В Государственном
Эрмитаже недавно произошло важное событие: музей обзавелся картиной русского
художника-авангардиста начала ХХ века Казимира Малевича «Черный квадрат».
Прежде, чем приобрести работу, специалисты музея подвергли ее экспертизе –
рисовал ли сам Малевич? Есть мнение, что даже первоклассник, вооружившись
угольником и черной краской, смог бы ее начертить. А вы как думаете? (ответы
детей).
Работа
оказалась самого Малевича, но наследники запросили за нее слишком большую
сумму. В чем же дело? Почему она стоит так дорого? Почему авторитетные
искусствоведы поместили это странное произведение Малевича в музей? Наверняка
для этого есть веские основания. Давайте с вами порассуждаем – в чем
ценность этого произведения?
Для
начала необходимо все разложить по полочкам. На доске рисуем воображаемую
доску. Попробуем в определенном порядке расставить иллюстрации картин
выдающихся русских художников.
У
изобразительного искусства есть 2 важнейших свойства – изобразительность, то
есть художник имеет возможность конкретно, реалистично и достоверно
изобразить на полотне все, что видит. Другое важнейшее свойство -
выразительность: художник может выражать свои чувства через
выдуманную форму, композицию и цвет. И чаще всего он
использует оба эти свойства живописи одновременно, в зависимости от своих
пристрастий, своего представления о красоте. Отсюда и наш порядок расстановки
картин на воображаемой полке.
Если в картине больше выразительности, то в какой
части воображаемой полки их нужно разместить ? (Ответы
детей. На левой стороне полки дети размещают картины художников-абстракционистов,
если в работе художник использует обе возможности поровну, то такие работы
оказываются в центре полки: например, картины «Купание красного коня»
К.Петрова-Водкина, «Купание лошади» В.Серова).
Обратимся
к работам Василия Кандинского. Сначала он рисовал, как многие другие
художники. Но однажды посмотрел на свою же картину, стоявшую на боку. В этом
что-то есть, подумал он, а почему мне не написать такую картину, где не будет
никаких узнаваемых предметов, а только «хор красок»? Он предположил, что
цветные пятна и линии, расположенные в определенном ритмическом порядке, сами
по себе вызовут у зрителя эмоции. И дал волю фантазии! Так появилась первая
абстрактная картина (что означает «отвлеченная от реальности»).
На выставках его работы привлекали яркостью и непонятностью. Зритель не
находил в них предметного изображения, не понимал, что это такое, и …
сердился. Он думал, что его дурачат. А между тем художник работал над своим
полотном долго и упорно. Он сравнивал себя с композитором и старался писать
картины, похожие на музыкальные произведения. «Музыку можно увидеть в
воображении и нарисовать», - утверждал он. В живописи
В.Кандинского, как в музыке, происходит взаимодействие, соперничество,
сражение. Цветные массы спорят, угрожают друг другу, сталкиваются, и от них
во все стороны разлетаются осколки. А черные линии таранят цветные плоскости,
ломаются и изгибаются… «Живопись есть грохочущее столкновение миров», - писал
художник. Как же надо рассматривать В.Кандинского?
Так
же, как слушать симфоническую музыку. Там – наслаждаться последовательным
развитием музыкальных тем, здесь перемещая взгляд по картине,
наслаждаться взаимодействием всех ее замысловатых структур.
В
мировом изобразительном искусстве много направлений, течений, школ, групп… И
всем им найдется место на нашей чудо-полке, единой полке искусства. Ведь она
воображаемая, а потому может раздвигаться беспредельно. Но у нее есть условно
обозначенные нами участки: правый – «ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЙ» и левый
«ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЙ».
(Дети приходят к выводу, что крайнее место в
правом ряду картин может занять любой лесной этюд с натуры И. Шишкина. Он
будет абсолютно достоверен – 100%, и в нем нет никаких фантазии – 0%.
Необходимо подчеркнуть, что художник смотрел на лес влюбленными глазами, а
без чувств нет произведения искусства). А что
же будет еще правее ?
(Соблюдаем правило нашей полки – чем правее, тем
натуральнее, - он найдет работы не только правдоподобные, но и
документальные. Например, рисунки цветов, яблок, арбузов для таблиц по
биологии или бабочек и пауков для атласа насекомых. Это уже не творческие
работы художников, а труды ремесленников. Такую работу может отлично
выполнить фотоаппарат с цветной пленкой).
А какая картина будет самой левой ? (Картина,
с противоположными качествами : 0% сходства с натурой и 100% лаконичной
выразительности).
Это и есть пресловутый
«Черный квадрат» Малевича. Сам автор очень годился , что в этой картине
«свел к нулю» все формы, краски и структуры и создал «ничто». Такое до него
никто не смог придумать. Из-за лаконичности эта работа очень выразительна,
многозначительна и дает простор всяким домыслам. Посудите сами. Черная
геометрическая фигура на белом фоне монументальна, устойчива, молчалива,
торжественна, таинственна…
А по вашему что это может быть? Задал
же художник задачу искусствоведам!
Значение
этой картины в истории живописи неоспоримо. Казимир Малевич поставил
последнюю точку (и себе памятник) на пути движения изобразительного искусства
«влево». Ему удалось создать самую абстрактную картину. Он писал : «…Я
счастлив, что лицо моего квадрата не сможет слиться ни с одним мастером, ни
временем».
Поэтому-то и висит «Черный квадрат» в музее. Когда
будете в Санкт- Петербурге не забудьте зайти в музей и взглянуть на работу
художника Малевича. Уже по новому.
|
|
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.