Шпаргалка. Технология работы над
сценарием.
Организаторам внеклассной деятельности,
педагогам дополнительного образования
и всем, кто пишет сценарии для школьных
(и не только) мероприятий…
Каждый
год все педагоги дополнительного образования ведут образовательную и
воспитательную работу, и помимо занятий мы проводим всевозможные мероприятия в
объединениях: концерты, викторины и прочие праздники. И естественно, возникает
необходимость писать для этого сценарии - простые и сложные, гениальные и не
очень, писать самим или переделывать уже написанные кем-то. Шоу-бизнес
развивается, и мы шагаем в ногу вместе с ним (или пытаемся изо всех сил).
Я
предлагаю вашему вниманию свой небольшой опыт по написанию сценариев - этакая
шпаргалка для педагога. Пользоваться ею может любой, даже не владеющий
режиссерской грамотой.
Итак,
нам необходимо провести мероприятие и для этого написать сценарий.
Для написания хорошего,
грамотного сценария необходимо
поставить несколько вопросов:
1. Для
кого сценарий – каков зритель: возраст, количество, социальный уровень.
2. Направленность
мероприятия - цели, задачи мероприятия, статус (город, республика,
телевидение)
3. Что
мы имеем:
Место
проведения: сцена, улица, малый зал, поляна и пр.
Оснащенность:
освещение, музыкальная база.
Костюмы
(подбор или вариант пошива), реквизит, бутафория.
Художественные
номера, стихи по теме, загадки, анекдоты, подобные сценарии,
методические
пособия.
Человеческая
база- ведущий(ие) мероприятия, персонажи, постановщики (или их
отсутствие).
Финансы.
4. Как
мы его будем делать - ход, формы, приемы.
Когда
определены все первые организационные моменты, можно приступать к собственно
написанию сценария.
Любому творческому акту предшествует творческий замысел
- это основа любого сценария, именно он является важнейшим фактором в отборе
методического и практического материала, событий, героев и других выразительных
средств
Замысел
зависит от личности автора, от его взглядов, от его знаний, способностей и темы,
которая в данный момент волнует сценариста.
Правильно определенная тема и идея - это стержень хорошего
сценария- это то, что я хочу сказать зрителю, чему научить, какими
мыслями поделиться, какое решение проблемы могу (хочу) предложить, какую
педагогическую задачу ставлю. Начинаем собирать факты и данные по этой теме,
искать героев, персонажей (характерных, ярких, на контрасте), интересный сюжет,
форму, сложный ход, образную выразительность, работать с документами (да
здравствует интернет!).
Формы
сценария - это отправная точка всего творческого процесса. Их множество -
вот самые распространенные:
сказочное
представление,
путешествие,
пародия,
форма
телепередачи,
канва
известного литературного произведения, сказки,
сказка
на новый лад,
путешествие
по сказочному городу именинников,
КВН,
компьютерная
игра, прохождение уровней и многое другое…
Схема построения сценария:
1.
Пролог
(предисловие).
2.
Экспозиция
(представление героев). Сюжетное действие берет свое начало в экспозиции.
3.
Завязка. Привлекает
внимание зрителей и заставляет следить за дальнейшим ходом событий.
4.
Основное развитие действий
– это самая обширная часть сценария, здесь фактически укладывается весь
основной сюжет.
5.
Кульминация –
это высшая точка эмоционального восприятия зрителями вершины драматургического
развития в сценарии. Кульминация должна вытекать естественно из логики развития
действия, она является смысловым и эмоциональным центром всего сценария.
6.
Развязка выполняет
функцию завершения сложной линии сценария.
7.
Финал следует
за развязкой и означает полное завершение сценического действия. Финал – это
средство подведения итогов.
8.
Эпилог – это не
финал, это послесловие, одна из форм финала. У него важная опофиозная роль.
Благодаря нему, каждая программа заканчивается эмоционально зрелищным
действием.
Важно следить за композиционной целостностью, чтобы
сценарий не состоял из отдельно взятых кусков, логически не связанных друг с
другом, а необходимое количество эпизодов, наиболее полно раскрывало авторский
замысел, нанизываясь на одну тему. НЕ забудьте, что жизнь – это борьба и
диалектический закон единства и борьбы противоположностей, закон контраста является
опорой при отборе материалов в композиционном построении сценария. Стремимся
показать явления и факты окружающей действительности в конфликтном отношении
друг к другу, при этом решаем педагогическую задачу.
Основа сценария есть. Осталось выписать характеры
персонажей, придать им яркость и самобытность (опять таки, помним о законе
контраста).
Очень важно на этом этапе работы обратить внимание на речь
героев, она должна быть логически связана с первоисточником образа. Речь
положительного персонажа не может содержать сленга, жаргона, в то же время
отрицательные персонажи могут позволить себе грубоватые обороты. Предложения
должны быть не длинными (исключение-образ «зануды»). Следует избегать слов не
несущих информацию, избегать повторений - «встречайте, внимание, ваши
аплодисменты, итак и пр.» и слов-паразитов – «ну, э…, как бы, вот, можно так
сказать и пр.»
Речь,
звучащая со сцены должна быть речевой школой для зрителя - хорошо выстроенной и
правильно произнесенной. Манера общения персонажей - как нравственное
воспитывающее условие.
И еще,
чем писать плохие стихи, лучше использовать хороший прозаический текст.
Довершает образ костюм, реквизит, бутафория и, конечно же, пластика
персонажа. Почему-то на пластичность героев очень мало обращают внимания, а
зря. Ритм, характерность движений, плавность или резкость, повторяющиеся жесты,
интересная походка - все выразительные средства, которыми обладают актеры –
ведущие, необходимо использовать в полной мере.
Способы активизации зрителя.
Все
используемые способы активизации должны быть обусловлены сюжетом сценария,
плавно из него вытекать и помогать решить основной конфликт. При проведении
конкурсов, викторин, игр с залом нужно стремиться к их логической
обоснованности, а от результатов игры должно зависеть дальнейшее развитие
сценария. Новую игру не всегда возможно придумать, но наполнить знакомую по
форме игру другим содержанием, связанным по смыслу с сюжетом сценария - наш
долг.
Итак, у нас вырисовывается простой
план работы над сценарием:
1. Необходимость
– отклик на социальный заказ
2. Изучение
аудитории
3. Анализ
своих возможностей
4. Определение
темы, сюжетного хода, постановка педагогических задач.
5. Поиск
дополнительных фактов, реальных героев-прототипов, работа с документами
6. Выбор
формы, обоснование конфликта, поиск сложного хода, образной выразительности
7. Работа
над композицией сценария, отбор приемов активизации зрителей, постановка и
поиск решения организационных вопросов.
8. Доработка
и рализация замысла в одной из форм сценарной записи.
9. Окончательный
отбор изобразительных и выразительных средств.
Вот и
все – праздник готов!
Хорошо,
когда вся жизнь- праздник, и создаем мы его сами. Но, работая в школе, неважно
кем, задача каждого взрослого сделать жизнь наших детей праздником, создать его,
и научить наших милых детей жить с ощущением праздника в душе.
Малютина Людмила Петровна,
преподаватель актерского мастерства и
подиумной походки
педагог высшей квалификационной категории.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.