_648175e3.gifhello_html_648175e3.gifhello_html_648175e3.gifhello_html_648175e3.gifhello_html_648175e3.gif

Изучение творчества поэтов «Серебряного века» на уроках литературы


ВВЕДЕНИЕ

Чтение – неотъемлемая часть деятельности учащихся, средство формирования личности школьника, его общего развития. При этом необходимо подчеркнуть, что решение задачи общего развития на уроках чтения идет вместе со специальным литературным развитием. Многообразные чувства, вызванные чтением произведения и не всегда выраженные словами (радость, удивление, возмущение, недоумение), есть выражение той особой эмоциональной активности, которая находится у истоков формирования личности растущего человека [65; 14].

Глубина восприятия художественной литературы связана, прежде всего, с пониманием художественного образа. Понять художественный образ – это значит не только воспринять его конкретно, не только уяснить логическую связь событий, но и понять те глубокие мысли и чувства, которые автор вложил в это произведение и постараться найти в его биографии какие-либо факты, которые могли бы объяснить, почему писатель создал тот или иной образ. Художественное произведение постигается школьником не только умом, но и чувствами, эмоциональной памятью, интуицией. У читателя художественного произведения, как и у его создателя, при восприятии произведения проявляются его личные качества[65; 15]. Следует обратить внимание на то, что большинство произведений, которые составляют золотой фонд детских хрестоматий, не являются чисто «детскими», т. к. сочинялись как для взрослых, так и для детей. К ним относятся произведения устного народного творчества, сказки и стихотворения А. С. Пушкина, произведения Ф. И. Тютчева, А. Н. Плещеева, С. А. Есенина, М. И. Цветаевой, А. А. Ахматовой и др. Но все же, все особенности восприятия и понимания произведений художественной литературы присущи и младшим школьникам. А глубина восприятия и понимания зависит от того, насколько возрастные особенности учитываются в преподавании литературы как предмета, ориентированного на поставленную цель общего развития учащихся [2;170].

Поэзия приобретает в наше время особое значение, ведь она воспитывает вкус не только к литературе, но и к языку, бесконечно стертому и замусоренному в наших буднях. Ознакомившись с методической литературой, мы заметили, что у младших школьников имеются возможности полноценно воспринимать поэтические произведения серебряного века, они готовы к анализу этих произведений, в ходе которого дети знакомятся с биографией писателя и особенностями его творчества. Анализ программ по литературному чтению показал, что подобные произведения представлены практически во всех учебных программах по литературному чтению в начальной школе.

Поэзия серебряного века традиционно изучается в 11 классе. Большой объём и сложность восприятия темы учащимися вызывает определенные трудности при изучении. Ознакомление с этими произведениями является возможным с 1 класса. Необычность образов, более глубокий смысловой ряд поэтических произведений серебряного века способствуют развитию личности младшего школьника. Таким образом, к 11классу будут накоплены фактические знания о поэзии. Сознание учащихся вполне будет готово к восприятию поэзии серебряного века на новом уровне как целостное историко-литературное явление, как художественный феномен.

Актуальность данной темы вытекает из противоречия, обнаруженного в программах по литературному чтению для начальной школы. Так, например, в пояснительной записке к программе Р. Н. Бунеева, Е. В. Бунеевой   сказано: «дети получают целостное представление об истории русской детской литературы, о писателях и их героях, о темах и жанрах. Тексты расположены в хронологической последовательности, для того, чтобы у детей возникло первоначальное представление об истории литературы как процессе, о связи содержания произведения со временем его написания, с личностью автора и его жизнью…» [55;183]. Однако среди заданий, предложенных для литературоведческого анализа текста нет ни одного, направленного на формирование у детей представлений об истории литературы как процессе, о смене культурных эпох, о серебряном веке как особом периоде русской истории и культуры, о связи содержания конкретного произведения с этим периодом развития русской литературы, с личностью автора и его жизнью. Известно, что полноценный анализ художественного произведения невозможен без выявления авторской позиции, а авторскую позицию невозможно выявить без опоры на личность писателя и конкретные факты его биографии.

Целью данной работы является изучение особенностей ознакомления младших школьников с поэтическими произведениями серебряного века.

Объект исследования: поэзия серебряного века в системе литературного образования младших школьников.

Предмет исследования: выявление стилевых особенностей стихотворений серебряного века из круга детского чтения через факты бытийной и творческой биографии поэта.

Гипотеза: полноценный анализ произведений серебряного века в начальной школе возможен при изучении биографии писателя и особенностей его творчества.

Для достижения цели, поставленной в работе, необходимо решить следующие задачи:

  • изучить теоретические источники по понятию «серебряный век»;

  • изучить ряд программ по литературному чтению;

  • изучить практическое преломление  проблемы изучения поэзии серебряного века в ситуации урока;

  • провести эксперимент по данному исследованию и обобщить его результаты;

  • сделать анализ и по анализу вывод об изучаемом явлении.

В соответствии с поставленными в исследовании задачами использовались следующие методы: изучение и анализ художественной литературы, моделирование занятий, сравнение, обобщение, беседа, самооценка, фиксация результатов, констатирующий и обучающий эксперименты.

Понятия по теме работы:

Акмеизм (от гречakmе — высшая степень чего-либо, расцвет, зрелость, вершина, остриё) — одно из модернистских течений в русской поэзии 1910-х годов, сформировавшееся как реакция на крайности символизма. Акмеисты стремились к чувственной пластически-вещной ясности образа и точности, чеканности поэтического слова. Их "земная" поэзия склонна к камерности, эстетизму и поэтизации чувств первозданного человека. Для акмеизма была характерна крайняя аполитичность, полное равнодушие к злободневным проблемам современности.

Биография – описание жизни человека, сделанное другими людьми или им самим, для человека искусства также описание творчества, вплетенного в жизнь

Имажинизм (от фри англimage — образ) — литературно-художественное течение, возникшее в России в первые послереволюционные годы на основе литературной практики футуризма. Теория имажинизма основным принципом поэзии провозглашала главенство "образа как такового". Не слово-символ с бесконечным количеством значений (символизм), не слово-звук (футуризм), не слово-название вещи (акмеизм), а слово-метафора с одним определенным значением является основой имажинизма.

Круг детского чтения – книги, адресованные детям 6 – 9 лет, специально для них созданные, вошедшие в круг детского чтения из «взрослой» литературы, произведения, созданные самими детьми.

Литературное образование младших школьников – включает в себя активное владение учебным материалом, знание художественных произведений, изученных в предыдущих классах по школьной программе, а также историко-литературных и теоретико-литературных сведений, которые обобщались в ходе изучения литературы; круг и характер внеклассного чтения, понимание поэтического языка как первоэлемента литературы; уровень развития воображения учащихся, необходимого для яркого и образного воссоздания ими на основе жизненного опыта художественных образов произведения.

Новокрестьянская поэзия. Поэты, относившиеся к этой категории, развивали традиции крестьянской поэзии, а не замыкались в них. Поэтизация деревенского быта, нехитрых крестьянских ремесел и сельской природы являлись главными темами их стихов. Основные черты новокрестьянской поэзии: любовь к "малой Родине", использование религиозной символики, христианских мотивов, языческих верований, обращение к фольклорным сюжетам и образам, введение в поэтический обиход народных песен и частушек, отрицание городской культуры, сопротивление культу машин и железа.

Серебряный век – эпоха между 1892 и 1917 годами в этот период расцвет культуры был беспрецедентным. Он охватил все виды творческой деятельности, породил выдающиеся художественные произведения и научные открытия, новые направления творческого поиска, открыл плеяду блестящих имен, ставших гордостью не только русской, но и мировой культуры, науки и техники.

Символизм (от греч. symbolon — знак, символ) — направление в европейском искусстве 1870-1910-х годов; одно из модернистских течений в русской поэзии на рубеже XIX—XX веков. Сосредоточено преимущественно на выражении посредством символа интуитивно постигаемых сущностей и идей, смутных, часто изощренных чувств и видений.

Стиль – единство художественных приемов, характерных для отдельного произведения или всего творчества писателя, для целого литературного течения или литературной эпохи.

Творчество – деятельность, порождающая нечто качественно новое, никогда ранее не бывшее. Деятельность может выступать как творчество в любой сфере: научной, производственно-технической, художественной, политической и т. д. — там, где создаётся, открывается, изобретается нечто новое.

Футуризм (от лат. futurum - будущее) - общее название художественных авангардистских движений 1910-х - начала 1920-х гг. XX в. прежде всего в Италии и России. Футуристы проповедовали разрушение форм и условностей искусства ради слияния его с ускоренным жизненным процессом XX века. Для них характерно преклонение перед действием, движением, скоростью, силой и агрессией; возвеличивание себя и презрение к слабому; утверждался приоритет силы, упоение войной и разрушением.

Глава 1. Взаимосвязь бытийной и творческой биографии писателя для организации полноценного анализа литературных произведений

1.1. Изучение биографии писателя как методическая проблема

Истоки изучения биографии восходят к античности. Предпосылкой создания биографии послужило признание значимости личности для истории, культуры, политической жизни или быта в национальном или мировом масштабе. В Средневековье биографию писали в жанре жития. Биографии частного человека появились в эпоху Возрождения в Европе и в XVII в. в России.

В России с конца XVIII в. стали появляться первые биографические словари. В XIX в. жанр биографии процветает как в Европе, так и в России. В изложении биографий великих людей и рекомендациях к их изучению во главу угла ставились неповторимые черты человека, имя и поступки которого сохранились для потомков. Такой подход к изучению писательских биографий разрабатывали и претворяли в жизнь методисты 60-80-х годов XIX века В. И. Водовозов, В. П. Острогорский, В. Я. Стоюнин.

Особое внимание уделялось в биографии жизнеописанию писателей и поэтов и их духовному и общественному воздействию на эпоху: в России биографии писали П. А. Вяземский, П. В. Анненков и др. На рубеже XIX - XX вв. продолжают создаваться биографические словари, например, «Русский биографический словарь» А.П. Половцева.

В XX в. большой популярностью пользовались художественные биографии, написанные С. Цвейгом, А. Моруа, Р. Ролланом, окрашенные авторским мировосприятием и нацеленные на исследование судеб людей, внесших вклад в разные сферы общественной жизни. В России подобные биографии создавал Ю. Тынянов. Значительным явлением в этой области стала основанная М. Горьким в 1933 г. серия «Жизнь замечательных людей», включающая биографические произведения о людях науки, искусства разных эпох. Во  2-й половине  ХХ в.  вышло  в  свет  много  биографических  работ  о

А.А. Ахматовой, М.А. Булгакове, М. И. Цветаевой, Н.С. Гумилеве, О.Э. Мандельштаме, Е.И. Замятине, А. П. Платонове, И.А. Бунине [51; 10].

Биография в современном понимании – это жизнеописание, которое предполагает художественное или научное осмысление истории жизни личности. В зависимости от использования документальных фактов, соотношения интерпретации событий жизни, их логического анализа, нравственной оценки и эмоционального освоения выделяются жанры: художественной биографии, научной, популярной и академической. Художественные биографии могут приобретать черты документальности и научности, научно-популярные обогащаться стилистической живописностью, образностью. Существуют разновидности литературоведческих работ, посвященных изучению жизни и творчеству писателей - монографии, критико-биографические очерки, летописи, семинарии, книги краеведческого характера, которые может использовать в своей работе учитель [39; 407].

В методической литературе XIX – начала XX в. биография и личность писателя рассматривались многими учеными с учетом задач нравственного, патриотического воспитания учащихся, повышения их интереса к литературе и активизации эмоционального восприятия искусства. В XIX веке наметились два пути постижения личности писателя: через биографию и через творчество.

С начала XX века появилось все больше сторонников «выявления» личности писателя, его миропонимания, идейных позиций, его индивидуальности как художника слова в процессе анализа художественного произведения. Значительное оживление творческих исканий в области изучения биографии писателя наблюдалось к 1950-1970 гг. В этот период методисты П.Г. Воробьев, К.П. Лахостский, В.Ф. Фролова, М.П. Касторская, С.А. Смирнов и др. считали, что жизнь многих писателей является материалом, который может оказать большое воздействие на формирование моральных качеств учащихся.

Обращаясь к проблеме изучения биографии художника слова, методисты стали больше уделять внимания выявлению личности писателя, отражению ее в художественном произведении, определяя методические принципы системы изучения истории жизни писателя во взаимосвязи с его творчеством (работы Г.И. Беленького, Т.Ф. Курдюмовой, В.В. Литвинова, В.Г. Маранцмана, В.А. Никольского, И.С. Тимошенко и др.). Значительное место в своих исследованиях они отводили воспитательным и образовательным возможностям изучения биографии писателя, принципам отбора и оценки биографического материала, четкой и определенной системе его изложения [51; 11].

        В последние годы по разным причинам интерес к этой проблеме уменьшился. За последние несколько десятков лет не было издано ни одной большой работы по этой проблеме, появлялись лишь отдельные статьи методистов и учителей.

Итак, истоки изучения биографии восходят к античности. Биография в современном понимании – это жизнеописание. В XIX веке наметились два пути постижения личности писателя: через биографию и через творчество.

1.2. Современное состояние проблемы

В практике преподавания литературы в начальной школе, как правило, биографии «программных авторов» так или иначе изучаются, но редко бывают попытки установить связь между их биографией и творчеством, кроме, как правило, прямых совпадений. Но и в таком случае прямое отражение пережитого автором события в творчестве может быть гипотезой критиков и читателей, если автор сам не упомянул о таком совпадении и личном мотиве творческого выбора.

Вопрос о роли биографии в школьном изучении литературы давно является объектом пристального внимания и споров педагогов-словесников и методистов. Еще в дореволюционных школах сложилась традиция изучения писательских биографий, прежде всего как средства воспитания человека и гражданина [51;12].

В методической науке уже давно сложились основные формы урока изучения биографии писателя: 1) лекция учителя, сопровождаемая чтением отрывков из воспоминаний и дневниковых записей или последующим составлением плана, хронологической таблицы; 2) урок-семинар с предварительной подготовкой учащихся; 3) киноурок; 4) групповая или самостоятельная работа по учебнику; 5) литературная композиция и др. Однако данная проблема практически не касается начального звена.

Принцип воспитывающего обучения на примерах биографий актуален и в настоящее время. Идея о том, что при изучении писательских биографий решается целый комплекс воспитательно-образовательных задач, разрабатывается и претворяется в жизнь многими учеными-методистами: В. Г. Маранцманом, Т. В. Чирковской и др. Но помимо своей дидактической направленности, биография может служить своеобразным ключом к творчеству писателя, с ее помощью можно провести более полный анализ изучаемого произведения. Поэтому еще одна из целей изучения писательских биографий - установление взаимосвязи между жизнью писателя и его произведениями. Такой подход способствует более глубокому восприятию текста анализируемого произведения и является важнейшим элементом постижения его сути. Изучение биографии позволяет реконструировать жизнь и деятельность лучших представителей исторических поколений, в том числе писателей, как образцовые, которыми можно гордиться и на которые могут ориентироваться их потомки. Особенно важно определить критерий целесообразности при введении  в биографию тех или иных подробностей. Недопустимо исключение обращения к генеалогическим подробностям. Ведь они могут прояснить какие-то существенные моменты в формировании личности героя, в его жизни и творчестве. Важно рассматривать биографию той или иной личности в контексте большой истории [40; 372].  

Разработка разных подходов к преподаванию писательских  биографий может способствовать возврату утраченного интереса к личности писателя в связи с его творчеством. Одним из таких подходов может стать поиск внутренней взаимосвязи бытийной и творческой биографии художника. Собственно, проблема взаимосвязи бытийной и творческой биографии как проблема психологии творчества крайне мало исследована. Развивается ли «творческий путь» самостоятельно, или имеет непосредственную связь с «жизненным путем»? Каково направление этой связи (влияет ли только жизнь на творчество, или внутреннее творческое развитие изменяет течение жизни)? В каких обстоятельствах появляется конкретное художественное произведение и меняет ли оно дальнейшую судьбу автора?

Вопросы, стоящие перед современными методистами: место биографии в школьном изучении, какие именно факты и проблемы, касающиеся личности писателя, в каком классе и в каком объеме необходимо сообщать, с какого возраста ребенок всерьез начинает интересоваться личностью автора, что важнее - личность автора или его произведение, когда следует изучать биографию: до, после или во время прочтения произведения и т. д. [51; 14]

Итак, основываясь на положениях отечественных методистов, считающих целью литературного образования приобщение учащихся к богатствам мировой классики и воспитание на этой основе нравственности, эстетического вкуса, полагается целесообразным при изучении писательских биографий и жизненных историй любого большого художника перенести акцент на личность авторов, что, в свою очередь, будет способствовать развитию личности ученика, его интеллектуальному, эмоциональному и нравственному обогащению.

Выводы

Итак, истоки изучения биографии восходят к античности. Биография в современном понимании – это жизнеописание. В XIX веке наметились два пути постижения личности писателя: через биографию и через творчество. Основываясь на положениях отечественных методистов, полагается целесообразным при изучении писательских биографий и жизненных историй любого большого художника перенести акцент на личность авторов. Без тщательной работы над биографией бытийной и творческой невозможен полноценный анализ литературных произведений.

ГЛАВА 2. Серебряный век как особое явление в русском искусстве

2.1. Историческая эпоха

Эпоха между 1892 и 1917 годами в, период которой расцвет культуры был беспрецедентным, получила название «серебряный век» не случайно. Истории известно существование таких этапов в развитии человеческой цивилизации как Каменный век, Бронзовый век (нач.IV – нач. I тыс. до н. э.), Железный век (нач. I тыс. до н. э. – II-IV вв.), Золотой век. Происхождение названия «серебряный век», по мнению ученого-лингвиста А. А. Мурашова, связано с мифологией [45; 59]. Согласно древнегреческому мифу, когда-то на Земле жили люди Золотого поколения. Они никогда не старели, всю жизнь танцевали и много смеялись. Затем были люди Серебряного века. Они были хороши тем, что не воевали друг с другом. Затем пришли люди Медного века, вооруженные медным оружием. Они были жестоки, любили воевать. Четвертыми были тоже люди меди, но отличающиеся от своих предшественников благородством и добротой. Пятыми стали нынешние железные люди, недостойные потомки поколения. Они ожесточились, стали несправедливыми, злобными, нечестивыми к родителям и лживыми [38; 87].

Серебряный век – это не хронологический период и не сумма литературных течений, но образ мышления. Элитарность, интеллектуализм, культ красоты, внутренняя трагедийность, острота и страстность в искании истины это и есть черты серебряного века, диктуемые эпохой. Серебряный век - понятие не столько научное, сколько эмоциональное, вызывающее ассоциации с другим коротким периодом, освященным именем А.С. Пушкина, - золотым веком русской поэзии XIX века. Русский поэтический серебряный век истоком своим имеет 19 столетие и всеми корнями уходит в век золотой.

Серебряный век вряд ли можно обозначить чьим-либо одним именем: выражение типа «блоковская плеяда» или «гумилевский период» решительно невозможны. Особенность века состояла в том, что его ореол создавали самые разные писатели, нередко полярно различные по своим творческим принципам, по направленности таланта. Но всех их объединяло одно, главное: осознание своей эпохи как совершенно особой, выходящей за пределы того, что было прежде, в XIX веке в первую очередь, и одновременно с этим деятельное, действенное отношение к этой эпохе, к ее проблемам. В первую очередь это была эпоха культурных героев,  где каждый по-своему героичен в своем поведении [4; 6].

         Одним из «родовых признаков» поэтов серебряного века была вера в силу слова. Для них показательно «погружение» в стихию слова, увлеченные поиски новых, наиболее ярких, сильных средств выражения. Тонкие стилисты, они заботились не только о смысле, но и о звуке, о музыке слова. Они как бы прерывали грани, отделяющие один вид искусства от другого, обращаясь в выражении своего внутреннего мира к музыке, живописи, архитектуре [64; 6].

Серебряный век – это период расцвета русской литературы, прежде всего поэзии, конца XIX – первых двух десятилетий XX века, когда на литературной арене одни за другими сменялись символисты, акмеисты, футуристы и др. Важной чертой этого периода является усиление процесса интеграции России в европейскую и мировую культуру.

 В то время возникло новое ощущение жизни, то, что называется неоромантизмом. Для  неоромантизма характерны романтическое двоемирие (конфликт идеального и реального), повышенный интерес к сильной личности и т. д. К неоромантизму относят творчество таких поэтов рубежа веков, как К. Д. Бальмонт, А. А. Блок и др. Неоромантический взгляд отличается оптимизмом, воплощает веру в возможность духовной закалки человека под действием обстоятельств. Эта новая волна возникает чуть раньше в музыке - Чайковский, Римский-Корсаков и их окружение [67; 4].

 Зачинателями нового направления в искусстве стали поэты-символисты. Они считали, что поэт наделен способностью приобщения к запредельному миру посредством художественных символов. Русский символизм стал явлением мирового масштаба. Именно с ним связано, прежде всего, понятие «серебряный век». Символисты выразили тревожные ощущения грядущих катастроф. Но в их стихах звучит и романтический призыв к новому миропорядку, основанному на духовной свободе и единении людей, вера в особое историческое предназначение России [49; 23].

Оппонентами символистов выступали акмеисты (от греческого слова «akme» — высшая, степень чего-либо, цветущая сила). Они отрицали мистические устремления символистов, провозглашали самоценность реальной земной жизни, призывали возвратить словам их изначальный, традиционный смысл, освободив от символических толкований. Основным критерием оценки художественного творчества для акмеистов (Н. Гумилев, С. Городецкий, А. Ахматова, О. Мандельштам) был безупречный эстетический вкус, красота и отточенность художественного слова [52; 86].

Вместе с тем русская художественная культура начала XX в. испытала влияние зародившегося на Западе и охватившего все виды искусства авангардизма. Это течение вобрало в себя различные художественные направления и стили, объявившие о своем   разрыве   с   традиционными   культурными   ценностями прошлых эпох и провозгласившие идеи создания «нового искусства». Яркими представителями русского авангарда были футуристы (от латинского futurum — будущее).  Поэзия  футуристов отличалась повышенным вниманием не к содержанию, а к форме стихосложения, к поэтической конструкции. При этом они утверждали свое право на конструирование новых слов. Программные установки футуристов ориентировались также на вызывающую антиэстетичность.  Они  использовали  в  своих  произведениях вульгарную лексику, профессиональный жаргон, язык документа, плаката и афиши. Сборники стихов футуристов носили характерные названия: «Пощечина общественному вкусу», «Дохлая Луна», «Рыкающий Парнас» и др. Российский футуризм был представлен несколькими поэтическими группировками. Наиболее яркие имена собрала петербургская группа «Гилея» — В. Хлебников, Д. Бурлюк, А. Крученых, В. Маяковский, В. Каменский и др.  [52; 162]

Серебряный век русской культуры конца XIX — начала XX столетия был отмечен смешением разных литературных направлений, философских и религиозных течений. Эпоха была синкретической, она напоминала искание мистерий. Было чувство таинственности мира. Это чувство выражалось у писателей того времени и в жажде сказочных чудес. Кризис  рационализма, связанный с развитием науки, привел к разделению понятий непознанного и непознаваемого: мир оказался полным тайн, недоступных рациональному пониманию [67; 5].

Россия рубежа XIX—XX вв. внесла весомый вклад в мировой научно-технический прогресс. Физик П. Н. Лебедев создал первую в России физическую школу. Учения В.И.Вернадского  о биосфере и ноосфере заложили основу современной экологии. Русский физиолог И. П. Павлов создал учение о высшей нервной деятельности. В 1903 г. К. Э. Циолковский  опубликовал ряд блестящих трудов, обосновавших возможность космических полетов.

              Идея преображения личности и мира красотой и духовностью искусства, идущая от Ф. М. Достоевского и В. С Соловьева, была свойственна господствовавшему тогда художественному стилюмодерн.  Во второй половине XIX в. новые возможности открылись перед архитектурой. Быстрый рост городов требовал новых архитектурных форм и решений. Новое направление в архитектуре получило название «стиль модерн». Одной из особенностей этого направления стала стилизация русских архитектурных мотивов — так называемый неорусский стиль. Наиболее известным архитектором был Ф.О. Шехтель. Он не раз обращался к традициям русского деревянного зодчества. В этом отношении весьма показательно здание Ярославского вокзала в Москве [30; 72].

Начало XX в. — переломное в духовном состоянии общества. Индустриальная эпоха диктовала свои условия и нормы жизни, разрушающие традиционные ценности и представления, людей. Это порождало растерянность, тревожное чувство надвигающейся катастрофы. Все выстраданные предшествующими поколениями представления о добре и зле, прекрасном безобразном казались теперь несостоятельными и требовали срочного и кардинального пересмотра. Процессы переосмысления принципиальных проблем человечества затронули, в той или иной степени, и философию, и науку, и литературу, и искусство. И хотя подобное положение было характерно не только для нашей страны, в России духовные искания проходили более болезненно, более пронзительно, нежели в странах западной цивилизации [30; 79].

Искусство не только несло в мир красоту, ему (в особенности поэзии и музыке), отводилась особая роль в иррациональном познании мира, прозрении подлинной сути бытия. Д. С. Мережковский провозгласил три главных элемента нового искусства: мистическое содержание, символы и расширение художественной впечатлительности. Обращение к символу вело к мифу. Миф становился не только способом постижения, но переосмысления и преображения жизни.  Превозносилась и возвеличивалась роль художника-демиурга, т.е. творца, постигающего символическую природу всего сущего, средствами искусства создающего новую реальность, новую мифологическую картину мира. Времена, когда мифы создавались самим народом, остались в далеком прошлом, и мифотворчество писателей серебряного века носило индивидуалистический, личностный характер [68; 6].

          Новый мифологизм не обладал прежней органичной естественностью, хотя художники и писатели, обращаясь к мифу, опирались на мифологический опыт прошлого, культурную память человечества, с самым широким диапазоном исторических и географических границ: это и древняя Индия, и античность, и средневековье, и Возрождение, и XVII и XVIII века в России и Европе. Погружение в прошлое у писателей серебряного века, художников «Мира искусства» рождало глубокие историко-культурные параллели с современностью, являлось как бы разновидностью компенсации, так как для эпохи было характерно романтическое чувствование утраты века, иерархии, класса, жизни — чувствование фатальной неполноты бытия.

Возрождение мифа способствовало возникновению особого интереса к сказке, «младшей сестре» мифа, ее сюжетам и образам. Обращение писателей серебряного века к литературной сказке было обусловлено притягательностью эстетики чуда и тайны, свойственной этому жанру, возможностью создать свой миф. Поиски «новых форм» отразились и на жанре литературной сказки: в творчестве писателей-модернистов он утратил жанровую строгость, смыкался с мифопоэтической фантазией.  Щедрую дань отдали сказке художники, композиторы и писатели серебряного века [68; 8].

В живописи появился новый стиль, получивший название «модерн». Последователи этого направления объединились  в творческом обществе «Мир искусства». В него входили почти все крупнейшие русские художники, наиболее активными его членами были А. Бенуа, Л. Бакст, Е. Лансере, Н. Рерих. «Мир искусства» оставил глубокий след в развитии не только живописи, но и оперы, балета, оформительского искусства, художественной критики, выставочного дела[30; 76].

         Интерпретируя сказочные сюжеты в духе национального модерна, создавали свои произведения М. А. Врубель, В. М. Васнецов, иллюстраторы сказок И. Я. Билибин, С. В. Малютин, Е. Д. Поленова, декораторы-оформители опер и балетов на темы русского фольклора А. Я. Головин, Н. К. Рерих, А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст. Интерес к древней Индии, язычеству, первобытной Руси был свойствен Н. К. Рериху. На картинах и в сказках Н. Рериха воссоздаются мифологические представления древних: обожествление сил природы, вера в таинственные знаменья в небе — магические знаки, спасающие от злых чар. В иных его картинах нет образно воплощенных сказочных персонажей, но, кажется, что волшебные силы незримо присутствуют в природе: в причудливых очертаниях облаков, гор, силуэтах деревьев, валунов. Работая над декорациями и костюмами к опере «Сказка о царе Салтане», М.Врубель в 1900 г. создает удивительную по красоте жемчужно-серебристую «Царевну-лебедь» — глубокий образ-символ женщины-птицы, с устремленным на зрителя загадочным и безмерно грустным взглядом, словно провидящим грядущие потрясения века [68; 9].

Начало XX в.— это время творческого взлета великих русских композиторов-новаторов А. Скрябина, И. Стравинского, С. Танеева, С. Рахманинова. Русская вокальная школа была представлена именами выдающихся певцов — Ф.Шаляпина, Ж.Неждановой, Л.Собинова, И. Ершова. К началу XX в. русский балет занял ведущие позиции в мировом балетном искусстве. Русская балетная   школа начала XX века дала плеяду блестящих артистов - А. Павлову, В. Нижинского и др. Примечательной чертой культуры серебряного века стали поиски нового театра. Они были связаны с именами выдающихся режиссеров — К. Станиславского, Е. Вахтангова [30; 84].

         Вдохновляясь языческой образностью народного искусства, его мощным жизнеутверждающим духом, сочинял оперы Н. А. Римский-Корсаков («Снегурочка», «Садко», «Кощей Бессмертный», «Золотой петушок»), балеты — И. Ф. Стравинский («Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная»).

Поэты и прозаики интересовались фольклором как источником национальной мифологии; в архаическом, в особенности обрядовом фольклоре их привлекала возможность прикосновения к «темным корням бытия». Ради этого А. М. Ремизов и М. М. Пришвин собирали фольклор на Русском Севере, А. А. Блок написал исследование о заговорах и заклинаниях, стихотворный цикл «Пузыри земли», С. М. Городецкий занимался изучением образов сказочных чудовищ, сочинил «Ярь», навеянную славянской мифологией.

Во всем жанровом многообразии сказочной прозы серебряного века нашли отражение сложные философские, нравственные, духовные вопросы времени, борьба добра и зла, света и тьмы, поиски идеала. Желание уйти в мир мечты сочеталось у писателей с глубокой тревогой за будущее Родины. Интерес ко всему таинственному и чудесному, жажда общения с потусторонним миром были характерной чертой времени [68; 10].

После революции за бортом отечества оказались многие деятели «русского культурного Ренессанса». Уехали философы и математики, поэты и музыканты, исполнители-виртуозы и режиссеры. В августе 1922 г. по инициативе В. И. Ленина был выслан цвет российской профессуры, в том числе  оппозиционно настроенные философы с мировым именем: Н. А. Бердяев, С. Н. Булгаков, Н. Лосский, С. Л. Франк, Л. П. Карсавин, П. А. Сорокин (всего 160 человек). Уехали, рассеялись по миру И. Ф. Стравинский, А. Н. Бенуа, М. 3. Шагал, С. П. Дягилев, С. В. Рахманинов, Н. К. Рерих, И. А. Бунин, Ф. И. Шаляпин. Для многих из них эмиграция была вынужденным, трагическим, по сути, выбором «между Соловками и Парижем». Но были и те, кто остался, разделив со своим народом его судьбу. Сегодня из «зоны забвения» возвращаются имена «потерянных россиян». Этот процесс затруднен, так как за десятилетия исчезли из памяти многие имена, пропали мемуары и бесценные рукописи, распродались архивы и личные библиотеки. Таким образом, блистательный «серебряный век» завершился массовым исходом его творцов из России. [66; 5].

Итак, ценность исторического, философского, художественного опыта серебряного века возрастает в наше сложное, кризисное время XXI века, испытывающее потребность в возрождении с опорой на вечные культурные ценности и незыблемые устои духовной жизни. Интерес к серебряному веку, поэзии и к стилю модерн в том, что личность человека была подавлена и царское, и в советское время, а серебряный век был особым просветом, прорывом к естественному человеческому бытию, к человеческой красоте, природе, естественных человеческих чувств и переживаний. Их никогда не забудут, этих поэтов, мастеров, потому что это был удивительный взлет между двумя мрачными эпохами.

2.2. Основные литературные направления в поэзии серебряного века

Русская литература серебряного века явила блестящее созвездие ярких индивидуальностей. Даже представители одного течения заметно отличались друг от друга не только стилистически, но и по мироощущению, художественным вкусам и манере «артистического» поведения. Параллельно возникновению все новых и новых поэтических школ крепла одна из интереснейших тенденций эпохи – нарастание личностного начала, повышение статуса творческой индивидуальности в искусстве.

          Главные художественные достижения в поэзии на рубеже 19 и 20 вв. были связаны с деятельностью художников модернистских течений — символизма, акмеизма и футуризма. [39; 76]

Символизм

Символизм — первое и самое значительное из модернистских течений в России. По времени формирования и по особенностям мировоззренческой позиции в русском символизме принято выделять два основных этапа. Поэтов, дебютировавших в 1890-е гг., называют «старшими символистами» (В. Я. Брюсов, К. Д. Бальмонт, Д. Е. Мережковский, 3. Н. Гиппиус, Ф. К. Сологуб и др.). В 1900-е гг. в символизм влились новые силы, существенно обновившие облик течения (А. А. Блок, Андрей Белый, В. И. Иванов и др.). «Вторую волну» символизма называют «младшим символизмом». «Старших» и «младших» символистов разделял не столько возраст, сколько разница мироощущений и направленность творчества. Теоретические, философские и эстетические корни и источники творчества писателей-символистов были весьма разнообразны. Так В. Брюсов считал символизм чисто художественным направлением, Мережковский опирался на христианское учение, В. Иванов искал теоретической опоры в философии и эстетике античного мира, преломленных через философию Ницше; А. Белый увлекался В. Соловьевым, Шопенгауэром, Кантом, Ницше [52; 23].

Художественным и публицистическим органом символистов был журнал “Весы” (1904 – 1909).Существовала идея резкого противопоставления  символизма и реализма. Поэзия символистов - это поэзия для избранных, для аристократов духа. Символ - это эхо, намек, указание, он передает сокровенный смысл. Символисты стремятся к созданию сложной, ассоциативной метафоры, абстрактной и иррациональной. Очень большое значение в поэзии символистов приобрела звуковая выразительность стиха. Революция 1905 г. нашла своеобразное преломление в творчестве символистов.

К десятым годам ХХ века символизм нуждался в обновлении. Последнее предоктябрьское десятилетие было отмечено исканиями в модернистском искусстве. Происходившая в 1910 г. в среде художественной интеллигенции полемика вокруг символизма выявила его кризис [39; 76].

Символизм пытался создать новую философию культуры, стремился, пройдя мучительный период переоценки ценностей, выработать новое универсальное мировоззрение. Преодолев крайности индивидуализма и субъективизма, символисты на заре нового века по-новому поставили вопрос об общественной роли художника, начали движение к созданию таких форм искусства, переживание которых могло бы вновь объединить людей. При внешних проявлениях элитарности и формализма символизм сумел на практике наполнить работу с художественной формой новой содержательностью и, главное, сделать искусство более личностным. Символ был главным средством поэтического выражения тайных смыслов, созерцаемых художников [52; 25].

Акмеизм

Акмеизм (от греческого akme — высшая степень чего-либо; расцвет; вершина; острие) возник в 1910-е гг. в кружке молодых поэтов, поначалу близких символизму. Стимулом к их сближению была оппозиционность к символистской поэтической практике, стремление преодолеть умозрительность и утопизм символистических теорий. В октябре 1911 г. было основано новое литературное объединение — «Цех поэтов». Руководителем «Цеха» стали Н. С. Гумилёв и С. М. Городецкий. Из широкого круга участников «Цеха» выделялась более узкая и эстетически более сплоченная группа акмеистов: Н. С. Гумилёв, А. А. Ахматова, С. М. Городецкий, О. Э. Мандельштам, М. А. Зенкевич, и В. И. Нарбут. Главное значение в поэзии акмеизма приобретает художественное освоение многообразного и яркого мира. Акмеисты ценили такие элементы формы, как стилистическое равновесие, живописное четкость образов, точная композиция, отточенность деталей. В стихах акмеистов эстетезировались хрупкие грани вещей, утверждалось «домашняя» атмосфера любования «милыми мелочами» [39; 77].

Основные задачи акмеизма – отразить внутренний мир человека, его телесные радости, отсутствие сомнений в себе, знание смерти, бессмертия, Бога и пророка, а также облечь жизнь в достойные и безупречные формы искусства. Они избегали туманных иносказаний, мистики символистов и стремились к точности и четкости изображаемого, объективности, мужественности, реализму подробностей, деталей.

Акмеистическая программа ненадолго сплотила самых значительных поэтов этого течения. К началу первой мировой воины рамки единой поэтической школы оказались для них тесны, и каждый из акмеистов пошел своим путем. [52; 86]

Футуризм

Футуризм (от латинского futurum — будущее) возник почти одновременно в Италии и России. Впервые русский футуризм проявил себя публично в 1910 г., когда вышел в свет первый футуристический сборник «Садок судей» (его авторами были Д. Д. Бурлюк, В. В. Хлебников и В. В. Каменский). В основе творчества поэтов – футуристов лежало представление о необходимости эксперимента в области языка художественного творчества. Они считали необходимым создать новое искусство [39; 77].

Футуризм оказался творчески продуктивен: он заставил переживать искусство как проблему, изменил отношение к проблеме понятности-непонятности в искусстве. Важное следствие футуристических экспериментов — осознание того, что непонимание или неполное понимание в искусстве — не всегда недостаток, а порой необходимое условие полноценного воспитания. Само приобщение к искусству в этой связи понимается как труд и сотворчество, поднимается от уровня пассивного потребления до уровня бытийно-мировоззренческого [52; 126].

Имажинизм

                   Последней сколько-нибудь заметно нашумевшей школой в русской поэзии ХХ века был имажинизм. Это направление было создано в 1919 году Главой «имажинистов» стал Вадим Шершеневич – поэт, начавший с символизма, со стихов, подражающих Бальмонту, Кузмину и Блоку, в 1912 году выступавший, как один из вождей эгофутуризма и писавший  в духе Северянина и только в послереволюционные годы создавший свою “имажинистскую” поэзию. Так же, как и символизм, и футуризм, имажинизм зародился на Западе и лишь оттуда был пересажен Шершеневичем на русскую почву. И так же, как символизм и футуризм, он значительно отличался от имажинизма западных поэтов [52; 162].

           Имажинизм явился реакцией, как против музыкальности поэзии символизма, так и против вещественности акмеизма и словотворчества футуризма. Он отверг всякое содержание и идеологию в поэзии, поставив во главу угла образ. Свою апологию образа имажинисты ставили в связь так же с быстротой темпа современной жизни. По их мнению, образ – самое ясное, лаконичное, наиболее соответствующее веку автомобилей, радиотелеграфа, аэропланов. По существу, в приемах, так же как и в их образности, не было ничего особенно нового. Новым было лишь упорство, с которым имажинисты выдвигали образ на первый план и сводили к нему все в поэзии – и содержание и форму. [16; 8]

Новокрестьянская поэзия

Это термин впервые появился в литературной критике на рубеже 10—20-х  годов ХХ столетия. Литературное направление, представленное творчеством Н. Клюева, С. Есенина, С. Клычкова, П. Карпова и др. сложилось и утвердилось в середине 1910-х. Философия «избяного космоса», любовь к родине, культ трудовой нравственности, кровная связь с родной природой, благословение родному их душе миру красоты и гармонии — вот главные общие устои, объединявшие поэтов «новокрестьянской» плеяды. Единственным расточительным и неряшливым, но все же хранителем тайны Руси была полуразбитая отхожим промыслом и заводами деревня. До революции поэты «новокрестьяне» делали попытки организационно объединиться, то, создавая литературное общество «Краса», проведшее осенью 1915 поэтический вечер, получивший большую и далеко не благожелательную прессу, то, принимая участие в создании литературно-художественного общества «Страда». Но общества эти просуществовали недолго, и связь поэтов друг с другом всегда оставалась больше духовной, чем организационной.

Тема в их поэзии — тема крестьянского труда, глубинных связей его с бытом, с народным творчеством, с трудовой нравственностью. Еще одна тема, объединяющая поэтов «новокрестьянской» плеяды — тема Востока, крайне существенная для русской поэзии, ибо Восток в ней понимался не как географическое, а как социально-философское понятие, противоположное буржуазному Западу [52; 185].

         Итак, все эти направления очень разные, имеют разные идеалы, преследуют разные цели, но сходятся они в одном: работать над ритмом, словом, довести игру звуками до совершенства. Несмотря на противоречивые взгляды, каждое из перечисленных течений дало немало превосходных стихотворений, которые навсегда останутся в сокровищнице русской поэзии и найдут своих почитателей среди последующих поколений.

2.3. Особенности поэтики

При общем взгляде на поэтику серебряного века заметны некоторые универсальные тенденции. Традиционная тема природы менее значима для поэтов модернизма, чем тема современного города. Историческая конкретика уступает место «вечным темам» жизни и смерти, любви и красоты, мук и радостей творчества. Повседневная реальность оказывается контрастным фоном для яркой экзотики — мифологических преданий, географических и этнографических открытий, стилизованного камерного быта.

Намного активнее, чем прежде, используется «ролевая» лирика, когда поэтическое высказывание строится от лица введенного в текст персонажа. В поэзии этой эпохи вообще возрастает роль игры, театрализации, «сценических» импровизаций. Лирическое «я» раскрывается у многих мастеров серебряного века в веренице перевоплощений, в череде сменяемых масок. Ценятся предметное и ролевое разнообразие, эстетическая контрастность, пестрота, многогранность, немонотонность. В связи с этим в творчестве некоторых поэтов складывается культ мгновения, мимолетностей (это особенно свойственно символизму) [39; 85].

Стремление выразить более сложные, летучие или противоречивые состояния души потребовало от поэтов серебряного века нового отношения к поэтическому слову. Поэзия точных слов и конкретных значений в практике символистов, а потом и у их «наследников» уступила место поэзии намеков и недоговоренностей. Важнейшим средством создания зыбкости словесного значения стало интенсивное использование метафор, которые строились не на заметном сходстве соотносимых предметов и явлений (сходстве по форме, цвету, звуку), а на неочевидных перекличках, проявляемых лишь данной психологической ситуацией.

В стихотворный текст активно включались мотивы и образы разных культур, широко использовались явные и скрытые цитатыИзлюбленным источником художественных экспериментов для  поэтов серебряного века поначалу была греческая и римская мифология, а с середины 900-х гг. — и славянская. Именно мифология в творчестве В. Брюсова, И. Анненского, М. Цветаевой стала арсеналом универсальных психологических и философских моделей удобных для воплощения современной духовной тематики.

Установка на музыкальность, в той или иной мере свойственная большинству поэтов серебряного века, означала использование приемов эмоционального «внушения», когда логические связи между словами ослаблялись либо даже игнорировались во имя фонетических созвучий и ритмических эффектов. В целом поэты активно пользовались синтаксисом неплавной, «рвущейся» речи. Однако и уравновешивающая тенденция — к ясности образного строя и композиционной строгости — проявилась в поэзии серебряного века достаточно отчетливо [66; 6].

Для поэтики символизма характерны:

  • передача тончайших движений души;

  • максимальное использование звуковых и ритмических средств поэзии;

  • изысканная образность, музыкальность и легкость слога;

  • поэтика намека и иносказания;

  • знаковое наполнение обыденных слов;

  • отношение к слову, как к шифру некой духовной тайнописи;

  • недосказанность, утаенность смысла;

  • стремление создать картину идеального мира;

  • эстетизация смерти как бытийного начала;

  • элитарность, ориентация, на читателя-соавтора, творца [44; 7].

Для акмеизма была характерна крайняя аполитичность, полное равнодушие к злободневным проблемам современности.

Основные принципы акмеизма:

  • освобождение поэзии от символистских призывов к идеальному, возвращение ей ясности;

  • отказ от мистической туманности, принятие земного мира в его многообразии, зримой конкретности, звучности, красочности;

  • стремление придать слову определенное, точное значение;

  • предметность и четкость образов, отточенность деталей;

  • обращение к человеку, к «подлинности» его чувств;

  • поэтизация мира первозданных эмоций, первобытно-биологического природного начала; 

  • перекличка с минувшими литературными эпохами, широчайшие эстетические ассоциации, «тоска по мировой культуре» [52; 87].

Особенности поэтики футуризма:

  • бунтарство, анархичность мировоззрения, выражение массовых настроений толпы;

  • отрицание культурных традиций, попытка создать искусство, устремленное в будущее;

  • бунт против привычных норм стихотворной речи, экспериментаторство в области ритмики, рифмы, ориентация на произносимый стих, лозунг, плакат;

  • поиски раскрепощенного «самовитого» слова, эксперименты по созданию «заумного» языка;

  • культ техники, индустриальных городов;

  • пафос эпатажа [52; 127].

Основные признаки имажинизма:

  • главенство «образа как такового»; образ — максимально общая категория, подменяющая собой оценочное понятие художественности;

  • поэтическое творчество есть процесс развития языка через метафору;

  • эпитет есть сумма метафор, сравнений и противоположений какого-либо предмета;

  • поэтическое содержание есть эволюция образа и эпитета как самого примитивного образа;

  • текст, имеющий определенное связное содержание, не может быть отнесен к области поэзии, так как выполняет скорее идеологическую функцию; стихотворение же должно представлять собой «каталог образов», одинаково читаться с начала и с конца [52; 163].

Основные черты новокрестьянской поэзии:

  • любовь к «малой Родине»;

  • следование вековым народным обычаям и нравственным традициям;

  • использование религиозной символики, христианских мотивов, языческих верований;

  • обращение к фольклорным сюжетам и образам, введение в поэтический обиход народных песен и частушек;

  • отрицание «порочной» городской культуры, сопротивление культу машин и железа [52; 184].

Таким образом, на рубеже веков изменяется тематический строй русской лирики. Значительное разнообразие было внесено в метрику стиха и ритмику стихотворной речи. Инерция словесно-музыкальных перекличек становится важнее синтаксической и лексической согласованности. В целом поэтика серебряного века – поле взаимодействия двух противоположных тенденций: смысловой многозначности и семантической точности.

Выводы

Серебряный век – это не хронологический период и не сумма литературных течений, но образ мышления. Элитарность, интеллектуализм, культ красоты, внутренняя трагедийность, острота и страстность в искании истины это и есть черты серебряного века, диктуемые эпохой. Одним из «родовых признаков» поэтов серебряного века была вера в силу слова. В то время возникло новое ощущение жизни, то, что называется неоромантизмом. Серебряный век русской культуры конца XIX — начала XX столетия был отмечен смешением разных литературных направлений, философских и религиозных течений. Эпоха была синкретической, она напоминала искание мистерий. Было чувство таинственности мира. Превозносилась и возвеличивалась роль художника-демиурга, т.е. творца, постигающего символическую природу всего сущего, средствами искусства создающего новую реальность, новую мифологическую картину мира.

Русская литература серебряного века явила блестящее созвездие ярких индивидуальностей.Несмотря на противоречивые взгляды, каждое из литературных течений дало немало превосходных стихотворений, которые навсегда останутся в сокровищнице русской поэзии и найдут своих почитателей среди последующих поколений. На рубеже веков изменяется тематический строй русской лирики. Значительное разнообразие было внесено в метрику стиха и ритмику стихотворной речи. Инерция словесно-музыкальных перекличек становится важнее синтаксической и лексической согласованности.


ГЛАВА 3. Поэзия серебряного века в детском чтении

 3.1. Детство – особое явление в поэзии серебряного века

Детство стало одной из ведущих тем литературы серебряного века. Ярчайшая особенность этой поэзии – существование в ней детского «Я». Поэзия заговорила от лица ребенка и стала утверждать его право на собственный мир [2; 161].   Поэзия обратилась к состоянию детской души:

Няня, не горит свеча,

                                                  И скребутся мыши,

                                                  Я боюсь того сыча,

                                                  Для чего он вышит?

(А. А. Ахматова «В детской»)

В стихах поэтов рубежа веков дано подробное представление детской жизни, играх, игрушках, забавах и праздниках (Саша Черный «На вербе»). Здесь сохранились приметы времени, традиции, чистота веры, искренность чувств здесь осуществлено проникновение в психологию ребенка, проявлено умение мыслить на его манер:

—  Отчего у мамочки

На щеках две ямочки?

Отчего у кошки

Вместо ручек ножки?..

(Саша Черный «Приставалка»)

Взрослые в поэзии серебряного века захотели стать другими. Это уже не только мудрые старшие наставники, добрые бабушки, говорящие сказку внуку, или матери, баюкающие малыша. Взрослые посчитали нужным вовлечь детей в решение серьезных вопросов:

Может быть, слыхали все вы — и не раз,

                                 Что на свете есть поэты?

                                 А какие их приметы,

                                  Расскажу я вам сейчас...(Саша Черный «Детям», 1920)

Взрослые захотели рассказать детям о себе, разделить детскую радость бытия, дать практические советы, понять, что творится в детской душе [27; 116].

Символисты видели в ребенке существо – загадку. Футурист Велимир Хлебников в некоторых своих стихотворениях затрагивал тему детства. Детскость хлебниковских стихотворений замечена давно. В них были употреблены такие по – детски чудесные слова как: «лебедиво», «снежимочка», «облакини», «смеюнчики», «смешички». Взрослым они кажутся не очень понятными, но для детского сознания в них больше смысла и содержательности, чем в слове гвоздь [32; 9].

Акмеист О. Мандельштам провозгласил детское сознание желанной нормой нового времени:

Только детские книги читать,

 Только детские думы лелеять,

                                           Все пустое далеко развеять,

  Из глубокой печали восстать…

А. Блок также писал стихотворения для детей. И, конечно же, родом из детства блоковские стихи для ребят. Вот одно из первых стихотворений великого поэта:

Зая серый, зая милый,

                                                  Я тебя люблю.

Для тебя-то в огороде

Я капусту и коплю…

Стихи А. Блока, обращенные к детям, всегда поражают: очень уж неожидан их радостный, ясный тон для вечно печального, мятежного поэта. Детские стихи Блока – это всегда, в сущности, воспоминания. Блок сознательно не видит, не хочет видеть, печальных сторон жизни ребенка. Для него мир детства прост, прочен и мудр. Особому человеческому таланту – любить и жалеть – учат стихи Блока. И еще они учат сохранять ту радость, тот восторг перед справедливым и прекрасным миром, которые всегда живут в детстве [47; 29].

В стихотворениях М. И. Цветаевой происходит любование детством, детской мудростью, детским пониманием вещей и явлений. Дети – едва ли не единственное оправдание и смысл жизни взрослых.

   Я женщин люблю, что в бою не робели,

                                    Умевших и шпагу держать и копье,-

 Но знаю, что только в плену колыбели

                                    Обычное женское счастье мое!..

Дети не знают границ между фантазией и действительностью – и потому «знают все». Феи, эльфы и другие сказочные существа живут на страницах «Вечернего альбома». Книги М. Цветаевой о волшебстве детства [4; 417].

Футурист В. Маяковский саму революцию назвал детской в произведении «Ода Революции», а в последствии назовет  СССР  «страной – подростком». Несмотря на возросшую роль темы детства во взрослой литературе, литература для детей переживала не лучшие времена из – за ужесточения двойной цензуры – политической и педагогической.  Новые литературные течения принесли детям сравнительно немного высокохудожественных творений (среди них произведения С. Черного, С. Есенина).

          В поэзии рубежа веков трудно выделить какие-то темы. Стихи посвящены всеобъемлющей теме детства как самого прекрасного периода в человеческой жизни, «лазурного острова», прелести которого не передать словами:

Ах, этот мир и счастье быть на свете

Еще не взрослый передаст ли стих?

(М. Цветаева «Наши царства», 1910)

Рубеж веков знаменателен пристальным вниманием к детству. Было создано большое количество произведений о «маленьких каторжниках», появившихся в преддверии XX века, подчеркнувших проблемы детства, сделавших их социально значимыми.

Обостренный взгляд взрослых на мир детства привел к необходимости изменения угла зрения. И на детство вновь начинают смотреть как на самоценный период в человеческой жизни, причем такой угол зрения свойствен всем видам искусства рубежа веков, и не только им. К концу XIX в. относится появление такой науки, как детская психология. Стремительно развивается индустрия игрушек. К теме детства обращаются художники (А. Бенуа, З. Серебрякова и др.), педагоги, философы, публицисты. Появляются новые виды книг для детей. В конце XIX в. И. Деркачевым предложена и принята к производству книжка-вырубка. В начале XX в. складывается понятие «детская книга» как явление художественного порядка [2; 162]. 

Таким образом, искания модернистов значили очень многое для расцвета детской литературы в 20 – 30 гг. XX века и для ее обновления в 90-е гг. Благодаря опыту модернизма литература для детей стала быстрее и точнее реагировать на современную жизнь, началось освоение языка художественной публицистики. Литература для детей утратила деление по сословиям, обрела подлинную демократичность. Писатели стали больше доверять маленьким читателям и писать для них произведения с глубоким подтекстом.

3.2. Поэты – символисты

Константин Дмитриевич  Бальмонт (1867 – 1942)

Родился Константин Бальмонт 3 июня 1867 г. в деревне Гумнищи Владимирской губернии в семье помещика. Отец поэта, Дмитрий Константинович, земский деятель, был, по семейному преданию, потомком осевшего в России моряка, родом не то из Шотландии, не то из Скандинавии. (По современным сведениям, «Бальмонт» — это искаженное «Баламут»: такую фамилию носил прапрадед поэта, сержант лейб-гвардейского полка). Мать Константина, Вера Николаевна, урожденная Лебедева, вела свой род от татарских князей, была образованной женщиной с сильным характером, и формирование личности сына шло в значительной степени под ее влиянием. Мать оказала большое влияние на становление личности будущего поэта, унаследовавшего от нее не только необузданность и страстность, но и весь душевный строй. Она ввела его в мир музыки, словесности, истории, языкознания. Видимо поэтому основой лирики Бальмонт считал «магию, слов», под которой понимал, прежде всего, музыкальность, завораживающий поток звуковых перекличек. Стихотворения Бальмонта воздействуют на слушателя не столько смыслом слов, сколько звуковой «ворожбой» [7; 56].

Учился Бальмонт в Шуйской гимназии, нов 1884 г. был исключен за принадлежность к революционному кружку, затем поступил во Владимирскую гимназию, которую окончил в 1886 г. В этом же году поступил в Московский университет на юридический факультет, из которого он был отчислен как один из организаторов студенческих беспорядков.

Первые стихи Бальмонт сочинил в девять лет. В 1890 г. в Ярославле вышла первая книга Бальмонта — «Сборник стихотворений»,— изданная на средства автора. Книга не имела успеха.  Революция 1905—1907 гг. вызвала живейший отклик в душе поэта. 31 декабря 1905 г. Бальмонт был вынужден нелегально покинуть Россию. Ностальгия способствовала обращению поэта к национальной тематике, стимулировала увлечение русской и славянской стариной. К. Бальмонт погружается в стихию Древней Руси, перелагая былины и народные сказанья на декаденский лад. В 1913 г. после объявления политической амнистии поэт возвратился в Москву, где его ждала торжественная встреча и многолюдный банкет. В марте 1920 г. был отмечен юбилей поэта – выход его первого сборника стихов, а в июне вместе с женой и дочерью он навсегда покинул Россию. Поэт очень болезненно переживал разлуку с родиной. Тоска по России, отрыв от родной почвы, утрата корней – вот основные темы эмигрантского периода творчества, нашедшие отражение в стихотворениях  Бальмонта  [4; 47].

Умер Бальмонт 23 декабря 1942 года во Франции.

К. Бальмонт был человек литературы, человек - труженик, который всего себя отдавал этому занятию. Он прочитывал целые библиотеки, писал регулярно каждый день, легко изучал языки. Много занимался литературой для детей, написал для них более 70 стихотворений. Они вошли в сборник «Фейные сказки». Задачи новой поэзии видел в поисках новых сочетаний мыслей, красок, звуков. Идея мимолетности, стремление запечатлеть уходящие мгновения, изменчивость настроений, повышенное внимание к технике стиха (увлечение звукописью, музыкальность) - вот главные принципы поэзии К. Бальмонта  [5; 4].

Поэт внес серьезный вклад в техническое совершенствование русского стиха. Он умело, хотя и излишне часто использовал аллитерации, ассонансы и разнообразные типы словесных повторов. Стихотворения Бальмонта воздействуют на слушателя не столько смыслом слов, сколько звуковой «ворожбой».  Ради нужных ему звуков поэт готов был пожертвовать ясностью смысла, синтаксическим разнообразием и даже лексической сочетаемостью слов. Поэт часто использовал однородные эпитеты, вообще тяготел к многократному повторению грамматически или синтаксически однотипных конструкций, что порой придавало его стихам монотонность.

Ранний литературный дебют и сравнительно быстро достигнутая поэтом известность обусловили заметное, хотя и кратковременное влияние, которое его поэзия оказала на многих поэтов серебряного века [4; 49].

Излюбленная поэтом теория мига, волшебного мгновенья нашла отражение в стихотворении «Росинка», наполненном таинственностью. Это стихотворение входит в круг детского чтения. В стихотворении «От птицы к птице» слились интерес к национальной теме и мир тончайших, мимолетных наблюдений, по-детски хрупких чувствований. Лирическому сознанию Бальмонта присущ своеобразный культ мгновения: его поэзия — неустанная погоня за «мигами красоты». Образы его поэзии, как правило, мимолетны и неустойчивы [31; 67]. Поэта всегда привлекал не предмет изображения, а острота ощущений. Бальмонт в некоторых своих произведениях писал о волшебстве, о сказке, а эта тема необычайно интересна детям. Стихотворения К. Д. Бальмонта широко представлены в учебниках по литературному чтению для начальной школы («Золотое слово», «Поспевает брусника», «К зиме», «Снежинка», «Осень» и др.) [2;165].

Таким образом, выросший в атмосфере «культа искусств», вдалеке от «разлагающей душу» цивилизации, в небольшой деревне  Владимирской губернии, поощряемый романтически настроенной матерью великий русский неоромантик и символист К. Д. Бальмонт на протяжении всей творческой жизни сохранил верность детской мечте о прекрасном и совершенном в каждом мгновении жизни, а особая музыкальность его стихов, основанная на звукописи, эстетизация таинственного, необычного делают его поэзию неповторимой и прекрасной.

Валерий Яковлевич Брюсов (1873 – 1924)

В историю русской литературы Валерий Яковлевич Брюсов вошел как один из созидателей поэтической культуры начала XX в., соединивший в своем творчестве новейшие искания с заветами классиков, высокое мастерство стиха, энциклопедическую образованность — с неутомимой жаждой знаний, страстным, пытливым умом и богатым воображением [4; 86].

Валерий Брюсов родился 1 (13) декабря 1873 г. в Москве, в купеческой семье. Дед поэта по матери, Александр Бакулин, про исходивший из мещан, главным делом своей жизни считал литературное творчество, писал стихи, драмы, прозу. Пробовал сочинять стихи и прозу и отец поэта, которому близки были идеи литературы 60-х гг., особенно дорог Некрасов, чьи произведения и Валерий знал наизусть. В семье царил дух атеизма и уважения к науке.   Родители всячески потакали Валерию, он был порядком избалован. Читать научился рано — четырех лет, по газетам. Семья придерживалась «рациональной» модели воспитания: Валерия оберегали от сказок, вместо игрушек покупали модели новых машин, приборы для физических и электрических опытов.

         В 1890 г. Брюсова зачислили в шестой класс гимназии знаменитого московского педагога Поливанова. Система преподавания в гимназии пробудила у Валерия живой интерес к наукам, особенно к математике и философии. Он пишет стихи, переводит Верлена, на подмостках дачных театров ставятся его драматические сцены, где автор выступает в главной роли. Раннее знакомство с теорией Дарвина, интерес к астрономии, математике, путешествиям сочетались у ребенка с глубоким увлечением литературой и чтением. В своем дальнейшем творчестве он соединил новейшие искания с заветами классиков, высокое мастерство стиха, энциклопедическую образованность с жаждой знаний, пытливым умом и богатым воображением [7; 199].

В 1899 году он окончил историко-филологический факультет Московского университета. Обладая громадными знаниями и редкой трудоспособностью, Брюсов стал выдающимся ученым — филологом и историком. В 1894—1895 годах одна за другой вышли три книжки — «Русские символисты». Большинство стихов в них принадлежало Брюсову. С этого времени он — признанный глава нового литературного направления. Своими учителями он признает А. Пушкина и Ф. Тютчева. Одной из главных тем в творчестве поэта становится биографическая [4; 88].

К началу 900-х гг. Брюсов вступил в период творческой зрелости. Складывались два основных тематических потока его лирики. Один из них — обращение к ярким эпизодам мировой истории и мифологическим сюжетам.

Другой пласт брюсовского творчества связан с образом современного ему города. Брюсов — один из первых в русской литературе поэтов-урбанистов. В отличие от других символистов он поэтизировал торжество человеческого разума и воли в борьбе с косной материей.

Особенно интересны его опыты в области, которую он называл научной поэзией. В стихотворениях «Мир электрона», «При электричестве», «Принцип относительности» он сделал попытку создать образцы такой научной поэзии.

Интеллектуальная поэзия Брюсова требует и от читателя высокой культуры, уважения к человеческой мысли, к художественному слову. Он считал, что поэт обязан идти в ногу с современным знанием. Стихи – не забава, и книги стихов – столь же «серьезное» чтение, как любое научное сочинение [8; 9].

 Летом 1924 г. Брюсов взял двухмесячный отпуск и отправился вместе с восьмилетним племянником Колей в Крым. Попав в горах под сильный дождь, слег. Вернувшись в Москву, не вполне выздоровев, Брюсов с головой ушел в повседневные дела, но в октябре снова заболел. 9 октября Валерий Брюсов скончался [7; 203].

Детям посвящены некоторые стихотворения: «Колыбельная», «Детская», «Опять сон», «Мыши» и др. Чеканный стих, виртуозная звуковая инструментовка, богатство ритмических приемов позволяют В.Я. Брюсову передать различные стороны жизни детей: стремительную игру в палочку - выручалочку или неторопливую колыбельную песню. Поэтизируя мир грез, поэт воспевал «только сон, только сны без конца», подчеркивал призрачность всего окружающего [8; 10].

Таким образом, лучшие черты поэзии Брюсова – математическая точность слова, гармоничность стиха, романтическая нежность чувства, исключительная пламенность, виртуозная звуковая инструментовка, мифологические сюжеты – уходят корнями в размеренный и благородный уклад жизни семьи, страстную увлеченность всех членов этой семьи, от деда до внука, разными науками и искусствами, а более всего – чтением книг и «писанием стихов».

Александр Александрович Блок (1880 – 1921)

Блок в молодости был очень хорош собой, это отмечали все, встречавшие его в те годы. Почти все, знавшие его, отмечали романтичность его облика.

Блок принадлежал к семье, хранящей высокие традиции русского образованного дворянства. Александр Блок родился 16 ноября 1880 г. в Петербурге, детство прошло в имении деда А. Н. Бекетова, бывшего ректора петербургского университета, талантливого ученого. Бабушка, Елизавета Григорьевна Бекетова, широко образованная женщина, занималась переводами. Ее мать, жена известного путешественника и исследователя Средней Азии А. Н. Карелина была дружна с женой друга Пушкина А. А. Дельвига, встречалась с А. П. Керн. Бекетовы были целой эпохой в России — поэзия науки и поэзия жизни. Иное — отец поэта, Александр Львович Блок, чопорный, замкнутый, красиво-холодный, жестокий. В семье матери, где он рос, любили и уважали слово. Сочинять он начал, чуть ли не с 5 лет. Своим первым вдохновителем Блок называл В.А. Жуковского. Поэтическое чувство мальчика питали семья, книги, пейзажи подмосковного Шахматова. Это светлое детское время наложило отпечаток на всю дальнейшую жизнь и творческую судьбу поэта. О значении семьи в жизни поэта свидетельствует даже тот факт, что в «Автобиографии» о своих родных Блок говорит больше, чем о себе [4; 71].

В 1889 семья переехала в Петербург, Сашу пристроили в обычную  гимназию. В гимназии у него друзей почти не было, и учеба в ней казалась ему тяжелой повинностью. Спасало иногда Шахматово, куда он приезжал на каникулы. Последние годы жизни поэта были драматичны – началась кровопролитная и братоубийстеннаяя гражданская война. На рубеже последнего года своей жизни Блок выглядел бесконечно усталым, надломленным. Умер поэт 7 августа 1921 г. [7; 157].

Лирика Блока — явление уникальное в русской поэтической культуре. При всем многообразии ее проблематики и художественных решений, при всем отличии ранних стихотворений от последующих она выступает как единое целое, как одно развернутое во времени произведениекак отражение пройденного поэтом пути. Большой мастер стиха, хотя и не стремящийся во что бы то ни стало к новым формам, он во всех своих созданиях остается красивым и завлекательным. Его стихи как бы просят музыки, и, действительно, многие его стихотворения были положены композиторами на музыку. Интимная поэзия Блока никого не может оттолкнуть от себя с первого взгляда, но для своего настоящего понимания требует вдумчивости и внимания. Надо войти в круг переживаний поэта, чтобы полно воспринять их; надо вчитаться в его стихи, чтобы вполне оценить их оригинальность и красоту. Тема России — сквозная в лирике Блока. Цикл «Родина» — высшее поэтическое достижение поэта. Россия открылась ему тайной прошлого, «дебрями», «ведунами», «заревом горящих сел», «вьюгой», «лоскутами лохмотий», «кладбищами»[39; 89].

Стихи А. Блока для детей ясны, просты, легки. Такое видение детства у поэта от семьи – там царила атмосфера высокой и светлой духовности, лучшие традиции образованного дворянства. Нетрудно заметить ностальгическую нотку в стихотворениях «Ветхая избушка», «Сны», «Ворона» и др. Это связано с тем, что детство самого поэта было самой счастливой порой его жизни. О чудесных детских снах, сказочных видениях, о переходе из полудремы в сон стихотворение «Сны». Поэту удалось создать удивительно интересный, яркий, эмоциональный мир чувствований ребенка [6; 11].

Итак, общий трагизм творчества А. Блока обошел стороной стихи, написанные для детей. Причина этого – его собственное детство, прошедшее в атмосфере высокой духовности, лучших традиций русского образованного дворянства, чтения книг, увлечения поэзией; этот особый поэтический мир великого поэта наполнен тонкими звенящими звуками, «дымно-синими» туманами, там звучат радостные детские голоса и живут трогательные вороны и зайчики.

Таким образом, стихотворения поэтов-символистов, призванные пробуждать в читателе ответную реакцию, обострять и утончать его восприятие, прочно вошли в круг детского чтения. И вопросы литературного образования в начальной школе могут решаться на основе изучения произведений поэтов этого направления.

3.3. Поэты – акмеисты

Николай Степанович Гумилев (1886 – 1921)

Отвага, честь, мужество - это и важнейшие мотивы поэзии Гумилева, и принципы его жизни, заложенные с детства. Он вырос в Царском Селе, где, казалось, витал гений юного Пушкина. Мальчик много читал, причем приключенческая литература — книги Жюля Верна, Майн Рида, Фенимора Купера, а позже Пушкина, Лермонтова, Жуковского — составляла круг его любимого чтения, манила в дальние страны, влекла романтикой подвига. Двухлетнее пребывание на Кавказе, в Тифлисе с 1900 г. еще более укрепило стремление Гумилева к миру романтики, путешествий, а участие в охотах, сочетавшееся с любовью к животным, выявило еще одно пристрастие, сохраненное на всю жизнь.   У Гумилева было почти обычное детство, с няньками, играми, первыми книжками. Смущало, пожалуй, лишь одно: «упрямая воля», которой окрашены все его детские опыты. Так он учился плавать, наслушавшись рассказов отца о путешествиях, так он учился стрелять, ездить верхом; даже верил, что силой воли может переделать свою внешность.

В 1903 г. Гумилев познакомился с Анной Горенко – его будущей женой и прекрасным русским поэтом Ахматовой [4; 142].

Гумилев себя строил — каждый день, каждый час. Иногда даже кажется, что все случайности его жизни — нечто запрограммированное, задуманное заранее. Он писал свою жизнь как стихотворение — четкое, с отточенной рифмой, не нарушаемым метром.

Я конквистадор в панцире железном...—

таков его первый образ, который станет его гербом, словно взятым из средневековья.

В 1908 г. он впервые побывал в Африке, и с тех пор он стал певцом этого континента в русской поэзии. Она наполнила его душу новыми, необычайно острыми впечатлениями, укрепляла уверенность в себе, подарила редкостные ощущения и образы. Критика ехидно назвала сборник «рифмованным путеводителем по Африке», игнорируя изумительную образность и глубокую поэтичность каждого стихотворения, где простое географическое название влечет за собой целую цепь разнообразных картин и ассоциаций.  Полный тайн и экзотики, знойного солнца и неведомых растений, удивительных птиц и животных, африканский мир в  стихах Гумилева пленяет щедростью звуков     и буйной яркостью цветов [7; 219].

В начале 1910-х гг. Гумилев стал основателем новой литературной школы — акмеизма. Теоретик и  практик акмеизма, Гумилев говорил об основных его задачах. Отразить внутренний, мир человека, его телесные радости, отсутствие сомнений в  себе,  знание  смерти,  бессмертия,   Бога и пророка, а также облечь жизнь в достойные и безупречные формы искусства — такова  мечта  акмеистов.  Они  избегали туманных иносказаний, мистики символистов и стремились к точности и четкости изображаемого, объективности, мужественности,  реализму  подробностей  и  деталей [39; 94].

Гумилев был адамистом - последователем учения о мужском начале жизни (от Адама) - мужчина должен быть храбрым, честным, отважным воином. И эта тема - тема воинства, героизма - стала одной из главных в его творчестве. Герой Гумилева охвачен жаждой открытий, именно это и сближает его поэзию с особенностями детского восприятия мира. В жизни Н. Гумилев действительно был храбрым воином, награжден двумя Георгиевскими крестами за личное мужество во время первой мировой войны. Погиб в 35 лет только за то, что не донес на своих товарищей - участников контрреволюционного заговора, т.к. кодекс чести офицера для него всегда был главным [4; 147].

Поэтика поздней лирики Гумилева характеризуется отходом от формальных принципов акмеизма и нарастанием интимно-исповедального лиризма. Его стихи наполняются чувством тревоги, ощущениями трагизма. Чувственно воспринимаемые образы в его стихотворениях преображаются смелыми метафорами, неожиданными сравнениями. Часто стихотворная композиция строится на развертывании ключевой метафоры, которая к финалу перерастает в символ. Поздняя лирика Гумилева по своему тону и глубинному содержанию значительно ближе символизму, чем акмеизму [28; 7].  

Герои Н. Гумилева — или какие-то томные рыцари или старые  конквистадоры, заблудившиеся в неизведанных цепях гор, или капитаны,  открыватели  новых земель, или царицы, царствующие   над неведомыми народами чарами своей небывалой красоты, или мужчины, отмеченные знаком высшего позора, или, наконец, просто бродяги по  пустыням, в смерти соперничающие с Гераклом. Тут же, рядом с ними стоят существа совсем фантастические или, по крайней мере, встречаемые   весьма  редко:   угрюмые  друиды, повелевающие   камнями,   девушки-колдуньи и таинственный скиталец по всем морям летучий голландец. И удивительные совершаются в этом мире события среди этих удивительных героев [4; 149].

О Гумилеве часто говорят как о мечтателе и воине. Эти главные его черты реализовались в стихотворении «Детство», где смешались давняя любовь к родному краю и главное предназначение - быть мужчиной и воином. Это стихотворение о едином источнике человека и окружающего его мира - о природе.

                  В круг детского чтения могут быть включены стихотворения Н. С. Гумилева из цикла «Капитаны».  Также можно предложить детям познакомиться со стихотворением «Жираф». Этим произведением поэт предлагает читателю взглянуть на мир по-иному, понять, что много чудесного видит земля, и человек при желании способен увидеть то же самое. Кольцевое обрамление демонстрирует желание поэта снова и снова рассказать о "рае на Земле", чтобы заставить читателя взглянуть на мир по-иному. Мелодия стихотворения сродни спокойствию и грациозности жирафа. Звуки неестественно протяжны, мелодичны, дополняют сказочное описание, придают повествованию оттенок волшебства [42; 41].

Таким образом, честь, мужество, отвага – это и важнейшие мотивы поэзии Гумилева, и принципы его жизни. Детское увлечение приключенческой литературой определило его путешествие по Африке и появление стихов африканского цикла, где каждое стихотворение изумительно образно и глубоко поэтично. Детская вера в чудо, влюбленность в «чары красоты» наполняют его стихи неординарными героями: королями, троллями, гордыми рыцарями и заколдованными девами. Он собственной биографией подтверждал тягу к «дивным странам» и «заповедным кущам».

Осип Эмильевич Мандельштам (1891 – 1938)

Мандельштам родился в Варшаве, в семье мелкого коммерсанта. Речь  его матери была ясная и звонкая, без малейшей чужестранной примеси, с несколько расширенными и чрезмерно открытыми гласными, литературная великорусская речь.  Мать любила говорить и радовалась корню и звуку прибедненной интеллигентским обиходом великорусской речи. У отца совсем не было языка, это было косноязычие и безъязычие. Совершенно отвлеченный, придуманный язык, витиеватая и закрученная речь самоучки, где обычные слова переплетаются со старинными философскими терминами Гердера, Лейбница и Спинозы. Отец поэта, Эмиль Вениаминович, был кожевником; мать, Флора Осиповна,— интеллигенткой, родственницей, известного профессора литературы С. А. Венгерова; она хорошо знала русскую литературу и рано приобщила к ней сына [4; 261].

Его отец, Эмилий Вениаминович, постигал европейскую культуру – Гете, Шиллера, Шекспира. А Мать, Флора Осиповна, любила Пушкина, Лермонтова, Тургенева, Достоевского.   Родители Осипа Эмильевича хотели дать детям хорошее образование, и вскоре семья перебирается в Павловск близ Петербурга, а затем в Петербург, в Коломну. Образ Петербурга является одним из центральных в лирике поэта.

Детские годы поэта (и его двух младших братьев) прошли под сильным влиянием матери. Она отдала Мандельштама в Тенишевское коммерческое училище. Там поэт учился с 1900 по 1907 г. Это было довольно интересное заведение, где, помимо обычных предметов, много внимания уделяли спорту, ремеслам; но для Мандельштама важнейшими в его стенах были встречи с учителем словесности В. В. Гиппиусом.  

Поэт не мог не испытывать мощного силового поля пушкинской поэзии. Детство Мандельштама прошло в Коломне, где была первая петербургская квартира Пушкина после Лицея. Поэт много времени проводил за границей, посещал Францию, Италию.

Стихотворения Мандельштама отличает яркая образность. Большую часть 1930 года Мандельштам провел в Армении. Результатом этой поездки явилась проза “Путешествие в Армению” и стихотворный цикл “Армения”. Поэт умер в пресыльном лагере «Вторая речка», в пригороде Владивостока. Как вспоминали солагерники, поэта похоронили в общей могиле [42; 6].

Авторы почти всех воспоминаний о Мандельштаме неизменно отмечают, что это был человек неистребимой веселости: шутки, остроты, эпиграммы от него можно было ожидать в любую минуту, вне всякой зависимости от тяготы внешних обстоятельств. В круг детского чтения вошли такие стихотворения Мандельштама: «Рояль»,  «Калоша». Разговорная лексика, элементы сказочности делают эти стихотворения интересными и понятными детям [4; 279].

Итак, счастливое, насыщенное детство, увлечения поэзией, спортом, ремеслами, посещение Швейцарии и Италии, сильное влияние интеллигентной, хорошо образованной матери сформировали тонкую, трепетную натуру будущего великого поэта, творчество которого составляет одну из важнейших страниц русской поэзии, и не только XX века. Детство навсегда осталось для него островком счастья, спокойствия, веселья, шутки, и чем строже и аскетичней звучал лирический голос «взрослой» поэзии, тем раскованней и своевольней писались шуточные детские стихи.  

Таким образом, произведения поэтов-акмеистов практически не включены в круг детского чтения. Но существует ряд произведений, чтение которых будет способствовать развитию читательских интересов и накоплению эмоционального опыта младшего школьника.

3.4. Поэты – футуристы

Велимир (Виктор Владимирович) Хлебников (1885 – 1922)

         Хлебников родился 28 октября (9 ноября) 1885 г., в урочище Ханская Ставка в Калмыкии — в то время его отец был попечителем Малодербетовского улуса в Калмыцкой степи. По отцовской линии поэт происходил из старинного купеческого рода. Отец, Владимир Алексеевич, орнитолог и лесовод, ставший одним из основателей первого в СССР Астраханского заповедника, пробудил в душе сына интерес к естественным наукам и любовь к природе. Раннее из дошедших до нас стихотворений Хлебникова (датированное 6 апреля 1897) начинается словами: «О чем поешь ты, птичка, в клетке?» — а первым его выступлением в печати был отчет о поездке в 1905 г. вместе с братом Александром на Урал, приведенный в протоколах заседаний Казанского общества естествоиспытателей и посвященный орнитологии.

Мать, Екатерина Николаевна, урожденная Вербицкая, была по образованию историком. Она происходила из богатой петербургской семьи, ведущей свой род от запорожских казаков. Закончила Смольный институт и всем своим пятерым детям — Борису, Екатерине, Виктору, Александру и Вере — дала хорошее домашнее образование, привила любовь к искусству, истории и литературе. Виктора обучали языкам (читать по-русски и по-французски он научился в четыре года) и рисованию [4; 386].

Хлебниковы часто переезжали. Витя больше всего интересовался литературой, историей и математикой. В 1903 г., окончив восьмой класс гимназии, юноша отправился в Дагестан в составе научной геологической экспедиции. Вернувшись оттуда, он поступил в Казанский университет на математическое отделение физико-математического факультета. В 1904 г. за участие в одной из студенческих демонстраций был отчислен из университета и вскоре отправился в Москву. 28 июля 1904 г. он снова стал студентом Казанского университета, теперь уже естественного факультета [7; 370].

Круг интересов Хлебникова был чрезвычайно широк. Он занимался математикой, кристаллографией, биологией, физической химией, изучал японский язык, увлекался философией Платона и Спинозы, пробовал себя в музыке, живописи и литературе. События 1905 г. заставили его задуматься о судьбе Родины. Хлебников поставил перед собой задачу: познать страну, в которой он жил, не чувствами, а с помощью научного анализа. С этой целью он стал изучать язык как инструмент самовыражения народной души. Однако этим поэт не ограничился: ему хотелось не только знать существующий язык, но и творить новый язык поэзии, не только знать прошлое, но и вы вести четкие, как математические формулы, законы истории, опираясь на которые можно было бы точно предсказывать будущее. Для этого требовалось создать новую синтетическую научную дисциплину, которая объединяла бы лингвистику, математику, историю и поэзию.  Темой многих серьезных исследований является «заумный язык» Хлебникова. На протяжении многих лет он занимался изучением слова, словотворчеством, относясь к этому не столько как к сотворе- нию слова (чем по преимуществу занимались его друзья-футуристы), но в большей степени — как к освобождению смысла. Заумный язык — значит находящийся за пределами разума. То, что в заклинаниях, заговорах заумный язык господствует и вытесняет разумный, доказывает, что у него особая власть над сознанием, особые права на жизнь наряду с разумным. Наиболее полно и зримо «заумный» язык реализован в сверхповести «Зангези» [4; 392].

Хлебников был словно гостем из будущего, прибывшим в чрезвычайно интересовавшую его эпоху, чтобы изучить Россию в переломный момент ее истории. Его художественный вклад в теорию и практику поэзии чрезвычайно значителен (словотворчество и рифмотворчество, заумный язык, разработка интонационного стиха, многоголосие ритмов, философская проблематика и др.). В 1921 г. Хлебников сказал: «Люди моей задачи часто умирают тридцати семи лет…» [4; 400].

Хлебников ушел, не завершив главного труда своей жизни — книги «Доски Судьбы», отрывок из которой был напечатан в Москве в 1923 г. В ней Велимир описал выведенные им законы времени, уложив в математические формулы чередование подъемов и спадов мировой энергии. Оценить его пророческий дар ученые смогли лишь спустя несколько поколений.

В 1988 году вышла книга В. Хлебникова «Стихи для детей». Детскость его стихотворений замечена давно. «Кузнечик», «Гроза в месяце Ау», «Бобэоби», «Птичка в клетке», «Кому сказатеньки» и др. завораживают ребенка  высокоорганизованной стихией звука, музыкой слова [70; 473].

Таким образом, Велимир Хлебников, оставшись навсегда ребенком, беззаботно прошел свой земной путь, так и не приспособившись до конца к трагическому и противоречивому миру. Выросший в высококультурной атмосфере, он увлекался в детстве рисованием, математикой, орнитологией, русской словесностью. А его рано проявившиеся способности к иностранным языкам позволят впоследствии изобрести «заумный» язык и мечтать о «всеславянском языке», который объединил бы все славянские народы.

Борис Леонидович Пастернак (1890 – 1960)

Принадлежность его к серебряному веку больше концептуальна, чем формальна. Безусловно, серебряный век своей культурой и интеллектуальной атмосферой наложил глубокий отпечаток на всю его судьбу, а сам Борис Леонидович - самостоятельное и яркое явление в русской поэзии.

Борис Леонидович Пастернак родился в Москве 29 января 1890 г. в семье художника Леонида Осиповича Пастернака и пианистки Розалии Исидоровны Кауфман. Леонид Осипович почти не писал больших полотен — его творчество представлено графикой, акварелью, рисунками, набросками. Рисовал он повсюду: дома, на улице, в гостях. Борис с детства запомнил висевшие в комнатах рисунки друзей отца: Серова, Врубеля, Васнецова, Левитана, Коровина. Семья занимает очень важное место в воспоминаниях Бориса Пастернака; она органически   связана   с   интеллектуальным миром   Москвы — ведь   в   доме   бывали Лев Толстой и Николай Ге, Александр Скрябин  и  Сергей  Рахманинов,  многие другие  знаменитые художники и  музыканты. В этом смысле «фон», на котором происходило становление личности будущего поэта, невольно задавал чрезвычайно высокие критерии требований к самому

себе [4; 334].

Живой мир искусства, ежедневно творившийся на его глазах, стал предопределением творчества Пастернака — музыкального, звучащего, с тонкими перебивами ритма, уверенными штрихами и точно очерченными деталями. С самого детства его не покидало ощущение чистоты, свежести и восторженности мира. Его неразочарованность в мире была удивительна, тем более что причин для проклятия всех и вся в России предостаточно.

Его детство оказалось обычным: спокойный характер, хорошие домашние учителя, хорошая гимназия, веселые новогодние елки у Серовых, подмосковная дача, музыка Скрябина. Детство стало как бы охранной грамотой его жизни, в которой не было грубых скандалов и жизнетворческого бунтарства, новомодных в начале века дуэльных историй, эмиграции в начале 20-х и лагерей в конце 30-х [7; 362].

Хронология его отрочества и юности проста и, может быть так же бесхитростна. До поступления в гимназию (1901) Борис получил основательное домашнее образование, в совершенстве овладел немецким языком, знал французский, занимался музыкой. Летом 1903 г. отправился в ночное; но слетел с лошади и сломал бедро; нога срослась плохо и стала короче другой — поэтому первая мировая война обошлась без него. Поначалу поэт думал о карьере музыканта, но его техника и отсутствие абсолютного слуха решили дело иначе. В 1908 г. Пастернак поступил на юридический факультет Московского университета, но вскоре перевелся на философское отделение историко-филологического факультета университета.

В 1914 году он отправился на Урал (ему предложили работу в конторе химических заводов). Объездил почти всю горнозаводскую зону: Пермь, Тихие Горы, Златоуст, Екатеринбург. Это отзовется в его творчестве. В Пастернаке не было ничего революционного — гнавшего футуристов на улицы. Он, конечно, знал обо всех крупных событиях, но знал как обычный человек[4; 347].

В 1958 г. Пастернаку была присуждена Нобелевская премия за роман «Доктор Живаго». После этого поэта исключили из Союза писателей СССР. Вследствие всей этой травли Пастернак был вынужден отказаться от премии.

Борис Пастернак умер 30 мая 1960 г. в Переделкино. После похорон была сильная гроза — словно природа, над красотой которой он заставил плакать целый мир, прощалась с ним [66; 591].

В поэзию Пастернак пришел после страстного увлечения философией, живописью и музыкой. С самых первых стихов определилась тяга поэта к пейзажной лирике. Природа у Пастернака так же, как и абстрактные понятия, и предметы человеческой деятельности является не объектом наблюдения, а субъектом действия: она живет и действует сама по себе. Он нарушил обычное соотношение двух смыслов в метафоре и заставил жить самостоятельной жизнью переносное значение, возвысив его над прямым. Пастернак в своих произведениях широко использует назывные предложения, которые обладают яркими описательными возможностями [49; 11].

  Стихотворение «Золотая осень» входит в круг детского чтения. В нем осень - не явление природы, а сказочный дворец, чертог, древний уголок с книгами, одеждами, оружием и множеством залов, в каждом из которых свой, удивительной красоты цвет: золотой, белый, янтарный, вишневый.

У живописи поэт учился говорить о себе, о своих чувствах, изображая окружающий мир, подобно тому, как в любом живописном полотне незримо присутствует его автор-художник. Весь мир, все природные стихии пропитываются человеческой эмоцией, приобретают способность чувствовать, переживать и сопереживать герою.

Композиторское умение Пастернака в звуке передавать и внешний и внутренний мир приводит у него к тому, что подчас звучание, а не привычное значение слов определяют у поэта отбор этих образов. Наконец, философичность стихов Пастернака заключается в том, что они разрешают самую важную проблему XX века — проблему трагического разлада человека — и мира, ставшего для человека враждебным и лишенным смысла.  окружающий мир  у Пастернака пронизан человеческой эмоцией, и уже поэтому не может быть чуждым человеку. Поэтическое сравнение и метафора оказываются превосходным средством сближать человеческое и природное, одухотворять внешний мир и растворять в природе — внутренний [4; 350].

 Стихотворения Пастернака включены в учебники по литературному чтению для начальных классов. Детей привлекает необычайная музыкальность и картинность этих стихотворений.

Таким образом, атмосфера высокой духовности, царившей в семье будущего лауреата Нобелевской премии, пристальное и трепетное внимание к нему родителей, ожидание от него больших успехов и сформировали творческую личность, а «фон», на котором происходило становление будущего поэта, задавал чрезвычайно высокие критерии требований к самому себе. Серьезное, почти профессиональное увлечение музыкой, живописью, а в последствии и философией, определили основные особенности его поэзии: живописность, музыкальность, философичность; а самой яркой чертой его поэзии становится удивительное явление: природа, как и другие абстрактные понятия в его поэзии, является не объектом наблюдения, а субъектом действия.

Итак, стихотворения поэтов-футуристов широко включены в круг детского чтения. Безусловно, они необычны для детей, а значит, их  изучение на уроках литературного чтения требует от учителя особой подготовки.  

3.5. Новокрестьянские поэты

Николай Алексеевич Клюев (1884 – 1937)

Николай Алексеевич Клюев родился 10 октября 1884 года в деревне Коштуге Коштугской волости Вытегорского уезда Олонецкой губернии (ныне Вытегорский район Вологодской области). В разное время в автобиографических заметках, письмах, устных рассказах поэт любил подчеркивать, что в роду его было немало людей недюжинных, даровитых, артистических от природы. Семья его немыслима вне атмосферы народного творчества. Прасковья Дмитриевна — мать поэта — была родом из Заонежья, из семьи старообрядцев. Она знала множество народных песен, духовных стихов. Возможно, именно поэтому цикл стихов 1912 года близок народным песням. С другой стороны Клюев возводил свою родословную к протопопу Аввакуму.

В 1897 году окончил двухклассное училище и начинает странствия по старообрядческим скитам и монастырям. В четырнадцать лет был послан матерью на Соловки к тамошним старцам на выучку, чем объясняется обилие религиозных мотивов в его произведениях. Как свидетельствуют современники, он побывал в Иране, Китае и Индии. Клюев приобщается к огромному кладезю знаний, в том числе магических, ему приписывали гипнотическую силу. Отсюда религиозные мотивы поэзии Клюева, имеющие объективное основание в особенностях крестьянского патриархального понимания мира, одной из черт которого был мистицизм.   Но примечательно, что в устном народном творчестве наиболее близкими ему оказываются самые древние традиции — народных поверий, обрядовой поэзии [4; 230].

В 1912 г. поэт выпустил книгу стихов “Сосен перезвон”. Это были стихи о Руси, о русском народе, благостном и кротком. Русская деревня в стихах Клюева рисовалась благодатным “избяным раем”. Клюев резко противопоставлял современному “миру железа” патриархальную деревенскую “глухомань”, идеализировал старую благостную, сытую деревню, ее “избяной” быт с расписными лаковыми праздничными санями. Описания деревенского быта, народных обрядов, обычаев, мифологические мотивы, часто развернутые в тему целого стихотворения — все существует в его поэзии вне современности. Защита национальных начал народной жизни от наступающей на Россию бездушной “железной” городской культуры оборачивается у Клюева защитой “дремучих” вековых устоев, древнего религиозного миропонимания, в конечном счете — неприятием социального прогресса [7; 280].

События жизни Клюева вплетаются в ткань его стиха, просвечивают сквозь причудливую вязь словесную. Поэт был универсальной личностью: умел играть на нескольких музыкальных инструментах, прекрасно пел, обладал недюжинными актерскими способностями. В историю русской поэзии начала века Клюев вошел, однако, прежде всего как поэт русской природы. Эти стихи сам Клюев выделял в особые циклы, подчеркивая их связь с традицией народной поэзии. Где бы ни появлялся поэт, он всем своим видом подчеркивал собственное деревенское происхождение. Современники вспоминали   его   крестьянскую   одежду: смазные сапоги, домотканую рубаху-косоворотку, армяк, большой наперсный крест [4; 240].

В своих стихах Клюев виртуозно использует образы, приемы фольклорного творчества, богатство русского народного языка. В круг детского чтения могут быть включены следующие стихотворения Н. Клюева: «В златотканные дни сентября», «Прохожу ночной деревней», «Рождество избы» и др. Эти стихотворения о Руси. В этих произведениях широко используется устаревшая лексика, сказочные мотивы, древние поверья [37; 9].

Таким образом, поэзию Клюева значительно обогатили биографические мотивы. Потомок старообрядческого рода, восходящего к протопопу Аввакуму, выученный Соловецким старцем, связанный рождением с песенным, былинным русским Севером, Н. Клюев называл себя «олонецким крестьянином». Его энергичные, красочные, порой причудливые стихи полны редких, самоцветных слов, вдохновлены мечтой о «мужицком хлебном рае». Рождением, происхождением, условиями формирования самобытного дара и определяются особенности его творчества: тяготение к языковой архаике, «изукрашенность» речи, приверженность «избяной старине», патриархально-религиозные мотивы.

Сергей Александрович  Есенин (1895 – 1925)

Слишком многим казалось, что у Есенина «душа нараспашку», слишком многих поразила пронзительная искренность его стихов — и вместе с тем жизнь Есенина на глазах его современников просочилась как песок сквозь пальцы. Его судьба словно стала «недоумением» «серебряного века» — он сыграл ее, как пьесу, самим же сочиненную.

Родился Есенин 21 сентября 1895 г. в деревне Константиново Рязанской губернии, в крестьянской семье — это и станет важнейшим мотивом его творчества и мифологическим истоком. Рязанская земля с ее голубыми далями и синью реки навсегда осталась в сердце поэта — и «низкий дом с голубыми ставнями», и деревенский пруд, и «зеленая прическа» молодой березки, и вся родная «страна березового ситца». Он сделал предметом поэзии даже самые прозаические детали деревенского быта.

Его отец, Александр Никитич, вышел из крестьянского сословия, перебрался в Москву и стал приказчиком купца; в деревне же бывал наездами — этим, отчасти, объясняется то, что семейная жизнь родителей Есенина не сложилась. Жил будущий поэт у деда, Федора Андреевича Титова. Мать, Татьяна Федоровна, уходила в город на заработки [4; 155].

В 1904 г. Сергея отдали в Константиновское земское училище, которое он закончил в 1909-м с похвальным листом, успев перечитать всю школьную библиотеку, а затем отправили в закрытую церковно-учительскую школу в большом торговом селе Спас-Клепики.  Крестьянский мальчик от рождения был наделен художественным даром и вкусом — образцами для него и вдохновителями были Пушкин, Лермонтов, Некрасов, Кольцов. И, конечно, народные песни (Есенин любил слушать, как поет его мать).  Воспоминания о Есенине разные: одним он казался неусидчивым и неуемным драчуном, другим — тихим и застенчивым «монахом».

Крестьянское происхождение во многом определило его творчество. Родная страна - Россия, Русь — стала любимой героиней его стихов. Чувство родины – основное в творчестве Есенина [34; 5].

Одной из главных героинь стихов С. Есенина была природа. Поэтическое зрение Есенина устроено так, что она всегда является перед нами очеловеченной: страдающей, ликующей, смеющейся, поющей, тоскующей.  Природа в его стихах живет своей особой жизнью, она обретает способность думать, мечтать, грустить и радоваться; она перестает быть только объектом изображения, она становится полноправным субъектом. Ее ощущения и переживания не менее важны, чем переживания человека. Поэтому олицетворение, столь часто встречающееся у Есенина, больше, чем литературный прием, - это мироощущение [33; 7].

          Поэт полностью сливается с природой, растворяется в ней. Предельная искренность, доверительная исповедальность тона лирики Есенина особенно подкупают читателя. Главная особенность есенинских пейзажей в том, что в них у поэта реализуются философские, религиозные, любовные темы.

Лирике Есенина свойственны напевность, мелодичность. Mногие его стихотворения стали народными песнями, многократно положены на музыку композиторами.

В 1914 году опубликовал стихи в детских журналах  «Мирок», «Проталинка», «Доброе утро»». В круг детского чтения вошли по преимуществу ранние стихи С. Есенина. В них преобладает крестьянско-христианское мироощущение, для которого характерно одушевление всего живого, удивительное многоцветие и яркость окружающего мира, соединение природы, человека, неба и земли, причем природа и человек пребывают в состоянии покоя и взаимосогласия [4; 163].

Нежностью и любовью пронизано стихотворение «Поет зима-аукает», где изображена суровая русская зима. Богатое словесной инструментовкой (стучит по ставням свешенным), стихотворение как бы наполнено «стозвоном сосняка».

Вспоминает С. Есенин и забавы деревенских ребятишек, и бабушкины сказки, которые можно слушать до зари.

Во многих стихах Есенина стилистика фольклора, фольклорные образы, часто поэт шел от традиции народной песенной лирики. Источник есенинских образов - народная речь, поэтичная в самой основе [46; 24].

Таким образом, крестьянское происхождение многое определило в творчестве С. Есенина. Рязанская земля – навсегда останется главной героиней его стихов. Он сделал предметом поэзии самые прозаические детали современного быта, религиозные верования, библейские образы, родную природу. А высшим смыслом, стержнем лирики Есенина явилась тема России.

Сергей Антонович  Клычков (1889 – 1937)

Клычков любил слово как таковое, и вышивал он свою речь этими народными словами, любуясь ими, а не собой, потому что был он поэтом по всему своему душевному складу, даже когда писал свою прозу.

Родился Сергей Клычков в деревне Дубровки недалеко от городка Талдома Калязинского уезда Тверской губернии. До недавнего времени считалось, что настоящая его фамилия Лешенков — но это лишь деревенское прозвище отца будущего писателя, Антона Никитича, сумрачного, похожего на цыгана крестьянина-старовера, зарабатывавшего на жизнь кожевенно-обувным промыслом. Его трудами был построен на окраине деревни каменный двухэтажный дом с садом и пасекой, куда спустя годы будут приезжать погостить друзья Сергея — скульптор Коненков, писатель Пришвин, университетский товарищ Журов, Есенин. Общение с бабкой Авдотьей стало источником многих сюжетов и образов в творчестве поэта. Она научила внука понимать лес, зверье, травы, познакомила с народной обрядово-песенной культурой, миром леших, русалок, оборотней. С детства был ему знаком крестьянский труд, своими руками сеял он и жал хлеб, теребил лен, косил [7; 247].                

Еще в сельской школе Клычков начал складывать рифмы, «пописывал стишки, больше про домовых и про леших», которые позже сжег, о чем сожалел потом. В Москве он стал свидетелем первой русской революции. Некоторое время Клычков проучился на  историко-филологическом факультете Московского университета, где на том же курсе учился и Б. Пастернак. Клычков много работал над стихами, которые покоряли живой лиричной сказочностью. Это были откровения, чудесно раскрывающиеся цветы народного мифа. В ранних стихах Клычков опоэтизировал земледельческий труд, сельские праздники, воспеты времена года, воссозданы сказочные деревенские поверья.

Страстный охотник, с увлечением занимался он и пчелами, и сенокосом, радушно принимал гостей. После революции у него жил Пришвин с семьей, отобразивший Сергея Антоновича в рассказе «Анчар». Клычков тревожился за сохранность природы: мелеющие реки, вырубаемые леса, гибель животного мира воспринимались им как личные утраты, настолько тесно была сплетена его жизнь с природною[4; 219].

В 1918 г. вышел сборник Клычкова «Кольцо Лады», где земледельческая, деревенская Русь представала в облике девушки, то занятой  крестьянской работой («Лада прядет»), то отдыхающей («Лада купается», «Лада в хороводе»), то готовящейся к важному событию («Лада-невеста»). Он  тревожится за сохранность природы мелеющие реки,  вырубаемые леса, гибель  животного мира воспринимаются  как личные утраты, настолько тесно сплетена его жизнь с природой.

Стихотворения «Ранняя весна» и «Весна в лесу» включены в круг детского чтения. Эти стихи – яркие народные картинки, весенние зарисовки. Здесь и церковный труд, и петух, и старый сад, и пес, которые живут каждый своей жизнью и чутко слушают приближающуюся весну [36; 6].

В круг детского чтения могут быть включены следующие стихотворения С. Клычкова: «Милей, милей мне славы…», «Детство». В стихи С. Клычкова нужно вслушаться, всмотреться, вдуматься, и тогда вдоволь налюбуешься удивительными картинами и словами.

Летом 1937 г. поэт был арестован. Жене сообщили, что он получил десять лет без права переписки, что в ту пору означало расстрел. Он был посмертно реабилитирован в 1965 г. Однако книги его лишь с 1985 г. стали издаваться вновь в нашей стране [4; 228].

Таким  образом, все стихи Клычкова пронизаны любовью к родной крестьянской земле, к растению, к человеку. Являясь одним из зачинателей новокрестьянской лирики, тесно сплетенной с фольклором, с песенно-мифологической тематикой, он опоэтизировал земледельческий труд, сельские праздники, воспел времена года, воссоздал сказочный мир деревенских поверий, легенд, заговоров. Главным источником творчества служили родные деревенские места, откуда он почти не уезжал, речистость матери-старообрядки, общение с лесной бабкой, научившей внука понимать лес, травы, зверье, познакомившей с миром леших, русалок, оборотней и народной обрядово-песенной культурой.

Итак,  стихотворения новокрестьянских поэтов включены в круг детского чтения. Возвращение к русской старине в этих  произведениях способствует развитию интереса младших школьников к истории своей страны, к ее истокам.

3.6. Поэты, которые не относятся к какому-либо литературному   направлению

Марина Ивановна Цветаева (1892-1941)

Жизнью М. Цветаевой двигала Любовь. Она могла влюбиться в ребенка, старуху, дерево, собаку, героя романа, собственную мечту, - так многолика ее любовь. Она влюблялась в стихи братьев - поэтов: Пушкина, Блока, Мандельштама, Пастернака, Рильке, Тарковского.

Марина Цветаева родилась 26 сентября 1892 г. в Москве в семье Ивана Владимировича Цветаева, профессора изящных наук, историка, филолога, основателя Музея изобразительных искусств, и пианистки Марии Александровны Мейн. Семья была большой и у каждого была своя трагедия: Иван Владимирович так и не смог оправиться после смерти первой жены, Варвары Иловайской, которую любил безмерно; его дочь от первого брака, Валерия, так и не ужилась с мачехой; Мария Александровна так и не простила себе того, что не ослушалась когда-то своего отца и не вышла замуж по любви; ее дети, Марина и Ася, вечно ссорились и соперничали друг с другом [4; 413].

Когда Марине исполнилось десять лет, благополучная жизнь прервалась болезнью Марии Александровны — чахоткой. Необходимо было лечение, и семья уехала за границу — в Италию, Швейцарию, Германию. В католических пансионах Лозанны и Фрейбурга девочки учились, а впечатления от изумительной природы итальянского Нерви, швейцарских Альп, германского Шварцвальда надолго запали в душу. Год прожили в Крыму, где Марина посещала ялтинскую гимназию и пережила бурное увлечение революционной романтикой — героем той поры был лейтенант Шмидт.

В анкете 1926 г. Цветаева назвала любимые с детства четыре вещи: это музыка, природа, стихи, одиночество. Природа — это Таруса на Оке; там у Цветаевых была дача. Музыка и стихи для нее всегда были тождественны: слова не читались, они звучали, ломались в диссонансах и сходились в гармонии. Это особая — глубинная — стихия творчества Цветаевой. Внешне же музыкой «заведовала» мать, желавшая видеть в дочери «музыкантшу», которая бы добилась того, что не удалось ей. Давала мучительные уроки, заставляя часами сидеть за инструментом. Когда обнаружилась тетрадка Марины со стихами, отец не придал этому никакого значения, Мария Александровна же приревновала и решила не давать дочери бумаги [7; 360].

Она воевала с привычной формой, тихими и недалекими соучениками, скверными преподавателями; воевала с отцом. Первую книжку, «Вечерний альбом», Цветаева издала за свой счет, отдала тираж в какой-то магазинчик и... успокоилась: история ушедшего детства переплетена, и ладно. Между тем книгу, как ни странно, заметили: откликнулись Гумилев, Нарбут, Брюсов. Цветаева никогда не играла в поэзию — стихи выговаривались, звучали, закрепляли каждое мгновение, каждый жест, каждый вздох. Она бунтовала против мещанского сознания, часто нарывалась на неприятности — но приверженности к футуризму не было [56; 23].

Война внесла в жизнь Цветаевой настоящий разлад — она ездила в солдатских теплушках из Крыма в Москву и обратно. В 1925 году. Цветаева перебирается жить в Париж.

Тоска по родине — была главным мотивом всей эмигрантской литературы первой волны. Но писать о России — одно, вернуться в Россию — совершенно другое.  Летом 1939 г. не выдержала — наконец уговорила себя, что в России ее ждет свой читатель и будет возможность вздохнуть свободно, да и муж и дочь звали. Цветаева не думала, что Москва может оказаться адом. 31 августа 1941 г. ее нашли повесившейся [4; 417].

Но все же каждое произведение Цветаевой - это огромная любовь.  Многие ее стихотворения прочно вошли в круг детского чтения. Стихотворение «Бежит тропинка с бугорка» из цикла «Ока», о добром детском времени, о «золотых денечках» на даче - в старинной Тарусе на Оке, куда ее и младшую сестренку вывозила каждое лето рано умершая мать. Это стихотворение - ностальгия. По детскому счастью, по детской фантазии, по детской легкости. Неторопливость, неспешность, но все же легкая динамика, свойственная времени детства, создается тоническим стихом. Эмоционален синтаксис: риторическое восклицание, риторические вопросы, многоточие в конце, подчеркивающее ностальгический колорит произведения [71; 7].

Любимая на всю жизнь Москва - город рождения и детства - стала героиней многих стихов, ей посвящен целый цикл - «Стихи о Москве». Из этого цикла стихотворение «Красною кистью рябина зажглась...» о своем рождении в день Иоанна Богослова, 9 октября, когда звонили колокола и «горела» на ветвях «жаркая» рябина. Отчетливый ритм стиха - как удары колокола. Звуки колокола и красная рябина - главная примета этого стиха.

Таинственность и загадочность «острова детства» раскрываются в стихотворении «В зале», вошедшем в сборник «Вечерний альбом». В обычной зале с приходом темноты обостренное детское восприятие придает простым житейским картинам особую значимость. Ночная стихия всегда будет для Цветаевой по-особому влекущей, манящей и грозной. В этом стихотворении для нее важна мысль о том, что детям все «тайны вручены». Жизнь ребенка, по Цветаевой, необычайно наполнена и динамична. Дети чувствуют кровную связь с миром, сознание собственной значимости переполняет их, они первооткрыватели всего, что их окружает. И как далеки от этого взрослые. Поэтессаотчетливо разделяет мир взрослых, лишенный поэзии, и мир детей, многосложный, многоцветный и огромный. Дети владеют миром не только в пределах уютных домашних стен.

 В природе для детей нет повседневности. И «темный лес», и белеющее «в выси небес» облачко, и сама свежесть летнего утра — драгоценные сокровища их жизни. Радость познания связана для детей и с миром книг. Детское восприятие книг, убеждена Цветаева, глубоко и своеобразно [66; 380].

Таким образом, оригинальность поэтического голоса, сочетание «абсолютной естественности и сногсшибательного своенравия» [41; 74], неустанное творческое горение, преодоление реальности быта великой силой духа, виртуозное умение напряженно и остро выразить словом радость и боль, всю полноту чувств, удивительная способность к пророчеству, старомодная учтивость и бунтарство, предельная гордость и предельная простота – вот далеко не полный перечень своеобразных особенностей поэзии М. Цветаевой. Она стала продолжателем удивительной династии, подтверждая мысль: «У талантливых родителей талантливые дети». И этот необычный дар с рождения формировался семьей, подкрепляемый большой любовью.

Саша Черный (1880 – 1932)

Первая публикация житомирского конторщика, ставшего впоследствии знаменитым автором знаменитого петербургского журнала «Сатирикон» Сашей Черным, начиналась с не менее знаменитой фразы Николая Васильевича Гоголя: «Скучно жить на этом свете, господа!».

Очень бедное детство и юность талантливого одессита во многом определило дальнейшую творческую судьбу: он стал сатириком. Настоящее имя Саши Черного — Александр Михайлович Гликберг. Родился он 1 октября 1880 г., в Одессе, в довольно обеспеченной еврейской семье. Отец поэта был коммерческим агентом Санкт-Петербургской химической лаборатории. Детей в семье было четверо, и жизнь всех четверых впоследствии оказалась так или иначе связана с литературной деятельностью: младший сын, Георгий, писал под псевдонимом «Георгий Гли», одна из дочерей вышла замуж за литератора, другая в молодости писала фельетоны [4; 432].

Детство поэта было унылым, как дождливый осенний день. Отец постоянно был в разъездах и поэтому не имел времени даже как следует узнать своих детей — не то, что завоевать их любовь и доверие. Мать, женщину болезненную и истеричную, дети раздражали уже тем, что вели себя, как и положено детям: смеялись, шумели, бегали. Она постоянно жаловалась на них отцу, а тот наказывал детей, не вникая в суть дела, часто — без вины. В доме не было игрушек, маленькому Саше никогда никто ничего не дарил, а если он сам находил что-нибудь, чем можно было поиграть, то его за это наказывали. Впоследствии поэт с огромным удовольствием общался с детьми и написал много превосходных стихов о детях и для детей. Он — один из немногих поэтов, не писавших стихов о возвышенной любви. Его единственное любовное стихотворение, «Мой роман», написано в эмиграции, в Париже, в 1927 г., и героиней этого «романа» является трехлетняя девочка [7; 379].

Когда Сашу не приняли в гимназию, дабы не превышать установленный процент евреев-гимназистов, отец сначала хотел обучать его ремеслу, но, поразмыслив, решил окрестить разом всех своих отпрысков. Однако учеба в гимназии для живого, свободолюбивого мальчика стала невыносимой. В пятнадцать лет Саша убежал из дома — он нашел приют у сестры отца. Та отвезла племянника в Петербург и определила пансионером в гимназию. Из гимназии его исключили, когда он провалил экзамен по алгебре. Для Александра наступили тяжелые времена: он оказался  без каких-либо средств к существованию, так как родители на его просьбы о помощи не отвечали.

От голодной смерти Сашу спасла счастливая случайность: о его злоключениях узнал начинающий журналист Александр Яблоновский, впоследствии ставший знаменитым фельетонистом. Он рассказал об отчаянном положении Саши на страницах газеты «Сын отечества» [4; 437].

Александру так и не удалось закончить образование: из житомирской гимназии его исключили из-за конфликта с директором. К тому же Александр достиг призывного возраста. Прослужив два года вольноопределяющимся второго разряда в Галицком полку, а затем, поработав некоторое время на таможне в местечке Новоселицы на границе с Австро-Венгрией, он вернулся в Житомир.

Ему было присуще обостренное неприятие пошлости в окружающем мире. Отсюда и его разлад с самим собой, внушающие отвращение образы в его стихах и мотив бегства от реальности — куда угодно, хоть из окна на мостовую вниз головой [54; 113].

В 1912 г. по просьбе Корнея Чуковского Саша Черный принял участие в работе над детским альманахом «Жар-птица». В эти годы он все чаще пишет рассказы для взрослых и детей, но проза ему дается намного сложнее, нежели поэзия. В 1914 г., когда началась первая мировая война, поэт, переживавший глубокий творческий и душевный кризис, ушел на фронт. Впоследствии военные впечатления легли в основу его поэтического цикла «Война» и созданного в 1928—1932 гг. цикла солдатских рассказов. В новой, советской России места для Саши Черного не нашлось, и в 1920 г. поэт эмигрировал. Здесь он вплотную занялся произведениями для детей (сборник «Детский остров»).

Стихотворения Саши Черного для детей включены в программы по литературному чтению. Тема животных, братьев наших меньших - одна из любимых Саши Черного. «Дневник Фокса Микки» - интереснейшее произведение в форме дневника, написанного домашним псом. Здесь удачно используется чеховский прием - повествование от лица животного; мягкая сатира, тонкий юмор - главная особенность произведения.

         Два мотива — тоска по утраченной родине и нежная любовь к миру детства — определили тональность последнего этапа творчества поэта. В 1924 г. он уехал из Берлина, сначала в Рим, а в конце года — в Париж, где прожил почти до конца своих дней. Его главной заботой и средством к существованию (в моральном и материальном смысле) стала деятельность по сохранению русской культуры в юном поколении эмигрантов — детей тех, кто покинул Россию после революции. Ностальгические мотивы переплелись с лирическими зарисовками французской жизни; в поздних стихах проявилась подзабытая ирония, скепсис по отношению к «благополучной» жизни чужой страны. В 1932 г. Саша Черный переехал из Парижа на юг Франции. 5 августа он услышал на улице крик: «Пожар!» — и бросился на помощь; пожар быстро потушили. Вернувшись домой, Александр Михайлович почувствовал себя плохо и через несколько часов скончался от сердечного приступа. Похоронили его на маленьком сельском кладбище Лаванду, в департаменте Вар [4; 441].

Стихотворения из сборника «Детский остров» - «Что ты тискаешь утенка?...», «Воробей», «Слон» - интересны веселой иронией, легким скепсисом, зоркостью в деталях, глубокой психологичностью, умением проникнуть в душу героев. Они включены в круг детского чтения. Непринужденно  и  легко  Саша  Черный  чувствовал  себя  лишь в детской компании.  Видимо,  дети  чувствовали  неподдельный  интерес  к  их  делам проблемам  и  безошибочно  угадывали  в  Саше  Черном "своего". Он мгновенно находил  с ними общий язык. Даже с теми, кто ни слова не знал по-русски, - с маленькими  немцами,  итальянцами,  французами. одним    из   секретов   волшебства   Саши   Черного   было   искусство перевоплощения.  Он  мог  без  всякого  труда  представить  себя,  хотя  бы, бабочкой,  опрометчиво залетевшей в комнату. Вот она бьется о стекло, рвется на  волю.  Вот сложила крылья, задумалась. О чем она думает? И тут рождается чудный  вымысел.  Похоже,  что  Саша Черный когда-то, до своей земной жизни, уже  бывал  скворцом,  белкой,  пчелой  -  так  достоверно,  их  глазами  он описывает мир [72; 6].        

Таким образом, два мотива – тоска по утраченной родине и нежная любовь к миру детства стали определяющими в творчестве великого сатирика. Сатира для Саши Черного была не профессией, а мировоззрением несмотря на работу в «Сатириконе», но детские стихи, оставаясь по сути сатирическими, были светлыми, добрыми и ласковыми. Он сумел спрятаться от «черной» реальности на «Детский остров», и сам там стал ребенком, в совершенстве овладев родным языком этого острова – детским.

Выводы

Искания модернистов значили очень многое для расцвета детской литературы в 20 – 30 гг. XX в и для ее обновления в 90-е гг. Благодаря опыту модернизма литература для детей стала быстрее и точнее реагировать на современную жизнь. Литература для детей утратила деление по сословиям, обрела подлинную демократичность. Писатели стали больше доверять маленьким читателям и писать для них произведения с глубоким подтекстом. Краток был Серебряный век. Краток и ослепителен. Биографии почти всех поэтов  сложились трагически. В творчестве этих авторов наиболее полно нашла выражение атмосфера уникального периода отечественной культуры.   Многие поэты серебряного века внесли весомый вклад в развитие детской поэтической  литературы. Изучение произведений поэтов серебряного века требует совершенно особого подхода, а именно: необходимо находить точки соприкосновения бытийной и творческой биографии автора, чтобы глубже проникнуть в художественную ткань произведения, чтобы была основа для диалога «автор-читатель».

ГЛАВА 4. Анализ содержания программ по литературному чтению для начальной школы

С целью выяснения, в каком объеме изучаются произведения поэтов серебряного века, нами были проанализированы следующие программы и составлены таблицы.

4.1. Чтение и начальное литературное образование

Авторы: Р. Н. Бунеев, Е. В. Бунеева

Цель уроков чтения в начальной школе — научить детей читать художественную литературу, подготовить к систематическому изучению ее в средней школе, вызвать интерес к чтению и заложить основы формирования грамотного читателя, владеющего как техникой чтения, так и приемами понимания прочитанного, знающего книги и  умеющего   их   самостоятельно  избирать.

Достижение этой цели предполагает решение следующих задач:

  1. формирование техники чтения и приемов понимания текста на базе интереса к чтению;        

  2. приобщение детей к литературе как искусству слова через введение элементов литературоведческого   анализа   текстов и практическое ознакомление с отдельными теоретико-литературными понятиями на основе интереса к чтению;        

  3. развитие устной и письменной речи (в том числе значительное обогащение словаря);

  4. развитие творческих способностей детей;

  5. введение детей через литературу в мир человеческих отношений, нравственных ценностей; воспитание личности со свободным и независимым мышлением.

За основу программы авторами были взяты следующие принципы:

  1. тематический принцип группировки материала;

  2. принцип жанрового разнообразия;

  3. монографический принцип;

  4. принцип актуализации тематики чтения;

  5. принцип целостного восприятия художественного произведения.

                В 1 классе дети наблюдают, как поэты видят и рисуют словами мир, знакомятся с понятиями: стихотворение, рифма, ритм, настроение в стихотворении.

                Во 2 классе ведется работа над осмыслением заголовка произведения и выразительностью чтения стихотворений. Формирование внимания к авторскому слову, эстетическое переживание прочитанных стихотворений (что почувствовали, какое настроение выразил автор и т.д.). Дети знакомятся с такими понятиями как – мысли и чувства автора, настроение, интонация, особенности употребления слов. Заучивание наизусть стихотворений.

                 В 3 классе  самостоятельное нахождение в стихотворении слов и выражений, которые использует автор для описания или характеристики. Заучивание наизусть и выразительное чтение стихотворений с использованием соответствующей интонации, тона, темпа, громкости речи и логического ударения.

                В 4 классе наблюдение над языком художественного произведения, определения темы и главной мысли произведения, связь произведения с личностью автора, его биографией, творческая индивидуальность писателя [55; 183-198].

Название учебников

Объем произведений серебряного века

из общего числа поэтических произведений

Образцы заданий

1 класс

2 класс

3 класс

4 класс                

2%

3%

28%

3%

С. Черный «Сон добра»

М. И. Цветаева «В субботу» (в качестве предисловия к сказке)

С. Есенин «Пороша». «Поет зима-аукает». Вопросы к стихотворениям: 1. Ребята, понаблюдайте, как Сергей Есенин рисует словами картину зимней природы. Почему у него лес в обоих стихотворениях «дремлет»? С чем сравнивает поэт метелицу, сосну?

2. Вы обратили внимание, что в стихах Есенина о зиме почти нет зимних красок, но зато много звуков? Найдите в тексте, из каких звуков складывается зимняя картина

О. Мандельштам «Рояль» в разделе «Наполним музыкой сердца…»;

А. Блок «Ветер принес издалека», О. Мандельштам «Калоша», С. Черный «Зеленые стихи». Вопросы и задания к стихотворениям: 1. Ребята, все стихи, которые вы прочли, — о весне. Их авторы жили и писали в разное время, но проникнуты стихи общим настроением. Почему?

2. Мы хотим предложить вам необычное задание — маленький литературный эксперимент, или опыт: попробуйте выбрать отдельные строчки из этих стихотворений и расположить их друг за другом так, чтобы получилась картина постепенного перехода природы от зимы к весне.

3. Выучите наизусть стихи, которые вам понравились.

А. Ахматова «Памяти друга»;

С. Черный «Детям»

Табл. 1 Работа с поэтическими произведениями серебряного века в учебниках Р. Н. Бунеева, Е. В. Бунеевой.

Анализ учебников показал, что не все задачи, заявленные в пояснительной записке к программе, реализуются. В большей степени реализуются задачи, направленные на развитие у младших школьников умения наблюдать над языком художественного произведения. На основе произведений поэтов серебряного века рассматривается понятие «сравнение»,  «звук», «настроение стихотворения», «литературный эксперимент». Также авторы  учебников предлагают учащимся задания  на установление связи произведения с личностью автора, его биографией.

4.2. Литературное чтение для 1-4 классов четырехлетней начальной школы Авторы: В. Г. Горецкий, Л. Ф. Климанова

Цель курса литературное чтение в том, чтобы ввести ребенка в мир художественной литературы и помочь ему осмыслить образность словесного искусства, посредством которой художественное произведение раскрывается во всей своей полноте и многогранности. Литературное чтение пробуждает у детей интерес к словесному творчеству и к чтению художественных произведений. Учебные программы предполагают такое содержание учебных книг, их структуру и методику обучения, которые строятся на основе двух ведущих принципов: художественно - эстетического и литературоведческого. Художественно - эстетический принцип определяет стратегию отбора произведений для чтения, и поэтому в круг чтения младших школьников вошли преимущественно художественные тексты.

Литературоведческий принцип реализуется при анализе художественного текста, выдвигая на первый план художественный образ как общий язык искусства в целом и литературы в частности.Также оговаривается, что программой предусмотрено получение детьми первоначальных представлений об изобразительно – выразительных возможностях языка (о «живописании словом», о метафоре, сравнении, олицетворении). Данный курс литературного чтения ориентирован на развитие у детей способности полноценно воспринимать художественное произведение, эмоционально откликаться на прочитанное. Отличительной особенностью этой программы литературного чтения является введение в её содержание раздела «Опыт творческой деятельности и эмоционально – чувственного отношения к действительности». Этот раздел даст возможность включить в процесс обучения те приёмы и способы деятельности детей, которые помогут им воспринимать художественное произведение на основе проявления собственных творческих способностей [55; 154].

Название учебников

Объем произведений серебряного века

из общего числа поэтических произведений

Образцы заданий

1класс «Родная речь»

2 класс

«Родная речь»

3 класс  

«Родная речь»

4 класс

«Родная речь»

5%

40%

32%

3%

С. А. Есенин «Ночь», « Береза», «Поет зима-аукает». Вопросы к стихотворениям: 1) какую картину ты представил, читая это произведение?» 2) понравилось ли тебе это стихотворение? 3) чем стихотворение «Береза» напоминает тебе сказку?

А. Блок «Ветхая избушка», «Сны», «Ворона». Задания: 1) выбери эпизоды, где автор описывает радостные картины; 2) Подумай, почему от стихотворения веет светлой грустью.

С. А. Есенин «Черемуха», «Воробышки». Задания: 1) нарисуй иллюстрацию к этому стихотворению; 2) почему автор сравнивает ветки с золотыми кудрями?;

К. Д. Бальмонт «Поспевает брусника». Задания: 1)найди строки, которые говорят о настроении поэта; 2) о ком,  можно сказать «проснется и заплачет»?

С. Черный « Воробей», «Слон». Задания: 1) прислушайся к звучанию стихотворения «Воробей». Оно веселое или грустное? 2) Что объединяет все произведения С. Черного?

К. Д. Бальмонт «Золотое слово». Задания: 1) объясни смысл выражения «золотое слово»; 2) почему автор так назвал свое произведение?

И. А. Бунин «Детство». Задания: 1) объясни название стихотворения; 2) что поэт чувствовал и ощущал, когда бродил летним днем по солнечным палатам?

М. И. Цветаева «Наши царства». Задания: 1) Почему Цветаева изображает волшебные царства с помощью сравнений? 2) Чем отличается жизнь детей от жизни взрослых в произведениях М. И.  Цветаевой?

Б. Л. Пастернак «Золотая осень». Задания: 1) Какое настроение у этого стихотворения? 2) Какие выразительные слова и сравнения использует Пастернак?

В. Я. Брюсов «Опять сон». Задания: 1) какие картины ты представил, когда читал это стихотворение? 2) Какие чувства испытывал автор, когда писал это произведение?

Табл. 2 Работа с поэтическими произведениями серебряного века в учебниках В. Г. Горецкого, Л. Ф. Климановой.

Анализ учебников показал, что не все задачи, заявленные в пояснительной записке к программе, реализуются. В большей степени реализуются задачи, направленные на развитие у младших школьников умения видеть и понимать художественные образы. А вот задача, направленная на развитие у учеников умения полноценно воспринимать художественное произведение решается в недостаточной степени: в процессе работы уделяется внимание не всем уровням произведения, не затрагивается аспект взаимосвязи этих уровней. Вопросы часто носят односторонний характер, выявляя лишь личное отношение читателя к прочитанному. На основе произведений поэтов серебряного века рассматривается понятие «сравнение»,  «звучание стихотворения», «настроение стихотворения», «выразительные слова».

4.3. Литературное чтение для 1-4 классов четырехлетней начальной школы. Автор: З. И. Романовская

Задачи курса:

1.Получение школьниками представления о мире на основе изучения                                          литературы как искусства;

2.Развитие школьников средствами художественной литературы;

3.Пробуждение у школьников чувства, развитие образного мышления, которое связано с пониманием художественного произведения;

4.Достижение того, чтобы дети при чтении художественных произведений не оставались равнодушными к событиям, описываемым в произведении;

5.Нравственное и духовное воспитание личности;

6.Развитие у детей художественного вкуса;

7.Продолжение работы над уровнем техники чтения у всех учащихся в соответствии с государственными нормами на основе возбуждения интереса к чтению каждого ученика.

Цель курса – общее развитие  ума, воли и чувств учащихся

Дети учатся  исследовать рифмы стихотворений – парные, перекрестные, опоясывающие. От класса к классу предусмотрено  ознакомление детей с некоторыми языковыми приемами – метафорой, эпитетом, сравнением, риторическими вопросами, которые отражают яркость, емкость и точность художественного слова. Важным является развитие у школьников интереса к перечитыванию произведений [65; 3-15].  

Название учебников

Объем произведений серебряного века

из общего числа поэтических произведений

Образцы заданий

1 класс

«Живое слово»

2 класс

«Живое слово»

3 класс

«Живое слово»

4 класс

«Живое слово»

3%

10%

16%

4%

С. А. Есенин «Поет зима-аукает». Задания: 1) Что вас трогает в этом стихотворении? 2) Найдите сравнение, в котором особенно ярко проявляется отношение поэта к природе.

С. А. Есенин «Лебедушка». Задания: 1) Какие места в стихотворении вас особенно тронули?2) Найдите слова, которые особенно напоминают народную речь.

А. Блок «Ворона». Задания: 1) Какие чувства вызвало у вас это стихотворение? 2) Как автор  изобразил ворону? 3) В каких словах передается отношение автора к вороне?

С. А. Есенин «С добрым утром!». Задания: 1) Какие слова передают красоту русской природы? 2) Найдите в стихотворении олицетворения. Зачем автор их использует? 3) Какие произведения С. Есенина вам запомнились?

И. А. Бунин «На проселке». Задания: 1) Что вы можете сказать о самом поэте, читая это стихотворение? 2) Какие краски использует автор? 3) Какие чувства вызвало у вас это стихотворение?

 

 

К. Д. Бальмонт «Снежинка». Задания:1) С каким настроением автор писал это стихотворение? 2) Какие чувства вызвало у вас это стихотворение?

 Табл. 3 Работа с поэтическими произведениями серебряного века в учебниках З. И. Романовской.

Анализ учебников показал, что не все задачи, заявленные в пояснительной записке к программе, реализуются. В большей степени идет словарная работа. Вопросы предполагают чувственное отношение маленького читателя к тому или иному произведению. Таким образом, в основном программой решаются задачи  достижения того, чтобы дети при чтении художественных произведений не оставались равнодушными к событиям, описываемым в произведении и вопросы нравственного и духовного воспитания личности. На основе произведений поэтов серебряного века рассматривается понятие «сравнение»,  «олицетворение»». Также авторы  учебников предлагают учащимся задания  на установление связи произведения с личностью автора, его биографией.

Выводы

Итак, анализ программ по литературному чтению для начальной школы показал, что произведения поэтов серебряного века представлены во всех современных программах по литературному чтению. Следует отметить, что в пояснительных записках к программам заявлена их направленность на проведение многогранного и неодностороннего анализа произведения, но в действительности, вопросы и задания для анализа художественных произведений фрагментарные и не всегда охватывают все грани произведения, их взаимосвязь, то есть не приходится говорить о целостной системе анализа. В основном программами решаются задачи  достижения того, чтобы дети при чтении художественных произведений не оставались равнодушными к событиям, описываемым в произведениях и вопросы нравственного и духовного воспитания личности.

ГЛАВА 5. Экспериментальная часть

В начальной школе остро стоит проблема литературного развития младших школьников. Проблему литературного развития можно и нужно решать на любом материале. Нам представляются ценными литературные произведения – стихотворения серебряного века, которые способны не только обеспечить литературное развитие, но и могут выявить реальные способности и возможности младших школьников к литературному творчеству.

         С целью изучения особенностей ознакомления младших школьников с поэтическими произведениями серебряного века нами было проведено исследование. В этом исследовании мы попытались объяснить детям, что изучать стихотворения этой эпохи следует во взаимосвязи с биографией писателя.

         Для проведения эксперимента нами было разработано 4 занятия. Исследование проводилось на базе средней общеобразовательной школы №16 г. Владимира. В исследовании принимали участие ученики 3 "А" класса в возрасте 8 — 9 лет.

Перед проведением эксперимента нами проводилось анкетирование с целью выявления особенностей читательской деятельности младших школьников (вопросы и результаты анкетирования см. приложение 1). На основании этого опроса нами были получены следующие результаты:

  • большинство учащихся любят читать, но все же чтению книг предпочитают игру на компьютере;

  • больше половины учащихся предпочитают поэзию;

  • практически все учащиеся ответили, что их родители читают книги, но то, что  прочитанное обсуждается, ответили только половина учащихся.

Таким образом, полученные данные позволяют нам сделать вывод о том, что изучение поэтических произведений является актуальным для современного младшего школьника, но все же одной из главных задач учителя младших классов является – воспитание в ученике интереса к чтению и способности понимать и воспринимать то или иное произведение.

5.1. Содержание обучающего эксперимента

Задачи обучающего эксперимента:

  • Подтвердить гипотезу нашей работы на основе решения вопросов литературного образования.

  • В процессе совместной работы с учениками выявить особенности стиля произведений М.И. Цветаевой «Красною кистью» и «За книгами», Б. Л. Пастернака «Золотая осень».

  • Познакомить детей с фактами биографии поэта-представителя серебряного века.

  • Провести 1 урок по теме: «Что такое «серебряный век»?»

  • Провести 2 урок по теме: «М. И. Цветаева «Красною кистью», «За книгами»».

  • Провести 3 урок по теме: «Б. Л. Пастернак «Золотая осень»».

  • Провести 4 урок по теме: « К. Д. Бальмонт «Росинка», О. Э. Мандельштам «Калоша», В. Хлебников «Зангези» (отрывок)».

  • Предложить детям дома создать творческие работы на основании прочитанных в классе произведений.

В обучающем эксперименте принимали участие 23 ученика.

На первом уроке мы познакомили детей с понятием «серебряный век». Совместно с детьми прочитали и обсудили несколько стихотворений Саши Черного («Бобина лошадка», «Про девочку, которая нашла своего мишку», «Мартышка»). Ученикам очень понравились стихотворения Саши Черного, что выражалось в их просьбе «почитать еще». Также на этом уроке мы познакомили учеников со стихотворением К. Бальмонта «Трудно фее», дети были уже знакомы с творчеством этого поэта. Мы лишь рассказали им самые интересные факты биографии, связанные с историей создания  «фейных» стихотворений Бальмонта.

На втором уроке мы познакомили учеников с особенностями  творчества и биографией М. И.  Цветаевой на основе двух стихотворений: «Красною кистью» и «За книгами». Вначале урока мы рассказали детям факты биографии, определившие особенности поэзии М. И. Цветаевой. В процессе работы над стихотворениями мы вместе с учениками выявляли следующие особенности стиля поэзии Цветаевой:

  • в основе произведений М. Цветаевой личные ощущения;

  • особый ритм;

  • эмоциональность;

  • многообразие знаков препинания;

  • наличие героев;

  • диалогизация.

В конце урока мы предложили детям творческое задание – нарисовать иллюстрацию к стихотворению «За книгами», но несколько учеников нарисовали портрет М. И. Цветаевой, показанный нами в начале урока.

На третьем уроке  мы познакомили детей с особенностями  творчества и биографией Б. Л. Пастернака на основе стихотворения «Золотая осень». В процессе работы над стихотворением мы вместе с учениками выявляли следующие особенности стиля поэзии Пастернака:

  • поэт в своих стихотворениях выступает как художник, музыкант, философ;

  • автор использует номинативные предложения с яркими описательными возможностями;

  • метафоры и сравнения;

  • природа живет своей жизнью в стихотворениях Пастернака.

В конце урока мы также предложили детям творческое задание – нарисовать осень такой, какой увидел ее Пастернак.

На четвертом уроке мы познакомили детей с биографией К. Д. Бальмонта и его произведением  «Росинка», О. Э. Мандельштама и его произведением «Калоша», В. Хлебникова и его произведением «Зангези» (отрывок). Дети выявляли своеобразие стиля того или иного произведения, определяли художественные особенности стихотворений. В ходе урока нами были введены такие термины как «двоемирие», «звукоподражание», «заумный язык».  В процессе работы над стихотворением К. Д. Бальмонта «Росинка»  мы вместе с детьми выявляли следующие особенности творчества поэта:

  • двоемирие;

  • звукоподражание;

  • таинственность.

В процессе работы над стихотворением О. Э. Мандельштама «Калоша» мы вместе с учениками выявляли следующие особенности творчества поэта:

  • веселое игривое настроение;

  • герой из обыденной жизни; непоэтическое явление;

  • восклицательная интонация.

В процессе работы над отрывком из поэмы В. Хлебникова «Зангези» мы вместе с детьми выявляли следующие особенности творчества поэта:

  • заумный язык;

  • герои – Боги;

  • звуковые характеристики.

В конце урока мы предложили детям создать собственные произведения на «заумном» языке.

5.2. Содержание констатирующего эксперимента

Задача констатирующего эксперимента - выяснить у учащихся уровень самооценки своей работы.

В констатирующем эксперименте участвовало 23 ученика. В конце урока каждый ученик оценивал свою работу на уроке. Использовалась такая анкета для оценки собственной работы:

Как ты оцениваешь свою работу?

1. Мне было легко, интересно, трудностей не возникало.

2. Мне было трудно, но интересно.

3. Мне было трудно, неинтересно, непонятно.

Результатом проведённой работы является убеждение, что изучение поэтических произведений серебряного века не является однозначно лёгким занятием. Самоанализ подтвердил эту мысль. Понятие «интересно» свидетельствует о том, что знакомство с биографией писателя и особенностями его творчества – действительно интересное занятие. И те ребята, для кого работа на уроке оказалась трудной, всё равно оценили работу как «мне было трудно, но интересно».

Итак, интерес к учебному материалу на уроке в начальной школе занимает одно из главных мест. И дети готовы к изучению стихотворений серебряного века на основе знакомства с биографией писателя и особенностями его творчества, если им это действительно интересно.

После экспериментальных уроков нами было проведено итоговое анкетирование с целью выявления уровня полученных детьми знаний в ходе эксперимента. Вопросы анкеты имели обобщающий характер.

На основе полученных результатов мы пришли к выводу, что младшим школьникам интересны произведения серебряного века. У всех учащихся возникло желание прочитать другие произведения поэтов той эпохи.  

Выводы

Таким образом, изучение поэтических произведений серебряного века не является однозначно лёгким занятием, и самоанализ детей своей работы подтверждает эту мысль ещё раз.

Уроки показали, что ученики заинтересовались творчеством поэтов серебряного века. Значительно повысился уровень работы детей. Они работали целенаправленно, активно, творчески.

На основании проведённого эксперимента стало очевидным, что дети младшего школьного возраста готовы к восприятию стихотворений серебряного века и выявлению своеобразия стиля произведений.

Ученики стали активными участниками урока при проведении анализа стихотворений, их читательские реакции и творческие работы можно считать главным достижением.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Итак, основываясь на положениях отечественных методистов, полагается целесообразным при изучении писательских биографий и жизненных историй любого большого художника перенести акцент на личность авторов. Без тщательной работы над биографией бытийной и творческой невозможен полноценный анализ литературных произведений.

Искания модернистов значили очень многое для расцвета детской литературы в 20 – 30 гг. XX в и для ее обновления в 90-е гг. Краток был Серебряный век. Краток и ослепителен. Биографии почти всех поэтов  сложились трагически. В творчестве этих авторов наиболее полно нашла выражение атмосфера уникального периода отечественной культуры.   Многие поэты серебряного века внесли весомый вклад в развитие детской поэтической  литературы. Изучение произведений поэтов серебряного века требует совершенно особого подхода, а именно: необходимо находить точки соприкосновения бытийной и творческой биографии автора, чтобы глубже проникнуть в художественную ткань произведения, чтобы была основа для диалога «автор-читатель». Анализ программ по литературному чтению для начальной школы показал, что произведения поэтов серебряного века представлены во всех современных программах по литературному чтению.  

Проведённая нами работа позволяет сделать вывод, что дети младшего школьного возраста способны усвоить особенности поэтических произведений серебряного века при условии изучения биографии писателя и особенностей его творчества. На основании проведённой работы мы выделяем следующие условия организации восприятия поэтических произведений серебряного века:

   1.Знание биографии поэта, своеобразия стиля его произведений.

   2.Умение видеть своеобразие стиля поэта в данном конкретном произведении.

 3.Создание такой эмоциональной атмосферы на уроке, в которой ученики будут открывать «тайны» художественного произведения.

4.Проведение полноценного анализа, отражающего своеобразие его          индивидуального стиля.

   5. Создание творческих работ на основе прочитанных произведений.

Итак, мы можем сказать, что проведённое исследование подтвердило       выдвинутую нами гипотезу.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

  1. Андреева В. В., Гаврилин А. В., Шалыгина И. В. Исследовательская работа студентов педагогических колледжей. Учебно-методическое пособие/ Под. ред. Гаврилина А. В. – Владимир: Владимирская школа, 1998.

  2. Арзамасцева И. Н., Николаева С. А. Детская литература: Учеб. пособие. – М.: Академия,2000. – 512с.

  3. Ахматова А.А. Избранное. – М.: АСТ, 2004. – 640с.

  4. Бавин С., Семибратова И. Судьбы поэтов серебряного века: Библиогр. очерки. – М.: Кн. палата, 1993. – 480 с.

  5. Бальмонт К. Д. Стихотворения. – М.: Худож. лит., 1990. - 400 с.

  6. Блок А. А. Лирика. – М.: Детская литература, 2002. – 303 с.  

  7. Богуславский М. Б., Загидулина М. В.. Русские поэты XX века. Собрание биографий: Урал Л.Т.Д, 2001. – 426 с.

  8. Брюсов В. Я. Избранные произведения. – М.: Детская литература, 1973. – 287 с.  

  9. Бунеев Р. Н. , Бунеева Е. В. Капельки солнца. Книга для чтения в 1 классе. – М.: С – инфо, 1994. – 224с.  

  10. Бунеев Р. Н. , Бунеева Е. В. Маленькая дверь в большой мир. Книга для чтения во 2 классе в 2-х ч. Ч.1. – М.: Баллас, 2001. – 208 с.

  11. Бунеев Р. Н. , Бунеева Е. В. Маленькая дверь в большой мир. Книга для чтения во 2 классе в 2-х ч. Ч. 2. – М.: Баллас, 2001. – 160 с.

  12. Бунеев Р. Н. , Бунеева Е. В. В одном счастливом детстве. Книга для чтения в 3 классе в 2-х ч. Ч. 1. – М.: Баллас, 1998. – 192 с.

  13. Бунеев Р. Н. , Бунеева Е. В. В одном счастливом детстве. Книга для чтения в 3 классе в 2-х ч. Ч. 2. – М.: Баллас, 1998. – 232 с.

  14. Бунеев Р. Н. , Бунеева Е. В. В океане света. Книга для чтения в 4 классе в 2-х ч. Ч.1. – М.: Баллас, 2004. – 240 с.

  15. Бунеев Р. Н. , Бунеева Е. В. В океане света. Книга для чтения в 4 классе в 2-х ч. Ч.2. – М.: Баллас, 2004. – 224 с.

  16. Буслакова Т. Т. Русская литература 20 века. – М.: Высшая школа, 2003. – 414 с.

  17. Влащенко В. И. «Тихое» слово Анны Ахматовой//Литература в школе.- 2008. - №3. - с. 2-6.

  18. Горецкий В. Г., Климанова Л. Ф. Родная речь: учеб для 1 кл.  нач.шк. – М.: Просвещение, 2006. – 160 с.

  19.  Горецкий В. Г., Климанова Л. Ф. Родная речь: учеб для 2 кл. нач.шк. В 2 ч. Ч. 1 – М.: Просвещение, 2004. – 224 с.

  20.  Горецкий В. Г., Климанова Л. Ф. Родная речь: учеб для 2 кл. нач.шк. В 2 ч. Ч. 2 – М.: Просвещение, 2004. – 224 с.

  21.  Горецкий В. Г., Климанова Л. Ф. Родная речь: учеб для 3 кл. нач.шк. В 2 ч. Ч. 1 – М.: Просвещение, 2005. – 223 с.

  22.  Горецкий В. Г., Климанова Л. Ф. Родная речь: учеб для 3 кл. нач.шк. В 2 ч. Ч. 2 – М.: Просвещение, 2005. – 223 с.

  23.  Горецкий В. Г., Климанова Л. Ф. Родная речь: учеб для 4 кл. нач.шк. В 2 ч. Ч. 1 – М.: Просвещение, 2008. – 223 с.

  24.  Горецкий В. Г., Климанова Л. Ф. Родная речь: учеб для 4 кл. нач.шк. В 2 ч. Ч. 2 – М.: Просвещение, 2005. – 223 с.

  25. Гороховская Л. Н. Поэтический диалог А. А. Блок и В. Я. Брюсов// Литература в школе. – 2008.-№7. - с.17-21.

  26. Грин Б. Велимир Хлебников: застенчивый пророк//Караван историй. - 2008.-№3. с. 298-312.

  27. Гриценко З. А. Детская литература. Методика приобщения детей к чтению: учеб. пособие. – М.: Академия, 2004. – 320с.

  28. Гумилев Н. С. Стихотворения и поэмы. – М.: Современник,1989. – 461 с.

  29. Гусев В. В. Расширяя методическую палитру. Об анализе поэтического текста с позиций формального литературоведения // Русский язык и литература. – 1991.- №1. -  с. 16-23.

  30. Данилов А. А. История России, XX век: Учеб. для 9 кл. общеобразоват. учреждений. – М.: Просвещение, 2001. – 336с.

  31. Дубровская И. Г., Фаркова Е. Ю. Читаем стихотворения К. Д. Бальмонта//Начальная школа. – 2005. -№11. - с. 65-69.

  32. Дуганов Р. В.  Велимир Хлебников. Природа творчества. – М.: Лабиринт, 2001. – 352 с.

  33. Есенин С. А. Синь, упавшая в реку/ Сост. С. П. Кошечкина. – М.: Правда, 1985. – 732с.

  34. Есенин С. А. Собрание сочинений: В 2 т. Т. 1. Стихотворения. Поэмы.- М.: Сов. Россия: Современник, 1991. – 480с.

  35. Журавлев А. П. Диалог с компьютером. – М.: Мол. гвардия, 1987. – 205с.

  36. Клычков С. А. Стихотворения. – М.: Сов. Россия, 1991. – 368 с.

  37. Клюев Н. А. Стихотворения. Поэмы. – М.: Худож. лит., 1991. – 351 с.  

  38. Кун Н. А. Легенды и мифы древней Греции. Пособие для учителей.- М.: Просвещение,1975. – 463с.

  39. Литература: большой справочник для школьников и поступающих в вузы/ Э. Л. Безносов, Е. Л. Ерохина.- М.: Дрофа, 1999. – 592с.

  40.  Лотман Ю. М. Литературная биография в историко – культурном контексте // Лотман Ю. М. Избранные статьи: В 3 т. Т. 1.: Таллин, 1992. - 480 с.

  41. Мандельштам Н. Воспоминания. – М.: Книга, 1989. – 478 с.

  42. Мандельштам О. Э. Стихотворения. – М.: Профиздат, 2000. – 287 с.

  43. Маслова В. А. Русская поэзия XX века. Лингвокультурологический взгляд: Учеб. пособие. – М.: Высш.  шк., 2006. – 256с.

  44. Минералова И. Г. Русская литература Серебряного века. Поэтика символизма: Учеб. пособие.– М.: Флинта: Наука, 2006. – 272с.

  45. Мурашов А. А. Серебряный век. // Русский язык и литература. – 1991. - №7. - с.59-63.

  46. Нефедова Л. К. Знакомство младших школьников с фольклорными традициями в пейзажной лирике С. Есенина// Начальная школа. – 1991.- № 3. - с. 22-26.

  47. Обухова Э. А. Первая встреча с А. Блоком//Начальная школа . – 1986. - № 2. - с. 28-30.  

  48. Орлова О. А. Два стихотворения – два мира. А. Ахматова и М. Цветаева//Литература в школе. – 2008. - №3. - с. 6-10.

  49. Пастернак Б. Л. Стихотворения. – М.: Детская литература, 1982. – 175 с.  

  50. Полозова Т. Д., Туюкина Г. П. Русская литература для детей: Учеб. пособие.- М.: Академия, 2000.- 512с. – С.200-215.

  51. Полосухин В. В. Взаимосвязи личности и творчества. Опыт моделирования биографии писателя // Искусство в школе. – 2006. - №6. - с. 10-14.

  52. Поэзия Серебряного века: Антология. Под ред. Акимова Б. С. – М.: Эксмо, 2007. – 704 с.

  53. Поэзия серебряного века: Анализ текста. Основное содержание. Сочинения / Авт.-сост. А. В. Леденев. – М.: Дрофа,2002. – 144с. – С.6-14.

  54. Поэты серебряного века: Стихотворения / Сост. Н. Суховой. – М.: Астрель, 2002. – 192с.

  55. Программы общеобразовательных учреждений. Начальные классы (1-4). Ч. 1. – М.: Просвещение, 2002.

  56. Рогозинский В. В. Сейсмограф сердца и мысли. (К изучению творчества М. Цветаевой)//Русский язык и литература.1991. - №10. - с.21-29.

  57. Романовская З. И. Живое слово. Книга для чтения в 1 классе в 2-х ч. Ч. 1. – М.: АСТ, 2003. – 240 с.

  58. Романовская З. И. Живое слово. Книга для чтения в 1 классе в 2-х ч. Ч. 2. – М.: АСТ, 2003. – 208 с.

  59. Романовская З. И. Живое слово. Книга для чтения во 2 классе в 2-х ч. Ч. 1. – М.: АСТ, 2004. – 176 с.

  60. Романовская З. И. Живое слово. Книга для чтения во 2 классе в 2-х ч. Ч. 2. – М.: АСТ, 2004.- 176 с.

  61. Романовская З. И. Живое слово. Книга для чтения в 3  классе в 2-х ч. Ч. 1. – М.: АСТ, 2007. – 176 с.

  62. Романовская З. И. Живое слово. Книга для чтения в 3 классе в 2-х ч. Ч. 2. – М.: АСТ, 2007. – 192 с.

  63. Романовская З. И. Живое слово. Книга для чтения в 4 классе в 2-х ч. Ч. 1. – М.: АСТ, 2008. – 224 с.

  64. Романовская З. И. Живое слово. Книга для чтения в 4 классе в 2-х ч. Ч. 2. – М.: АСТ, 2008. – 240 с.

  65. Романовская З. И. Методические рекомендации к учебнику «Живое слово». – М.: АСТ, 2005. – 30с.

  66. Русская литература. XX век: Большой учебный справочник для школьников и поступающих в вузы / Е. М. Болдырева, Н. Ю. Буровцева, Т. Г. Кучина и др. - М.: Дрофа, 2001. – 672с.

  67. Русские поэты XX века: Учебное пособие / Сост. Л. П. Кременцов, В. В. Лосев. – М.: Флинта: Наука, 2002. – 320 с.

  68. Сказка серебряного века: Сборник сост. и коммент. Т. Берегулевой-Дмитриевой.- М.: ТЕРРА, 1997. – 640с.

  69. Словарь литературоведческих терминов./Сост. Белокурова С. П. – М.; 2005. – 320 с.

  70. Хлебников В. Творения. – М.: Сов. Писатель, 1986. – 736с.

  71. Цветаева М. И. Собрание сочинений: В 7 т. Т.1. Кн. 1: Стихотворения. – М.:ТЕРРА,1997. – 336с.

  72. Черный С. Дневник Фокса Микки. – М.: АСТ: Астрель, 2006. – 252с.



56



Подайте заявку сейчас на любой интересующий Вас курс переподготовки, чтобы получить диплом со скидкой 50% уже осенью 2017 года.


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Краткое описание документа:

Поэзия серебряного века традиционно изучается в 11 классе. Большой объём и сложность восприятия темы учащимися вызывает определенные трудности при изучении. Ознакомление с этими произведениями является возможным с 1 класса. Необычность образов, более глубокий смысловой ряд поэтических произведений серебряного века способствуют развитию личности младшего школьника. Таким образом, к 11классу будут накоплены фактические знания о поэзии. Сознание учащихся вполне будет готово к восприятию поэзии серебряного века на новом уровне как целостное историко-литературное явление, как художественный феномен.

Актуальность данной темы вытекает из противоречия, обнаруженного в программах по литературному чтению для начальной школы. Так, например, в пояснительной записке к программе Р. Н. Бунеева, Е. В. Бунеевой   сказано: «дети получают целостное представление об истории русской детской литературы, о писателях и их героях, о темах и жанрах. Тексты расположены в хронологической последовательности, для того, чтобы у детей возникло первоначальное представление об истории литературы как процессе, о связи содержания произведения со временем его написания, с личностью автора и его жизнью…» [55;183]. Однако среди заданий, предложенных для литературоведческого анализа текста нет ни одного, направленного на формирование у детей представлений об истории литературы как процессе, о смене культурных эпох, о серебряном веке как особом периоде русской истории и культуры, о связи содержания конкретного произведения с этим периодом развития русской литературы, с личностью автора и его жизнью. Известно, что полноценный анализ художественного произведения невозможен без выявления авторской позиции, а авторскую позицию невозможно выявить без опоры на личность писателя и конкретные факты его биографии.

Автор
Дата добавления 20.06.2015
Раздел Русский язык и литература
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров1156
Номер материала 571572
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх