9 класс Презентация к уроку по МХК "Сравнительный анализ (живопись)"

• 1 слайд

  Сравнительный анализ
  9 класс
  Учитель МХК ГБОУ СОШ № 1455 Панчишко Елена Олеговна
  

• 2 слайд

  Архип Иванович Куинджи
  «Березовая роща» 1879 г.
  Василий Васильевич Кандинский
  «Композиция № 7» 1913 г.
  

• 3 слайд

  Архипа Ивановича Куинджи можно назвать романтиком среди реалистов. Он любил изображать необычные моменты в жизни природы, редкие эффекты освещения. Он добивался на своих картинах удивительного сияния красок, как бы свечения их изнутри. Куинджи любил экспериментировать, с помощью света создавать впечатление романтической преображенности мира. Одно из самых замечательных полотен художника – «Березовая роща», написанная в 1879 году. В нем художник необычайно поэтично передает красоту родной природы, ее светлое и радостное состояние. 
  Композиция картины проста. На переднем плане изображена группа белоствольных берез на залитой солнцем поляне. Куинджи расширяет плоскость неба и разрежает планы. Жаркое лето. Солнечная поляна передает нам прелесть летнего дня. Небо безоблачно. Не шелохнется ни один лист. Стволы берез частично освещены, другие находятся в тени. Кроны деревьев соприкасаются, создавая долгожданную прохладу. Прозрачный воздух словно застыл в дремоте жаркого дня. 
  На заднем плане густой лес, в который почти не проникают солнечные лучи. Никаких лишних деталей, но все необычно ярко, как бывает на лесной полянке. Художник поражает нас своим видением красоты природы и в нескольких больших цветовых мазках передает это каждому, кто смотрит на картину. 
  Светлые стволы берез, темный силуэт зелени вдали, голубое небо, открывающийся простор, широкие плоскости света и тени на траве чудесно соединены. 
  Картина передает безграничную любовь художника к русской природе, символизирующей силу и мощь русской земли, просторной, простой и красивой. 
  Могучий, самобытный талант гениального художника 
  А. И. Куинджи оставляет неизгладимые следы в памяти всех, кто знакомится с его творчеством.
  

• 4 слайд

  Живописное пространство, по Кандинскому, есть выражение его чувств и переживаний, явленное через цвет и композицию. Важнейшим качеством картины им мыслятся «контрапункты. Контрапункт для Кандинского -
  это не только сравнительное подчеркивание формы и цветов, но еще и смысловое акцентирование. Кандинский связывает колорит с различными геометрическими формами. Он развивает идею о соответствиях цветовых оттенков определенных геометрических фигур. Так желтый цвет более всего подобен треугольнику, красный – квадрату и.т.д
  Так, на «Композиции №7» композиционным контрапунктом является развитие формы по диагонали на площади прямоугольного холста. Направление движения фиксируется цветовыми акцентами синего(«элемент покоя») и красного («ощущение силы»)цветов, а центром является белая цветовая масса, вокруг которой, спиралевидно развивается все построение картины. Белый цвет, в теории художника, обозначает вечность, абсолютную константу бытия: «доночальное, до рождения сущее. Так, может быть, звучала земля во времена ледникового периода.»
  В.Кандинский провел параллели между цветовой организацией колорита и принципами звукопостроения в музыке. И вот, зеленый уподабливается спокойным, растянутым тонам скрипки, фиолетовый – низкими звуками фагота, оранжевый – умиротворяющим звукам английского рожка.
  Не стоит рассматривать «Композицию № 7» как только живописное произведение. Это синтез всех эмоциональных переживаний Василия Кандинского. Можно с уверенностью сказать, что эта работа – сумма эстетического и визуального опыта художника, структурировавшего свои переживания в зрительной форме.
  
  

• 5 слайд

  Дома:
  Письменно выполнить сравнительный анализ произведений:
  1.Леонардо да Винчи «Мона Лиза» («Джоконда») 1503-1505 гг.
  И
  2. Пабло Пикассо «Портрет женщины в зеленом платье» 1956 г.