Славянская культура и письменность
Учитель. Как писал известный
философ И.А. Ильин, «Русский ребёнок должен почувствовать и понять, что он
славянин, сын великого славянского племени и в то же время сын великого
русского народа, имеющего за собой величавую и трагическую историю…, необходимо
пробудить в ребёнке уверенность, что история русского народа есть живая
сокровищница».
Главная цель нашего урока – пробудить
интерес к истории и традициям малой родины и нашей страны в целом. Ведь
краеведы с сожалением говорят о том, что современная молодёжь лучше знает
европейский фольклор, чем русские народные предания.
Алмакаева
Яна
*Воронежская
земля – песенный край. Богатейшие фольклорные традиции, создававшиеся на
протяжении многих веков, хранят наши земляки.
Фольклор вошел в историю нашего края как
активный участник всей нашей жизни, каждого человека в отдельности, начиная с
рождения до самой его смерти, помогает человеку жить, работать, отдыхать,
помогает принимать решения,при любых обстоятельствах – мир ли на земле или
война, счастье или горе.
Изучение народного искусства-один из разделов
филологии и этнографии. Работа по собиранию, обработке и анализу фольклорного
материала в Воронежской области началась еще в Х1Х веке. Первые записи
воронежских песен и пословиц были сделаны известным воронежским поэтом –
А.В.Кольцовым. Эту же работу продолжили: поэт И.С.Никитин, фольклорист и
мифолог А.Н.Афанасьев, записавший для своих изданий в родных краях – в
Бобровском районе – 10-12 сказок, 3 легенды и около 500 пословиц.
Очень
интересна страничка о воронежских сказочницах. Анна Куприяновна Барышникова
–Куприяниха (1868-1954) происходила из семьи сказочников: и ее отец Куприян, и
ее дед Левон были известными во всей округе сказочниками. Исследователями
записано 116 рассказанных ею сказок.
Другой выдающейся воронежской сказочницей была Анна Николаевна
Королькова. Она родилась в 1892 году, в селе Старая Тойда Анненского района
Воронежской области в семье крестьянина-бедняка. Любовь к народной сказке и
песне Анна Николаевна унаследовала от своего деда, который еще в детстве был
поводырем слепых певцов, от своей матери и крестьянина – «старого старика» –
Степана Ивановича Растругина, в доме которого будущая сказочница работала в
няньках.
Колесникова Алина
*Украшения на вещах, использовавшихся в крестьянском быту,
носили символический характер. Цвет, орнамент, символика приобретали особый
смысл в обрядовых и свадебных костюмах. Это и пристрастие к красному и белому
цвету, и орнаменты: цветы, птицы, древо жизни, ромбы. Белый и красный цвета –
это символ чистоты и радости. В красном цвете русские видели много значений.
Девушки в весенние праздники встречи весны надевали красные сарафаны. Красный
цвет входил в костюмы невест южнорусских земель. Со времён Древней Руси “красный”
– красивый, весёлый, а потому праздничный, нарядный. Самым любимым цветом в
русском народном искусстве и особенно в одежде был красный. Слова
“красный” и “красивый” для русского человека имели одинаковое значение: красна
девица, красны молодцы, весна – красна. Слово же “ прекрасный” означало не
внешнюю красоту человека, а его духовный мир, его красивую душу, во все
времена предпочтение отдавалось тем людям, у которых и красивая внешность, и
прекрасная душа были гармонично слиты, что соответствовало понятию “прекрасный
человек”.”. В русской культуре красный цвет, безусловно, занимает особое место.
Само слово "красный" выходит далеко за пределы простого обозначения
цвета. В записях о пребывании в России европеец XVIII века граф Сегюр, говоря о
местных нравах, заметил: "У них даже слово красный обозначает
красоту". Действительно, русский фольклор богат эпитетами, такими как
"красное солнышко", "красная девица"... Этот цвет связан с
праздником - свадебное платье невесты было именно красным, а нарядная одежда
имела хоть какую-нибудь деталь красного цвета. Предметы русского народного
искусства показывают, как ценился этот цвет. Домашняя утварь: прялки, туеса,
сундуки, даже люлька младенца расписывались красными или красно-оранжевыми
узорами. Цвет выступал как природно-изначальное, нечто глубинное, свойственное
душе народа. (Конечно, может быть такая любовь к красному была определена и
климатическими условиями: современная наука советует в странах с холодной и
продолжительной зимой окрашивать дома в теплые тона, в красный и оранжевый -
тона не просто теплые, а горящие - согревающие).
*Красно-оранжевый цвет назывался
желто-горячим, цветом солнечного света и тепла. В большинстве уездов
Воронежской губернии оклад поневы внизу окаймлялся оранжевой полосой-поясом.
Яркий малиновый нежно-розовый
цвета символизировали закаты и восходы солнца. Эти цвета ставили рядом с
зеленым или синим, ультрамариновым цветом или же в их окружении. Тогда эти
цвета, как говорили, “горели”, напоминая закаты и восходы солнца.
Зеленый цвет символизировал
растительный мир: зеленые посевы на крестьянских полях и огородах, буйные травы
бесчисленных лугов, ароматный растительный покров степей, бархатную зелень
садов и дремучих лесов, а также изобилие, радость, свободу, надежду,
спокойствие. В одежде этот цвет применялся несколько меньше, чем красный. Умело
разбросанные по одежде пятна зеленого цвета вызывают ассоциации с так же
красиво разбросанными по воронежской земле лугами, лесами, весенними всходами
на полях, садами и огородами.
Желтый цвет был символом
кратковременной разлуки,
Ультрамариновый – воды и неба, а
также целомудрия, верности, белый – горя и смерти.
Голубой цвет применялся редко и в малых количествах в
виде узких полосок, квадратиков и нашивных бусинок. Вкрапливался он лишь для
того, чтобы усилить звучание окружающего красного цвета и означал бескровность,
холод, ненастье, страх.
*Коричневый цвет вообще был исключен из палитры и
практически не применялся. Его пренебрежительно называли линялым, грязным,
суглинным, чумным, то есть несущим какую-либо заразу. Не случайно фашистский
национализм называли «коричневой чумой»
Если черный цвет ткани выгорал на одежде или линял, и ткань
становилась коричневой, предмет немедленно перекрашивался, а нашитые украшения
отпарывались и заменялись новыми.
Черный цвет – излюбленный в
Воронежском крае, он символизировал землю и вечный покой. Черный цвет квадратов
поневы уравновешивает многоцветность узорных украшений, подчеркивает
ритмическое повторение каждого цвета, создает определенный своеобразный стиль,
не нарушая радостного звучания ярких красок. В этой одежде чувствуется
природный вкус ее создателей, глубокое внутреннее стремление к красоте. Черный
цвет подчеркивает звучность всех присутствующих в композиции цветов. Черными
были девичий сарафан и даже подвенечная одежда, мужские головные уборы, обувь,
пояса для стариков.
Волотова Лера
* Некоторые
названия деталей одежды, цветов вошли в наш язык, как устойчивые сочетания,
стали фразеологизмами.
Рубаху носили на выпуск и обязательно с поясом
(если человек не надел пояс, то говорили, что он распоясался).Находиться в
обществе без пояса считалось крайне неприличным, а распоясать человека означало
обесчестить его.
Полотна ткались узкие (30-40 см), и поэтому
рубахи шились с цельнокроенными рукавами или прямоугольной проймой. Для
удобства движений вставлялись ластовицы, для прочности ставились на подкладку
из другой ткани-подоплеку (вот что значит “знать подоплеку дела”). ПОДОПЛЁКА —
холщовая ткань, которой подбивались изнутри мужские рубахи, сарафаны.
Порты, суженные у щиколотки, шились из
холстины, знатные мужи сверху надевали еще одни – шелковые или суконные. Они
стягивались на поясе шнурком – гашником (отсюда и выражение ” держать что-то в
загашнике”).
На Руси женщины обязательно закрывали голову
повойником, сорвать головной убор считалось страшнейшим оскорблением
(опростоволоситься – значит опозориться).
Кисея –очень тонкая прозрачная
хлопчатобумажная ткань фабричного производства. Кисейная барышня - утонченная
натура.
КАНИТЕЛЬ — свитая в спиральку
золоченая,серебряная или медная нить
для вышивания.
Тянуть канитель – не торопиться, задерживать работу.
Каким же он был,
костюм Воронежской губернии?
Грицаенко Лера
*Рассматривая полотна известных русских
художников Аргунова, Венецианова, Крамского, Малявина, Серебряковой, невольно
останавливаешь взгляд на тех картинах или портретах, на которых кисть живописца
запечатлела персонажи в народных костюмах.
Яркая, красочная гамма рубах, сарафанов,
понев, шубок, головных уборов... В них отражено представление народа о красоте
и гармонии окружающего мира
На картинах, запечатлевших женщин, девушек на полянах, в лесу, на жнивье, зримо
видна неразрывная связь народной одежды с родной природой.
Основу коллекций этнографических музеев, как
правило, составляет костюм конца XVIII–XX вв. Наиболее древний и наиболее
разнообразный “южно-великорусский” костюм, бытовавший в Рязанской, Воронежской,
Тамбовской, Тульской и Орловской губерниях. В каждой из этих губерний он
разнился колоритом, вариациями орнамента и украшением отдельных частей. Увидев
цвета и крой костюма, можно было определить, из какой он губернии.
Нестеренко Настя
С незапамятных времен на Руси многовековым укладом деревни
было установлено, что и когда надо надевать. Праздничный костюм шился для
воскресных дней и престольных праздников, будничный – для работы дома, в поле и
в лесу; обрядовые делились на предсвадебные, свадебные и погребальные –
“горемычные”. Кроме того, различалась одежда и по возрастному признаку и по
семейному положению: девичья и для молодой женщины (до рождения первенца), для
женщины зрелого возраста и старушечья.
. Термин “сарафан” (в переводе с иранского – “одетый с
головы до ног”).
В некоторых районах Воронежской области на праздничных рубахах
и передниках, кроме ярких, многоцветных вышивок, были распространены узоры,
выполненные счетной гладью тонкой черной шерстью. Мелкие стежки счетной глади
создавали строгую, предельно ясную композицию в виде замкнутого прямоугольника.
Узор здесь обычно состоял из сложных ромбических мотивов, окруженных легким
орнаментом, напоминающим аллею стройных деревьев с поднятыми вверх ветвями.
Красотой узора, строгостью ритма, четкостью форм воронежская вышивка черной
шерстью отличается от народного искусства других регионов
Скутнева
Маша*Важною «павой», «душой голубицей»
Издавна так называли
девицу.
Девичьи руки в труде и
заботе
С
ранней поры привыкали к работе:
Ткали и пряли, вязали и
шили,
Сеяли, жали и тесто
месили.
В трудной работе сгибалась
спина...
Но выходила на праздник
она
В дивном наряде
крестьянской одежды,
Где весь узор о мечте и
надежде:
Красным расшиты запон и рубаха
(Черное — скорбь, что на
родине свято),
По подолу, как на
вспаханном поле,
Ромбы узорной легли
полосою;
Символы солнца и знаки
земли.
Матери-жизни и птицы
любви.
Шею украсили бусы,
мониста,
Бисер, кораллы , янтарь
золотистый.
Всех драгоценней убор
головной –
Жемчугом шитый и битью
златой:
Кика, сорока — убор
молодицы,
Косник , венец — украшенье
девицы,
Сборник, повойник — убор
для старухи...
Самый красивый — убор
молодухи.
Так испокон сохранен на
Руси
Женский костюм небывалой красы.
Солодовникова Алина
*Мы рады, что окунулись в атмосферу
славянской культуры. Осталось ощущение праздника, удивление, радость,
прекрасное настроение, что неоценимо в формировании нас, как творческих
личностей. Первые впечатления – самые сильные, они запомнятся на всю жизнь.
Пусть они будут связаны с родной воронежской землей, с нашей родиной, ее
обычаями, с нашими корнями, предками их культурой - нашими истоками.
Хочется закончить свое выступление словами
Пушкина:
Уважение к минувшему — вот
черта,
отличающая образованность от дикости.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.