Классный час на тему "Встреча с музыкой или жизненные правила для музыкантов"

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств» ГО Нижняя Салда

Классный час

«ВСТРЕЧА С МУЗЫКОЙ.

ЖИЗНЕННЫЕ ПРАВИЛА ДЛЯ МУЗЫКАНТОВ»

Подготовила и провела Воронова М.А.,

преподаватель МБУ ДО «Детская школа искусств»,

высшая квалификационная категория

2017 г.

Сценарий классного часа

«Встреча с музыкой. Жизненные правила для музыкантов»

         Добрый вечер, дорогие ребята, уважаемые родители, преподаватели, гости. Начинаем наш классный час, который мы назвали «Встреча с музыкой. Жизненные правила для музыкантов». Вы, наверное, знаете, что существуют определенные правила поведения при встрече с музыкой. Давайте на некоторых из них мы сегодня остановимся подробнее.

Слово предоставляется нашим первоклассникам.

Тарасова Александра: Нельзя опаздывать на концерт. Лучше прийти за 10 – 15 минут до начала и настроиться на встречу с музыкой.
Ермаков Иван: В случае опоздания следует дождаться перерыва между исполнителями.  Входить и выходить из зала во время исполнения запрещается, потому, что это мешает и артисту, и слушателям.

1.             Музыкальная пауза: Музыка А. Пахмутовой, слова. Н. Добронравова «Беловежская пуща». Исполняет Попов Александр.

Преподаватель: Какие же правила для музыкантов вы еще знаете?

Аллаярова Ксения: В зале должна быть абсолютная тишина, без этого нельзя слушать музыку. Не допустимы разговоры, шепот, шелест, разворачивание и поедание конфет, шоколада.
Попов Александр: И конечно, нужно отключить свой сотовый телефон, потому что это мешает не только исполнителю, но и всем окружающим. И я прошу всех, кто здесь присутствует, сейчас отключить свой телефон.

2. Музыкальная пауза: В исполнении хора 1-х классов прозвучит песня «Это для вас». Музыка Т. Попатенко, слова М. Лаписовой. Солистка Аллаярова Ксения.

Преподаватель: Продолжаем наш разговор о правилах для музыкантов.

Волосникова Полина: Не перепиливайте музыку тактовой чертой! Не обрезайте длительности, окружающие паузу, пусть они естественно затухают и возникают.
Всегда проявляйте заботу о чистоте настройки своего музыкального инструмента, в том числе и голоса. Чисто и точно интонируйте.
Бочарова Дарья: Никогда не упускайте случая послушать хорошую оперу. Аплодировать между частями крупного произведения не принято.  В опере публика аплодисментами благодарит дирижера и оркестр перед последним действием. По ходу спектакля аплодисменты допустимы только после блестяще проведенной сцены, арии. Аплодисменты, вызов на сцену в заключение концерта - лучшая награда артистам.

3. Музыкальная пауза: Русская народная песня «Калинушка с малинушкой». Обработка А. Михайлова. Исполняет Дрягина Ирина.

Белобородова Дарья: Никогда не бренчи на инструменте! Всегда со свежим чувством играй вещь до конца, никогда не бросай на половине.
Когда ты играешь или поешь не беспокойся о том,  кто тебя слушает. Играй и пой всегда так, как если бы тебя слушал мастер.
Дюков Егор: Ищи среди твоих товарищей таких, которые знают больше, чем ты. Пой усердно в хоре, особенно средние голоса, это разовьет в тебе музыкальность.

Музыкальная пауза: «Ах ты, душечка». Русская народная песня в обработке М. Черемухина. Исполняет Чукин Георгий.

Преподаватель: Пожалуйста, кто еще хочет что-то добавить о жизненных правилах для музыкантов?
Дрягина Ирина: Ошибаться на сцене можно, исправлять ошибку на сцене нельзя. Прилежанием и настойчивостью ты всегда достигнешь более высокого.
Чукин Георгий: Если ты должен перед кем-нибудь играть или петь, «не ломайся», выходи исполнять сразу или же откажись.

Музыкальная пауза: Музыка Д. Кабалевского, слова С. Богомазова «Серенада ДОН-КИХОТА». Исполняет Дюков Егор.

Преподаватель: А теперь, слово предоставляется нашим мальчикам:

Дюков Егор: Люби свой инструмент, люби свой голос, но в своем тщеславии не считай его лучшим, единственным. Помни, что существуют и другие, притом столь же прекрасные. Не забудь, что самое высокое в музыке находит свое выражение и в оркестре, и хоре.
Кулыгин Вадим: Свет велик. Будь скромен!  Ты еще не открыл и не придумал ничего такого, что не было известно до тебя. А если и открыл, то рассматривай это как дар свыше, которым ты должен поделиться с другими.

Музыкальная пауза: Муз. О. Юргенштейна, стихи А.С. Пушкина «Осень» из маленькой оратории для чтеца, смешанного хора и фортепиано «Пушкинские страницы». Исполняет вокальный ансамбль «Делиция».

Преподаватель: И в заключении, слово предоставляется нашему концертмейстеру Пичугиной Марине Юриевне:

Концертмейстер: Ученью нет конца. Играй прилежно гаммы и другие упражнения для пальцев.
Не думай, что старая музыка устарела. Подобно прекрасному слову, никогда не может устареть прекрасная правдивая музыка.

Преподаватель: Жизненные правила для музыкантов, которые прозвучали сегодня, были написаны Робертом Шуманом и Натаном Перельманом. И в заключение нашего вечера в исполнении вокального трио «Камертон» прозвучит:

«Деревенский оркестр». Музыка и слова Арико Жуниора.

ИСПОЛЬЗОВАННАЯ    ЛИТЕРАТУРА

1.    Беркман Т.Л.  Музыкальное образование учителя. М:Академия педагогических наук, 1956
2.    Каплунова И. Этот удивительный ритм. Минск, Просвещение, 1989.
3.    Перельман Н. В классе рояля. Ленинград, Музыка,1986
4.    Шуман. Ф. Жизненные правила для музыкантов. М:Советский композитор,1993

Жизненные Правила Для Музыкантов (или как стать профессионалом)

Роберт Шуман (1850)

 Прошло чуть более 150 лет с тех пор, как появилось одно из самых популярных сочинений великого немецкого композитора-романтика Роберта Шумана — «Альбом для юношества».

История создания «Альбома для юношества» тесно связана с личным, отцовским музыкально-воспитательным опытом Шумана.

Помимо нотного материала черновая рукопись включала в себя наставления юным музыкантам, в краткой афористической форме раскрывающие художественно-воспитательное кредо Шумана. 

Ниже приведены «Жизненные правила для молодых музыкантов» Р. Шумана в переводе другого великого композитора — П. И. Чайковского.

............................................................................................................................................................

·         Развитие слуха — это самое важное. Старайся с юных лет распознавать тоны и лады. Колокол, стекольная рама, кукушка, — прислушайся, какие звуки они издают.

·         Играй усердно гаммы и другие упражнения для пальцев. Но есть много людей, которые полагают, что этим все и достигается, которые до глубокой старости ежедневно проводят многие часы за техническими упражнениями. Это приблизительно то же самое, что ежедневно читать азбуку вслух и стараться делать это все быстрее и быстрее. Употребляй свое время с большей пользой.

·         Изобрели так называемую «немую клавиатуру»; попробуй немного поиграть на ней, чтобы убедиться в ее полной непригодности. Немые не могут научить говорить.

·         Играй ритмично! Игра некоторых виртуозов похожа на походку пьяного. Не бери с них примера!

·         Изучи как можно раньше основные законы гармонии.

·         Не бойся слов: теория, гармония, контрапункт и т. п.; они встретят тебя приветливо, если ты поступишь так же.

·         Никогда не колоти по клавишам! Играй со смыслом и не останавливайся на половине пьесы.

·         Тянуть и спешить — одинаково большие ошибки.

·         Старайся играть легкие пьесы хорошо и выразительно; это лучше, чем посредственно исполнять трудные.

·         Всегда проявляй заботу о чистоте настройки твоего инструмента.

·         Необходимо, чтобы пьесой овладели не только пальцы, ты должен уметь также напевать ее про себя без помощи инструмента. Обостряй свое воображение настолько, чтобы ты мог удержать в памяти не одну лишь мелодию, но также и сопровождающую ее гармонию.

·         Даже если ты не обладаешь хорошим голосом, старайся петь с листа без помощи инструмента; таким образом, ты разовьешь свой слух. Если же у тебя красивый голос, не медли ни минуты и развивай его; рассматривай это как прекраснейший дар, которым тебя наделило небо.

·         Играй всегда так, как будто тебя слушает великий художник. Когда ты играешь, не беспокойся о том, кто тебя слушает.

·         Если тебе предложат сыграть с листа незнакомое сочинение, то сначала пробеги его предварительно глазами, в полном его объеме.

·         Если ты выполнил свою повседневную музыкальную работу и чувствуешь усталость, не принуждай себя к дальнейшему труду. Лучше отдыхать, чем работать без охоты и бодрости.

·         Когда будешь постарше, не играй модных сочинений. Время дорого. Надо иметь сто человеческих жизней, чтобы познакомиться только со всем хорошим, что существует на свете.

·         На сладостях, печенье и конфетах из ребенка никогда не вырастить здорового человека. Духовная пища так же, как и телесная, должна быть простой и здоровой. Великие мастера достаточно позаботились о такой пище; ее и придерживайтесь.

·         Весь хлам пассажей имеет преходящее значение; техника обладает ценностью только там, где она служит высшим целям.

·         Не распространяй плохих сочинений; старайся всячески преграждать им путь к известности.

·         Ты не должен ни играть плохие сочинения, ни слушать их, если только тебя к этому не принуждают.

·         Не стремись к блеску исполнения. Старайся, чтобы музыка произвела то впечатление, которое имел в виду автор; большего не надо; все, что сверх этого, — искажение.

·         Считай безобразием что-либо менять в сочинениях хороших композиторов, пропускать или, чего доброго, присочинять к ним новомодные украшения. Это величайшее оскорбление, какое ты можешь нанести искусству.

·         Выбирая пьесы для работы, советуйся со старшими; ты этим сбережешь себе много времени.

·         Постепенно знакомься с сочинениями известных композиторов.

·         Не обольщайся успехом, который часто завоевывают так называемые большие виртуозы.

·         Одобрение художников пусть будет для тебя ценнее признания целой толпы.

·         Все модное выходит из моды; если ты будешь гнаться за модой, то, состарившись, будешь никому не внушающим уважения франтом.

·         Много играть в обществе скорее вредно, чем полезно.

·         Но никогда не упускай возможности участвовать в совместной игре в дуэтах, трио и т. п. Это сделает твою игру полной жизни, осмысленной. Чаще аккомпанируй певцам.

·         Если бы все хотели играть первую скрипку, нельзя было бы составить оркестра. Уважай поэтому каждого музыканта на его месте.

·         Люби свой инструмент, но в своем тщеславии не считай его высшим и единственным. Помни, что существуют другие и столь же прекрасные. Помни и о существовании певцов; не забудь, что самое высокое в музыке находит свое выражение в хоре и оркестре.

·         Когда подрастешь, общайся больше с партитурами, чем с виртуозами.

·         Играй усердно фуги больших мастеров, особенно И. С. Баха. «Хорошо темперированный клавир» должен быть твоим хлебом насущным. Тогда ты безусловно станешь основательным музыкантом.

·         Ищи среди своих товарищей таких, которые знают больше, чем ты.

·         Отдыхай от своих музыкальных занятий, усердно читая поэтов. Броди почаще в поле и в лесу.

·         У певцов и певиц можно многому научиться, но и не во всем доверяй им.

·         Много людей живет на свете. Будь скромен! Ты еще не изобрел и не придумал ничего такого, чего до тебя уже не придумали и не изобрели другие. А если бы тебе это и удалось, то считай свое открытие общим достоянием.

·         Изучение истории музыки, подкрепляемое живым слушанием образцовых произведений различных эпох, скорее всего, излечит тебя от самомнения и тщеславия.

·         Исследование Тибо «О чистоте стиля в музыке» — прекрасная книга. Когда ты станешь старше, читай ее.

·         Если ты проходишь мимо церкви и слышишь, что в ней играют на органе, войди и слушай. Если тебе посчастливится самому сесть на органную скамью, то испытай свои маленькие руки на клавишах этого инструмента и удивляйся могуществу нашего искусства.

·         Не упускай случая поупражняться на органе; нет инструмента, который так же быстро мстил бы за неряшливость и грязь в сочинении и в исполнении.

·         Пой усердно в хоре, особенно средние голоса. Это сделает из тебя хорошего музыканта.

·         Но что, значит, быть музыкальным? Ты не музыкален, если, боязливо уставившись глазами в ноты, с трудом доигрываешь свою пьесу; ты не музыкален, если в случае, когда кто-нибудь нечаянно перевернет тебе сразу две страницы, — остановишься и не сможешь продолжать. Но ты музыкант, если в новой пьесе приблизительно догадываешься, что будет дальше, а в знакомой уже знаешь это наизусть, — словом, когда музыка у тебя не только в пальцах, но и в голове, и в сердце.

·         Но как стать музыкальным? Милое дитя, главное острый слух, быстрая восприимчивость — дается, как и все, свыше. Но способности можно развивать и совершенствовать. Ты не станешь музыкальным, если, отшельнически уединяясь, целыми днями будешь заниматься техническими упражнениями; ты приблизишься к цели, если будешь поддерживать живое, многостороннее общение с музыкантами, и, в частности, если будешь постоянно иметь дело с хором и оркестром.

·         Изучай с юных лет пределы и свойства человеческого голоса в его четырех видах; особенно прислушивайся к голосам в хоре; выясни, в каких регистрах они обладают наибольшей силой, в каких им доступны выражения мягкости и нежности.

·         Прислушайся внимательно ко всем народным песням; это целая сокровищница прекраснейших мелодий, они откроют тебе глаза на характер различных народов.

·         Практикуйся с раннего возраста в чтении старых ключей. Иначе для тебя останутся недоступными многие сокровища прошлого.

·         Как можно раньше примечай звук и характер различных инструментов, старайся запечатлеть в своем слухе их своеобразную звуковую окраску.

·         Никогда не упускай случая послушать хорошую оперу.

·         Высоко чти старое, но и новое встречай с открытым, горячим сердцем. Не относись с предубеждением к незнакомым тебе именам.

·         Не суди о сочинении, прослушав его один раз: то, что тебе понравится в первый момент, не всегда самое лучшее. Мастера требуют глубокого изучения. Многое станет тебе ясным лишь в зрелом возрасте.

·         В суждениях о музыке различай, принадлежит ли произведение к области профессионального искусства или создано только для дилетантского развлечения; первые отстаивай, по поводу других не гневайся!

·         «Мелодия» — боевой клич дилетантов, и действительно, музыка без мелодии —не музыка. Пойми, однако, что они имеют в виду: они признают лишь мелодию, легко воспринимаемую, ритмически привлекательную. Но ведь есть и другие, иного склада, и где бы ты ни раскрыл Баха, Моцарта, Бетховена, на тебя глядит тысяча мелодий различных видов; убогое же однообразие, особенно типичное для новых итальянских оперных мелодий, надо надеяться, скоро наскучит.

·         Если ты подбираешь на фортепиано маленькие мелодии, это, конечно, очень мило, но если они являются сами, а не за инструментом, то радуйся еще больше — значит, в тебе пробуждается внутреннее музыкальное сознание... Пальцы должны делать то, чего хочет голова, но не наоборот.

·         Когда ты начнешь сочинять, проделай все мысленно. Только когда пьеса совершенно готова, попробуй сыграть ее. Если твоя музыка вылилась из души, если ты ее прочувствовал, — она так же подействует и на других.

·         Если небо одарило тебя живой фантазией, то в часы уединения ты будешь, как зачарованный, сидеть за инструментом, пытаясь в гармониях излить свое внутреннее я, и тем таинственнее ты будешь чувствовать себя как бы вовлеченным в магический круг, чем менее ясным будет для тебя еще в это время царство гармонии. Это будут самые счастливые часы твоей юности.

·         Берегись, однако, слишком часто отдаваться влечению таланта, который соблазняет тебя тратить силы и время на создание как бы призрачных образов. Овладение формой, сила ясного воплощения придут к тебе только вместе с нотными знаками. Итак, больше сочиняй, чем фантазируй.

·         Как можно раньше познакомься с дирижированием. Почаще наблюдай хороших дирижеров; вместе с ними можешь потихоньку дирижировать. Это принесет тебе ясность.

·         Внимательно наблюдай жизнь, а также знакомься с другими искусствами и с науками. Законы нравственные те же, что и законы искусства. Старанием и прилежанием ты всегда достигнешь более высокого.

·         Из фунта металла, стоящего несколько грошей, можно сделать тысячи часовых пружин, ценность которых увеличится в сотни тысяч раз. Фунт, полученный тобой от Бога, используй добросовестно.

·         Без энтузиазма в искусстве не создается ничего настоящего.

·         Искусство не предназначено для того, чтобы наживать богатство. Совершенствуй себя как артист, остальное придет само собой.

·         Лишь тогда, когда станет тебе вполне ясной форма, тебе ясным станет и содержание. Быть может, только гений понимает гения до конца.

·         Кто-то утверждал, что хороший музыкант должен уметь представить себе впервые услышанное даже сложное оркестровое произведение в виде партитуры. Это высшее совершенство, какое себе можно представить.

·         Ученью нет конца.

Роберт Шуман