Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / ИЗО, МХК / Рабочие программы / Календарно-тематическое планирование по изобразительному искусству для 6 классов.

Календарно-тематическое планирование по изобразительному искусству для 6 классов.


  • ИЗО, МХК

Поделитесь материалом с коллегами:

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕСРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА № 17


676850 Амурская обл., г. Белогорск, ул. Ленина, 100, тел./факс 8 (41641)2 73 59, e-mail: school17@mail.ru










РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

по изобразительному искусству в 6 классах


МОАУ СОШ № 17

Кобзевой Оксаны Николаевны

учителя высшей квалификационной категории

2014 – 2015 учебный год







г. Белогорск

2015 г.


ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Тип программы – программа общего образования.

Статус программы – рабочая программа учебного курса.

Назначение программы:

  • для обучающихся образовательная программа обеспечивает реализацию их права на информацию об образовательных услугах, право на выбор образовательных услуг и право на гарантию качества получаемых услуг;

  • для педагогических работников МОАУ СОШ № 17 программа определяет приоритеты в содержании образования и способствует интеграции и координации деятельности по реализации общего образования;

  • для администрации МОАУ СОШ № 17 программа является основанием для определения качества реализации общего образования.

Категория обучающихся – учащиеся 6 классов.

Срок реализации программы - 1 год.

Объем учебного времени – 35 часов.

Форма обучения – очная.

Режим занятий – 1 час в неделю.

Творческих отчётов – 4ч.

Административных контрольных уроков – 2 ч.

Планирование составлено на основе программы: «Изобразительное искусство 5-8 классы», под редакцией Б.М. Неменский, автор составитель Л.В. Шампарова. – Волгоград: Учитель, 2012.


Нормативные документы:


Учебник:

  1. Сокольникова, Н.М. Основы рисунка. Ч. 1. – Обнинск: Титул, 1998;

  2. Сокольникова, Н.М. Основы композиции. Ч. 1. – Обнинск: Титул, 1998;

  3. Сокольникова, Н.М. Основы живописи. Ч. 1. – Обнинск: Титул, 1998;

Дополнительная литература для учителя:

Дополнительные пособия для учителя:

Неменский, Б. М. Педагогика искусства / Б. М. Нсменский. - М.: Просвещение, 2007.

  • Изобразительное искусство. 6 класс: поурочные планы по программе под ред. Б. М. Неменского / авт.-сост. О. В. Павлова. - Волгоград: Учитель, 2010.

  • Изобразительное искусство. 2-8 классы. Создание ситуации успеха: коллекция интересных уроков / авт.-сост. Л. В. Пожарская (и др.). - Волгоград: Учитель, 2010.

Дополнительные пособия для учащихся:

Кора, Д. Мифология: энциклопедия (детская) / Д. Кора. - М.: Росмэн, 2010.

Платонова, Н. И. Энциклопедический словарь юного художника / Н. И. Платонова, В. Д. Си-шоков. - М.: Педагогика, 1983.

Интернет-ресурсы, которые могут быть использованы учителем и учащимися для подготовки уроков, сообщений, докладов и рефератов:

http://ru.wikipedia. org/wiki http: //www. artsait. Ru

Рабочая программа - нормативно-управленческий документ, характеризующий систему организации образовательной деятельности педагога.

Рабочая программа по курсу «Изобразительное искусство» разработана на основе программы «Изобразительное искусство и художественный труд» авторского коллектива под руководством Б. М. Неменского для 1-9 классов общеобразовательных учреждений (М.: Просвещение, 2010). Для работы по программе предполагается использование учебно-методического комплекта: учебник, методическое пособие для учителя, методическая и вспомогательная литература (пособия для учителя, видеофильмы, учебно-наглядные пособия).

Цель: освоение духовно-эстетических ценностей, запечатленных в образах изобразительного искусства; развитие эстетических представлений о месте народного искусства в отечественной и мировой художественной культуре; выработка умений и навыков посильного создания художественных композиций в процессе самостоятельной работы учащихся в разных видах художественно-творческих деятельности.

Задачи:

  • воспитывать эстетическое отношение к произведениям традиционной культуры через знакомство с особенностями системы художественных средств народного искусства, с его символическим языком, доносящим до человека универсальный способ объяснения мира;

  • формировать целостное восприятие картины мира на основе взаимодействия народного и профессионального классического искусства;

  • формировать художественную компетентность зрителя через постижение произведений бытового и исторического жанров, расширение ранее полученных знаний о других жанрах изобразительного искусства;

  • развивать умения и навыки работы с различными изобразительными материалами, а также творческого использования выразительных средств в процессе создания тематической и декоративной композиции;

  • формировать навыки и умения художественного конструирования с опорой на план проектируемого объекта;

  • активизировать художественно-творческую деятельность учащихся в коллективных формах работы;

  • развивать умение выражать эмоционально-личностное отношение к родной культуре и произведениям, созданным народами мира.


Тематический план ориентирован на использование:


учебников:

- Сокольникова, Н.М. Основы рисунка. Ч. 1. – Обнинск: Титул, 1998;

- Сокольникова, Н.М. Основы композиции. Ч. 1. – Обнинск: Титул, 1998;

- Сокольникова, Н.М. Основы живописи. Ч. 1. – Обнинск: Титул, 1998;

дополнительных пособий для учащихся:

- Пономарев А.М. Школа изобразительного искусства. – М.: Просвещение, 1998;

- Рылова Л.Б. Изобразительное искусство в школе. – Ижевск, 1998;

- Колокольников В.В. Рисование в педагогическом училище. – М.: Просвещение, 1965;

- Ростовцев Н.Н. Методика преподавания ИЗО в школе. – М.: Агар, 1998;


-Фомина Н.Н. ИЗО и художественный труд. 5-8 классы. – М.: Просвещение, 1995;

Обучение и художественное воспитание ребенка в 6 классе посвящено собственно изобразительному искусству в жизни человека. Здесь учащиеся знакомятся с искусством изображения как художественным познанием мира и выражением отношения к нему как особой и необходимой форме духовной культуры общества.

В основу тематического деления года положен жанровый принцип. Каждый жанр рассматривается в его историческом развитии, при этом выдерживается принцип единства восприятия it созидания. И последовательно обретаются навыки и практический опыт использования рисунка, цвета, формы, пространства, согласно специфике образного строя видов и жанров изобразительного искусства. Придается большое значение освоению начальных основ грамоты изображения.

Учебные задания года предусматривают дальнейшее развитие навыков работы с гуашью, пастелью, пластилином, бумагой. В процессе овладения навыками работы с разнообразными материалами дети приходят к пониманию красоты творчества.

В рабочей программе определены система уроков, дидактическая модель обучения, педагогические средства, с помощью которых планируется формирование и освоение знаний и соответствующих умений и навыков.

В тематическом плане определены виды и приемы художественной деятельности школьников на уроках изобразительного искусства с использованием разнообразных форм выражения:

  • изображение на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, по представлению);

  • декоративная и конструктивная работа;

  • восприятие явлений действительности и произведений искусства;

- обсуждение работ товарищей, результатов коллективного творчества, в процессе которого формируются навыки учебного сотрудничества (умение договариваться, распределять работу, оценивать свой вклад в деятельность и ее общий результат) и индивидуальной работы на уроках;

  • изучение художественного наследия;

  • подбор иллюстративного материала к изучаемым темам;

- прослушивание музыкальных и литературных произведений (народных, классических, современных).

Темы и задания уроков предполагают умение организовывать уроки-диспуты, уроки-творческие отчеты, уроки-экскурсии. От урока к уроку происходит постоянная смена художественных материалов, овладение их выразительными возможностями.

Многообразие видов деятельности и форм работы с учениками стимулирует их интерес к предмету, изучению искусства и является необходимым условием формирования личности ребенка.

Тематическим планом предусматривается широкое использование наглядных пособий, материалов и инструментария информационно-технологической и методической поддержки как из учебника и коллекций классических произведений, так и из арсенала авторских разработок педагога.

Рабочая программа рассчитана на 35 часов. Поурочное планирование используется в данной рабочей программе без изменений.

Логика изложения и содержание программы полностью соответствует требованиям федерального компонента государственного стандарта среднего общего образования, поэтому в программу не внесено изменений.

Количество часов в год - 35.

Количество часов в неделю - 1.

Для реализации программного содержания используется учебно-методический комплект:

  • Программы общеобразовательных учреждений: Изобразительное искусство и художественный труд: 1-9 классы / под рук. Б. М. Йеменского. - М.: Просвещение, 2010.

  • Неменская, Л. А. Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс: учебник для общеобразовательных учреждений / Л. А. Неменская; под ред. Б. М. Йеменского. - М.: Просвещение, 2010.

  • Неменский, Б. М. Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс: методическое пособие / Б. М. Неменский (и др.); под ред. Б. М. Неменского.-М.: Просвещение, 2010.

Основные требования к знаниям, умениям и навыкам обучающихся к концу 6 класса в соответствии с Федеральным государственным образовательным стандартом и с учетом примерной программы.

Обучающиеся должны знать:

  • о месте и значении изобразительного искусства в культуре: в жизни общества и жизни человека;

  • о существовании изобразительного искусства во все времена; должны иметь представление о многообразии образных языков искусства и особенностях видения мира в разные эпохи;

  • основные виды и жанры изобразительных искусств; иметь представление об основных этапах развития портрета, пейзажа и натюрморта в истории искусства;

  • ряд выдающихся художников и произведений искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом и отечественном искусстве;

  • особенности творчества и значение в отечественной культуре великих русских художников-пейзажистов, мастеров портрета и натюрморта;

  • основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве: линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива;

  • общие правила построения изображения головы человека;

  • о ритмической организации изображения и богатстве выразительных возможностей;

  • о разных художественных материалах, художественных техниках и их значении в создании художественного образа.

Обучающиеся должны уметь:

- пользоваться красками (гуашь, акварель), несколькими графическими материалами (карандаш, тушь), уметь использовать коллажные техники, обладать первичными навыками лепки;

- видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объемного изображения предмета и группы предметов; пользоваться начальными правилами линейной и воздушной перспективы;

  • видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти;

  • создавать творческие композиционные работы в разных материалах с натуры, по памяти и воображению;

  • активно воспринимать произведения искусства и аргументированно анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведению искусства.

Литература

Дополнительные пособия для учителя:

Неменский, Б. М. Педагогика искусства / Б. М. Нсменский. - М.: Просвещение, 2007.

  • Изобразительное искусство. 6 класс: поурочные планы по программе под ред. Б. М. Неменского / авт.-сост. О. В. Павлова. - Волгоград: Учитель, 2010.

  • Изобразительное искусство. 2-8 классы. Создание ситуации успеха: коллекция интересных уроков / авт.-сост. Л. В. Пожарская (и др.). - Волгоград: Учитель, 2010.

Дополнительные пособия для учащихся:

Кора, Д. Мифология: энциклопедия (детская) / Д. Кора. - М.: Росмэн, 2010.

Платонова, Н. И. Энциклопедический словарь юного художника / Н. И. Платонова, В. Д. Сишоков. - М.: Педагогика, 1983.

Интернет-ресурсы, которые могут быть использованы учителем и учащимися для подготовки уроков, сообщений, докладов и рефератов:

http://ru.wikipedia. org/wiki http: //www. artsait. Ru

Учебно-тематический план


п/п

Тема раздела

Содержание

Количество часов

Количество творческих отчетов

Административных контрольных уроков

1.

Виды изобразительного искусства и основы образного языка.

Изобразительное искусство и семь пластических искусств.

1.



Рисунок - основа изобразительного творчества.

1.



Линия и ее выразительные возможности.

1.



Пятно как средство выражения. Композиция как ритм пятен.

1.



Цвет. Основы цветоведения.

1.



Цвет в произведениях живописи.

1.



Объемные изображения в скульптуре

1.



Основы языка изображения.

1.

1


2.

ММир наших вещей. Натюрморт.

Реальность и фантазия в творчестве художника.

1.



Изображение предметного мира – натюрморт.

1.



Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира.

1.



Изображение объема на плоскости, линейная перспектива.

1.



Освещение. Свет и тень.

1.



Натюрморт в графике.

1.



Цвет в натюрморте.

1.


1

Выразительные возможности натюрморта (обобщение темы).

1.

1


3.

Вглядываясь в человека. Портрет.

Образ человека – главная тема искусства.

1.



Конструкция головы человека и её пропорции.

1.



Изображение головы человека в пространстве.

1.



Графические портретный рисунок и выразительный образ человека.

1.



Портрет в скульптуре.

2.



Сатирические образы человека.

1.



Образные возможности освещения в портрете.

1.



Портрет в живописи.

1.



Роль цвета в портрете.

2.



Великие портретисты (обобщение темы).

1.

1


4.

Человек и пространство в изобразительном искусстве.

Жанры в изобразительном искусстве.

1.



Изображение пространства.

1.



Правила линейной и воздушной перспективы.

1.



Пейзаж – большой мир. Организация изображаемого пространства.

1.



Пейзаж – настроение. Природа и художник.

1.



Городской пейзаж.

1.


1

Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл.

1.

1


Всего

35.

4

2


Средства обучения

1. Печатные пособия.

Комплект портретов для кабинета изобразительного искусства: 30 портретов русских и зарубежных художников: в 2 ч. - М.: Дрофа, 2006.

Искусство. Цветоведения: учебный альбом из 18 листов. - М.: Спектр, 2007.

  • Искусство. МХК. Жанры русской живописи: учебный альбом (16 листов + 64 карточки). - М.: Спектр, 2008.

  • Искусство. МХК. Стили и направления в русской живописи: учебный альбом (16 листов + 16 карточек). - М.: Спектр, 2008.

2. Информационно-коммуникационные средства.

  • Познавательная коллекция. Сокровища мирового искусства (CD).

  • Познавательная коллекция. Энциклопедия (CD).

  • Овощи. Фрукты. Наглядно-дидактический материал (CD).

  • Что такое искусство (CD).

  • Великий Эрмитаж (CD).

3. Технические средства обучения.

Компьютер, мультимедийный проектор, экран проекционный, принтер, интерактивная доска, DVD, музыкальный центр.

4. Учебно-практическое оборудование.

Аудиторная доска с магнитной поверхностью и набором приспособлений для крепления демонстрационного материала, мольберт.


СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ


ВИДЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА И ОСНОВЫ ОБРАЗНОГО ЯЗЫК (8 ч)

Тема. Изобразительное искусство в семье пластических искусств (1 час).

Беседа об искусстве и его видах. Пластические или пространственные виды искусства и их деление на три группы: изобразительные, конструктивные и декоративные. Общие основы и разное назначение в жизни людей. Виды изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура. Художественные материалы и их выразительность в изобразительном искусстве.

Зрительный ряд: произведения разных видов пластических искусств, демонстрирующие их разность.

Тема. Рисунок — основа изобразительного творчества (1 час).

Рисунок — основа мастерства художника. Творческие задачи рисунка.

Виды рисунка. Подготовительный рисунок как этап в работе над произведением любого вида пластических искусств. Зарисовка. Набросок с натуры. Учебный рисунок. Рисунок как самостоятельное графическое произведение. Графические материалы и их выразительные возможности.

Задание: зарисовка с натуры отдельных растений или веточек (колоски, колючки, ковыль, зонтичные растения и др.).

Материалы: карандаши разной твердости, уголь, черная тушь и палочка, бумага.

Зрительный ряд: рисунки разных видов, созданные разными материалами, учебный рисунок, наброски и зарисовки мастеров, подготовительные рисунки к картине, рисунки разных жанров (пейзаж, портрет, сцены из жизни людей).

Тема. Линия и ее выразительные возможности (1 час).

Выразительные свойства линии, виды и характер линии. Условность и образность линейного изображения. Ритм линий, ритмическая организация листа. Роль ритма в создании образа. Линейные графические рисунки известных художников.

Задание: выполнение (по представлению) линейных рисунков трав, которые колышет ветер (линейный ритм, линейные узоры травяных соцветий, разнообразие в характере линий — тонких, широких, ломких, корявых, волнистых, стремительных и т. д.).

Материалы: карандаши или уголь, тушь, бумага.

Зрительный ряд: разные виды линейных рисунков, например линейные рисунки А. Матисса, П. Пикассо, П. Клее, В. Серова («Портрет балерины Карсавиной»); рисунки Н. Кузьмина, О. Верейского, И. Голицына и др.

Тема. Пятно как средство выражения. Композиция как ритм пятен (1 час).

Пятно в изобразительном искусстве. Роль пятна в изображении и его выразительные возможности.

Понятие силуэта. Тон и тональные отношения: темное — светлое. Тональная шкала. Композиция листа. Ритм пятен. Доминирующее пятно. Линия и пятно.

Задание: изображение различных осенних состояний в природе (ветер, тучи, дождь, туман; яркое солнце и тени).

Материалы: черная и белая гуашь, кисти, бумага или бумага для аппликаций, клей.

Зрительный ряд: европейские гравюры и офорты XVII— XVIII веков, графические рисунки Ф. Васильева, И. Левитана; черно-белая графика А. Остроумовой-Лебедевой; графика В. Лебедева, А. Дейнеки, П. Митурича, Н. Тырсы и др.

Тема. Цвет. Основы цветоведения (1 час).

Основные и составные цвета. Дополнительные цвета. Цветовой круг. Теплые и холодные цвета. Цветовой контраст. Насыщенность цвета и его светлота. Изучение свойств цвета.

Задание: фантазийные изображения сказочных царств ограниченной палитрой и с показом вариативных возможностей цвета («Царство Снежной королевы», «Изумрудный город», «Розовая страна вечной молодости», «Страна золотого солнца» и т. д.).

Материалы: гуашь, кисти, бумага.

Зрительный ряд: таблицы и наглядные пособия по цветоведе-нию; произведения импрессионистов, постимпрессионистов и российских художников конца XIX и XX века с ярко выраженным состоянием и фактурной живописью.

Тема. Цвет в произведениях живописи (1 час).

Понятия «локальный цвет», «тон», «колорит», «гармония цвета». Цветовые отношения. Живое смешение красок. Взаимодействие цветовых пятен и цветовая композиция. Фактура в живописи. Выразительность мазка. Выражение в живописи эмоциональных состояний: радость, грусть, нежность и т. д.

Задание: изображение осеннего букета с разным настроением — радостный, грустный, торжественный, тихий и т. д.

Материалы: гуашь, кисти, бумага.

Зрительный ряд: произведения живописи с ярко выраженным цветовым состоянием, а также живописные произведения с изображением букетов: В.Ван Гог. Ирисы; Караваджо. Корзина с фруктами; И. Хруцкий. Цветы и плоды; И. Грабарь. Хризантемы; К.Коровин. Цветы и фрукты, На берегу моря; С.Герасимов. Сирень; А.Пластов. Сенокос (фрагмент).

Тема. Объемные изображения в скульптуре (1 час).

Выразительные возможности объемного изображения. Связь объема с окружающим пространством и освещением. Художественные материалы в скульптуре: глина, камень, металл, дерево и др.— и их выразительные свойства.

Задание: объемные изображения животных в разных материалах.

Материалы: пластилин, глина, мятая бумага, природные материалы.

Зрительный ряд: рисунки и скульптурные произведения анималистического жанра — работы В. Ватагина, И. Ефимова и др.; В.Серов. Рисунки животных; А.Дюрер. Заяц; Рембрандт. Слон.

Тема. Основы языка изображения (1 час).

Беседа. Обобщение материала темы: виды изобразительного искусства, художественные материалы и их выразительные возможности, художественное творчество и художественное восприятие, зрительские умения.

Зрительный ряд: примеры произведений изобразительного искусства в графике, живописи и скульптуре.

МИР НАШИХ ВЕЩЕЙ. НАТЮРМОРТ (8 ч).

Тема. Реальность и фантазия в творчестве художника (1 час).

Беседа. Во все времена человек создавал изображения окружающего его мира. Изображение как познание окружающего мира и отношение к нему человека. Условность и правдоподобие в изобразительном искусстве. Реальность и фантазия в творческой деятельности художника. Выражение авторского отношения к изображаемому. Выразительные средства и правила изображения в изобразительном искусстве. Почему люди хранят произведения изобразительного искусства и высоко ценят, передавая из поколения в поколение?

Зрительный ряд: произведения искусства, характерные для различных эпох и контрастные между собой по языку изображения.

Тема. Изображение предметного мира — натюрморт (1 час).

Многообразие форм изображения мира вещей в истории искусства. О чем рассказывают изображения вещей. Появление жанра натюрморта. Натюрморт в истории искусства. Натюрморт в живописи, графике, скульптуре.

Плоскостное изображение и его место в истории искусства. Повествовательные, рассказывающие свойства плоских рисунков. Знаковость и декоративность плоского изображения в древности и в XX веке.

Задание: работа над натюрмортом из плоских изображений знакомых предметов (например, кухонной утвари) с акцентом на композицию, ритм.

Материалы: гуашь, кисти, бумага или бумага для аппликации, клей.

Зрительный ряд: изображения предметов, характеризующих действия человека в искусстве древности, например: в Древнем Египте — «Сбор плодов» (из гробницы в Бени-Гасане, XX век до н. э.) или «Музыканты» (из росписи гробницы Нахта в Фивах, XIV век до н. э. и др.); изображение предметов человека в искусстве Древней Греции и Рима. Мир вещей в искусстве Средних веков, в искусстве Возрождения. Натюрморт XVII, XVIII, XIX—XX веков.

Тема. Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира (1 час).

Многообразие форм в мире. Понятие формы. Линейные, плоскостные и объемные формы. Плоские геометрические тела, которые можно увидеть в основе всего многообразия форм. Формы простые и сложные. Конструкция сложной формы. Правила изображения и средства выразительности. Выразительность формы.

Задание: конструирование из бумаги простых геометрических тел.

Материалы: бумага, клей, ножницы; карандаши и бумага для зарисовок геометрической основы различных предметов.

Зрительный ряд: предметы, созданные человеком, и природные формы для анализа конструкции.

Тема. Изображение объема на плоскости и линейная перспектива (1 час).

Плоскость и объем. Изображение как окно в мир. Когда и почему возникли задачи объемного изображения? Перспектива как способ изображения на плоскости предметов в пространстве. Правила объемного изображения геометрических тел. Понятие ракурса.

Задание: изображение конструкций из нескольких геометрических тел (зарисовки).

Материалы: карандаш, бумага.

Зрительный ряд: геометрические тела из гипса и бумаги, таблицы и наглядные пособия, фрагменты с изображением предметного мира и архитектурных построек из произведений эпохи Возрождения.

Тема. Освещение. Свет и тень (1час).

Освещение как средство выявления объема предмета. Источник освещения. Понятия «свет», «блик», «полутень», «собственная тень», «рефлекс», «падающая тень». Богатство выразительных возможностей освещения в графике и живописи. Свет как средство организации композиции в картине.

Задание: изображение геометрических тел из гипса или бумаги с боковым освещением.

Материалы: черная и белая гуашь или акварель, бумага.

Зрительный ряд: освещенные боковым светом геометрические тела; натюрморт из простых предметов с боковым освещением;

наглядные пособия и таблицы; произведения искусства — натюрморты из европейской живописи XVII—XVIII веков.

Тема. Натюрморт в графике (1 час).

Графическое изображение натюрмортов. Композиция и образный строй в натюрморте: ритм пятен, пропорций, движение и покой, случайность и порядок. Натюрморт как выражение художником своих переживаний и представлений об окружающем его мире. Материалы и инструменты художника и выразительность художественных техник.

Гравюра и ее виды. Выразительные возможности гравюры. Печатная форма (матрица) и оттиски.

Задание: практическая работа предполагает оттиск с аппликации на картоне.

Материалы: картон, клей, ножницы, фактуры для наклеек, типографская или масляная краска одного темного цвета и фотографический валик, бумага для оттисков.

Зрительный ряд: изображения в печатной графике — гравюра и офорт в русском и европейском искусстве XV—XVIII веков (А.Дюрер. Гравюра «Святой Иероним в келье» и др.), гравюра В. Фаворского, печатная графика Д. Митрохина.

Тема. Цвет в натюрморте (1 час).

Цвет в живописи и богатство его выразительных возможностей. Собственный цвет предмета (локальный) и цвет в живописи (обусловленный). Цветовая организация натюрморта — ритм цветовых пятен. Разные видение и понимание цветового состояния изображаемого мира в истории искусства. Выражение цветом в натюрморте настроений и переживаний художника.

Задание: работа над изображением натюрморта в заданном эмоциональном состоянии: праздничный, грустный, таинственный натюрморт и т. д.

Материалы: гуашь, кисти, бумага.

Зрительный ряд: А.Матисс. Красные рыбки; М. Сарьян. Виноград; В.Серов. Девочка с персиками (фрагмент); И.Машков. Синие сливы; К. П ет ро в-В о д к и н. Скрипка, Утренний натюрморт; А. Ники ч. Торжественный натюрморт.

Тема. Выразительные возможности натюрморта (обобщение темы), (1 час).

Итоговая беседа. Предметный мир в изобразительном искусстве. Выражение в натюрморте переживаний и мыслей художника, его представлений и представлений людей его эпохи об окружающем мире и о самих себе. Жанр натюрморта и его развитие. Натюрморт в искусстве XIX—XX веков. Натюрморт и выражение творческой индивидуальности художника.

Задание: работа над натюрмортом, который можно было бы назвать «натюрморт-автопортрет».

Материалы: гуашь, кисти, бумага.

Зрительный ряд: И.Грабарь. Неприбранный стол; Н.Сапунов. Ваза, цветы и фрукты; И.Машков. Хлебы. Д. Штеренберг. Красный натюрморт; 3. Серебрякова. Автопортрет. За туалетом (фрагмент); А. Никич. Торжественный натюрморт; Б. Неменский. Память смоленской земли, Листы чистой бумаги; В. Стожаров. Натюрморт с братиной, Лен.

ВГЛЯДЫВАЯСЬ В ЧЕЛОВЕКА. ПОРТРЕТ (12 ч).

Тема. Образ человека — главная тема искусства (1 час).

Беседа. Изображение человека в искусстве разных эпох. История возникновения портрета. Портрет как образ определенного реального человека. Портрет в искусстве Древнего Рима, эпохи Возрождения и в искусстве Нового времени. Парадный портрет и лирический портрет. Проблема сходства в портрете. Выражение в портретном изображении характера человека, его внутреннего мира.

Портрет в живописи, графике, скульптуре. Великие художники-портретисты.

Зрительный ряд: примеры древнеегипетского портретного изображения в скульптуре, древнеримский скульптурный портрет, фаюмский портрет, изображение человека в искусстве Возрождения в Италии, портрет XVIII века. Портреты Рембрандта, Эль Греко, Веласкеса; русский портрет XVIII—XIX веков: портреты Ф. Рокотова, В. Боровиковского, Д. Левицкого, И. Репина, И. Крамского, В. Серова; портрет в русском искусстве XX века.

Тема. Конструкция головы человека и ее пропорции (1 час).

Закономерности в конструкции головы человека. Большая цельная форма головы и ее части. Пропорции лица человека. Средняя линия и симметрия лица. Величина и форма глаз, носа, расположение и форма рта. Подвижные части лица, мимика.

Задание: работа над рисунком или аппликацией — изображение головы с соотнесенными по-разному деталями лица (нос, губы, глаза, брови, подбородок, скулы и т. д.).

Материалы: карандаш и бумага или черная акварель и бумага, или аппликация из вырезанных из бумаги форм (деталей лица)..

Зрительный ряд: наглядные пособия и таблицы, рисунки и фотографии различных лиц.

Тема. Изображение головы человека в пространстве (1 час).

Повороты и ракурсы головы. Соотношение лицевой и черепной частей головы, соотношение головы и шеи. Большая форма и детализация. Шаровидность глаз и призматическая форма носа. Зависимость мягких подвижных тканей лица от конструкции костных форм. Закономерности конструкции и бесконечность индивидуальных особенностей и физиономических типов.

Задание: объемное конструктивное изображение головы.

Материалы: карандаш, бумага или аппликация с дорисовками.

Зрительный ряд: наглядные пособия и методические таблицы; учебный академический рисунок гипсовой головы со стадиями работы; А.Дюрер. Головы к напечатанному учению о пропорциях; Леонардо да Винчи. Схема пропорций мужской головы; П.Рубенс. Девять различных голов на одном листе; Г. Гольбейн Младший. Набросок конструкции головы в ракурсе; Рембрандт. Девять стадий голов.

Тема: Графический портретный рисунок и выразительность образа человека (1 час)

Образ человека в графическом портрете. Рисунок головы человека в истории изобразительного искусства.

Индивидуальные особенности, характер, настроение человека в графическом портрете. Выразительные средства и возможности графического изображения. Расположение на листе. Линия и пятно. Выразительность графического материала.

Задание: рисунок (набросок) с натуры друга или одноклассника.

Материалы: уголь или уголь и сангина, бумага.

Зрительный ряд: Г. Гольбейн Младший. Графические портреты; А.Дюрер. Набросок к «Апостолу Марку»; графические портреты О. Кипренского, И. Репина, В. Серова, 3. Серебряковой, К. Сомова, М. Врубеля.

Тема. Портрет в скульптуре (2 часа).

Человек — основной предмет изображения в скульптуре. Скульптурный портрет в истории искусства. Выразительные возможности скульптуры. Материал скульптуры. Характер человека и образ эпохи в скульптурном портрете.

Задание: работа над изображением в скульптурном портрете выбранного литературного героя с ярко выраженным характером.

Материалы: пластилин или глина, стеки, для облегчения работы — круглые сосуды (пузырьки, банки и т. п.) в качестве каркаса.

Зрительный ряд: скульптурный портрет в Древнем Риме; Л. Бернини. Портрет герцога д'Эсте; Ж. Гудон. Бюст Вольтера; Ф.Шубин. Портрет князя Голицына; Н.Андреев. Панька; А.Голубкина. Мальчик; С. Коненков. Михрюша, Сказительница былин М. Д. Кривоколенова.

Тема. Сатирические образы человека (1 час).

Правда жизни и язык искусства. Художественное преувеличение. Отбор деталей и обострение образа. Сатирические образы в искусстве. Карикатура. Дружеский шарж.

Задание: изображение сатирических образов литературных героев или создание дружеских шаржей.

Материалы: уголь или тушь, черная акварель, кисть, карандаш.

Зрительный ряд: гротесковые рисунки голов работы Леонардо да Винчи; сатирические образы О. Домье в скульптуре и графике; сатирические рисунки В. Дени, Д. Кардовского; политическая сатира Б. Ефимова, Кукрыниксов.

Тема. Образные возможности освещения в портрете (1 час).

Изменение образа человека при различном освещении. Постоянство формы и изменение ее восприятия. Свет, направленный сбоку, снизу, рассеянный свет, изображение против света, контрастность освещения.

Задание: наблюдения натуры и наброски (пятном) с изображением головы в различном освещении.

Материалы: черная акварель, кисть, бумага.

Зрительный ряд: графические и живописные портреты Рембрандта; изображения человека в произведениях Ж. де Латура, М.Караваджо, К.Брюллова; И.Репин. Мужичок из робких; фотографии головы в разном освещении.

Тема. Портрет в живописи (1 час).

Роль и место живописного портрета в истории искусства. Обобщенный образ человека в живописи Возрождения, в XVII— XIX веках, в XX веке. Композиция в парадном и лирическом портрете. Роль рук в раскрытии образа портретируемого.

Задание: аналитические зарисовки композиций портретов известных художников.

Материалы: карандаш, акварель, бумага.

Зрительный ряд: портреты Рафаэля, Тициана, А. Ван Дейка, Д. Веласкеса, Гейнсборо; портреты Д. Левицкого, Ф. Рокотова, В.Боровиковского; И.Крамской. Неизвестная; В.Серов. Портрет О. М. Орловой, М. Н. Ермолова; 3. Серебрякова. Автопортрет. За туалетом; портреты М. Врубеля.

Тема. Роль цвета в портрете (2 часа).

Цветовое решение образа в портрете. Цвет и тон. Цвет и освещение. Цвет как выражение настроения и характера героя портрета. Цвет и живописная фактура.

Задание: работа над созданием автопортрета или портрета близкого человека (члена семьи, друга).

Материалы: гуашь или акварель, кисти, бумага.

Зрительный ряд: О.Ренуар. Портрет Ж. Самари; В.Серов. Девочка с персиками. Девушка, освещенная солнцем; В.Ван Гог. Портрет доктора Гаше; Ф.Малявин. Вихрь; А.Архипов. Крестьянка в красном.

Тема. Великие портретисты (обобщение темы), (1 час).

Выражение творческой индивидуальности художника в созданных им портретных образах. Личность художника и его эпоха. Личность героя портрета и творческая интерпретация ее художником. Индивидуальность образного языка в произведениях великих художников.

Зрительный ряд: произведения нескольких зарубежных и русских великих художников-портретистов (по выбору учителя).

ЧЕЛОВЕК И ПРОСТРАНСТВО В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ (7 ч).

Тема. Жанры в изобразительном искусстве (1 час).

Беседа. Предмет изображения и картина мира в изобразительном искусстве. Изменения видения мира в разные эпохи. Жанры в изобразительном искусстве. Портрет. Натюрморт. Пейзаж. Тематическая картина: бытовой и исторический жанры.

Зрительный ряд: примеры по каждому жанру.

Тема. Изображение пространства (1 час).

Беседа о видах перспективы в изобразительном искусстве. Вид перспективы как средство выражения, вызванное определенными задачами. Отсутствие изображения пространства в искусстве Древнего Египта, связь персонажей общим действием и сюжетом. Движение фигур в пространстве, ракурс в искусстве Древней Греции и отсутствие изображения глубины. Пространство иконы и его смысл. Потребность в изображении глубины пространства и открытие правил линейной перспективы в искусстве Возрождения. Понятие точки зрения. Перспектива как изобразительная грамота. Нарушение правил перспективы в искусстве XX века и его образный смысл.

Зрительный ряд: древнеегипетские росписи стен с фризовой композицией; примеры древнегреческой вазописи; помпейские фрески; византийская мозаика и древнерусская иконопись; эпоха Возрождения: работы Пьеро делла Франчески, Андреа Мантеньи, Яна Ван Эйка, Леонардо да Винчи (Благовещение, Тайная вечеря), пространство в произведениях П. Веронезе и Тициана.

Тема. Правила линейной и воздушной перспективы (1 час).

Перспектива — учение о способах передачи глубины пространства. Плоскость картины. Точка зрения. Горизонт и его высота. Уменьшение удаленных предметов — перспективные сокращения. Точка схода. Правила воздушной перспективы, планы воздушной перспективы и изменения контрастности.

Задание: изображение уходящей вдаль аллеи с соблюдением правил линейной и воздушной перспективы.

Материалы: карандаш, гуашь с ограниченной палитрой, кисти, бумага.

Зрительный ряд: таблицы и наглядные пособия о правилах перспективы; А.Дюрер. Художник, рисующий портрет при помощи перспективного экрана; Б. Пинтуриккио. Портрет мальчика; П. делла Франческа. Городской пейзаж с изображением идеального города; С.Щедрин. Веранда, обвитая виноградом, Новый Рим; И.Левитан. Владимирка, Осенний день. Сокольники; И.Шишкин. Рожь.

Тема. Пейзаж — большой мир. Организация изображаемого пространства (1 час).

Пейзаж как самостоятельный жанр в искусстве. Превращение пустоты в пространство. Древний китайский пейзаж. Эпический и романтический пейзаж Европы.

Огромный и легендарный мир в пейзаже. Его удаленность от зрителя. Организация перспективного пространства в картине. Роль выбора формата. Высота горизонта в картине и его образный смысл.

Задание: работа над изображением большого эпического пейзажа «Дорога в большой мир», «Путь реки» и пр. Выполнение задания может быть как индивидуальным, так и коллективным с использованием аппликации для изображения уходящих планов и наполнения их деталями.

Материалы: гуашь, кисти, бумага и клей, ножницы для аппликации.

Зрительный ряд: Н.Пуссен. Пейзаж с Полифемом; К. Лор-рен. Пейзаж с похищением Европы; П.Брейгель. Времена года; С.Щедрин. Вид на Капри; И.Левитан. Над вечным покоем; Н.Рерих. Гималаи.

Тема. Пейзаж-настроение. Природа и художник (1 час).

Пейзаж-настроение как отклик на переживания художника. Многообразие форм и красок окружающего мира. Изменчивость состояний природы в течение суток. Освещение в природе. Красота разных состояний в природе: утро, вечер, сумрак, туман, полдень. Роль колорита в пейзаже-настроении.

Задание: создание пейзажа-настроения — работа по представлению и памяти с предварительным выбором яркого личного впечатления от состояния в природе (например, изменчивые и яркие цветовые состояния весны, разноцветье и ароматы лета).

Материалы: гуашь, кисти, бумага.

Зрительный ряд: К. Моне. Впечатления. Восход солнца, Поле маков; П.Сезанн. Гора Сент-Виктуар; В.Ван Го г. Пшеничное поле и кипарисы; И.Левитан. Золотая осень, Март. Большая вода; И.Грабарь. Февральская лазурь, Мартовский снег; пейзажи К. Юона, Н. Крымова, А. Пластова и др.

Тема. Городской пейзаж (1 час).

Разные образы города в истории искусства и в российском искусстве XX века.

Работа над графической композицией «Городской пейзаж». Желательны предварительные наброски с натуры. Возможен вариант коллективной работы путем создания аппликации из отдельных изображений (общая композиция после предварительного эскиза). При индивидуальной работе тоже может быть использован прием аппликации. Необходимо обратить внимание на ритмическую организацию листа. Задание: создание графической композиции «Наш (мой) город».

Материалы: гуашь с ограниченной палитрой или оттиски с аппликацией на картоне.

Зрительный ряд: венецианский и голландский пейзажи XVII века, городской пейзаж в русском искусстве конца XIX — начала XX века, город в живописи и графике в русском искусстве XX века.

Тема. Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл (1 час).

Беседа. Обобщение материала учебного года. Значение изобразительного искусства в жизни людей. Виды изобразительного искусства. Средства выразительности, основы образно-выразительного языка и произведение как целостность. Конструктивная основа произведения изобразительного искусства.

Уровни понимания произведения искусства. Понимание искусства — труд души.

Эпоха, направление в искусстве и творческая индивидуальность художника.

Зрительный ряд: произведения живописи, графики и скульптуры; портреты, пейзажи и натюрморты разных народов и эпох.







МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕСРЕДНЯЯ

ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА № 17


676850 Амурская обл., г. Белогорск, ул. Ленина, 100, тел./факс 8 (41641)2 73 59, e-mail: school17@mail.ru








КАЛЕНДАРНО – ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

по изобразительному искусству в 6 классе


МОАУ СОШ № 17

Кобзевой Оксаны Николаевны

учителя высшей квалификационной категории

2013 – 2014 учебный год


















Тема урока

Кол-во часов

Типы уроков

Виды учебной деятельности

Виды контроля, измерители

Планируемые результаты освоения материала


Д/з

Дата проведения

План

Факт

Виды изобразительного искусства и основы образного языка (8 часов).

1.

Изобразительное искусство в семье пластических искусств.

1

Урок изучения новых знаний.

Индивидуальная, парная, групповая.

Устный опрос. Практическая работа.

Знать:

-виды изобразительного искусства;

-художественные материалы и их выразительные возможности.

Подобрать зрительный материал с видами искусства.



2.

Рисунок – основа изобразительного творчества.

1

Урок формирования новых знаний.

Индивидуальная, парная, групповая.

Фронтальный опрос. Просмотр и обсуждение работ.

Знать:

-виды рисунка;

-графические материалы.

Уметь пользоваться графическими материалами.

Наброски с натуры комнатных растений.



3.

Линия и её выразительные возможности.

1

Урок формирования новых знаний.

Индивидуальная, парная, групповая.

Просмотр и обсуждение работ. Беседа по теме урока.

Знать:

-ритм линий;

-роль ритма.

Уметь использовать выразительные свойства туши.

Наблюдения за тем, где встречаются линии в пространстве.



4.

Пятно как средство выражения. Композиция как ритм пятен.

1

Комбинированный.

Индивидуальная, парная, групповая.

Творческое обсуждение работ, выполненных на уроке.

Знать понятие силуэт, тон, ритм.

Уметь:

-пользоваться графическими материалами;

-видеть и передавать характер освещения.

Наброски с натуры деревьев с передачей тоновых отношений.



5.

Цвет. Основы цветоведения.

1

Комбинированный.

Индивидуальная, парная, групповая.

Просмотр и обсуждение работ, выполненных на уроке.

Знать:

-основные и составные цвета;

- теплые и холодные цвета.

Уметь использовать выразительные средства гуаши.

Наблюдения за цветом предметов, которые окружают нас в быту.



6.

Цвет в произведениях живописи.

1

Урок изучения новых знаний.

Индивидуальная, парная, групповая.

Просмотр и обсуждение работ. Эстетическая оценка рисунка «Букет».

Знать понятия: локальный цвет, тон. Колорит, гармония цвета.

Уметь активно воспринимать произведения искусства.

Подобрать материал с объемными изображениями.



7.

Объемные изображения в скульптуре.

1

Урок изучения новых знаний.

Индивидуальная, парная, групповая.

Творческое обсуждение работ, выполненных на уроке.

Знать художественные материалы в скульптуре и их выразительные возможности.

Уметь владеть приемами лепки.

Найти иллюстрации с мелкой пластикой.



8.

Творческий отчёт по теме: Основы языка изображения.

1

Урок обобщения и систематизации.

Индивидуальная, парная, групповая.

Анализ творческих работ, выполненных на уроке.

Знать виды изобразительного искусства.

Уметь воспринимать и анализировать произведения искусства.

Наблюдения за окружающим нас миром.



Мир наших вещей. Натюрморт (8 часов).

9.

Реальность и фантазия в творчестве художника.

1

Комбинированный.

Индивидуальная, парная, групповая.

Выступления с анализом произведений, выполненных известными художниками.

Знать выразительные средства и правила изображения в изобразительном искусстве.

Уметь понимать особенности творчества великих русских художников.

Подобрать иллюстрации натюрмортов.



10.

Изображение предметного мира – натюрморт.

1

Комбинированный.

Индивидуальная, парная, групповая.

Творческое обсуждение работ, выполненных на уроке.

Знать:

- основные этапы развития натюрморта;

- имена выдающихся художников в жанре натюрморт.

Уметь составлять композицию натюрморта.

Подобрать иллюстрации с натюрмортами.



11.

Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира.

1

Комбинированный.

Индивидуальная, парная, групповая.

Творческое обсуждение работ, выполненных на уроке.

Знать:

- понятие формы;

- правила изображения и средства выразительности.

Уметь конструировать из бумаги.

Наброски с натуры простых по форме предметов быта.



12.

Изображение объема на плоскости, линейная перспектива.

1

Комбинированный.

Индивидуальная, парная, групповая.

Творческое обсуждение работ, выполненных на уроке.

Знать:

- правила объемного изображения геометрических тел;

- понятие ракурса.

Уметь изображать в перспективе объем геометрических тел.

Наблюдения за одним и тем же предметом при разном освещении.



13.

Освещение. Свет и тень.

1

Урок формирования новых знаний.

Индивидуальная, парная, групповая.

Творческое обсуждение работ, выполненных на уроке.

Знать понятие свет, блик, рефлекс.

Уметь выполнять изображения геометрических тел с передачей объема.

Подобрать иллюстрации с изображением натюрморта в графике.



14.

Натюрморт в графике.

1

Урок изучения новых знаний.

Индивидуальная, парная, групповая.

Творческое обсуждение работ, выполненных на уроке.

Знать понятие гравюра и её свойства.

Уметь работать графическими материалами.

Зарисовки с натуры одного предмета (стакан, кастрюля и т. п.).



15.

Цвет в натюрморте.

1

Урок формирования новых знаний.

Индивидуальная, парная, групповая.

Творческое обсуждение работ, выполненных на уроке.

Знать имена художников и их произведения. Уметь передавать цветом в натюрморте настроение.

Подготовить свои работы к итоговой выставке.



16.

Творческий отчёт по теме: Выразительные возможности натюрморта.

1

Урок обобщения и систематизации изученного.

Индивидуальная, парная, групповая.

Выступления с анализом творческих работ, выполненных на уроке.

Знать имена выдающихся художников и их произведения.

Уметь воспринимать и анализировать произведения искусства.

Оформить работы.



Вглядываясь в человека. Портрет (12 часов).

17.

Образ человека – главная тема искусства.

1

Урок формирования новых знаний.

Индивидуальная, парная, групповая.

Выступления с анализом произведений, выполненных известными художниками.

Знать имена выдающихся художников и их произведения.

Уметь воспринимать и анализировать произведения искусства.

Подобрать зрительный ряд с изображением человека.



18.

Конструкция головы человека и её пропорции.

1

Урок изучения новых знаний.

Индивидуальная, парная, групповая.

Творческое обсуждение работ.

Уметь творчески работать над предложенной темой, используя выразительные возможности художественных материалов.

Подобрать зрительный ряд с изображением человека.



19.

Изображение головы человека в пространстве.

1

Комбинированный.

Индивидуальная, парная, групповая.

Творческое обсуждение работ, выполненных на уроке.

Знать закономерности конструкции головы человека.

Уметь использовать выразительные возможности художественных материалов.

Принести фотографию друга или любого актера.



20.

Графический портретный рисунок и выразительный образ человека.

1

Комбинированный.

Индивидуальная, парная, групповая.

Творческое обсуждение работ, выполненных на уроке.

Уметь:

- передать индивидуальные особенности, характер, настроение человека в графическом портрете;

- пользоваться графическими материалами.

Подобрать репродукцию с изображением скульптуры портретов.



21-22.

Портрет в скульптуре.

2

Комбинированный.

Индивидуальная, парная, групповая.

Творческое обсуждение работ, выполненных на уроке.

Знать:

- выразительные возможности скульптуры;

- особенности лепки пластическим материалом.

Уметь работать с пластическими материалами (пластилином, глиной).

Подобрать комические изображения человека.



23.

Сатирический образ человека.

1

Урок изучения новых знаний.

Индивидуальная, парная, групповая.

Творческое обсуждение работ, выполненных на уроке.

Знать сходство и различия карикатуры и дружеского шаржа.

Уметь подмечать и изображать индивидуальные особенности.

Присмотреться к лицам родных и близких людей. Подобрать репродукции портретов.



24.

Образные возможности освещения в портрете.

1

Комбинированный.

Индивидуальная, парная, групповая.

Творческое обсуждение работ, выполненных на уроке.

Знать:

- приемы изображения при направлении света сбоку, снизу, при рассеянном свете;

- контрастность освещения.

Подготовить сообщение о творчестве художника – портретиста.



25.

Портрет в живописи.

1

Урок изучения новых знаний.

Индивидуальная, парная, групповая.

Творческое обсуждение работ, выполненных на уроке.

Знать:

- типы портретов – парадный, конный и т. д.);

- имена художников и их выдающиеся произведения.

Подготовить сообщение о творчестве художника – портретиста.



26-27.

Роль цвета в портрете.

2

Комбинированный.

Индивидуальная, парная, групповая.

Творческое обсуждение работ, выполненных на уроке.

Знать определение цвета и тона в живописи.

Уметь использовать цвет для передачи настроения и характера.

Подобрать репродукции портретов с картин известных художников.



28.

Творческий отчёт по теме: Великие портретисты

1

Урок обобщения и систематизации изученного.

Индивидуальная, парная, групповая.

Выступления с анализом творческих работ, выполненных на уроке.

Знать имена выдающихся художников и их произведения.

Уметь воспринимать и анализировать произведения искусства.

Подобрать репродукции картин с изображением пейзажей.



Человек и пространство в изобразительном искусстве (7 часов).

29.

Жанры в изобразительном искусстве.

1

Урок изучения новых знаний.

Индивидуальная, парная, групповая.

Аргументировано анализировать картины, написанные в разных жанрах.

Знать жанры изобразительного искусства: натюрморт, портрет, пейзаж исторический, бытовой, батальный др.

Зарисовки с натуры.



30.

Изображение пространства.

1

Урок формирования новых знаний.

Индивидуальная, парная, групповая.

Творческое обсуждение работ, выполненных на уроке.

Знать понятия точка зрения и линия горизонта.

Уметь пользоваться начальными правилами линейной перспективы.

Подобрать иллюстративный материал по теме урока.



31.

Правила линейной и воздушной перспективы.

1

Урок практического применения знаний, умений.

Индивидуальная, парная, групповая.

Творческое обсуждение работ, выполненных на уроке.

Знать правила воздушной перспективы.

Уметь изображать пространство по правилам линейной и воздушной перспективы.

Подобрать иллюстративный материал по теме урока.



32.

Пейзаж. Организация изображаемого пространства.

1

Урок практического применения знаний.

Индивидуальная, парная, групповая.

Творческое обсуждение работ, выполненных на уроке.

Знать правила линейной и воздушной перспективы.

Уметь организовывать перспективу в картинной плоскости.

Подобрать иллюстративный материал по теме урока.



33.

Пейзаж – настроение. Природа и художник.

1

Урок практического применения знаний.

Индивидуальная, парная, групповая.

Эстетическая оценка результата работы с анализом использования перспективы.

Знать особенности роли колорита в пейзаже – настроении.

Уметь применять средства выражения – характер освещения. Цветовые отношения.

Подобрать иллюстративный материал по теме урока.



34.

Городской пейзаж.

1

Урок практического применения знаний.

Индивидуальная, парная, групповая.

Творческое обсуждение работ, выполненных на уроке.

Знать правила линейной и воздушной перспективы.

Уметь организовывать перспективу в картинной плоскости.

Подобрать иллюстративный материал по теме урока.



35.

Творческий отчёт по теме: Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл.

1

Урок обобщения и систематизации изученного.

Индивидуальная, парная, групповая.

Эстетическая оценка результата работы с анализом использования перспективы.

Уметь воспринимать произведения искусства и аргументировано анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры.

Наблюдения за окружающим миром. Рисование по впечатлениям (по желанию).















Автор
Дата добавления 17.04.2016
Раздел ИЗО, МХК
Подраздел Рабочие программы
Просмотров90
Номер материала ДБ-037371
Получить свидетельство о публикации

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх