Камерная и инструментальная музыка. Транскрипция

Издавна музыка  признавалась важным  и незаменимым средством  формирования личностных качеств человека, его духовного мира.

Музыка  (от греч. – искусство музыки) – искусство интонации, художественное отражение действительности в звучании.

На слушателей музыка  воздействует с различной силой. Надо учиться  постигать прекрасный  язык музыки, только тогда вырабатывается  музыкальный вкус, возникает потребность  в общении с музыкой, художественно – эстетические  переживания становятся более тонкими и разнообразными.

Слушание музыки -  это творческий процесс.  Одно и то же произведение  рождает у разных  людей различные  представления, в зависимости от жизненного  опыта и опыта восприятия  музыки.

Искусство – это специфическая  форма общественного сознания и человеческой деятельности, представляющая собой отражение действительности в художественных образах;  это один из важнейших способов эстетического освоения мира.

Музыка имеет выразительные (в большей степени)  и изобразительные ( в меньшей степени) особенности. Выразительность  всегда присуща музыке, а  изобразительность имеет  вспомогательное значение.

Выразительность:

Музыка имеет, по выражению Д. Шостаковича, “прекрасный своеобразный язык” – выразительную яркую мелодию, гармонию,  своеобразный ритм, т.е.  имеет специфические выразительные средства.  Главное выразительное средство в музыке  - это мелодия.  Мелодия – это одноголосно  выраженная  музыкальная мысль, это интонация в музыке. Гармония – это объединение тонов в созвучия  и последовательность  созвучий по вертикали. Ритм -  это распределение  во времени  мелодичных и гармоничных сочетаний.  К выразительным средствам  в музыке  относятся также  темп, динамика, регистр,  тембр, лад, интонация, и др., при сочетании которых создается  музыкальный образ.

При создании  формы  музыкального произведения,  важное значение имеют  три принципа:

1.     Повтор

2.     Контраст

3.     Развитие (варьирование)

Изобразительность:

Музыка имеет огромную  силу воздействия  на духовный мир человека. Она отображает переживания людей в разные моменты  жизни (радость,  торжество,  скорбь и т.д.), отражает страницы истории народа, объединяет  людей в едином  переживании, является  средством общения между людьми.  При восприятии  музыки у человека  возникают определенные  музыкальные образы (обобщенное  воспроизведение в музыке  явления действительности, переживаемое человеком).

Музыка передает  определенное содержание, а содержанием в музыке, по мнению Б.М. Теплова “…являются чувства, эмоции, настроения”.  Итак, музыка передает  (изображает):

- эмоциональное состояние человека, его чувства, оттенки чувств;

- смену настроений, переживаний, динамику  эмоционально-психологических  состояний;

-  конкретные явления действительности (шум волн, завывание ветра…)

- содержание какого-либо  литературного произведения (программная музыка)

Еще одной особенностью музыки является то, что для воспроизведения  музыки требуется  посредник между произведением и слушателем. Исполнитель должен оживить, озвучить музыкальное произведение, творчески осмыслить его, выразить мысли и чувства автора,  передав содержание произведения.

Таким образом, музыка – это вид искусства, в котором художественные образы  формируются с помощью звуков, который имеет свои специфические  выразительные средства (мелодию, ритм, гармонию)  и оказывают активное влияние на всесторонне развитие личности ребенка.

Принципы жанрового  деления в музыке. Многообразие жанров в музыке.

Жанр – ( с франц. – род, вид, манера, вкус, обычай) -  вид художественного творчества, связанный с породившей его жизнью и бытом.

Музыкальный жанр -   понятие многозначное, характеризующее роды  и виды музыкального  творчества в связи  с их происхождением, условиями исполнения и восприятием.

Жанровое деление можно представить следующим образом:

·        По назначению:

Первичные прикладные жанры (трудовые, колыбельные, хороводные, свадебные, обрядовые песни, маршевая музыка) – песня, танец, марш.

·        По исполнительскому составу:

Вторичные музыкально-профессиональные жанры

Камерная музыка – кантата, дуэт, трио, квартет, квинтет, песня, романс, прелюдия, ноктюрн, экспромт, вальс, соната.

Симфоническая музыка – симфония, Увертюра, фантазия, концерт, картина, рапсодия, симфониетта, сюита, поэма.

Театрально- драматическая музыка: опера, балет, оперетта.

Хоровая музыка: хорал, месса, кантата, оратория.

Камерная музыка (от лат. – комната) – вид музыкального искусства, предназначенный для исполнения в небольших помещениях или домашнего музицирования, характеризующийся специфическими инструментальными составами (о 1 и нескольких исполнителей, от солиста до ансамбля).

Симфоническая музыка – музыка, предназначенная для исполнения симфоническим оркестром. Симфония – ведущий жанр оркестровой музыки.

Опера – (с итал. – труд, дело, сочинение) –вид музыкального – театрализованного искусства: музыкально-драматическое произведение, основанное на синтезе слова, сценического действия и музыки.

Балет – (от франц. – танцую) – вид сценического искусства, содержание которого выражается в музыкально-хореографических образах.

Кроме того, музыка может быть вокальная и инструментальная.

	Вокальная музыка	Инструментальная музыка
Содержание музыки	Связано со словом, поэтическим текстом	Содержание обобщено
Разновидности музыки	- сольная -ансамблевая -хоровая	-сольная -ансамблевая -оркестровая

Учащихся следует знакомить сначала с первичными, а затем с вторичными жанрами. Поскольку первичные жанры (песня, танец, марш) не исчезают в профессиональной музыке, Д.Б. Кабалевский построил свою программу по музыке для общеобразовательной школы так, что обучение начинается с простых первичных жанров с постепенным введением детей в мир более сложных музыкальных произведений.

Характеристика жанра камерной музыки.

Камерная музыка – (от лат. – комната) – вид музыкального искусства, предназначенный для исполнения в небольших помещениях или домашнего музицирования, характеризующийся специфическими музыкальными инструментальными составами (от 1 до нескольких исполнителей, от солиста до ансамбля).

Особенности камерного музыкального изложения заключается в равноправии голосов, детализации выразительных средств, разработке тем.

Термин “камерная музыка” утвердился в 16-17 вв., когда под камерной  музыкой подразумевалась светская музыка, предназначенная в домашних условиях или при дворе монархов. В качестве камерного вокального жанра в 17-18 вв. развивались квартет и дуэт. В 17в. наименование “камерная музыка” было распространено на инструментальную музыку и наибольшее распространение получили соната, трио-соната, и ее разновидности, несколько меньше – сольная соната. А. Корелли создал классические образцы трио-сонат и сольных сонат.

В середине 18в. стали различать камерную музыку и музыку концертную (оркестровую и хоровую). Во второй половине 18в. в творчестве Й. Гайдна, Л. Боккерини, В.А.Моцарта сформировались классические виды инструментального ансамбля – соната, трио, квартет и др. Обладающий богатыми выразительными возможностями, инструментальный ансамбль, особенно смычковый квартет, привлекал внимание почти всех композиторов первой половины 19в. (Л.Бетховена, Ф. Шуберта, Ф. Мендельсона и др.) Во второй половине 19в. выдающиеся образцы инструментальной камерной музыки создали И. Брамс, Э. Григ, С. Франк, А. Дворжак; в 20в. – К. Дебюсси, М. Равель, М. Регер, А. Берг и др.

В России свое распространение  камерная музыка получила  в 70-х гг. 18в.. Первые инструментальные ансамбли написал Д.С.Бортнянский, затем – А.А.Алябьев, М.И.Глинка, П.И.Чайковский, А.П.Бородин, А.К.Глазунов, С.В.Рахманинов, С.И.Танеев.

Камерная музыка в процессе своего развития сближалась то с симфонической, то с концертной музыкой. С конца 18в. и особенно в 18в. видное место в музыкальном искусстве заняла вокальная камерная музыка (в жанрах песни и романса). Композиторы-романтики ввели жанр музыкальной миниатюры, а также вокально-песенные циклы, объединенные одной идеей (“Зимний путь” Шуберта, “Любовь и жизнь женщины” Шумана и др.). Выдающиеся образцы вокальной камерной музыки создали: И.Брамс, Х.Вольф, А.Дюпарк. Песни и романсы получили в России широкое распространение. Высокие образцы камерных вокальных сочинений принадлежат М.И.Глинке, П.И.Чайковскому, А.П.Бородину, М.П.Мусоргскому, Н.А.Римскому-Корсакову, С.В.Рахманинову, Г.В.Свиридову, А.Н.Александрову и другим композиторам.

Вокальные и инструментальные жанры:

серенада;                                                                                                                                каприс;

ноктюрн;

фуга;

баллада

прелюдия;

этюд;

баркарола;

романс;

соната.

Транскрипция (от лат. Transcriptio - переписывание) означает переработку, переложение музыкальных произведений.

Транскрипция в музыке, переложение музыкального произведения (аранжировка) или его свободная виртуозная обработка (концертная Т.). Играла важную роль в становлении инструментальной музыки; в 16 в. значительную часть произведений для клавишных инструментов составляли Т. вокальных сочинений. Широкую известность приобрели многие фортепьянные транскрипции Ф. Листа, Ф. Бузони, Л. Годовского,  М. А. Балакирева, С. В. Рахманинова, К. Таузига, а также скрипичные Т. Ф. Крейслера.

.Этюд - (французское  etude, буквально -  изучение).
         Эта пьеса, предназначенная для совершенствования техники на каком-либо инструменте.
В XIX веке развивается новый жанр – концертный этюд. Его технические трудности подчинены раскрытию художественного замысла композитора.

Транскрипция на примере 24 каприса Никола Паганини.

Каприс или каприччио означает сочинение в свободной форме. И здесь фантазии автора значат больше, чем законы композиции. Один, из 24 каприсов легендарного скрипача виртуоза Никола Паганини, стал не только результатом его фантазии, но и вызвал целый фейерверк идей у других великих композиторов.

Во времена Паганини скрипачи-педагоги часто писали для своих учеников упражнения и этюды, для совершенствования техники. Иногда эти этюды называли  каприсами. Но, каприсы, который сочинил виртуоз-скрипач Никола Паганини, были совершенно не похожи на остальные. Во-первых, их было 24, ровно столько, сколько существует тональностей. А, во-вторых, это был настоящий калейдоскоп, новых, до селе невидимых высот, технического совершенства. Паганини исполнял свои каприсы с  легкостью и блеском, поражая современников и вызывая упорный слухи о том, что он продал свою душу дьяволу, за право так играть. Как это часто бывает самое эффектное автор приберег на финал. Последний 24каприс стал своеобразным символом - визитной карточкой Никола Паганини. Каприс, как магнит притягивает к себе музыкантов и не только скрипачей, для которых сыграть столь сложную пьесу, дело чести. Многие композиторы были буквально захвачены в плен лаконичной темой 24 каприса. Повторяющая, как наваждение, музыкальная фраза состояла всего из нескольких нот, но обладала завораживающим воздействием.

Другого, легендарного музыканта Ференса Листа, тоже окружали сплетни и упрёки в связях с нечистой силой. Он даже внешне был похож  на Паганини. Когда пианист-виртуоз услышал игру скрипача-виртуоза, он решил сделать обработки его феноменальных каприсов для рояля. Так появились шесть больших этюдов на темы Паганини. Лист называл их трансындентными т.е. невообразимые, головокружительной сложности. Гений - фортепиано словно  соревновался с гением - скрипки в совершенстве владения инструментом.

Смелый опыт Листа словно открыл новый путь для композиторов Европы. Великий Иоганне Брамс почувствовал в этом каприсе намного больше, чем Лист, а возможно и сам Паганини. Он создал на основе короткой мелодии целых два цикла, две тетради вариаций для фортепиано. Впервые он показал всему миру, что тема Паганини может стать и утонченно-лирической, и глубоко драматичной.

Скрипичный каприс как манящее заклинание снова и снова завораживал великих композиторов – пианистов. В 1934 году эта музыка завладела душой Сергея Рахманинова, который после многих лет скитаний по Европе и Америки обосновался в Швейцарии на своей вилле Синап. Здесь, словно по волшебству всего за месяц, он написал одно из самых вдохновенных своих произведений «Рапсодию на тему Паганини» для фортепиано с оркестром. Это был драматичный рассказ, где переплетались легенда о Паганини с исповедью самого Рахманинова. Здесь звучали и безграничная тоска по утраченной на всегда России и поиски самого себя, и трагическое стремление к абсолютному счастью, вечному идеалу. Попав в душу русского гения, дьявольская тема Паганини преобразилась до неузнаваемости. Её зеркальное отражение оказалось одной из самых прекрасных, чарующих, самых проникновенных мелодий, которые, когда - либо  создал человек.

Близкий друг Рахманинова, знаменитый хореограф русских сезонов Дягилева – Михаил Фокин, долго искал сюжет для нового балета. Он отвергал одно предложение за другим, до тех пор пока Рахманинов не показал ему  музыку своей Рапсодии. Оказалось, у композитора уже и либретто почти готово. Он мечтал оживить легенду о Паганини, продавший свою душу нечистой силе за совершенство в искусстве и любовь.

Фокин и Рахманинов в переписке горячо обсуждали детали спектакля, а хореограф даже начал учиться игре на скрипке, чтобы точнее представить Паганини на сцене. Балет увидел свет в 1939 в Лондоне. Премьера прошла с большим успехом на сцене театра Коверканье. Зрители впервые увидели танцующего Паганини, воплощенного в балетном образе.

в   1960 году к Рапсодии на тему Паганини Рахманинова, обратился другой хореограф Леонид Лавровский. Это был нелёгкий период в творческой жизни великого советского балетмейстера когда-то создавший  балет «Ромео и Джульетта». Его волновала тема «Время и художник во времени». В своём «Паганини» Лавровский рассказал о муках творчества, об искушениях, о сделках с совестью, о зависти и предательстве, об одиночестве художника и о вечной музе.

Польский композитор Карл Шимановский предложил свой вариант скрипичного каприса, добавив к нему фортепианный аккомпанемент, а его соотечественник авангардист Витоль Лютославский сочинил вариации на тему Паганини для двух фортепиано. В огромном крещендо он показал путь от  классической темы к самым современным созвучиям. До неузнаваемости тему каприса изменил немецкий композитор Борис Блахер. В его вариациях для оркестра знакомый мотив Паганини растворяется в современных диссонансах, необычных оркестровых красках и даже в джазовых ритмах.

Крупнейший русский авангардист Эдисон Денисов не изменил ни ноты в скрипичной партии Паганини, но он поместил её на фоне такого аккомпанемента струнного оркестра, что музыка вновь абсолютно изменила свой облик, обрела почти космический  характер.

Паганини не мог и предположить, что его небольшое сочинение обретет такую популярность. Тема  24 каприса рождает все новые идеи у композиторов, обретает новые контуры, дополняется новыми гармониями и ритмами, растворяется в диссонансах  и необычных оркестровках. Каприс играют на трубе, на гитаре, на балалайке, вибрафоне. Как удалось Паганини заложить в одной короткой теме столько скрытых смыслов. В этом, наверное, и есть великая загадка искусства Паганини его гениальной личности. И загадка эта даёт возможность каждому художнику дать свой ответ, конечно в меру его таланта.

Заключение

Приобретая определенные знания о музыке, учащиеся, приобщаются к музыкальному искусству, у них формируются вкусовые предпочтения, интересы, потребности, т.е. формируются элементы музыкально-эстетического сознания. Только развивая эмоции, интересы, вкусы, можно приобщить его к музыкальной культуре, заложить ее основы.

Понимая проблему развития музыкального восприятия в таком широком плане, важным моментом в методике ознакомления учащихся с жанрами музыки (в том числе камерной музыки) становится:

1.            Учет особенностей понимания музыкальных жанров.

2.            Соблюдение требований к подбору музыкальных произведений для восприятия

Таким образом, музыкальное воспитание должно базироваться на восприятии музыкальных произведений, отличающихся жанровым разнообразием, разнообразием русской и зарубежной музыки, разнообразием композиторов и тематик.

Список литературы

1.     Астафьев Б.В. О симфонической и камерной музыке. – М.: Музыка, 1981.

2.     Конен В.Д. Театр и симфония. – М.: Музыка, 1975.

3.     Михеева Л.В. Музыкальный словарь в рассказах. – М.: Советский композитор, 1986.

4.     Музыкальный энциклопедический словарь /Гл. ред. Г.В. Келдыш. – М.: Советская энциклопедия, 1990.

5.     Панкевич Г.И. Звучащие образы. – М.: Знание, 1977.

6.     Попова Т.В. О музыкальных жанрах. – М.: Музыка, 1984

7.      Радынова О.П. Музыкальные шедевры. Авторская программа и методические рекомендации. – М.: Гном – Пресс, 1990.

8.      Радынова О.П. Слушаем музыку. – М.: Просвещение, 1990.