Логотип Инфоурока

Получите 30₽ за публикацию своей разработки в библиотеке «Инфоурок»

Добавить материал

и получить бесплатное свидетельство о размещении материала на сайте infourok.ru

Инфоурок Литература Другие методич. материалыКейс №5 по теме " Н.В. Гоголь.Жизнь и творчество писателя"

Кейс №5 по теме " Н.В. Гоголь.Жизнь и творчество писателя"

Скачать материал
Выберите документ из архива для просмотра:
74.31 КБ Кейс №5 Н.В. Гоголь. Жизнь и творчество писателя..docx
1.9 МБ Родословная Гоголя2.wmv
2.65 МБ Рождение Гоголя2.wmv

Выбранный для просмотра документ Кейс №5 Н.В. Гоголь. Жизнь и творчество писателя..docx

библиотека
материалов

Кейс №5: Н. В. Гоголь. Жизнь и творчество писателя.

(занятия с педагогом)

Проза Гоголя по меньшей мере

четырехмерна. Его можно сравнить

с его современником Лобачевским,

который взорвал Евклидов мир…”


В. Набоков

Цель: открыть обучающимся своеобразие Гоголя как писателя, не похожего на предшественников, понять, почему личность и творчество Гоголя неоднозначно воспринимались современниками.


Ход занятия


Николай Васильевич Гоголь

(1809—1852)

Родился 20 марта 1809 г. в местечке Великие Сорочинцы Миргородского уезда Полтавской губернии в семье помещиков. Отец — Василий Афанасьевич Гоголь-Яновский, мать — Мария Ивановна.

1818—1819 гг. — учеба в Полтавском уездном училище.

1821—1828 гг. — учеба в нежинской гимназии высших наук. Увлечение театром, живописью. Первые литературные опыты.

1828 г. — отъезд в Петербург.

1829 г. — появление в печати стихотворений «Италия», «Идиллии в картинках», «Ганц Кюхельгартен».

1830 г. — первая повесть «Бисаврюк, или Вечер накануне Ивана Купала».

1831 г., 20 мая — встреча с А.С. Пушкиным.

1831—1832 гг. — выход в свет «Вечеров на хуторе близ Диканьки».

1834 г. — публикация «Повести о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем».

1835г. — выход в свет «Арабесок» и «Миргорода». Начало работы над «Мертвыми душами» и «Ревизором».

1836 г. — напечатана повесть «Нос».

1836 г., 19 апреля — премьера «Ревизора» в Петербурге в Александрийском театре.

1836 г., 25 мая -премьера «Ревизора» в Москве в Малом театре.

1839 г. — публичное чтение главы из «Мертвых душ» в доме Аксаковых, затем в Петербурге у В. А. Жуковского.

1840 г., 9 мая — встреча с М. Ю. Лермонтовым.

1842 г. — разрешена к публикации поэма «Мертвые души» с названием «Похождения Чичикова, или Мертвые души» с опущением главы «Повесть о капитане Копейкине».

1843 г. — публикация «Сочинения Николая Гоголя» в 4 томах.

1842—1845 гг. — напряженная работа над вторым томом «Мертвых душ».

1845 г. — сожжен 2-й том «Мертвых душ».

1847 г. — опубликованы «Выбранные места из переписки с друзьями».

1852 г., 12 февраля — сожжена беловая рукопись второго тома «Мертвых душ». (Сохранилось в неполном виде лишь 5 глав.)

1852 г. , 21 февраля — смерть Н.В. Гоголя. Похоронен в Даниловом монастыре в Москве (в 1931 году останки Н. В. Гоголя были перенесены на Новодевичье кладбище).

Тайна смерти

И потому как Гоголь творил все образы из себя, он решается на преображение миссии писателя — в Мессию Христа...

Первый отзвук перевоплощения — «нагорная» проповедь «Переписки» — прямое воззвание к соотечественникам: «Властью высшею отныне облечено мое слово… Кто-то незримый пишет передо мной могущественным жезлом своим. Истинно говорю: пришло время спасать Россию...»

Гоголь объявляется сумасшедшим.

Но уже обдумано и совершено последнее преготовление — сожжение второго тома поэмы и сорокадневный пост в «пустыне»...

Вновь человеческий страх известного «Завещания»: «Не хоронить, пока не появятся явные признаки разложения»! Это страх перед финалом большого поста — возможной летаргии и пробуждения «во прахе гроба».

Отсюда слухи о некоей «страшной», «грозной» тайне кончины Гоголя, волновавшие современников; все домыслы друзей, врачей и «первосвященников».

Итак, Гоголь последовал путем Богочеловека, а не человека Божия. Эта взятая на себя сверхчеловеческая задача и последующее поражение — были ли они расплатой за непреодолимое искушение воскресить мертвые души Чичиковых божественной силой Гения?.. Расплатой за безусловную веру в слово Спасителя? «...дело, которое я творю, и он совершит и даже лучше меня»...

Но бессмертен первый том «Божественной комедии» Руси — Ад Мертвых душ Чичиковых.

Архивные данные перезахоронения праха Гоголя в 1931 году сбивчивы и разнородны.

Одни участники видят в гробу «рыжий» сюртук, другие — «синий».

Ю. Барановская недоумевает по поводу положения костей рук: вопреки обряду они лежат вдоль туловища.

С. Соловьев вообще отрицает наличие целости гроба и уверяет в частной беседе, что он «держал в руках две медные трубки, толщиной в два-четыре сантиметра, положенные в гроб якобы «на случай» призыва Гоголем на помощь по пробуждению от летаргического сна».

Но все это были домыслы, «мечта от долго рассматривания» «портрета» могилы великого Странника.

Одно неоспоримо — эксгумация производилась в конце дня, уже в сумерках, и потому невозможно было определить точное положение останков.

1.Вступительное слово учителя


Н.В. Гоголь – один из величайших писателей русской литературы и один из самых противоречивых и неизученных. Со времени выхода его первых повестей в среде критиков и литературоведов кипят споры, к какому направлению, к какому стилю отнести творчество этого писателя.

Гоголь был странным, больным человеком”, “возможно, самый экстраординарный гений-самородок, которого когда-либо знал мир”, “самый необычный поэт и прозаик, каких когда-либо рождала Россия”, “одна из самых эксцентричных и причудливых фигур эпохи”, “уникальный феномен”.

Неопределенные терминологические клейма облепили гоголевский стиль и заслонили мозаичную сложность его структуры. Писателя называли и романтиком, и реалистом, и символистом.

Кто же он?

Сегодня на уроке мы попробуем приблизиться к ответу на этот вопрос.

1. Гоголь – романтик.

отрывок из повести “Майская ночь или Утопленница”

““Знаете ли вы украинскую ночь? О, вы не знаете украинской ночи! Всмотритесь в неё. С середины неба глядит месяц. Необъятный небесный свод раздался, раздвинулся еще необъятней. Горит и дышит он. Земля вся в серебряном свете; и чудный воздух и прохладно душен, и полон неги, и движет океан благоуханий. Божественная ночь! Очаровательная ночь”.

Гоголь, несомненно, романтик. Самое яркое тому подтверждение-первый сборник “Вечера на хуторе близ Диканьки”. Писателю всегда была характерна обострённая контрастность восприятия жизни. Основной принцип романтизма – принцип двоемирия достаточно нагляден. Писатель неудовлетворен будничной, серой жизнью. Она скучна, полна несправедливости, зла и безобразия. Ничего в ней нет необыкновенного, героического. И тогда автор создает свой мир, населенный благородными сильными людьми.


Гоголь поэтизирует Диканьку, для него это радостный, светлый, идеальный мир красоты человеческой духовности. Великолепны описания природы “голубой неизменный океан сладостным куполом надвигавшийся над землёю, кажется, заснул, весь потонувший в неге, обнимая и сжимая прекрасную в воздушных объятиях своих” .Мир природы и мир духовный мир автора в единстве.

А вверху всё дышит, всё дивно, всё торжественно, а на душе и необъятно, и чудно и толпы серебряных видений стройно возникают в её глубине”.

Гоголь раскрывает лишь поэзию народной жизни. Народ представлен в “праздничном” своём состоянии.

И в структуре “Миргорода” писатель воссоздаёт свои представления о существовании двух миров (идеального и реального).

В “Вие” движение сюжета основано на резких переходах от дневного, ясного и обычного мира – к ночному, таинственному, исполненному одновременно ужаса и очарования.

Представление об “идеальном” мире находит своё продолжение в “Тарасе Бульбе”, где опоэтизирована история украинского народа, его героическая национальная борьба.

Тогда было то поэтическое время, когда всё добивалось саблею; когда каждый стремился быть действующим лицом, а не зрителем”.

Герои повести – исключительные характеры, сильные и мужественные люди, объединенный святым делом.

В повести “Как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем” Гоголь показывает, как духовное в современном мире все больше вытесняется вещами, это приобретает характер причудливый и странный, граничащий с фантасмагорией. Как измельчал современный человек.

В “Петербургских повестях”, да и в “Ревизоре”, и “Мертвых душах” писатель выступает мастером фантасмагории, создается ощущение “смещенной”, “искривленной” реальности, напоминающей кривое зеркало. Это связано с гиперболой и гротеском. Здесь стилистика Гоголя перекликается с гофмановской, у которого фантасмагория часто переплетается с социальной сатирой.

Вывод:

Принципы двоемирия.

Необычность обстановки действия, красочный пейзаж.

Поэтизация народной жизни.

Идеальный и реальный мир взаимопроникаемы.

Поэтизация истории.

Герои – исключительные характеры.

Фантастичность, фантасмагоричность образов.


2. Беседа.

Да, в творчестве Гоголя много романтических образов, признаков, идей. Но разве все они не переливаются в реалистические?

Можно ли к романтическим отнести такие остросоциальные произведения, как “Ревизор”, “Мертвые души”?

Случайно ли возник термин “нефантастическая фантастика” Гоголя?

Многие поэты и писатели начинали свою творческую биографию с романтических произведений, но они выросли из этих “детских штанишек”.

Можно ли назвать исключительно романтиками Пушкина, Лермонтова?


3. Гоголь – реалист.

отрывок из поэмы “Мертвые души”.

Чичиков въехал в середину обширного села со множеством изб и улиц.

Какую – то особенную ветхость заметил он на всех деревенских строениях; бревно на избах было темно и старо; многие крыши сквозили, как решето… Частями стал выглядывать господский дом... Каким – то дряхлым инвалидом глядел сей страшный замок. Стены дома ощеливали местами нагую штукатурную решетку и, как видно, много потерпели от всяких непогод... У одного из строений Чичиков заметил какую-то фигуру… Долго не мог распознать, какого пола была фигура; баба или мужик. Платье на ней было совершенно неопределенно, похожее очень на женский капот, не голове колпак, которые носят дворовые бабы, только один голос показался ему несколько сиплым для женщины. “Ой, баба! – подумал он и тут же прибавил. – Ой, нет! Конечно, баба!” – наконец сказал он, рассмотрев пристальнее…”


Возможно, ранние произведения Гоголя можно отнести к романтизму. Но с именем Гоголя связан расцвет реализма в русской прозе. Для реализма характерно особое внимание к социальной тематике, изображение (часто сатирическое) социальных пороков николаевской России, “Ревизор”, а особенно “Мертвые души” можно назвать энциклопедией русской жизни. Также тщательное воспроизведение социально и культурно значимых деталей в портрете, интерьере, пейзаже и других описаниях, обращение к темам петербургской жизни (“Нос”, “Невский проспект”), изображение судьбы мелкого чиновника. В произведениях писателя отражает и дух “призрачной” действительности тогдашней России.

Изображение ими лица – это целые художественные типы, в которых была глубоко понятно человеческая природа. Его герои, как редко у кого-либо другого, становились нарицательными именами (Плюшкин, Хлестаков и др.). В самом скромном человеческом существе были открыты так поразительно внутренняя жизнь (“Шинель”, “Записки сумасшедшего”).

Все мы вышли из гоголевской шинели; ” – сказал Тургенев.

Духовная гуманность”, интерес к внутренней жизни “ маленького человека”, острая социальность позволяет даже назвать Гоголя основателем натуральной школы.

Отличительной чертой Гоголя были жажда обновление русской жизни и русского человека, горячий патриотизм, народность, высокое представление о гражданском долге художника. Писатель считал себя “призванным” бороться с общественным злом – и он взял на себя и обязательство беспощадного правдивого, обличительного творчества.


Вывод

Принципы жизненной правды, стремление полно и верно отразить жизнь.

Внимание к социальной тематике, изображение социальных пороков.

Приём типизации.

4. Беседа

В чем Гоголь видит путь исправления действительности, спасения?

Однажды Гоголь сказал “ чтобы привести в порядок… земное гражданство, надо в первую очередь изменить человека, не общественный строй, а человека”.

Разве всё это не ставит идеи вразрез с идеями реалистов?

-Многие приемы менее всего писателя могут быть названы реалистическими и представляют своеобразный эксперимент, расчленяющий и распластывающий действительность.


5. Гоголь символист.

отрывок из повести “Страшная месть”.


Тихо светит по всему миру: то месяц показался из-за горы, будто дамасскою дорогою и белою, как снег, кисеёю покрыл он гористый берег Днепра. Люблю глянуть с середины Днепра на высокие горы, на широкие луга, на зеленые леса! Горы те – не горы: подошвы у них нет, внизу у них, как и вверху, острая вершина, и под ними и над ними высокое небо. Те леса, что стоят на холмах, не леса: то волосы, поросшие на косматой голове лесного деда. Под него в воде моется борода, и под бородою, и над волосами высокое небо. Те луга – не луга: то зеленый пояс, перепоясавший посередине круглое небо, и в верхней половине, и в нижней половине, прогуливается месяц”.


Здесь, сейчас Гоголя называли реалистом. Где же тут реальность? “ Волосы, будто светло-серые туман”, дева светится сквозь воду, как будто бы сквозь стеклянную рубашку “ Днепр серебрится, как волчья шерсть”

Что за образы? Всё перемешано в них : цвета, ароматы, звуки. Где есть смелее, сравнения, где художественная правда невероятней?

Один из основных постулатов символизма – идея двоемирия, материальный мир, окружающий нас, есть лишь видимость, отражение, воплощение мира Высшего, идеального.

Задача писателей– символистов – проникнуть в мир истинный, ирреальный и тем самым приблизиться к высшему разуму.

Средство постижения – символ, т.е. словесный знак, образ, содержащий в себе множество значений.

Для символистов истина скрыта в глубине космической жизни, и в глубине человеческого духа.

У Гоголя на каждой странице, почти в каждой фразе звучит, что есть какой-то новый мир, вырастающий из души в “ океанах благоуханий” (Майская ночь), в “потоках радости и света”, в “вихре веселья”. Писатель создавал своё мироздание: в глубине души его рождалось новое пространство, какого не знаем мы. Это земля, где “леса – борода деда, где луга – пояс, перерезавший небо, где горы – застывшие вершины, а перед ним – старик бессильный, обнимающий небо”.

Действительность у Гоголя является частью под вуалью из месячных лучей; потому, что действительность у него подобна той даме, наружность которой выносима только под вуалью; но вот скрывает Гоголь вуаль со своей дамы – посмотрите, во что превращается действительность. “ Голова у Ивана Ивановича – на редьку хвостом вниз; голова Ивана Никифоровича – на редьку хвостом вверх”, “ У вашего заседателя вся нижняя часть лица баранья. Перед нами не человечество, а дочеловечество, здесь землю населяют не люди, а редьки”

Гоголь оторвался от того, что мы называем действительностью. Кто-то выдернул из под ног его землю; земля человечества разложилась у него на эфир и повод; существа, населяющие землю, превратились в бестелесные души, несущие себе новые тела; их тела не тела – облачный тираж; или они стали человекообразными редьками.

Далекое прошлое человечества (зверьё) и далекое будущее (ангельство),по словам Брюсова, видел Гоголь настоящим. Предвидец будущего и прошлого, зарисовал настоящее, но вложил в него какую-то нам неведомую душу.


Выводы

Стремление создать картину идеального мира, существующего по законам вечной красоты.

Задача символизма – постигнуть мир истинный, приблизиться к высшему разуму.

Знаковое наполнение обыденных слов.

Изысканная образность, музыкальность и легкость слога.

Эстетизация смерти как бытийного начала, религиозно-мистические мотивы.


5. Беседа

Те же вопросы, что были заданы первым группам, могут прозвучать и сейчас?

Почему?

Повесть “Как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем” каждая группа могла взять, чтобы проиллюстрировать свои доводы.

Давайте попробуем провести небольшой эксперимент. Каждая группа получит отрывок из произведений Н.В. Гоголя и попробует доказать, что этот отрывок был написан:

1. Гоголем – романтиком;

2. Гоголем – реалистом;

3. Гоголем – символистом.


Текст


Славная бекеша у Ивана Ивановича! отличнейшая! А какие смушки! Фу ты, пропасть, какие смушки! сизые с морозом! Я ставлю бог знает что, если у кого-либо найдутся такие! Взгляните, ради бога, на них, – особенно если он станет с кем-нибудь говорить, – взгляните сбоку: что это за объедение. Описать нельзя: бархат! Серебро! Огонь! Господи боже мой! Николай Чудотворец, угодник божий! Отчего же у меня нет такой бекеши! Он сшил ее тогда еще, когда Агафия Федосеевна не съездила в Киев. Вы знаете Агафию Федосеевну? Та самая, что откусила ухо у заседателя”.


(Пристальное внимание к деталям, которое характеризует образ героя – признак реализма. Пошлая действительность , от которой хочется убежать (“скучно жить на этом свете, господа”) – признак романтизма. Сам Иван Иванович у Гоголя превращается в эту пыльную бекешу (символ), за которой уже не видно человеческого лица – признак символизма).


- Попробуйте отгадать, из какого произведения следующий отрывок.


Вам, без сомнения, когда-нибудь случалось слышать голос, называющий вас по имени, который простолюдины объясняют тем, что душа стосковалась за человеком, и призывает его, и после которого следует неминуемо смерть. Признаюсь, мне всегда был страшен этот таинственный зов. Я помню, что в детстве часто его слышал: иногда вдруг позади меня кто-то явственно произносил мое имя. День обыкновенно в это время был самый ясный и солнечный; ни один лист в саду на дереве не шевелился, тишина была мертвая, даже кузнечик в это время переставал кричать; ни души в саду; но, признаюсь, если бы ночь самая бешеная и бурная, со всем адом стихий, настигла меня одного среди непроходимого леса, я бы не так испугался ее, как этой ужасной тишины среди безоблачного дня. Я обыкновенно тогда бежал с величайшим страхом и занимавшимся дыханием из сада, и тогда только успокаивался, когда попадался мне навстречу какой-нибудь человек, вид которого изгонял эту страшную сердечную пустыню”.


(Казалось бы, уж совсем реалистическое произведение, в котором нет ничего таинственного, но и здесь нашлось место мистике, бездне страха. Этот страх полуденный, когда земная отчетливость явлений выступает с особенной ясностью, древние называли “паническим ужасом” по имени Пана.)


Говорят, что Гоголь– романтик. Да, на это есть основания ( ведьмы, русалки, гофмановские ужасы). Говорят, реалист. Да. (Сравнивают же эпос Гоголя с Гомером). Символист? Да! ( У него леса – не леса; горы – не горы).


Так кто же этот многоликий Гоголь?

Создаётся такое ощущение, что реалист видит в Гоголе реалиста, романтик – романтика, символист – символиста.


Итоги

Я не знаю, кто Гоголь: реалист, символист, романтик. Нам не ответить на этот вопрос. Я надеюсь, что у каждого из вас сложится своё собственное мнение, найдет своего собственного Гоголя. Кто для вас Гоголь? Я согласна с В.Брюсовым. “Нет в словаре у нас слова, чтобы назвать Гоголя; нет у нас способов измерить все возможности , им исчерпанные, мы ещё не знаем, что такое Гоголь; и хотя не видим мы его подлинного, всё же творчество писателя, хотя и суженное нашей убогой восприимчивостью, ближе нам всех писателей ХIX столетия.


"Петербургские повести" Н.В. Гоголя


В 1830-х годах Н.В.Гоголь пишет "Петербургские повести".

В "Петербургских повестях" сюжеты сосредоточены вокруг одного места - столицы Российской империи - Петербурга.

Петербург, в изображении Гоголя, странный город, живущий обманом и ложью.

В повести "Невский проспект" автор нарисовал очень скудную картину. Все обитатели Невского проспекта, в качестве личного достоинства предъявляют обществу не себя, а лишь заменяющую лицо или личность часть - волосы или талию, усы или бакенбарды - всё что угодно, но только не лицо. "Здесь вы встретите усы чудные, никаким пером неизобрасимые. Тысячи сортов шляпок, платьев, платков..."

Петербург - это город без лиц, в котором нет личности, в котором есть только толпа, не имеющая даже собственного мнения. "О, не верьте этому Невскому проспекту! Он лжёт во всякое время. Здесь всё дышит обманом..." и неважно кто ты, а важно то, что у тебя есть деньги. Такая грязная атмосфера властвовала в 19 веке не только в Петербурге, она была во всей России. Прошло 100 лет, а ведь ничего и не изменилось. Деньги как повелевали людьми, так и повелевают, а люди как были бездушны, так бездушны и остались...и пусть не все, но большинство!


Беседа с группой

Повторение определения повести:

Повесть – это эпический прозаический жанр, занимающий промежуточное положение между романом и рассказом с ограниченным числом действующих лиц, объемом и охватом жизненных явлений.

Когда же Гоголь делает Петербург героем цикла своих повестей? – «Невский проспект» – 1835, «Записки сумасшедшего» – 1835, «Нос» – 1836, «Портрет» –1835-1842, «Шинель» – 1842. Этот образ поражает обольстительной призрачностью, которая таит в себе обман, губящий человеческие души.

Читая повесть «Шинель», мы с первой страницы испытываем чувство несправедливости от того, как глохнет в Акакии Акакиевиче Башмачкине всякий жизненный интерес от того, как относятся к нему люди и общество.

Кажется, никто до Гоголя не соединял в одном образе ничтожное и возвышенное, как это сделано в «Шинели». Жалкий Акакий Акакиевич Башмачкин, которого судьба обделила уже при крещении, наградив неблагозвучным именем, над которым в департаменте подсмеивались «во сколько хватало канцелярского остроумия». В ходе повествования, он ни на вершок не прибавляя в росте, меняется на наших глазах. В заботах о будущей шинели, в несчастье ее утраты, в хождениях по холодным канцеляриям, наконец, проявляет такую терпеливую стойкость и даже отвагу, открывая в нем новые человеческие возможности.

«Зачем же изображать бедность и несовершенства нашей жизни, выкапывая людей из жизни, из отдаленных закоулков государства?» – спрашивал Гоголь. И отвечал на него: «Нет, бывает время, когда нельзя иначе устремить общество и даже поколение к прекрасному, пока не покажешь всю глубину его настоящей мерзости!»

Петербургские повести соединили в себе фантастическое и реальное, сатирическое и лирическое. Гоголевский Петербург, нарисованный без внимания к его архитектурным и пейзажным красотам, погруженный в пошлую, смешную, страшную обыденность, все же не лишен своеобразного величия. Оно проступает там, где божественное начало, вложенное в человеческую душу, борется с дьявольским наваждением, и это противоборство, приводя к гибели героев петербургских повестей Гоголя художника Пискарева («Невский проспект»), чиновника Поприщина («Записки сумасшедшего»), чиновника Башмачкина («Шинель»), все-таки освещают город ярче, чем лампы, которые на Невском зажигает сам демон.


«Вопрос о назначении искусства в повести Н. В. Гоголя «Портрет».

Цели:

- на основе идейно-художественного анализа помочь ученикам выявить нравственное кредо писателя;

- совершенствовать навыки анализа образной системы произведения;

- способствовать овладению коммуникативной компетентностью путём групповой работы;

- помочь в формировании важнейших ценностных установок.


Ход занятия


«Раскрыть людям себя и скрыть художника – вот к чему стремится искусство».

О. Уайльд

«Именно художники чувствуют, что никогда ещё интимнейшая тайна искусства, стремление к совершенству не были с таким неистовством доведены до масштабов трагичного».

С. Цвейг

«Служенье муз не терпит суеты».

А. С. Пушкин

Задачи урока:

  • помочь учащимся в решении вопроса о назначении искусства;

  • расширить познания об искусстве эпохи Возрождения;

  • воспитать уважение к произведениям мировой художественной культуры и её представителям;

  • развить эстетический вкус учащихся;

  • сформировать представления об эстетических идеалах писателя;

  • определить причины кризиса Чарткова-художника;

  • способствовать развитию критичности мышления на основе выполнения проблемных и частично-поисковых заданий;

  • отработать умения анализа художественного текста как способа освоения творчества писателя.


  1. Опрос домашнего задания.

- Ребята, вы убедились, что в повести, помимо вымышленных персонажей, упоминаются исторические имена. Очертите круг этих образов. (-Гоголь настойчиво обращает нас к шедеврам Рафаэля, Гвида, Тициана, «Микель-Анджела», Леонардо да Винчи, фламандцев). Что вы можете рассказать об этих всемирно известных художниках-внесюжетных героях? (учащиеся знакомят с результатами поисков, кратко представляют художника и его творчество).

Примерная информация.

- Леонардо да Винчи(1452-1519) – итальянский живописец, скульптор, архитектор. Создал образ человека, отвечающий идеалам Высокого Возрождения. В росписи трапезной монастыря Санта-Мария деле Грация в Милане «Тайная вечеря» (1495-1497) высокое эстетическое содержание выражено в строгих закономерностях композиции, ясной системе жестов и мимики персонажей. Гуманистический идеал женской красоты воплощен в портрете Моны Лизы («Джоконда», около 1503 года).

-Тициан (Тициан Вечеллио, около 1476-1477 или 1489-1576) – итальянский живописец, глава венецианской школы Высокого Возрождения. Раним его произведениям присуща жизнерадостность колорита, многогранность восприятия жизни. В его работе «Любовь земная и небесная» (около 1515-1516) видна безмятежная ясность. Но динамика монументальных композиций («Ассунта», 1516-1518) со временем переходит в напряжённый драматизм («Се человек», около 1543 года) и эмоциональную остроту и беспощадную правдивость образов («И. Раминальди», около 1548; «ПавелIIIс Алесандро и Оттавио Фарнезе», 1545-1546). Полотна «Даная», «Венера и Адонис» (1554) полны обострённой красоты жизни.

В поздних трагических произведениях Тициан подчёркивал достоинство и силу духа героев («Оплакивание Христа», 1573-1576). Его творческой манере присущи тончайший колорит, свободное письмо открытым мазком, мощное цветовое звучание.

- Корреджо Антонио (Аллегри) (около 1489-1534) – итальянский живописец, представитель Высокого Возрождения. В росписях купола церкви Сан-Джованни Эванжелиста (1520-1523) предвосхитил пространственные эффекты барокко. Его религиозные и мифологические картины («Даная», около 1526) отличаются грациозностью и поэтической мягкостью образов, праздничной свежестью колорита.

- Рафаэль Санти (1483-1520) – итальянский живописец и архитектор, представитель Высокого Возрождения. С классической ясностью и возвышенной одухотворённостью воплотил жизнеутверждающие идеалы. Ранние произведения («Мадонна Коннестабиле», около1500-1502) проникнуты изяществом. Земную жизнь человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях Ватикана (1509-1517), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита. Многочисленные изображения Богоматери («Сикстинская мадонна», 1515-1519) в художественных ансамблях росписей виллы Фарнсзина (1514-1518) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). В портретах создал идеальный тип человека Возрождения («Б. Кастильоне», 1515).

- Рубенс Питер Пауэл (1577-1640) – фламандский живописец. Работал в Антверпене, в 1600-1608 годах – в Италии. Приподнятость, бурное движение, блеск колорита неотделимы в его искусстве от красоты образов, смелых реалистических наблюдений. Картины на религиозные и мифологические темы «Снятие со креста, около 1612-1614 годов, «Персей и Андромеда», около 1620-1621),проникнутые демократическим духом и ощущением мощи природных сил пейзажи, и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портреты «Камеристка», около 1625). В его мастерской творили А. ванн Дейк, Я. Йорданс, Ф. Снейдерс.

- Ван Дейк Антонис (1599-1641) – фламандский живописец. Работал также в Италии и в Англии. Ученик Рубенса. Виртуозные по живописи, сдержанные по колориту парадные аристократические и интимные портреты («Карл I на охоте, 1633) замечательны тонким психологизмом и благородной одухотворённостью.

2. Вопросы на активизацию читательского восприятия.

- Почему Гоголь в своём произведении, время действия которого приходится на XIX век, упомянул этих живописцев (-Повесть посвящена художнику, человеку искусства, поэтому на протяжении всего произведения звучат имена людей, оставивших яркий след в истории своими бессмертными творениями.)?

-_Случаен ли выбор автором этих имён (-_Нет. Художник Чартков писал модные портреты, слишком смело критиковал тех, чьё искусство уже многие века принадлежало миллионам. Названные в повести живописцы также трудились в жанре портрета, но имели иные взгляды на искусство.)?

3. Работа с художественным текстом.

- Найдите в тексте суждения об известных полотнах. Кто выдвигает их? (- «Ещё не понимал он всей глубины Рафаэля, но уже увлекался быстрой широкой кистью Гвида, останавливался перед портретами Тициана, восхищался фламандцами…», - сообщает автор о молодом Чарткове.

- «Великолепная мастерская художника (Невский проспект, такой-то номер) уставлена вся портретами его кисти, достойной Вандиков и Тицианов» - несобственно-прямая речь героя.

- «Уже он начинал, как всегда случается в почётные лета, брать сильно сторону Рафаэля и старинных художников, - не потому, что убедился в их высоком достоинстве, но потому, чтобы колоть ими в глаза молодых художников» - отзывы ставшего известным Чарткова.

- «Неутомимо посещал он галереи, по целым часам застаивался перед произведениями великих мастеров, ловя и преследуя чудную кисть. Ничего он не оканчивал без того, чтобы проверить себя несколько раз с сими великими учителями и чтобы не прочесть в их созданьях безмолвного и красноречивого себе ответа» - Чартков в почётные лета.

- «… постигнул, почему простую головку, простой портрет Рафаэля, Леонардо да Винчи, Тициана, Корреджио можно назвать исторической живописью и почему огромная картина исторического содержания всё-таки будет tablean de genre несмотря на все притязания художника на историческую живопись» - рассказ о тернистом пути однокурсника Чарткова и его эстетических пристрастиях).

- Что объединяет упомянутых в повести живописцев прошлого, кроме жанра портрета? (- Они выражали идеалы эпохи, прославляли лучшие качества человека, работали в историческом жанре, создавая произведения на библейские сюжеты).

4. Оглашение темы, целеполагание.

- Сегодня мы поговорим об искусстве, истинном и ложном его понимании. Попробуйте сформулировать наши задачи.

- Определить задачи искусства и его роль в жизни человека.

- Решить, кого можно назвать служителем искусства.

- Попытаться выявить авторскую позицию по проблеме назначения искусства.

5. Работа с суждениями об искусстве, с альтернативными мнениями.

- Что такое искусство? На этот вопрос люди не могут однозначно ответить на протяжении тысячелетий. Какие мысли об искусстве привлекли вас? Кто их автор? (учащиеся читают и комментируют найденные в литературе афоризмы).

- В качестве эпиграфа к уроку выберите одно из трёх высказываний об искусстве, записанных на доске, и обоснуйте аргументацию выбора.

- Представьте себя автором. Как, не раскрывая до финала отношения к проблеме, убедить читателя в истинности своих взглядов на искусство (- Противостоянием героев, изображением людей искусства, упоминанием художников-столпов живописи, характеристикой работ героев повести и их влияния на зрителей, отзывами об искусстве далёких от него людей и самих художников.)?

- Зачем столько различных суждений об искусстве (-Автор сталкивает людей и мнения, чтобы, во-первых, дать читателю право самому решить вопрос о назначении искусства; во-вторых, чтобы интереснее выстроить сюжет.)?

- Помимо художников, об искусстве рассуждают представители трёх групп. В чём различие и сходство их взглядов?

Анализ деталей. Сравнительная характеристика групп персонажей.

«Автор»: «Нигде не останавливалось столько народа, как перед картинною лавочкою на Щукином дворе. Эта лавочка представляла, точно, самое разнородное собрание диковинок: картины большею частью были писаны масляными красками, покрытыми тёмно-зелёным лаком, в тёмно-жёлтых мишурных рамах. Зима с белыми деревьями, совершенно красный вечер, похожий на зарево пожара, фламандский мужик с трубкою и выломанной рукой, похожий более на индейского петуха в манжетах, нежели на человека, - вот их обыкновенные сюжеты. К этому нужно присовокупить несколько гравированных изображений: портрет Хозрева-Мирзы в бараньей шапке, портреты каких-то генералов в треугольных шляпах, с кривыми носами. Сверх того, двери такой лавочки обыкновенно бывают увешаны связками произведений, отпечатанных лубками на больших листах, которые свидетельствуют самородное дарование русского человека. На одном была царевна Милитриса Кирибитьевна, на другом город Иерусалим, по домам и церквам которого без церемонии прокатилась красная краска, захватившая часть земли и двух молящихся русских мужиков в рукавицах.

Покупателей этих произведений обыкновенно немного, но зато зрителей – куча. Какой-нибудь забулдыга лакей уже, верно, зевает перед ними, держа в руке судки с обедом из трактира для своего барина, который, без сомнения, будет хлебать суп не слишком горячий. Перед ним уже, верно, стоит в шинели солдат, этот кавалер толкучего рынка, продающий два перочинных ножика, торговка-охтенка с коробкою, наполненною башмаками. Всякий восхищается по-своему: мужики обыкновенно тыкают пальцами, кавалеры рассматривают серьёзно; лакеи-мальчики и мальчики-мастеровые смеются и дразнят друг друга нарисованными карикатурами, старые лакеи во фризовых шинелях смотрят потому только, чтобы где-нибудь позевать, а торговки, молодые русские бабы, спешат по инстинкту, чтобы послушать, о чём калякает народ, и посмотреть, на что он смотрит».

- Найдите авторскую иронию в данном отрывке. Какие детали позволяют утверждать, что это пародия на искусство?

- Можно ли народ, собравшийся у лавочки, отнести к ценителям искусства?

- Что привело пёструю толпу на Щукин двор?

- В поэтике Гоголя, по наблюдениям И. Золотусского, действует принцип оппозиции: герои или явления сопоставляются скорее всего по контрасту. Мы могли наблюдать это, сравнивая образы художников в повести «Портрет». Попробуем сопоставить сцену воздействия живописи на обывателей у лавочки Щукина двора и эпизод, передающий впечатление зрителей от картины художника, прежнего товарища Чарткова.

«Автор»: «Глубочайшее безмолвие, какое редко бывает между многолюдными ценителями, на этот раз царствовало всюду. Он поспешил принять значительную физиономию знатока и приблизился к картине, но, боже, что он увидел!

Чистое, непорочное, прекрасное, как невеста, стояло перед ним произведение художника. Скромно, божественно, невинно и просто, как гений, возносилось оно над всем. Казалось, небесные фигуры, изумлённые столькими устремлёнными на них взорами, стыдливо опустили прекрасные ресницы. С чувством невольного изумления созерцали знатоки новую, невиданную кисть. Но властительней всего была сила созданья, уже заключённая в душе самого художника. Последний предмет в картине был им проникнут; во всём постигнут закон и внутренняя сила. Везде уловлена была эта плавучая выпуклость линий, заключённая в природе, которую видит только один глаз художника создателя и которая выходит углами у копииста. И стало ясно даже непосвящённым, какая неизмеримая пропасть существует между созданьем и простой копией природы. Почти невозможно было выразить той необыкновенной тишины, которою невольно были объяты все, вперившие глаза на картину, - ни шелеста, ни звука, а картина между тем казалась всё выше и выше, светлей и чудесней отделялась от всего и вся превратилась наконец в один миг, плод налетевшей с небес на художника мысли, миг, к которому вся жизнь человеческая есть одно только приготовление, невольные слёзы готовы были покатиться по лицам посетителей, окруживших картину, казалось, все вкусы, все дерзкие неправильные уклонения вкуса слились в какой-то безмолвный гимн божественному произведению».

- Какие слова можно считать ключевыми для понимания сути искусства и его назначения? Сформулируйте определение понятия «искусство» (- Искусство – произведения, вызванные к жизни талантом художника, его неустанной духовной работой, призванные будить мысль, очищать человеческую душу).

- Попробуйте доказать, что при внешнем различии взглядов на искусство народа и аристократии ни первая, ни вторая группа персонажей не понимают его сути.

«Хозяин квартиры Чарткова»: «Нет, батюшка, за картины спасибо. Добро были бы картины с благородным содержанием, чтобы можно было на стену повесить, хоть какой-нибудь генерал со звездой или князя Кутузова портрет, а то вон мужика нарисовал, мужика в рубахе, слуги-то, что трёт краски. Ещё с него, свиньи, портрет рисовать; ему я шею наколочу: он у меня все гвозди из задвижек повыдёргивал, мошенник. Вот посмотрите, какие предметы: вот комнату рисует. Добро бы уже взял комнату прибранную, опрятную, а он вон как нарисовал её, со всем сором и дрязгом, какой ни валялся».

«Дама»: «Комната во вкусе Теньера, видишь: беспорядок, беспорядок, стол, на нём бюст, рука, палитра, вон пыль – видишь, как пыль нарисована! C´est charmant!

А вон на другом холсте женщина, моющая лицо, - guclle iolle figure!

Ах, мужичок! Мужичок в русской рубашке! смотри: мужичок! Так вы занимаетесь не одним только портретами?» (В ходе обсуждения выясняется, что восхищение дамы этюдами продиктовано модой. Несмотря на упоминание заказчицей имён великих мастеров, она поверхностно судит об искусстве, боясь «неприличного» сходства портрета Sise с моделью. Отсюда желание убрать прыщик, затушевать восковую бледность лица дочери, «одеть» в другое платье).

- У Гоголя большую роль в понимании идейного содержания произведения играет имя персонажа. На какой никому неизвестный авторитет ссылается дама (Фамилию Ноль читатель воспринимает как ничто).

- Найдите ещё эпизоды, связанные с взглядами обывателей на искусство (эпизод, где «у всех почти писавшихся много было других притязаний на разное. Дамы требовали, чтобы преимущественно только душа и характер изображались в портретах, чтобы остального иногда вовсе не придерживаться, округлить все углы, облегчить все изъянцы и даже, если можно, чтобы на лицо можно было засмотреться, если даже не совершенно влюбиться.

Вследствие этого, садясь писаться, они принимали иногда такие выражения, которые приводили в изумленье художника: та старалась изобразить в лице своём меланхолию, другая мечтательность, третья во что бы то ни стало хотела уменьшить рот и сжимала его до такой степени, что он обращался наконец в одну точку, не больше булавочной головки. И, несмотря на всё это, требовали от него сходства и непринуждённой естественности. Мужчины тоже были ничем не лучше дам. Одни требовали себя изобразить в сильном энергичном повороте головы, другие с поднятыми кверху вдохновлёнными глазами; гвардейский поручик требовал непременно, чтобы в его глазах виден был Марс; гражданский сановник норовил так, чтобы больше было прямоты, благородства в лице и чтобы рука оперлась на книгу, на которой бы чёткими словами было написано: «Всегда стоял за правду».

- Зачем писателю нужна эта группа эпизодических персонажей (-Чтобы объяснить: искусство рождается не по заказу, оно несовместимо с модой. Нельзя диктовать художнику – иначе он никогда не станет создателем, а его картины мало чем смогут отличаться от лубка на Щукином дворе)?

Обобщение значения этих групп героев для понимания идейного содержания повести.

- Искусство создаёт человеческий гений. Модный художник Чартков смело считает: «Этот человек, который копается по нескольку месяцев над картиною, по мне, труженик, а не художник. Я не поверю, чтобы в нём был талант. Гений творит быстро, смело…»

Подтвердите или опровергните его суждение, опираясь на мнения других героев повести.

(Ученики находят высказывание профессора от слов «У тебя есть талант; грешно будет, если ты его погубишь» до слов «Да ведь на этом губится, а не развёртывается талант. Терпи, обдумывай всякую работу». В ходе анализа ребята отмечают, что явным оппонентом Чарткова является его прежний товарищ, живший в Италии, «который с ранних лет носил в себе страсть к искусству, с пламенною душою труженика погрузился в него всей душою своей, оторвался от друзей, от родных, от милых привычек… как отшельник, погрузился он в труд и в не развлекаемые ничем занятия. Ему не было до того дела, толковали ли о его характере, о его неумении общаться с людьми, о несоблюдении светских приличий, о унижении, которое он причинял званию художника своим скудным, нициальским нарядом… Всем пренебрегал он, всё отдал искусству». Восьмиклассники убеждаются, что точку в этом споре поставило искусство. Если перед полотном товарища Чарткова зрители застывают в немом восхищении, то о творениях Андрея Петровича говорит либо продажный журналист, либо он сам. Ни автор, ни читатель так и не дождались его произведения, которое могло бы принадлежать искусству.

- Мы много наблюдали за размышлениями об искусстве людей разных кругов. Теперь постараемся найти использование принципа внутренней оппозиции в изображении взглядов на искусство самого Чарткова

(Ученики замечают, что в экспозиции он сопоставляется с товарищем по Академии и художником Б.: «Старая шинель и нещёгольское платье показывали а нём того человека, который с самоотвержением был предан своему труду и не имел времени заботиться о своём наряде». В начале повествования главный герой, видя пародию на искусство, «сперва внутренно смеялся над этими уродливыми картинами. Наконец овладело им невольное размышление:… кому бы нужны были эти произведения…где покупатели этих пёстрых, грязных масляных малеваний? Кому нужны эти фламандские мужики, эти красные и голубые пейзажи, которые показывают какое-то притязание на несколько уже высший шаг искусства, но в котором выразилось всё его глубочайшее унижение?.. Но здесь было видно простое тупоумие, бессильная, дряхлая бездарность, которая самоуправно стала в ряды искусств, тогда как место ей было среди низких ремёсел, бездарность, которая была верна, однако ж, своему призванию и внесла в самое искусство своё ремесло».

Неожиданно свалившееся богатство становится для Чарткова испытанием, Андрей оказывается в ситуации выбора. Рассудок подсказывает « запереться в комнату, работать… И если поработаю три года для себя, не на продажу, я зашибу их всех и могу быть славным художником». Другой голос приказывает «одеться в модный фрак, разговеться после долгого поста, нанять себе славную квартиру, отправиться тотчас же в театр, в кондитерскую, в… и прочее».

Вывод, что Чартков изменяет искусству, выбрав жизнь модного живописца.

- Сначала «Работа его завлекла… он позабыл всё, позабыл даже, что находится в присутствии аристократических дам», ему «было досадно, что его перебивали и останавливали. Затем, награждённый улыбкой, деньгами, комплиментами» он увидел, что «оканчивать решительно было невозможно, что всё нужно заменить ловкостью и быстрой бойкостью кисти. Схватывать одно только целое, одно общее выражение и не углубляться кистью в утончённые подробности; одним словом, следить природу в её окончательности было решительно невозможно… он с большой охотою соглашался на всё и прибавлял от себя уже всякому благообразия, которое, как известно, нигде не подгадит и за что простят иногда художнику и самое несходство».

- Портретист становится схож с одним из авторов картин на Щукином дворе, на которых раньше негодовал, называя их ремесленниками.

- Описывая уникальный шедевр товарища Чарткова, автор сопоставляет «созданье и простую копию с природы». Можно ли Андрея Петровича назвать копиистом ( -Нет, он искажает природу, по требованию заказчика намеренно приукрашивает изображение)?

_ В чём драматизм биографии Чарткова

(- Начав как подающий надежды живописец, благоговеющий перед искусством, позже он променяет свой талант на деньги и дешёвую славу. Следующим шагом в пропасть становится критика собратьев по искусству, не исключая Рафаэля. В кульминации наступает жестокая расплата: в стенах своей великолепной мастерской Андрей Петрович чувствует себя низвергнутым с пьедестала, изгнанным из искусства. Развязка показывает, что запоздалое прозрение полностью разрушает душу художника: не в силах создать бессмертное произведение искусства, он уничтожает шедевры, созданные другими, более талантливыми, терпеливыми, отрешёнными от удовольствий жизни. Человек искусства губит то, ради чего существует искусство.)?

- Авторскую позицию по отношению к искусству нам позволяют увидеть высказывания разных персонажей, так или иначе причастных к живописи; сопоставление и противопоставление образов художников; отношение к великим мастерам кисти, высказанное героями. В чьи уста, по-вашему, Гоголь вложил свою эстетическую программу (Ученики приходят к выводу, что этот герой – отец художника Б.)?

- Можно ли последнюю картину художника назвать творением искусства? Как об этом говорится в тексте («Это было точно, чудо кисти… Чувство божественного смирения и кротости в лице пречистой матери склонившейся над младенцем, глубокий разум в очах божественного младенца, как будто уже что-то прозревающего вдали, торжественное молчание поражённых божественным чудом царей, повергнувшихся к ногам его и, наконец, святая, невыразимая тишина, обнимающая всю картину, - всё это предстало в такой согласной силе и могуществе красоты, что впечатленье было магическое… и умилённый настоятель произнёс: «Нет, нельзя человеку с помощью одного человеческого искусства произвести такую картину: святая, высшая сила водила твоею кистью, и благословение небес почило на труде твоём».)?

- Чем же отличается это полотно от портрета ростовщика, от отвергнутой на конкурсе картины для богатой церкви

( - Портрет ростовщика вносит смятение и злобные чувства в души его обладателей. Чартков сравнивает его с портретом Моны Лизы и не признаёт произведением искусства. «Окончательнее всего были в нём глаза, которым изумлялись современники… Но здесь, однако же, в сём, ныне бывшим перед ним портрете было что-то странное. Это было уже не искусство: это разрушало даже гармонию самого портрета. Это были живые, это были человеческие глаза! Казалось, будто они были вырезаны из живого человека и вставлены сюда. Здесь не было уже того высокого наслажденья, которое объемлет душу при взгляде на произведение художника, как ни ужасен взятый им предмет; здесь было какое-то болезненное, томительное чувство».

- О картине, представленной на конкурс, сам автор с раскаянием говорит: «… это бог наказал меня, картина моя поделом понесла посрамленье. Она была замышлена с тем, чтобы погубить брата. Демонское чувство зависти водило моею кистью, демонское чувство должно было и отразиться в ней».)?

- В заключение прочтите наставление отца сыну, из которого становится понятной авторская позиция по отношению к искусству и его предназначению («Путь твой чист, не совратись с него. У тебя есть талант, талант есть драгоценнейший дар бога – не погуби его. Исследуй, изучай, что ни видишь, покори всё кисти, но во всём умей находить внутреннюю мысль и пуще всего старайся постигнуть высокую тайну созданья. Блажен избранник, владеющий ею, нет ему низкого предмета в природе. В ничтожном художник-создатель так же велик, как и в великом; в презренном у него уже нет презренного, ибо сквозит невидимо сквозь него прекрасная душа создавшего, и презренное уже получило высокое выражение, ибо протекло сквозь чистилище его души. Намёк о божественном, небесном рае заключён для человека в искусстве, и по тому одному оно уже выше всего. И во сколько раз торжественный покой выше всякого волнения мирского, во столько раз творенье выше разрушенья… Всё принеси в жертву и возлюби его всей страстью… тихой небесной страстью!»). (Учащиеся делают обобщение, что, по мысли автора, искусство – создание, порождённое божественным даром, отражение души художника, таящее в себе созидательную, очищающую, небесную силу, противостоящую злу и разрушению).

6. Конспектирование.

- Здесь мы сталкиваемся с христианскими мотивами в творчестве Гоголя. Литературовед А. В. Галкин считает, что «страсти в гоголевском мире овладевают душой человека до такой степени, что душа «заплывает жиром».

Коренное заблуждение рода человеческого, по писателю, что человек не желает жить для страдания, он хочет жить ради наслаждения».

Отец завещает сыну уничтожить портрет ростовщика, разделяя убеждение, что, если он своим писанием приносит новые соблазны в мир, тогда его творения должны быть сожжены очистительным пламенем, изъяты из мира как вредоносные, дабы не умножать зло. Это перифраз из Евангелия от Матфея: «Горе миру от соблазнов, ибо надобно прийти соблазнам; но горе тому человеку, через которого соблазн приходит» (Евангелие от Матфея, 18, 7).

В гоголевском художественном мире обязательно присутствует категория души. Душа способна очищаться страданием и печалями. Она как бы умывается слезами и обновляется. Много испытавшая душа готова на подвиг самопожертвования.

Гений – всегда крайность. Гоголевские герои тяготеют к крайности: плотскость, греховность, страсти должны уравновешиваться душой, праведностью. Человека связывает с Богом поэзия. Бог – создатель – художник, поэт. Человек же – образ и подобие Божие. В душе человека, по Гоголю, таится тяга к творчеству, созиданию.

Гоголевское миросозерцание – миросозерцание крайностей. В его произведениях борются противоположности: добро – зло, грех – святость, пошлость – небесная красота.

Пронзительная гоголевская идея стать праведным и спастись, спасая мир, прозвучала в «Портрете». Миссия художника – пробудить душу человека. Художник-пророк прозревает божественный мир.


7. «Мозговой штурм».

- Как вы определили тематику «Портрета»?

(В ходе обсуждения обозначаются темы Петербурга, волшебной силы искусства, ответственности человека за свою судьбу, губительной власти денег).


«Роль фантастики в романтической прозе»


«Но что страннее всего и что не могло не поразить многих – это была странная судьба всех тех, которые получали от него деньги: все они оканчивали жизнь несчастным образом».

Н. В. Гоголь. Портрет


«Он… совершенно уверился в том, что кисть его послужила дьявольским орудием, что часть жизни ростовщика перешла в самом деле как-нибудь в портрет и тревожит теперь людей, внушая бесовские побуждения, совращая художника с пути, порождая страшные терзанья зависти, и проч., и проч.»


Н. В. Гоголь. Портрет

Вопросы на доске:


- Можно ли назвать «Портрет» фантастической повестью?

- Как связаны в этом романтическом произведении фантастика и реальность?

- Определите функции фантастики в «Портрете».

- Почему во второй редакции повести Гоголь уменьшил долю фантастики?



  1. Вступительное слово учителя.

  • Сегодня мы порассуждаем ещё об одном свойстве гоголевской прозы – присутствии в ней фантастических эпизодов, их роли в поэтике произведений. Кто находится в центре изображения (-Художник, человек искусства)?

  • Можно ли назвать ситуацию, в которой оказался Чартков, типичной для служителя искусства его времени? Ответить на вопрос вам помогут фрагменты повести К. Г. Паустовского «Орест Кипренский». Слышали ли вы это имя (Учащиеся дают краткую справку об Оресте Адамовиче Кипренском (1782-1836), приводят информацию об особенностях его работ: духовности, сложной внутренней жизни человека, творческой индивидуальности. В качестве примеров называются картины «Автопортрет с кистями за ухом», ок. 1808-1809г.г.; «Ростопчина», 1809; «А. С. Пушкин», 1827)?

  1. Аннотация повести «Орест Кипренский» специально подготовленным учеником.

- В центре произведения, включенного в цикл «Маленькие повести», - драматическая судьба О. Кипренского. Произведение написано спустя век после гибели живописца, но автор на страницах повести рисует такую трагедию загубленного таланта, что читатель переносится в эпоху ПавлаI, Екатерины Павловны. Мы будто присутствуем с главным героем у Торвальдсена, знакомимся с Карлом Брюлловым, ужасаемся, что ранимый Кипренский становится живописцем Бенкендорфа.

Писатель в прямых высказываниях называет причину крушения личности и таланта героя: ненужность его творчества николаевской России, склонность к жизни повесы, согласие стать модным живописцем. Повесть является реалистической, поэтому драматический путь Кипренского называется типичным, сопоставляется с драматическими судьбами людей культуры: Федотова, Иванова, Пушкина, Рылеева и автора «Портрета», Н. В. Гоголя.

  1. Практикум (сопоставление эпизодов краха героя документальной повести «Орест Кипренский» и вымышленного персонажа Гоголя Андрея Чарткова).

Ученикам выдаются карточки с эпизодами из повести Паустовского. Задача – найти аналогии в «Портрете». Работа с художественным текстом может проходить как индивидуально, так и в группах.

Карточка 1.

«Кипренский прожил короткую жизнь. Она началась блестяще, но окончилась глупо и печально. Россия сжала его за шею и медленно пригибала к земле, пока не поставила на колени перед знатью, перед царем и Бенкендорфом. И Кипренский-художник сбился с пути и умер гораздо раньше, чем спился и умер Кипренский-человек».

Карточка 2.

«Учителя Кипренского по Академии Угрюмов и Дойен относились к живописи

со страстью и строгостью<…>.

- Юности свойственна пестрота красок, зрелости - тонкая мера в употреблении теплых и глубоких тонов, а старости - синеватые и холодные краски, столь похожие на цвет жил на старческих руках, - говорил Дойен и восхищался собственной проницательностью. - Не только каждый возраст человека имеет свои любимые краски, но также и каждая страна и каждое столетие на всем протяжении рода человеческого. Изучайте лица людей и краски своего века, если хотите стать его живописцами».

Карточка 3.

«Кипренский вел в то время жизнь петербургского повесы.

Но и в беспокойстве легкой жизни, среди балов, бессонных ночей и

бесчисленных увлечений красавицами у Кипренского бывали минуты сосредоточенности и внимания».

Карточка 4.

«- Где, - сказал он с тоской, - где я возьму красок, чтобы изобразить это зимнее безмолвие, и этот блеск, и дворцы, утратившие объем и тяжесть, и, наконец, волнение своего сердца? Какой божественной кистью я смогу передать немой восторг этого утра?

А назавтра после этих мыслей молодой художник - снова щеголь и повеса -

забывал обо всем, откладывал кисти и спешил на вахтпарад».

Карточка 5.

«Кипренский писал свежо, широко и законченно.

На его портретах существуют не только лица, но как бы вся жизнь написанных им людей - их страдания, порывы, мужество и любовь. Все это оставило след на их облике и было перенесено на холст».

Карточка 6.

«Слава молодого Кипренского росла стремительно<…>.

Вся столица говорила о "волшебном карандаше" художника. Легкость, с какою он создавал свои портреты, казалась чудом.

Кипренский был приглашен ко двору писать портреты великих князей. Все именитые люди столицы добивались чести быть увековеченными Кипренским.

Законное признание художника знатоками живописи преобразилось в петербургском высшем свете в пустую и трескучую моду. Кипренский стал моден, как в то время были модны коралловые ожерелья среди женщин и звонкие брелоки- "шаривари" - среди мужчин».

Карточка 7.

«Кипренский, обладавший величайшим даром импровизации, но лишенный многих необходимых знании упорства и мужества, погружался в блеск славы».

Карточка 8.

«Кипренский не знал, да и не мог знать, что слава для таких людей, как он, - страшнее смерти.

Он любовался славой, гордился ею. Он искренне верил лести и трескучим тирадам журналистов. Он думал, что мир уже лежит у ног, покоренный его мастерством.

Он не знал, что талант, не отлитый в строгие формы культуры, после мгновенного света оставляет только чад. Он забыл, что живопись существует не для славы. Он пренебрег словами Пушкина о том, что "служенье муз не терпит суеты; прекрасное должно быть величаво...".

Карточка 9.

«В музыке Моцарта Кипренский хотел найти оправдание для себя, - ведь создал же Моцарт, капризный и ветреный, как женщина, проводивший ночи в пирушках и похождениях, эту высокую музыку.

Но Кипренский не знал, что Моцарт никогда не подчинял музыку низкому житейскому успеху».

Карточка 10.

"Не исчерпал ли я себя петербургским неистовством? - подумал Кипренский, отходя от окна. - Хватит ли сил продолжать начатое столь же успешно? Достигну ли я вершин Рафаэля? А достигнуть надобно".

Карточка 11.

«Он хотел покорить Рим, как недавно покорил Петербург. Он торопился и потому пошел по самому легкому пути.

Картины Рафаэля были выписаны тонко и гладко. Кипренский решил выписывать свои работы так же тщательно как Рафаэль и Корреджо. Выходило сухо, мертво. Художник изменил себе. Глаза его как будто не видели живых красок».

Карточка 12.

«Однажды Кипренский услышал, как на улице весело распевали песню о Брюллове. Впервые зависть вошла в сердце. Рим - вечный Рим! - пел песню о молодом русском художнике, но не о нем, не о блистательном Оресте».

Карточка 13.

«Кипренскому хотелось быть блестящим не только в живописи, но и в повседневной жизни. Он мечтал о том, как всюду - в остериях и дворцах, в Ватикане и академиях, среди прелестных римлянок и завистливых художников - громкая слава летит за ним, кружит головы, дает богатство, беспечность, любовь, преклонение».

Карточка 14.

«Свободные движения людей на портретах сменила деревянная и тупая поза. Краски сделались грязными, мутными и угнетали глаз. Заказы сыпались сотнями. В ящике письменного стола кучами валялись ассигнации и звенело золото».

Карточка 15.

«Он часто писал по заказу портреты безразличных ему людей и зевал от скуки».

Карточка 16.

«Он начал писать модные в то время сладкие пейзажи с дымящимся Везувием,

продавал в Петербург копии с картин знаменитых итальянцев».

Карточка 17.

«Падение художника шло с неизбежностью. Кто знает, понимал ли Кипренский всю глубину своего душевного несчастья, вызванного слабостью воли, погоней за житейским успехом, отсутствием твердых вкусов и взглядов?

Если он и не понимал этого, то все же чувствовал, как крепнет в нем человек ничтожный и пошлый и теряется в туманах прошлого образ гениального и веселого юноши, сына романтического века».


  • - После сравнительного анализа эпизодов можно ли утверждать, что в идейном содержании романтической повести XIX века и документальной повести XX столетия много общего (- Можно. Эти произведения сближает предмет изображения, трагическая судьба главных героев, жанр.)?

  • - Почему же Гоголь, мастерски изображавший типические явления действительности, в этом произведении прибегнул к фантастическим элементам (- Мы помним, что произведение о несоответствии мечты и реальности написано в традициях романтического направления в литературе. Поэтому фантастика помогает автору усилить трагические ноты в сюжете и делает его увлекательным, создаёт неповторимый стиль повествования.)?

- Каков главный мотив включения в повесть фантастических сцен (-Мотив продажи души дьяволу.)?


4. Анализ текста.

- Где в тексте об этом прямо говорится (-«Полный романтического бреда, он стал даже думать, нет ли здесь какой-нибудь связи с его судьбою: не связано ли существование портрета с его собственным существованием, и самое приобретение его не есть ли уже какое-то предопределение».

- «Как вспомнил он всю странную его историю, как вспомнил, что некоторым образом он, этот странный портрет, был причиной его превращений, что денежный клад, полученный им таким чудесным образом, родил в нём все суетные побуждения, погубившие его талант, почти бешенство готово было ворваться к нему в душу».

- «В душе его возродилось адское намерение, какое когда-либо питал человек».

- «Казалось, как будто разгневанное небо нарочно послало в мир этот ужасный бич, желая отнять у него всю его гармонию<…>. Хула на этот мир и отрицание изображалось само собой в чертах его. Казалось, в нём олицетворился тот страшный демон, которого идеально изобразил Пушкин»

- «Отец мой подумал: «Чего лучшего? – Он сам просится в дьяволы ко мне на картину».

- «Чёрт побери, как теперь хорошо осветилось его лицо<…>! Если я хотя в половину изображу его так, как он есть теперь, он убьёт всех моих святых и ангелов; они побледнеют пред ним. Какая дьявольская сила! Он у меня просто выскочит из полотна, если только хоть немного буду верен натуре».

- «В картине художника, точно, есть много таланта, - сказал он, - но нет святости в лицах; есть даже, напротив того, что-то демонское в глазах, как будто бы рукою художника водило нечистое чувство».

- «Глаза ростовщика <…> так глядели демонски-сокрушительно, что он сам невольно вздрогнул».

- «Чёрт его побери, в нём есть что-то странное.<…> Я ведьмам не верю, но, воля твоя, в нём сидит нечистая сила…»

- «… с тех пор как повесил я себе его в комнату, почувствовал тоску такую, точно как будто бы хотел кого-то зарезать<…>. В жизнь мою я не знал, что такое бессонница, а теперь испытал не только бессонницу, но сны такие… я и сам не умею сказать, сны ли это или что другое: точно домовой тебя душит и всё мерещится проклятый старик… ну, брат, состряпал ты чёрта!»

- «Доныне я не могу понять, что был тот странный образ, с которого я написал изображение. Это было точно какое-то дьявольское явление. Я знаю, свет отвергает существование дьявола, и потому не буду говорить о нём. Но скажу только, что я с отвращением писал его».

- С чем соотносится фантастика в произведениях (- Фантастические эпизоды связаны с ощущением влияния на героев демонической, дьявольской силы. Об этом свидетельствуют как конкретные эпитеты: «чертовщина», «дьявольщина» -, так и неожиданные поступки героев, совершаемые ими, помимо собственной воли, продиктованные влиянием дьявольской силы.)?

- Отчего автор портрета обращается к сыну с просьбой: «…может быть, тебе случится увидеть где-нибудь тот портрет, о котором я говорил тебе. Ты его узнаешь вдруг по необыкновенным глазам и неестественному их выражению, - во что бы то ни было истреби его<…>!» (- Художник считает себя одним из виновников вечного существования зла на земле. Он написал портрет ростовщика, тем самым исполнив его дьявольское желание: «Он бросился к нему в ноги и молил кончить портрет, говоря, что от сего судьба его зависит и существование в мире, что уже он тронул своею кистью его живые черты, что если он передаст их верно, жизнь его сверхъестественною силою удержится в портрете, что он через то не умрёт совершенно, что ему нужно присутствовать в мире».)?

- Случайно ли автор рокового портрета заканчивает жизнь в монастыре (-Нет, автор убеждает, что единственная сила, способная противостоять дьяволу – Бог. Герой чувствует потребность в спасении души и только в постоянных молитвах приходит к очищению от греха.)?

- Пронзительная гоголевская идея стать праведным и спастись, спасая мир, в полную силу прозвучала в первой редакции «Портрета». Художник, написавший ростовщика, завещает сыну уничтожить плод зла – портрет, словесно рисуя апокалиптическую картину мира, мотивы которой почерпнуты из «Откровения» Иоанна Богослова.


5. Стилистический эксперимент.

- Сопоставьте финальный монолог художника в 1-й (Приложение 1) и 2-й редакциях произведения. Почему автор изъял большую часть апокалиптической картины (- Из отрывка видна проповедническая, христианская позиция Гоголя. Второй вариант повести, заключая в себе ту же идею, проще для понимания читателем и эмоционального восприятия им авторской позиции.)?

- В первой редакции гибель героя обусловлена вмешательством роковых и таинственных сил. Фантастический элемент особенно обнажён во второй части «Портрета». Эти «фантастические затеи» и отход Гоголя от «ежедневной действительности» вызвали недовольство Белинского, усмотревшего противоречие, художественную несогласованность между 1-й и 2-й частями. 2-я редакция «Портрета» отличается ослаблением фантастического элемента. Грехопадение Чарткова объясняется уже не столько влиянием таинственной демонической силы, сколько особенностями его душевного склада, влиянием на него жизненных обстоятельств.

-Удалось ли Гоголю в окончательной редакции произведения гармонично соединить реальное и фантастическое?

- Не отказался ли писатель от своих эстетических взглядов, когда учёл замечания Белинского (-Гоголь остался верен своей творческой манере, сохранил в произведении интереснейшие, поражающие воображение фантастические эпизоды, но, помимо этого, добился композиционной стройности романтического произведения. Вторая редакция отличается сочетанием захватывающего сюжета с отражением действительности.)?

6. Подведение итогов. Ответы на главные вопросы урока.


Приложение 1.

Эпизод из первой редакции «Портрета» Н. В. Гоголя.

«Сын мой! <…> уже скоро, скоро приблизится время, когда искуситель рода человеческого, антихрист, народится в мир. Ужасно будет это время: оно будет перед концом мира. Он промчится на коне-гиганте, и великие потерпят муки те, которые останутся верными Христу. Слушай, сын мой: уже давно хочет народиться антихрист, но не может, потому что должен родиться сверхъестественным образом; а в мире нашем всё устроено всемогущим так, что совершается всё в естественном порядке, и потому ему никакие силы, сын мой, не помогут прорваться в мир. Но земля наша – прах перед создателем. Она, по его законам, должна разрушаться, и с каждым днём законы природы будут становиться слабее, и оттого границы, удерживающие сверхъестественное, делаются всё приступнее. Он уже и теперь нарождается, но только некоторая часть его порывается показаться в мир. Он избирает для себя жилищем самого человека и показывается в тех людях, от которых уже, кажется, при самом рождении отшатнулся ангел, и они заклеймены страшной ненавистью к людям и ко всему, что есть создание творца. Таков-то был дивный ростовщик, которого дерзнул я, окаянный, изобразить преступною своею кистью».















  • Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.
    Пожаловаться на материал
Скачать материал
Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:
также Вы можете выбрать тип материала:
Краткое описание документа:

Кейс №5 из архива методических материалов «Организация самостоятельной работы студентов колледжа по дисциплине «Литература». В кейсе содержатся лекционный материал по теме «Н.В. Гоголь. Жизнь и творчество писателя», (включены конспекты занятий с преподавателем). Данный материал можно использовать для учащихся 10 -12 классов очно-заочной формы обучения среднего общего образования. Во вложении видеозапись «История рождения Гоголя» (Ютуб).

Литература (базовый уровень), 10 класс, Курдюмова Т.Ф. и др./ Под ред. Курдюмовой Т.Ф., Изд. "ДРОФА

"Русская литература XIX в. (ч. 1, 2 ). 10 кл. – М., 2005

Русская литература XIX в. Учебник-практикум (ч. 1, 2, 3). 11 кл./ Под ред. Ю.И. Лысого. – М., 2003

Литература : История русской литературы XIX в., 1800–1830 гг. / Под ред. В.Н. Аношкиной и С.М. Петрова. – М., 2000.

История русской литературы ХI–XIX вв. / Под ред. В.И. Коровина, Н.И. Якушина. – М., 2001.

История русской литературы ХIХ в. / Под ред. В.Н. Аношкина, Л.Д. Громова. – М., 2001.

Общая информация
Учебник: «Литература (базовый уровень)», Курдюмова Т.Ф. и др./ Под ред. Курдюмовой Т.Ф.

Номер материала: ДБ-1667329

Скачать материал

Вам будут интересны эти курсы:

Курс повышения квалификации «Методические аспекты при изучении литературы «серебряного века» в современной школе»
Курс повышения квалификации «История русской литературы конца 20 - начала 21 вв. и особенности ее преподавания в новой школе»
Курс профессиональной переподготовки «Русский язык и литература: теория и методика преподавания в образовательной организации»
Курс профессиональной переподготовки «Основы религиозных культур и светской этики: теория и методика преподавания в образовательной организации»
Курс повышения квалификации «Методические аспекты при изучении русской литературы последней трети XIX века в современной школе»
Курс повышения квалификации «Основы построения коммуникаций в организации»
Курс повышения квалификации «Финансы: управление структурой капитала»
Курс профессиональной переподготовки «Русский язык как иностранный: теория и методика преподавания в образовательной организации»
Курс повышения квалификации «Использование элементов театрализации на уроках литературного чтения в начальной школе»
Курс повышения квалификации «Методы и инструменты современного моделирования»
Курс профессиональной переподготовки «Организация технической поддержки клиентов при установке и эксплуатации информационно-коммуникационных систем»
Курс профессиональной переподготовки «Управление информационной средой на основе инноваций»
Курс профессиональной переподготовки «Уголовно-правовые дисциплины: теория и методика преподавания в образовательной организации»
Курс профессиональной переподготовки «Методика организации, руководства и координации музейной деятельности»
Курс профессиональной переподготовки «Гражданско-правовые дисциплины: Теория и методика преподавания в образовательной организации»

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.