Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Русский язык и литература / Другие методич. материалы / КМО " Авторская песня. Арбатский мир Булата Окуджавы"

КМО " Авторская песня. Арбатский мир Булата Окуджавы"


  • Русский язык и литература

Поделитесь материалом с коллегами:

ШЕНТАЛИНСКИЙ ФИЛИАЛ ГОСУДАРСТВЕННОГО БЮДЖЕТНОГО ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО УЧРЕЖДЕНИЯ

СРЕДНЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ « ТОЛЬЯТТИНСКИЙ МЕДИЦИНСКИЙ КОЛЛЕДЖ»











Методическая разработка открытого занятия

«Авторская песня. Арбатский мир Булата Окуджавы»





Дисциплина «Литература»

Специальность № 340201 Сестринское дело















Шентала

2015 г.



Рассмотрено и утверждено на заседании ЦМК ОГСЭ и ЕН дисциплин

Протокол № _____

От «____»______________20___г.

Председатель ЦМК

______________ / Мутыгуллина М.Б.

Составлено в соответствии с Государственными требованиями к минимуму содержания и уровню подготовки выпускников по специальности 060501 Сестринское дело

Сестринское дело

Зам. директора по УР

«____»____________20___ г.

________________Е.В. Курганская
























Разработал: преподаватель Богданова А.Д.







Пояснительная записка

Данный раздел соответствует рабочей программе по дисциплине «Литература», разработанной на основе примерной программы учебной дисциплины «Литература» для специальностей среднего профессионального образо­вания, одобренной и утвержденной Департаментом государственной политики и нормативно-правового регулирования в сфере образования Минобрнауки России от 16 апреля 2008 года.

Тема «Авторская песня. Арбатский мир Булата Окуджавы»» согласно тематическому плану состоит из 4 часов теории.

Работа на уроке проходит в форме лекции и аналитической беседы, а так же студенты дополнительно готовят презентации и доклады по биографии и творчеству В. Высоцкого, Б. Окуджавы, В. Цоя, Ю. Визборга. Учат стихи.

Вначале урока студенты знакомятся с темой «Движение поэзии конца 50-х – 80-х годов XX в.», с особенностями авторской песни.

Изучив данную тему, студенты расширят и углубят знания по творчеству русских поэтов XX века; обучатся умению составлять сообщение в соответствии с выбранной темой, обобщать и делать выводы;

Данное КМО содержит методическую разработку для преподавателя, вопросы для контроля исходного уровня знания студентов, тексты стихов и краткие сведения по биографии поэтов.

Цель данной разработки:

1.Обущающая: - расширение и углубление знаний по творчеству русских поэтов XX века;

- знакомство с новым жанром «авторская песня»;

- обучение умению составлять сообщение в соответствии с выбранной

темой, обобщать и делать выводы;

2. Воспитательные: - воспитание любви к литературе;

- воспитание гордости за национальную литературу;

- воспитание умения выступать перед аудиторией.

3. Задачи развития речи: - развитие умения работать с критической литературой и

лирическим текстом, положенным на музыку;

- развитие умения рассуждать, логически мыслить и вести

дискуссию;

- вырабатывать четкость, ясность, эмоциональность речи во

время выступления;

- соблюдать чистоту речи.

После изучения данной темы студенты должны

Знать: - особенности авторской песни, основные этапы биографии и творчества

Б. Окуджавы, В. Высоцкого.

Уметь: - анализировать стихотворное произведение.



Средства обучения:

  1. Учебник: Агеносов В.В. Русская литература 20 века.11класс.В 2-х частях. –М.:Дрофа,1997.

  2. Презентации по Биографии писателей.

  3. Тексты стихов и аудиозаписи песен Б. Окуджавы, В. Высоцкого.



























































Методическая разработка

для преподавателя к теоретическому занятию по дисциплине

«Литература» № 1

Тема: « Авторская песня. Арбатский мир Б. Окуджавы».

Организационная форма: теоретическое занятие - 1(90 мин.)

Цели и задачи:

-образовательная: познакомить студентов с особенностью авторской песни, показать ее место в развитии литературного процесса и музыкальной культуры страны;

-развивающая: развитие навыков самообучения и самоконтроля, развитие логического мышления, умения систематизировать полученные знания, развитие умения применять теоретические знания на практике; развитие умения работать в группе, развитие умения анализировать собственный уровень знаний, создание мотивации в учебе путем постановки учебной задачи и поиска способов ее решения;

-воспитательная: создание атмосферы доброжелательности, воспитание чувства ответственности, трудолюбия.

Место проведения: на базе учебных аудиторий.

Оснащённость занятия: Учебник, тесты, презентация по биографии поэтов- песенников, тексты стихов и аудиозаписи песен Б. Окуджавы, В. Высоцкого, Ю. Визбора ,О. Митяева.

Тип: комбинированное

Вид занятия: Лекция-беседа

Метод проведения: частично-поисковый, репродуктивный, продуктивный (творческий).

Цель: после изучения данной темы студент должен достичь уровней усвоения:

знать: основные этапы биографии и творчества Б. Окуджавы, В. Высоцкого. Особенности авторской песни.

уметь: анализировать стихотворное произведение.

Истоки: - знания, полученные студентами в школьном курсе и на предыдущих занятиях.

Выход:- усвоить данную тему с практическим применением в учебной деятельности.

План проведения занятия.

Наименование этапа

Описание

Цель

Время

1. Организационная часть

Отметка присутствующих на занятии.

Проверка:

-подготовленности аудитории к занятию,

- наличие формы.

Дать установку на целенаправленную деятельность студента.

2 мин.

2. Вводное слово.

Пояснение и запись темы, связь с предыдущим уроком, постановка задач урока.


Мобилизовать внимание студентов на тему данного занятия.

3мин.

3.Контроль исходного уровня знаний

Тест по биографии и творчеству А. Твардовского.


См. Приложение № 1.


Проверить готовность студентов к занятию и необходимость коррекции.

10 мин.

4.Изучение нового материала.

Изложение нового материала.

( использование презентации)

  1. Вступительное слово преподавателя. Сообщение о особенностях Авторской песни.

  2. Реализация индивидуального домашнего задания: Сообщение ученика о биографии Б. Ш. Окуджавы.

См. приложение № 2.

Ознакомление с новым материалом.

20 мин.

5. Самостоятельная работа студентов.

1. Комментированное чтение стихов и прослушивание песен.

Работа творческих групп.

Студенты выписывают в течении урока крылатые выражения их стихов Б. Окуджавы.

См. приложение № 3.

Выработать умение практического выполнения поставленной задачи.

40

мин.

6.Обобщение пройденного материала.

Возрождение поэзии - общая тенденция этого периода. Условно можно выделить 3 направления: 1)«громкая» эстрадная поэзия. Оживилась деятельность поэтов старших поколений: Светлова, Луговского, Осеева, Заболоцкого, Маршака, Н. Тихонова. Развертывают деятельность поэты фронтового поколения: Винокуров, Друнина, Орлов, Луконин. Не снижается популярность Исаковского, Бергольц, Смелякова, Симонова, Суркова. Вызывают интерес молодые поэты: Евтушенко, Вознесенский, Рождественский, Ахмадулина. Второе направление «тихая лирика». Представители: Влад. Соколов, Ник. Рубцов, Алек. Просолов, Анатолий Жигулин, Юрий Кузнецов. Нельзя не сказать о возрожденной поэзии. Это, прежде всего, Ахматова, Цветаева, Пастернак, Твардовский с поэмой «По праву памяти», произведения которых были опубликованы лишь в 80-е годы.

Подведение кратких выводов по теме.

2

мин.

8.Домашнее задание. Подведение итога занятия, оценка работы студентов.

1. Выучить стихотворение Б. Окуджавы, В. Высоцкого на выбор.

2. Индивидуальные задания: подготовить сообщения по биографии и творчеству В. Высоцкого, Ю. Галича, В. Цоя.

3. Подготовить сообщение о Грушинском фестивале и о В. Грушине.

Коррекция и оценка деятельности студентов.

Создать мотивацию на последующую самостоятельную работу.






Список использованной литературы.

1.Агеносов В.В. Русская литература 20 века.11класс.В 2-х частях. –М.:Дрофа,1997.

2.Агеносов В.В. , Безносов Э.Л., Выгонов Н.С.Русская литература 20 века.11класс.: Поурочные разработки. Методические разработки для учителя. - М.: Дрофа,2002.



























Приложение № 1.

А.Т. Твардовский «Василий Тёркин»

(вариант 1)

1. Где родился А.Т. Твардовский?

а) в Москве;

б) на Рязанщине;

в) на Смоленщине.

6. В главе «Гармонь» автор изображает (выберите один ответ)

а) печаль о погибших;

б) желание Тёркина поднять настроение бойцам;

в) тяжёлые военные будни.

2hello_html_306abe3a.jpg. Второе название «Василия Тёркина» -

а) рассказ о солдате;

б) книга про бойца;

в) поэма про героя.

7. Что сделал В. Тёркин для стариков в главе «Два солдата»?

а) отремонтировал сарай;

б) восстановил старую печь;

в) привёл в порядок пилу.

3. «Василий Тёркин» - это

а) историческая хроника военных лет;

б) поэма;

в) сказка-быль.

8. Трёхрядка – это

а) «трёхлинейная винтовка на брезентовом ремне»;

б) автомашина грузоподъёмностью в три тонны;

в) гармонь с тремя рядами клавиш.

4. В каком месяце происходит действие в главе «Переправа»?

а) в октябре;

б) в ноябре;

в) в декабре.

9. Назовите главу, где есть строки: «Не горюй, у немца этот не последний самолёт…»

а) «Гармонь»;

б) «Два солдата»;

в) «Кто стрелял?».

5. Какой подвиг совершил Тёркин (гл. «Переправа»)?

а) спас тонувшего бойца;

б) в) убил несколько фашистов на правом берегу.

в) переплыл реку и доложил обстановку;


10. Укажите характерные черты Василия Тёркина

а) начитанный, грамотный;

б) весёлый, с чувством юмора;

в) тщеславный, гордый;

г) смелый, выносливый.





А.Т. Твардовский «Василий Тёркин»

(вариант 2)

1. Произведение «Василий Тёркин» написано

а) в годы Великой Отечественной войны;

б) сразу по окончании войны;

в) в конце 60-х гг. ХХ века.

6. Кто подарил Василию Тёркину гармонь?

а) зенитчики;

б) танкисты;

в) водитель грузовика.

2. Василий Тёркин - это:

а) историческая личность, реальный человек;

б) сказочный герой;

в) вымышленное лицо, собирательный образ;

7hello_html_m261d755e.png. Что сделал В. Тёркин для стариков в главе «Два солдата»?

а) починил крышу;

б) починил часы;

в) вскопал огород.

3. Без чего нельзя прожить «порой на войне одной минутки» (гл. «От автора»)?

а) без пищи и воды;

б) без прибаутки и шутки;

в) без боеприпасов.

8. Назовите главу, где есть строки: «Веселей кружитесь, дамы! На носки не наступать!»

а) «От автора»;

б) «Гармонь»;

в) «Кто стрелял?».

4. О чём попросил Тёркин полковника для обеспечения переправы (гл. «Переправа»)?

а) огоньку туда подбросить;

б) смерть встречать лицом к лицу;

в) прислать 3 - 4 взвода для подкрепления.

9. В главе «Кто стрелял?» рассказывается, как

а) Василий Тёркин из винтовки сбил самолёт;

б) Василий Тёркин застрелил часового и взял в плен немецкого офицера;

в) Василий Тёркин подбил вражеский танк.

5. Понтон – это

а) военное морское судно;

б) плавучий мост;

в) самодвижущийся подводный снаряд.

10. Продолжите фразу: «Бой идёт святой и правый. Смертный бой не ради славы…»

а) Ради мира на земле;

б) Ради счастья на земле;

в) Ради жизни на земле.





Ответы к тесту

«Василий Тёркин» (вариант 1)

1) в

6) б

2) б

7) в

3) б

8) в

4) б

9) в

5) в

10) б, г


«Василий Тёркин» (вариант 2)

1) а

6) б

2) в

7) б

3) б

8) б

4) а

9) а

5) б

10) в










Приложение №2.

Начать урок стоит с одной из известнейших авторских песен, например с «Солнышка лесного» Ю. Визбора или с «Изгиб гитары желтой...» О. Митяева

     1. Слово учителя
      Авторская песня возникла в 50—60-е годы XX века. «Поэты, поющие свои стихи», — так определяет это явление Булат Окуджава1. Они были и раньше, такие поэты. В конце 30-х годов Павлом Коганом, погибшим на фронте в 1942 году, была написана ставшая знаменитой уже после его смерти «Бригантина» («Надоело говорить и спорить...»).
      В 50-е годы круг поющих поэтов расширился. Эти авторы вовсе не были профессиональными поэтами, то есть они не входили в Союз писателей. Что их объединяло? Желание говорить о том, о чем думаешь, желание быть открытым и искренним, внимательным к жизни и требовательным к себе и обществу.
      Окуджава писал: «Нас родило время — время всем памятных событий, связанных с разоблачением культа личности, большими надеждами на обновление общества, на перестройку. Тогда и возник круг таких поэтов, как Александр Галич, Владимир Высоцкий, Новелла Матвеева, Юлий Ким, Юрий Визбор, Евгений Клячкин, Александр Городницкий. Все они были не похожими друг на друга, имели собственное лицо, свой собственный почерк. Благодаря магнитофонам поэзия распространялась с огромной скоростью. Не будь их, стихи, наверное, ходили бы в списках. А как в списках передашь звук гитары, аккомпанемент? Музыка укрепляет воздействие поэзии. И круг интересующихся ею разрастается, поэзия становится шире».
      Окуджава упомянул о важном явлении, которое действительно способствовало чрезвычайно быстрому распространению авторской песни: это была так называемая магнитофонная революция.
      До 50-х годов в быту были проигрыватели, которые воспроизводили только то, что записано на пластинках. Время «оттепели» совпало с появлением магнитофонов, с помощью которых можно было не только прослушать студийно записанное, но и самостоятельно сделать запись. Магнитофоны были редкостью. Большие, катушечные, с громоздкими на современный взгляд бобинами, они произвели революцию в сознании людей.
      Студенты того времени вспоминали, что, если у одного человека в общежитии был магнитофон, его комната становилась настоящей Меккой. К нему приходили студенты всех курсов, без конца слушали записи песен Визбора, Городницкого, Галича и других авторов. Если появлялся второй магнитофон, то его обладатель стремился записать себе то, что любили его друзья. Никакой КГБ уже не в силах был уследить за тем, что переписывает на заветные катушки молодежь.
      Авторская песня запоминалась легко: она говорила слушателям о самом важном в их жизни — о любви, о дружбе, о свободе, об искренних стремлениях юности. Вскоре явление авторской песни стало массовым.
      Во-первых, появилось большое количество поющих поэтов. Они были учителями, летчиками, врачами, геологами, инженерами, журналистами, горнорабочими, артистами, художниками. Среди них было мало профессиональных литераторов или музыкантов.
      Во-вторых, петь захотели и те, кто не умел ни писать стихов, ни сочинять музыку, но умел и хотел петь, хотел быть честным и искренним, хотел сидеть в дружной компании у костра и чувствовать единение душ.
      Как от одного подземного точка поднимается волна, превращающаяся в цунами, так от подземного толчка духа пошли широкие и мощные волны, охватившие почти все слои советского общества. Возникло широкое движение, центрами которого в разных городах стали КСП — клубы самодеятельной песни.
      Это был второй этап в развитии авторской песни.
      От официального давления песня «уходила в леса». Она звучала у костров, в палатках альпинистов, в домиках горнолыжников. Для проведения фестивалей люди собирались на лесных полянах. Музыка и стихи звучали в искренней, душевной обстановке.
      На подобных выходах царила атмосфера нравственной чистоты и искреннего чувства.
      Тогда же, в 1968 году, был впервые проведен фестиваль авторской песни в честь
Валерия Грушина (1944—1967), погибшего на реке Уде Иркутской области при спасении тонущих детей. Его друзья, участники ансамбля самодеятельной песни города Куйбышева (ныне Самара), студенты Куйбышевского авиационного института, где учился Валерий, собрались вместе, чтобы вспомнить своего погибшего друга. С тех пор прошло уже около тридцати лет, фестиваль превратился с знаменитую «Грушинку», собирающую более 100 тысяч человек.
      
Третий этап — распространение песни, включение ее в разные сферы жизни. Песня под гитару стала неотъемлемой частью воспитательной работы — коммунарского движения и педагогики сотрудничества. Без песни не мыслили своего быта геологи, туристы, актеры...

      Источники авторской песни
      Послушаем Окуджаву: «На какой почве выросла авторская песня? Это, во-первых, наш русский фольклор. Частушка — лаконичная, метафоричная и остроумная. Городской романс, солдатские песни».
      Авторская песня вышла из фольклора и сама стала его частью. Часто исполнители не знали, кто автор песен, которые они пели. Устное бытование приводило к тому, что изменялись отдельные слова и фразы, менялась мелодия и темп исполнения, порой к любимым песням дописывались куплеты.
      Владимир Ланцберг на одном из творческих вечеров рассказывал, что однажды он увидел по телевидению, как хор исполнял его песню «Алые паруса». При этом ведущий объявил, что слова и музыка народные, и хор спел вариант песни, весьма далекий от авторского исполнения.
      Окуджава: «Поэзия под аккомпанемент стала противовесом развлекательной эстрадной песне, бездуховному искусству, имитации чувств. Она писалась думающими людьми для думающих людей. Мы делали попытки говорить с людьми не тем языком, который господствовал долгие годы, а тем, который таился в них. Пытались разбудить людей. И мне кажется, в какой-то степени это удавалось.
      Кто из фанатичных поклонников нынешних эстрадных кумиров вникает с смысл тех слов, что они поют? Произнесите большинство широко известных куплетов без музыки — и откровенная пошлость резанет ваш слух. А ведь этот кич, этот суррогат песенной поэзии воспринимается некоторыми зрителями и слушателями как откровение, вытесняя с эстрады, с телеэкрана подлинные мысли и чувства, которые несет музыкальное слово. Концерт эстрадного артиста — это всегда показ. Творческий вечер автора — это прежде всего форма духовного общения единомышленников, друзей поэзии».

Каковы же основные темы авторской песни?

Огромное место занимает тема войны: большинство из авторов родились до Великой Отечественной войны, их детство пришлось на трудные военные и послевоенные годы. «На войну опоздавшая юность» (Визбор) переживала события роковых лет, может быть, не менее ярко, чем фронтовики, возможно, более романтично. От официально признанных стихов на эту тему авторскую песню отличало внимание к отдельному человеку, к его душевным переживаниям. Лучшие песни стали воистину народными. Свидетельство тому — «Вспомните, ребята» (стихи Д. Сухарева, музыка В. Берковского), «Песенка о Леньке Королеве» (стихи и музыка Б. Окуджавы), «Братские могилы» (стихи и музыка В. Высоцкого) и многие другие.

(Здесь и далее перечисление уместно только тогда, когда оно сопровождается звучанием песен.)

Гимном антивоенного движения долгие годы была песня Александра Городницкого «Атланты» («Когда на сердце тяжесть...»).

Еще одна большая группа песен — их условно можно назвать песнями о смысле жизни — говорит о жизненном предназначении человека, о его ответственности перед людьми и временем, о скоротечности и преемственности жизни, о любви к родному дому и своей земле, о честности в творчестве.

Примеры: «Охота на волков» (стихи и музыка В. Высоцкого), «Наполним музыкой сердца», «Одинокий гитарист» (стихи и музыка Ю. Визбора), «Альма-матер» (стихи Д. Сухарева, музыка В. Берковского), «Я пишу исторический роман» (стихи и музыка Б. Окуджавы)...

Любовь — вечная тема поэзии. Поэтам-бардам удалось передать порыв, воплотить в стихах подлинное дыхание любви: «Дом хрустальный» (стихи и музыка В. Высоцкого), «Ты — мое дыхание» (стихи и музыка А. Якушевой), «Солнышко лесное» (стихи и музыка Ю. Визбора)...

Особенную нелюбовь советского руководства вызвали сатирические песни. Во многом благодаря произведениям обличительно-сатирического содержания на пути развития авторской песни возводились разного рода преграды и запреты, творчество многих авторов, например Александра Галича, откровенно замалчивалось. Некоторые клубы самодеятельной песни преследовались, о чем на мотив известной песни О. Митяева «Изгиб гитары желтой» пели так:

И кто-то очень в сером

По рации доложит:

«Как здорово, что все они

Сегодня собрались».

В среде мастеров и энтузиастов жанра возникла атмосфера товарищеской солидарности и взаимной поддержки.

Сатирические песни, несмотря на запреты, были широко известны. Это «Спрашивайте, мальчики...» (стихи и музыка А. Галича), «Предательство» (стихи и музыка А. Городницкого), «Я не люблю...» (стихи и музыка В. Высоцкого), «Монолог равнодушного» («Взгляните на меня...») (стихи и музыка В. Васильева), «Деньги» («Теперь толкуют о деньгах...») (стихи и музыка Ю. Визбора), «Сенсация» («Однажды сел я в медный таз...») (стихи и музыка Ю. Кима)...

В середине 80-х — начале 90-х годов особенно были популярны сатирические и юмористические песни Алексея Иващенко и Георгия Васильева («Иваси» — коллективный псевдоним): «Песня о том, как мы строили навес на даче у Евгения Ивановича», «Баллада о селедке», «Песня протеста» («Ни запретом, ни арестом...»), «Вечный думатель».

60-е годы — время всеобщего увлечения походами, которые позволяли открывать просторы родной страны. Романтика открытий звала людей двигаться, но не так, как это делает современный цивилизованный турист, — комфортабельно и с телевизором. Люди стремились к неизведанному, прокладывали новые маршруты, наносили на карты целые до того не исследованные области (например, Забайкалье). Одной из самых популярных профессий стала профессия геолога. Журналисты добирались до самых отдаленных уголков страны, чтобы рассказать, как живут, например, метеорологи на Таймыре или гляциологи на Памире.

Это явление, конечно, не могло не отразиться в авторской песне. В дорогу зовут песни Юрия Визбора — учителя, радиста на ледоколе, журналиста, киноактера. О суровых морях и дальних странах рассказывают песни Александра Городницкого, сначала молодого геофизика, а сейчас доктора геологии и океанологии, геолога Владимира Туриянского, педагога и путешественника Владимира Ланцберга. Огромную известность благодаря фильму «Вертикаль» приобрели песни Владимира Высоцкого, посвященные альпинизму (например, «Песня о друге»).

В конце 80-х годов были разрешены афишные концерты, начали выходить пластинки бардов, появляться нотированные и ненотированные сборники песен, стали массовыми фестивали. Затем многие авторы пошли в эстраду — Александр Розенбаум, Олег Митяев... Однако у многих из тех, кто променял дружеский круг на эстраду, лучшее из написанного осталось далеко позади.

Что происходит с авторской песней сейчас? Сотни мелких фестивалей в городах превратились в одну гигантскую «Грушинку», куда уже не стремятся приехать те, кто когда-то начинал эту традицию. Вышли сборники почти всех основателей авторской песни, составлены антологии, в Интернете множество сайтов с текстами и записями. Современная ситуация совсем не похожа на ситуацию 50—60-х годов. Но традиция авторской песни жива. Почему?

Окуджава: «Авторская песня — это серьезные раздумья о жизни человека, может быть, трагические, может быть, острые. Ведь авторская песня родилась как раз из этих трагических раздумий, из острых сюжетов, из клокотания души. Как-то, обращаясь к Москве, я писал: „Но если бы ты в наши слезы однажды поверила, ни нам, ни тебе не пришлось бы грустить о былом“. О чем эта грусть? О жестокости нашей жизни. О недоверии к личности. Неуважении к личности. О крушении идеалов. О разочарованиях. Об утратах. Об эфемерности надежд. Обо всем этом надо говорить. Мы еще многого о прошлом не сказали».

Надо сказать — о прошлом, настоящем и о будущем.

2.Сообщение студента по биографии Б. Окуджавы.

Булат Шалвович Окуджава родился 9 мая 1924 года в Москве в семье партийных работников. В 1934 г. переехал вместе с родителями в Нижний Тагил. В 1937 г. родители были арестованы: отец расстрелян, мать сослана в карагандинский лагерь. Окуджава вернулся в Москву, к бабушке. В 1942 – м после окончания 9-го класса, он добровольцем ушел на войну. На фронте был минометчиком, потом радистом тяжелой артиллерии.

Военная тема нашла отражение во многих произведениях Окуджавы: послушайте «Песенку о Леньке Королеве».

Заметим, что описания войны нет в тексте. Война как бы выпала из песни, потому, что сам Окуджава, говорил, что его стихи и песни не столько о войне, сколько против нее.

Начало литературного творчества

В 1945 году Окуджава демобилизовался, окончил школу и поступил в Тбилисский университет, после окончания которого работал учителем в Калужской области, литературным сотрудником областных газет «Знамя», «Молодой ленинец». В 1956 г. Окуджава вернулся в Москву, где работал в издательстве «Молодая гвардия». Затем заведующим отделом поэзии в «Литературной газете». С начала шестидесятых годов поэт полностью посвящает себя творчеству.

Окуджава создал свой особый художественный мир, в котором живут его герои, – Арбат. Арбат был неофициальным ядром столицы. Арбату, да и всей Москве, посвящает Окуджава свои стихи и песни.

У Спаса на кружке забыто наше детство.

Что видится теперь в раскрытое окно?

Все меньше мест в Москве, где можно нам погреться,

Все больше мест в Москве, где пусто и темно.

Мечтали зло унять и новый мир построить.

Построить новый мир, иную жизнь начать.

Все меньше мест в Москве, где есть о чем поспорить,

Все больше мест в Москве, где есть о чем молчать.

Куда-то все спешит надменная столица.

С которою давно мы перешли на «Вы»...

Все меньше мест в Москве, где помнят наши лица,

Все больше мест в Москве, где и без нас правы.

Творчество Окуджавы последних лет

Начиная с 1960-х годов Окуджава много работает в жанре прозы. Он является автором книг «Фронт приходит к нам», «Глоток свободы», «Свидание с Бонапартом». С середины 60-х годов Окуджава также пишет киносценарии как драматург. Совместно с другими режиссерами он пишет киносценарии к фильмам «Верность», «Женя, Женечка и Катюша». Его музыка звучит в фильмах «Белорусский вокзал», «Белое солнце пустыни», «От зари до зари». Гражданские и творческие заслуги Б. Окуджавы отмечены медалью «За оборону Кавказа», орденом Дружбы народов, почетной медалью Советского фонда мира, государственной премией СССР, Международной премией Буккера за лучший роман года на русском языке, за семейную хронику «Упраздненный театр». На даче Б. Окуджавы в Переделкино создан музей поэта.

Особенность поэзии Окуджавы состоит в том, что она глубоко лирическая по своей природе. Обращена ко всему сразу, выражает не только «мое» поэта, но и наши ощущения.

(Звучит «Песенка о ночной Москве»).



Приложение № 3.

Комментированное чтение стихов и прослушивание песен.

  1. Первая творческая группа.

Одной из важных тем стала тема Великой Отечественной войны. В 1942 году Окуджава ушёл на войну добровольцем. Был миномётчиком, пулемётчиком, связистом.

Из воспоминаний: « Я закончил 9 класс, когда началась война. Как и многие сверстники, отчаянно рвался на фронт. Вместе с другом мы каждый день наведывались в военкомат. Нам вручали повестки и говорили: «Разнесите их по домам, а завтра мы вас отправим.» Длилось так полгода. Наконец, сломленный нашим упорством, капитан не выдержал и сказал: «Пишите свои повестки сами. У меня рука не поднимается это сделать». Мы заполнили бланки и отнесли их домой: он- ко мне, я – к нему».

Булат Окуджава прошёл войну от начала и до конца. Поэтому тема войны стала одной из ведущих.

Звучит стихотворение «Ах, война, что ж ты сделала ,подлая»

Ах, война, что ж ты сделала, подлая:
Стали тихими наши дворы,
Наши мальчики головы подняли –
Повзрослели они до поры.
На пороге едва помаячили
И ушли, за солдатом – солдат…
До свидания, мальчики! Мальчики,
Постарайтесь вернуться назад. .
Нет, не прячьтесь вы,
Будьте высокими,
Не жалейте ни пуль, ни гранат,
И себя не щадите, и всё-таки
Постарайтесь вернуться назад.
Ах, война, что ж ты, подлая, сделала:
Вместо свадеб – разлуки и дым
Наши девочки платьица белые
Раздарили сестрёнкам своим,
Сапоги – ну куда от них денешься?
Да зелёные крылья погон.
Вы наплюйте на сплетников, девочки.
Мы сведём с ними счёты потом
Пусть болтают, что верить вам не во что,
Что идёте войной наугад…
До свидания, девочки! Девочки,
Постарайтесь вернуться назад. (Слайды)

2 чтец: Что же ждёт их, таких молодых мальчишек и девчонок? Страшно представить. Первый бой, страх за себя и своих товарищей, неумелое обращение с оружием, разрывы снарядов, выжженные поля, свист вражеских пуль… и надежда, надежда на жизнь.

Звучит стихотворение «Я ухожу от пули».

Я ухожу от пули,

делаю отчаянный рывок.
Я снова живой
на выжженном теле Крыма.
И вырастают
вместо крыльев тревог
за моей человечьей спиной
надежды крылья.
Васильками над бруствером,
уцелевшими от огня,
склонившимися
над выжившим отделеньем,
жизнь моя довоенная
разглядывает меня
с удивленьем.
До первой пули я хвастал:
чего не могу посметь?
До первой пули
врал я напропалую.
Но свистнула первая пуля,
кого-то накрыла смерть,
а я приготовился
пулю встретить вторую.
Ребята, когда нас выплеснет
из окопа чёткий приказ,
не растопчите
этих цветов в наступленье:
пусть синими их глазами
глядит и глядит на нас

идущее за нами поколенье.

1 чтец: Но и после войны Окуджава помнит о тех страшных днях. И снова и снова пишет о том, чему был свидетелем.

2 чтец: И в стихотворениях и в песнях поэт говорит о войне просто, по-человечески и в то же время с высокой трагической силой, в которой весь ужас беды и несчастья, потрясшего землю.

Звучит песня «Бери шинель, пошли домой»

Слово учителя: Да, Булат Окуджава принадлежит фронтовому поколению. Его лирический герой – мальчик, которому выпало жестокое время. Но все его стихи , как говорил сам поэт, «не столько о войне, сколько против неё». А в послевоенное время В творчестве Окуджавы появляется особый художественный мир , в котором живут его герои,- Арбат.

Вторая творческая группа раскроет нам своеобразие этой темы.

2.Презентация 2 творческой группы.(слайды с изображением Арбата)

1 чтец: Арбат, в отличие от официального центра , Красной площади и Кремля, был неофициальным ядром столицы, неформальным центром. Арбат стал той родной почвой , которая постоянно питала поэзию Окуджавы. Герои его песен сохранили братство – «арбатство», сохранили и романтизм, и подчёркнутую старомодность , и рыцарство, и нежность, и стойкость, и сердечную чуткость, душевность- всё то, что помогает не терять надежды, избежать одиночества, верить в любовь, пересилить беду и «не пропасть поодиночке».

Звучит стихотворение «Арбатский Дворик».
Чтец: Упрямо я твержу с давнишних пор:
Меня воспитывал арбатский двор,
Все в нем – от подлого до золотого;
А если иногда я кружева
Накручиваю на свои слова,
Так это от любви. Что тут дурного?
Тот самый двор, где я сажал березы,
Был создан по законам вечной прозы
И образцом дворов арбатских слыл.
Там , правда, не выращивались розы,
Да и Гомер туда не заходил…
Зато поэт Глазков напротив жил.
Друг друга мы не знали совершенно,
Но, познавая белый свет блаженно,
Попеременно – снег, дожди и сушь,
Разгулы будней, и подъездов глушь,
И мостовых дыханье, - неизменно
Мы ощущали близость наших душ…

Арбатский дворик

...А годы проходят, как песни.

Иначе на мир я гляжу.

Во дворике этом мне тесно,

и я из него ухожу.

Ни почестей и ни богатства

для дальних дорог не прошу,

но маленький дворик арбатский

с собой уношу, уношу.

В мешке вещевом и заплечном

лежит в уголке небольшой,

не слывший, как я, безупречным

тот двор с человечьей душой.

Сильнее я с ним и добрее.

Что нужно еще? Ничего.

Я руки озябшие грею

о теплые камни его.

2 чтец: Окуджава часто обращается к слушателю, к читателю, как будто разговаривает с ним. Он может убедить: «Не запирайте вашу дверь, пусть будет дверь открыта», пожелать:» Давайте жить, во всём друг другу потакая».

Звучит стихотворение :
Когда метель кричит, как зверь,  
протяжно и сердито, 
не запирайте вашу дверь, 
пусть будет дверь открыта. 

И если ляжет долгий путь, 
нелегкий путь, представьте, 
дверь не забудьте распахнуть, 
открытой дверь оставьте.

И уходя в ночной тиши,
без лишних слов решайте:
огонь сосны с огнем души
в печи перемешайте.

Пусть будет теплою стена
и мягкою -- скамейка...
Дверям закрытым -- грош цена,
замку цена -- копейка!

1 чтец: Арбатский «двор с человеческой душой» укрепляет человека, согревает его сердце. Это мир мечты, мир юности, ностальгических чувств, и признание, и религия, и отечество.

Звучит песня об Арбате.

Слово учителя:

Есть в творчестве Окуджавы ещё одна тема , которая раскрывается в его творчестве совершенно по-новому. Эта тема любви. Следующая творческая группа подготовила презентацию этой темы.

3 творческая группа: (слайды)

1 чтец: Тема любви относится к таким вечным темам, как вера, надежда, справедливость. Слово «любовь», с лексической точки зрения , встречается у Окуджавы даже в стихотворениях, которые не посвящены чувству любви или любви к женщине. Любовь воплощается в разнообразных ситуациях, имевших место в разных эпохах.Например, в его лирике мы встречаем любовь гусара и прекрасной Натальи, влюблённость музыканта, который дарит своё вдохновение своей возлюбленной.Но, безусловно, главный мотив любовной лирики – это поклонение любимой женщине, её обоготворение. В 1962 году Окуджава написал «Стихи без названия» и посвятил их своей второй жене Ольге.

В этих стихах описывается состояние автора. Сначала одиночество , а потом знакомство и любовь.

Звучит стихотворение «Три сестры»:

Опустите, пожалуйста, синие шторы.

Медсестра, всяких снадобий мне не готовь.

Вот стоят у постели моей кредиторы:

молчаливые Вера, Надежда, Любовь.

Раскошелиться б сыну недолгого века,

да пусты кошельки упадают с руки...

Не грусти, не печалься, о моя Вера, --

остаются еще у тебя должники!

И еще я скажу и бессильно и нежно,

две руки виновато губами ловя:

-- Не грусти, не печалься, матерь Надежда,

есть еще на земле у тебя сыновья!

Протяну я Любови ладони пустые,

покаянный услышу я голос ее:

-- Не грусти, не печалуйся, память не стынет,

я себя раздарила во имя твое.

Но какие бы руки тебя ни ласкали,

как бы пламень тебя ни сжигал неземной,

в троекратном размере болтливость людская

за тебя расплатилась... Ты чист предо мной!

Чистый-чистый лежу я в наплывах рассветных,

белым флагом струится на пол простыня...

Три сестры, три жены, три судьи милосердных

открывают бессрочный кредит для меня.

2 чтец: Любовь определена Окуджавой как нечто хрупкое, тонкое и в то же время такое близкое.

Эта женщина! Увижу и немею.

Потому-то, понимаешь, не гляжу.

Ни кукушкам, ни ромашкам я не верю

и к цыганкам, понимаешь, не хожу.

Напророчат: не люби ее такую,

набормочут: до рассвета заживет,

наколдуют, нагадают, накукуют...

А она на нашей улице живет!

1 чтец:

Призыв к откровенной и честной ,открытой жизни мы видим в песне «Давайте восклицать».Окуджава предлагает не скрывать своих чувств, не ждать подходящих моментов для восхищений и комплиментов. Он просит людей открыто заявлять о своей любви, не боятся сделать ошибку, делать людям приятное. Давайте вслушаемся в слова этой песни..

Звучит песня «Давайте восклицать».

Слово учителя:

Мы с вами выделили самые важные темы и мотивы творчества Окуджавы. Популярность его была огромна. Песни, распространяясь в магнитофонных записях, быстро завоёвывали популярность среди интеллигенции: сначала в СССР, а затем и за рубежом. Народная любовь проявляется в том, что строки из его произведений стали крылатыми. Вы получили задание выписать те строки, которые стали афоризмами.

Чтение учащимися строк:

  1. «Мы за ценой не постоим»;

  2. «И, значит , нам нужна одна победа»;

  3. «До свидания, мальчики»;

  4. «Давайте говорить друг другу комплименты»;

  5. «Ваше Величество женщина»;

  6. «Что-то дождичек удач падает нечасто»;

  7. «Каждый пишет, как он дышит»;

  8. «Возьмёмся за руки, друзья»;

Заключительное слово учителя:

12 июня 1997 года Булата Окуджавы не стало.

Он похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.

У поэта соперников нету —

ни на улице и не в судьбе.

И когда он кричит всему свету,

это он не о вас — о себе.

Руки тонкие к небу возносит,

жизнь и силы по капле губя.

Догорает, прощения просит:

это он не за вас — за себя.

Но когда достигает предела

и душа отлетает во тьму...

Поле пройдено. Сделано дело.

Вам решать: для чего и кому.

То ли мед, то ли горькая чаша,

то ли адский огонь, то ли храм...

Все, что было его,— нынче ваше.

Все для вас. Посвящается вам.























































Методическая разработка

для преподавателя к теоретическому занятию по дисциплине

«Литература» № 2

Тема: « Авторская песня. Арбатский мир Б. Окуджавы».

Организационная форма: теоретическое занятие - 1(90 мин.)

Цели и задачи:

-образовательная: познакомить студентов с особенностью авторской песни, показать ее место в развитии литературного процесса и музыкальной культуры страны;

-развивающая: развитие навыков самообучения и самоконтроля, развитие логического мышления, умения систематизировать полученные знания, развитие умения применять теоретические знания на практике; развитие умения работать в группе, развитие умения анализировать собственный уровень знаний, создание мотивации в учебе путем постановки учебной задачи и поиска способов ее решения;

-воспитательная: создание атмосферы доброжелательности, воспитание чувства ответственности, трудолюбия.

Место проведения: на базе учебных аудиторий.

Оснащённость занятия: Учебник, тесты, презентация по биографии поэтов- песенников, тексты стихов и аудиозаписи песен Б. Окуджавы, В. Высоцкого, Ю. Визбора ,О. Митяева.

Тип: комбинированное

Вид занятия: Лекция-беседа

Метод проведения: частично-поисковый, репродуктивный, продуктивный (творческий).

Цель: после изучения данной темы студент должен достичь уровней усвоения:

знать: основные этапы биографии и творчества Б. Окуджавы, В. Высоцкого. Особенности авторской песни.

уметь: анализировать стихотворное произведение.

Истоки: - знания, полученные студентами в школьном курсе и на предыдущих занятиях.

Выход:- усвоить данную тему с практическим применением в учебной деятельности.

План проведения занятия.

Наименование этапа

Описание

Цель

Время

1. Организационная часть

Отметка присутствующих на занятии.

Проверка:

-подготовленности аудитории к занятию,

- наличие формы.

Дать установку на целенаправленную деятельность студента.

2 мин.

2. Вводное слово.

Пояснение и запись темы, связь с предыдущим уроком, постановка задач урока.


Мобилизовать внимание студентов на тему данного занятия.

3мин.

3.Контроль исходного уровня знаний

1. Проверка выученных наизусть стихотворений.

2. Вопросы по лекционному материалу.

3. Проверка индивидуальных заданий.


См. Приложение № 1.


Проверить готовность студентов к занятию и необходимость коррекции.

10 мин.

4.Изучение нового материала.

Изложение нового материала.

( использование презентации)

1.Вступительное слово преподавателя.

2.Реализация индивидуального домашнего задания: Сообщение ученика по биографии В. Высоцкого, В. Цоя.

3. Сообщение о В. Грушине. Грушинском фестивале.

См. приложение № 2.

Ознакомление с новым материалом.

20 мин.

5. Самостоятельная работа студентов.

1. Комментированное чтение стихов и прослушивание песен.

2. В конце урока студенты должны написать свое мнение о том, нужна ли авторская песня в наше время. И чьё творчество и песни им больше всего понравились и почему.

См. приложение № 3.

Выработать умение практического выполнения поставленной задачи.

40

мин.

6.Обобщение пройденного материала.

Авторская песня стала общественным движением 50-90-х годов XX века, существует она и сегодня. Но пиком развития стали именно годы «оттепели», когда в противовес официальной советской песни зазвучала песня «неофициальная», соответствующая духу времени, духу романтики, воздуху свободы. Песни – обычно простые по мелодии и глубокие по содержанию. Это песни Булата Окуджавы, Александра Городницкого, Александра Галича, Юрия Визборга, Юлия Кима.

Авторская песня обращена к каждому и она про каждого. Демократичность этого явления выразилась в том, что многие стали пробовать себя в качестве авторов. Широкое распространение авторской песни сделало лучшие ее образцы поистине народными.

Подведение кратких выводов по теме.

2

мин.

8.Домашнее задание. Подведение итога занятия, оценка работы студентов.

1. Выучить стихотворение Б. Окуджавы, В. Высоцкого, И.Талького на выбор.

2. Подготовиться к тесту по Авторской песне.


Коррекция и оценка деятельности студентов.

Создать мотивацию на последующую самостоятельную работу.




Список использованной литературы.

1.Агеносов В.В. Русская литература 20 века.11класс.В 2-х частях. –М.:Дрофа,1997.

2.Агеносов В.В. , Безносов Э.Л., Выгонов Н.С.Русская литература 20 века.11класс.: Поурочные разработки. Методические разработки для учителя. - М.: Дрофа,2002.



Приложение № 1.

Вопросы по лекционному материалу.

1.В какие годы возникла авторская песня, какие этапы прошла в своем развитии?

     Авторская песня возникла в 50—60-е годы XX века. «Поэты, поющие свои стихи», — так определяет это явление Булат Окуджава1.

Во-первых, появилось большое количество поющих поэтов. Они были учителями, летчиками, врачами, геологами, инженерами, журналистами, горнорабочими, артистами, художниками. Среди них было мало профессиональных литераторов или музыкантов.
      Во-вторых, петь захотели и те, кто не умел ни писать стихов, ни сочинять музыку, но умел и хотел петь, хотел быть честным и искренним, хотел сидеть в дружной компании у костра и чувствовать единение душ.

Это был второй этап в развитии авторской песни.
      От официального давления песня «уходила в леса». Она звучала у костров, в палатках альпинистов, в домиках горнолыжников. Для проведения фестивалей люди собирались на лесных полянах. Музыка и стихи звучали в искренней, душевной обстановке.

Третий этап — распространение песни, включение ее в разные сферы жизни. Песня под гитару стала неотъемлемой частью воспитательной работы — коммунарского движения и педагогики сотрудничества. Без песни не мыслили своего быта геологи, туристы, актеры...

2.В чем заключается особенность авторской песни?

Авторская песня запоминалась легко: она говорила слушателям о самом важном в их жизни — о любви, о дружбе, о свободе, об искренних стремлениях юности. Вскоре явление авторской песни стало массовым.

3.Какие истоки авторской песни?

Во-первых, наш русский фольклор. Частушка — лаконичная, метафоричная и остроумная. Городской романс, солдатские песни».

Авторская песня вышла из фольклора и сама стала его частью. Часто исполнители не знали, кто автор песен, которые они пели. Устное бытование приводило к тому, что изменялись отдельные слова и фразы, менялась мелодия и темп исполнения, порой к любимым песням дописывались куплеты.

4.Какие темы раскрывают в своих стихах и песнях поэты-барды?

Большое место в творчестве занимает : 1. тема войны, 2. песнями о смысле жизни — говорит о жизненном предназначении человека, о его ответственности перед людьми и временем, о скоротечности и преемственности жизни, о любви к родному дому и своей земле, о честности в творчестве, 3. любовь — вечная тема поэзии; 4.сатирические песни.

5.Перечислите основные темы творчества Б. Окуджавы.

Одной из важных тем стала тема Великой Отечественной войны;в творчестве Окуджавы появляется особый художественный мир , в котором живут его герои,- Арбат;

тема любви.



























Приложение № 2.



Благодаренье Богу и хвала,

Что у России есть сыны такие,

Что не скудеет наша Русская земля

И что взошло на небосклоне Ваше

имя.

М Волошин.


Преподаватель.

Поэтический «бум» времен «оттепели», всплеск интереса к поэзии, к лирике нашел выражение и в явлении так называемой «авторской песни». Название это условно и подразумевает творчество «поющих поэтов», сочетающих в одном автора мелодии, автора стихов, исполнителя и аккомпаниатора. Доминантой, т.е. главным, в «авторской песне» является стихотворный текст, которому подчинены и музыка и манера исполнения.

Авторская песня стала общественным движением 50-90-х годов XX века, существует она и сегодня. Но пиком развития стали именно годы «оттепели», когда в противовес официальной советской песни зазвучала песня «неофициальная», соответствующая духу времени, духу романтики, воздуху свободы. Песни – обычно простые по мелодии и глубокие по содержанию. Это песни Булата Окуджавы, Александра Городницкого, Александра Галича, Юрия Визборга, Юлия Кима.

Авторская песня обращена к каждому и она про каждого. Демократичность этого явления выразилась в том, что многие стали пробовать себя в качестве авторов. Широкое распространение авторской песни сделало лучшие ее образцы поистине народными.

Одним из основоположников авторской песни был Булат Шалвович Окуджава (1924-1997). Его песни «Полночный троллейбус», «До свиданья, мальчики», «Пожелания друзьям», «Возьмемся за руки, друзья» были хитами 50-60-х годов XX века. Он писал о войне, о своих ровесниках, о любимом городе Москве и Арбате, о любви и дружбе. Он открыл людям глаза на самих себя. Песни его наводят на размышления, пробуждают чувства собственного достоинства, самооценки.

В 70-е годы в жанр авторской песни ворвался Владимир Высоцкий, а в конце 80-х ворвался голос Игоря Талькова. Сегодня на уроке мы с вами поговорим о творчестве этих двух поэтов-исполнителей. Запишите сегодняшнее число, тему урока: «Авторская песня», эпиграф. Походу сообщений делайте, пожалуйста, записи, этот материал вам понадобится для сочинения и для экзаменов. Ребята-докладчики основные положения своих сообщений записали на доске, пожалуйста, это перепишите в тетрадь по ходу урока.

Сообщение студента.

Владимир Семенович Высоцкий — поэт, актер, музыкант. Человек выдающийся, о котором можно говорить и спорить, которым можно восхищаться бесконечно.

Владимир Семенович Высоцкий родился 25 января 1938 года в Москве. Его мать, Нина Максимовна, и отец, Семен Владимирович, - родом из Киева. Довоенный период жизни Высоцкого прошел в коммунальной квартире, с множеством соседей, среди скромных игрушек и массы впечатлений. Во время Великой Отечественной войны отец был на фронте с первого и до последнего дня. Родина наградила его 28 орденами и медалями. Володя с матерью в войну жили в эвакуации. В детстве он был непоседлив, бесстрашен, как правило, становился заводилой в играх и в проказах. Приходил домой с ободранными коленками, и было понятно, что играли «в войну».


Тяга к творчеству у Высоцкого появилась в старших классах, уже в Москве. Он поступил в Московский инженерно- строительный институт, но учебу бросил. Он выбрал другую дорогу, поступив в школу - студию МХАТА. Закончив актерское отделение, он стал работать в Московском драматическом театре имени Пушкина, а с 1964 года и до последних дней своей жизни был актером Московского театра драмы и комедии на Таганке, где сыграл более 20 ролей. Как актер участвовал в создании художественных фильмов. Фильм “Служили два товарища” называл среди своих любимых работ в кино. Он снимался в фильме «Вертикаль, а всего сыграл более 25 ролей.

С большим уважением Владимир Высоцкий относился к авторской песни. Стихи- песни, исполняемые под гитару, приводили его в восторг. Но особенно он любил Булата Окуджаву. “Он был мой духовный отец, и в этом смысле остается для меня самым светлым”, — писал Высоцкий в воспоминаниях.


Высоцкий начинает свое творчество необычно. Его первые произведения – пародии на блатной фольклор. Когда Высоцкий обрел опыт в поэзии, в его творчестве стали подниматься серьезные темы. Авторская песня – это возможность разговаривать с людьми на темы, которые волнуют, что «особенно скребет по нервам, рвет душу». Высоцкий обладал особым даром, он действительно вкладывал в исполнение песни душу. К нему нельзя быть равнодушным. Все песни написаны кровью сердца. Неслучайно свой первый сборник он назвал «Нерв». Где бы он ни выступал, везде становился своим. Выступал перед моряками – они считали, что он служил во флоте. Убеленные сединами ветераны считали его участником войны, хотя он даже по возрасту не подходил.

Война – особая тема в творчестве Высоцкого. В их семье были и погибшие, и те, кого «догнали «старые раны, кто погиб от них.

Песня «Он не вернулся из боя»


Это одна из лучших песен Высоцкого. «Война всегда будет нас волновать – это такая великая беда, которая на четыре года покрыла нашу землю, и это никогда не будет забываться, и всегда к этому будут возвращаться все, кто в какой-то степени владеет пером». Владимир Высоцкий отдал дань этому трудному времени своими песнями. Поэт как бы «довоевывает» в своих песнях.

«Братские могилы»

На братских могилах не ставят крестов,

И вдовы на них не рыдают –

К ним кто-то приносит букеты цветов,

И вечный огонь зажигают.

Здесь раньше вставала земля на дыбы,

А нынче – гранитные плиты.

Здесь нет ни одной персональной судьбы –

Все судьбы в единую слиты.

У братских могил нет заплаканных вдов –

Сюда ходят люди покрепче,

На братских могилах не ставят крестов…

Но разве от этого легче?

Все свои концерты он неизменно начинал этой песней. Пел так, что у зрителей выступали слезы на глазах. Владимир Высоцкий собирал огромные залы зрителей, выступал “на полной отдаче”, как будто в последний раз. Он пел прямо и честно, часто в ущерб себе, пел о том, что волновало и тревожило, предостерегал, убеждал, надрывно взывал, стремясь прорваться к душам людей.

Его песни... нежные и мужественные, мудрые и лукавые, веселые и грустные, всегда имеющие неожиданный финал. Он был разнообразен. Слушая Высоцкого, кажется, что перед нами разные поэты. То это влюбленный мужчина

Я дышу, - и, значит, я люблю!

Я люблю, - и, значит, я живу!

Эти стихи навеяны огромной любовью к Марине Влади, французской актрисе. Это была странная любовь. Месяцами они не виделись, общаясь по телефону, но эту любовь Высоцкий пронес через всю жизнь.

То он преображался в бывалого фронтовика, прошедшего войну, то был моряком, то лошадью, то самолетом-истребителем. Несколько стихотворений Высоцкий посвятил сталинским лагерям, точнее обитателям этих лагерей.


Владимир Высоцкий выходил на сцену, говорил и пел в то время, когда в дефиците были Правда, Открытость, Искренность. Отец считал своего сына мужественным и храбрым. Потому что многие видели недостатки и несправедливость в жизни, откровенную ложь, но молчали, а он поэт и певец, говорил. Главным в своем творчестве, как и в жизни, он считал мужество и честность. В своих сатирических песнях он высмеивает сплетничество:

Ходят сплетни, что не будет больше слухов,

Ходят слухи, будто сплетни запретят.

Он высмеивает пьянство, хамство, бескультурье.

Песня “Диалог у телевизора”.

Высоцкий незаурядная личность, требующая риска и опасностей и не желающая спокойной, однообразной жизни. О силе его личности говорит увлечение альпинизмом. В мирное время именно в горах человек проверяется на твердость, в условиях наибольшей опасности. Там испытываются дух и тело.


Песня «К вершине».

Все песни Владимира Высоцкого – о жизни, о мужестве, о большой дружбе, о готовности идти в разведку. «Сохранить моральные ценности, которые высветила война, - вот что нам нужно сейчас», - считал поэт.

Песня «Я не люблю»

Я не люблю фатального исхода,

От жизни никогда не устаю.

Я не люблю любое время года,

Когда веселых песен не пою.


Я не люблю, когда наполовину

Или когда прервали разговор.

Я не люблю, когда стреляют в спину,

Я также против выстрелов в упор.


Я не люблю себя, когда я трушу,

И не терплю, когда невинных бьют.

Я не люблю, когда мне лезут в душу,

Тем более – когда в нее плюют.

Его огорчала неустроенность жизни. Но он никогда не жаловался на свою судьбу. Высоцкий прожил короткую, но бурную жизнь, испытал радость побед и горечь поражений. Были моменты, когда он был близок к самоубийству. Но он «наступал на горло собственной песни» и жил..

25 июля 1980 года В.С.Высоцкого не стало. Остановилось сердце, не выдержало это горе, которое не залечит время. Никита Михалков написал стихотворение «Памяти Высоцкого».

Он не допел, не досказал всего,

Что было пульсом и в душе звучало,

И сердце отказало оттого,

Что слишком долго отдыха не знало.

Он больше на эстраду не взойдет

Так просто, вместе с тем и так достойно.

Он умер. Да,

И все же он поет…

И песни не дадут нам жить спокойно.

Песня «Кони привередливые».

Преподаватель.

Когда Булата Окуджаву спросили, за что он любит свою профессию, он ответил: «Любить можно пирожное. Я в ней живу… Соприкасаясь с действительностью, мы получаем уколы, ведь наша кожа тонка…и мы вскрикиваем от боли и надеемся, что этот крик будет услышан».

В 80-е годы от боли за обманутое поколение кричал Игорь Тальков. Это время характеризуется началом периода «гласности», когда разрешили говорить о том, что долгое время скрывалось, было тайной за семью печатями, но с другой стороны, умалчивали правду, о том, что происходит в стране: глубокий кризис парализовал экономику, в страну потек иностранный капитал, все продавалось за бесценок. И Тальков заговорил об этом со сцены.

Сообщение Студента. Игорь Тальков – удивительный, ни на кого не похожий, неожиданный. Автор и исполнитель своих песен, композитор от бога. Актер кино. И исследователь собиратель исторических документов, мечтавший восстановить правду об истории нашей Родины, правду, которую замалчивали и искажали семь с лишком десятков лет. Явление, соизмеримое с феноменом Владимира Высоцкого в семидесятые годы.

Песня «Россия»

Игорь Тальков родился в 1955 году в городе Щекино Тульской области. Отец – потомок русского офицера, по образованию педагог, коренной москвич, был репрессирован. Мать - из поволжских немцев, в 18 лет была сослана в Сибирь. Там в Сибири родители и познакомились.

Игорь окончил музыкальную школу по классу баяна, учился в педагогическом институте и Институте культуры, но ни тот, ни другой закончить не захотел. Песни начал писать в 1973 году, с 1975 года – на профессиональной сцене. Сотрудничал с различными группами: «Апрель», «Вечное движение», «Калейдоскоп», «Электроклуб». Был барабанщиком, гитаристом, клавишником, аранжировщиком. Известность пришла после исполнения им песни «Чистые пруды». Как автор-исполнитель Игорь Тальков выступает на сцене с 1987 года, но широкой аудитории стал известен после международного конкурса «Ступень к Парнасу» (1989 г.), где он завоевал звание лауреата, и после того как прозвучала в программе «До и после полуночи» его песня «Россия», которую вы только что услышали.

Дорога к признанию была долгой и трудной. Приходилось зарабатывать в ресторанах, писать аранжировки для чужих песен. После появления «Чистых прудов» в 1988 году начала формироваться группа Игоря Талькова «Спасательный круг».

Да храни меня спасательный круг

Простых и вечных истин –

пелось в одноименной песне.

Итак, о чем же пел Игорь Тальков?

О любви. Редко, почти никогда, о счастливой, чаще о неразделенной, о прощании с Любовью. Его лирические песни трудно и даже больно слушать, но все в них правда, нет легковесных чувств, позы, рисовки. Герой Игоря чаще всего одинок, он тяготится своим одиночеством, но и понимает его неизбежность, ценит и бережет память о любви.

Скажи, откуда ты взялась,

Моя отчаянная радость,

Несвоевременная страсть,

Горькая, но сладость.

Нарушив мой земной покой,

Ты от какой отбилась стаи?

И что мне делать с тобой такой?

Не знаю…

А еще, и это, пожалуй, самое главное, Игорь Тальков – автор большого числа «социальных песен», как он их сам называл. С этими песнями Игорь ездил по всей стране. Подвижник, готовый выступать с микрофоном и без где угодно, даже рискуя сорвать голос. Явился светлый образ интеллигента-романтика, человека с душой, памятью, умеющего ценить каждый миг бытия.

Времени нужно много,

Чтоб до конца пройти

Дарованную дорогу

И не сбиться с пути.

Годы толкают в спину,

Годы толкают в грудь,

А между ними клином

Втиснут этот путь.

Игоря Талькова глубоко волнует, что происходит с Россией, со страной в 80-е годы. Он в полный голос, как когда-то Салтыков-Щедрин, говорит об этом со сцены.

Песня «Родина моя»

Продолжая лучшие традиции русской литературы, Игорь пытается докопаться до истины: меняется ли жизнь в обществе со сменой правительства? Так появляется песня «Что-то тут не так», которая продолжает Салтыковскую «Историю одного города».

Песня «Стоп, говорю себе»

Игорь Тальков умел сострадать и мучиться от чужой боли. За это Бог его отметил и избавил от подлого страха. Он мог найти пронзительные слова и живую музыку.

  1. «Если б я был Кремлевской стеной»

Столько б горя страна не увидела

Ни в войну, ни перед войною

Из-за крупных и мелких вредителей,

Если б я был Кремлевской стеною.


Я ронял бы, ронял бы кирпичики

На вредителей плоские лбы,

И глядишь, не возник бы культличности,

И войны, может, не было бы.


Я пулял бы, пулял бы каменьями

Прямо в лысин зеркальную гладь

Тех, кто вел страну к разорению

И народ заставлял голодать.


А я ронял бы, ронял бы кирпичики,

Помогая тем самым отстаивать

Справедливость. И, может быть, ныне

Ничего б не пришлось перестраивать

27 октября 1991 года Игорь Тальков трагически погиб. В него стреляли прямо перед выходом на сцену. Александр Панкратов-Черный посвятил поэту и певцу стихотворение:

Не стреляйте у зеркала в сердце,

Пусть он видит себя и других,

Для которых и вам, иноверцам,

Посвящал он последний свой стих…

Не стреляйте у зеркала в сердце…

Пропустите на сцену его-

Он обязан явиться к народу,

у которого нет ничего

Кроме права на жизнь и свободу…

Пропустите на сцену его…

Он шагнет, обреченный на правду,

От кулисы в кромешную тьму,

И тот шаг будет смертью оправдан,

Совершенно не нужной ему.

Он шагнет, обреченный на правду…

Выстрел грянет и в голос, и в смех,

И в Россию, как в синюю птицу,

В честь и в совесть его, и у всех

Будут в страхе корежиться лица.

Выстрел грянет и в голос, и в смех,

Кто-то всхлипнул,

Чуть скрипнули двери,

Дали занавес…Выключен свет…

Все застыли, молчат и не верят,

Что поэта у Родины нет.

Кто-то всхлипнул…

Чуть скрипнули двери…

Вот и все… и не стало его…

Он не явится больше народу,

У которого нет ничего,

Кроме права на жизнь и свободу…

Вот и все… и не стало его…

За 2 года до смерти Игорь Тальков написал песню «Я вернусь». Как все великие, он предчувствовал близкую смерть. В песне звучит вера в светлое будущее России, страны не дураков, а гениев, а сам поэт, повергнутый в бою, вернется и споет.

Песня «Я вернусь».

Преподаватель.

Авторская песня продолжает жить и сейчас. Ярким представителем поэтов-бардов 90-х годов XX века и начала XXI века является Александр Розенбаум.

«А может не было войны»

Ребята, вернемся к началу урока. Эпиграфом к уроку я взяла строки из стихотворения М.Волошина, написанного им после смерти А. Блока и Н. Гумилева (зачитать). Скажите, оправдан ли эпиграф содержанием нашего урока. Можно ли отнести эти строки к личностям Высоцкого и Талькова?

Студент.Я считаю, что да. Это безусловно талантливые поэты и люди не равнодушные к судьбе страны, народа. Но они еще и нашли в себе мужество заявить о своей гражданской позиции со сцены. Обоим было трудно в жизни, потому что их позиция не всегда совпадала с позицией властей. Возраст Христа они оба достигли, но креста не миновали.


Приложение №3.

Стихи В. Высоцкого.

Я не люблю...


Я не люблю фатального исхода,

От жизни никогда не устаю.

Я не люблю любое время года,

Когда весёлых песен не пою.


Я не люблю холодного цинизма,

В восторженность не верю и ещё —

Когда чужой мои читает письма,

Заглядывая мне через плечо.


Я не люблю, когда — наполовину

Или когда прервали разговор.

Я не люблю, когда стреляют в спину,

Я также против выстрелов в упор.


Я ненавижу сплетни в виде версий,

Червей сомненья, почести иглу,

Или когда всё время против шерсти,

Или когда железом по стеклу.


Я не люблю уверенности сытой,

Уж лучше пусть откажут тормоза.

Досадно мне, коль слово "честь" забыто

И коль в чести наветы за глаза.


Когда я вижу сломанные крылья,

Нет жалости во мне — и неспроста:

Я не люблю насилье и бессилье,

Вот только жаль распятого Христа.


Я не люблю себя, когда я трушу,

И не терплю, когда невинных бьют.

Я не люблю, когда мне лезут в душу,

Тем более — когда в неё плюют.


Я не люблю манежи и арены:

На них мильон меняют по рублю.

Пусть впереди большие перемены —

Я это никогда не полюблю!
















КОНИ ПРИВЕРЕДЛИВЫЕ

Вдоль обрыва, по-над пропастью, по самому по краю
Я коней своих нагайкою стегаю, погоняю...
Что-то воздуху мне мало -ветер пью, туман глотаю,-
Чую с гибельным восторгом: проподаю, пропадаю!
Чуть помедленнее, кони, чуть помедленнее!
Вы тугую не слушайте плеть!
Но что-то кони мне попались привередливые -
И дожить не успел, мне допеть не успеть.

Я коней напою,
Я куплет допою -
Хоть мгновенье еще постою на краю...
Сгину я - меня пушинкой ураган сметет с ладони,
И в санях меня галопом повлекут по снегу утром,-
Вы на шаг неторопливый перейдите, мои кони,
Хоть немного, но продлите путь к последнему приюту!
Чуть помедленнее, кони, чуть помедленнее!
Не указчики вам кнут и плеть.
Но что-то кони мне попались
привередливые -
И дожить не успел, мне допеть не успеть.

Я коней напою,
Я куплет допою -
Хоть мгновенье еще постою на краю...
Мы успели: в гости к Богу не бывает опозданий,-
Что ж там ангелы поют такими злыми голосами?!
Или это колокольчик весь зашелся от рыданий,
Или я кричу коням, чтоб не несли так быстро сани?!
Чуть помедленнее кони, чуть помедленнее
Умоляю вас вскачь не лететь!
Но что-то кони мне попались привередливые...
Коль дожить не успел,
так хотя бы - допеть!

Я коней напою,
Я куплет допою -
Хоть мгновенье еще постою 
на краю...








ОН НЕ ВЕРНУЛСЯ ИЗ БОЯ

Почему все не так? Вроде все как всегда:
То же небо, опять голубое,
Тот же лес, тот же воздух и та же вода,
Только он не вернулся из боя.

Мне теперь не понять, кто же прав был из нас
В наших спорах без сна и покоя.
Мне не стало хватать его только сейчас,
Когда он не вернулся из боя.

Он молчал невпопад и не в такт подпевал,
Он всегда говорил про другое,
Он мне спать не давал, он с восходом вставал,
А вчера не вернулся из боя.

То, что пусто теперь, не про то разговор:
Вдруг заметил я - нас было двое...
Для меня словно ветром задуло костер,
Когда он не вернулся из боя.

Нынче вырвалась, будто из плена, весна,
По ошибке окликнул его я:
"Друг, оставь покурить", - а в ответ - тишина...
Он вчера не вернулся из боя.

Наши мертвые нас не оставят в беде,
Наши павшие - как часовые...
Отражается небо в лесу, как в воде,
И деревья стоят голубые.

Нам и места в землянке хватало вполне,
Нам и время текло для обоих...
Все теперь одному, только кажется мне,
Это я не вернулся из боя.

БРАТСКИЕ МОГИЛЫ

На братских могилах не ставят крестов, 
И вдовы на них не рыдают, 
К ним кто-то приносит букеты цветов,
И Вечный огонь зажигают. 

Здесь раньше вставала земля на дыбы, 
А нынче - гранитные плиты. 
Здесь нет ни одной персональной судьбы -
Все судьбы в единую слиты. 

А в Вечном огне виден вспыхнувший танк, 
Горящие русские хаты, 
Горящий Смоленск и горящий рейхстаг, 
Горящее сердце солдата. 

У братских могил нет заплаканных вдов -
Сюда ходят люди покрепче. 
На братских могилах не ставят крестов, 
Но разве от этого легче?..


_____________________________________________________________________________

К вершине.

Ты идешь по кромке ледника,
Взгляд не отрывая от вершины.
Горы спят, вдыхая облака,
Выдыхая снежные лавины.

Но они с тебя не сводят глаз -
Будто бы тебе покой обещан,
Предостерегая всякий раз
Камнепадом и оскалом трещин.

Горы знают - к ним пришла беда,-
Дымом затянуло перевалы.
Ты не отличал еще тогда
От разрывов горные обвалы.

Если ты о помощи просил -
Громким эхом отзывались скалы,
Ветер по ущельям разносил
Эхо гор, как радиосигналы.

И когда шел бой за перевал,-
Чтобы не был ты врагом замечен,
Каждый камень грудью прикрывал,
Скалы сами подставляли плечи.

Ложь, что умный в гору не пойдет!
Ты пошел - ты не поверил слухам.
И мягчал гранит, и таял лед,
И туман у ног стелился пухом...

Если в вечный снег навеки ты
Ляжешь - над тобою, как над близким,
Наклонятся горные хребты
Самым прочным в мире обелиском.

И. Талькова.


РОССИЯ


Листая старую тетрадь

Расстелянного генерала

Я тщетно силился понять

Как ты могла себя отдать

На растерзание вандалам.

Из мрачной глубины веков

Ты поднималась исполином

Твой Петербург мирил врагов

Высокой доблестью полков

В век золотой Екатерины.

Россия...


Священной музыкой времён

Над златоглавою Москвою

Струился колокольный звон,

Но, даже самый тихий, он

Кому-то не давал покоя.

А золотые купола

Кому-то чёрный глаз слепили:

Ты раздражала силы зла

И, видно, так их доняла,

Что ослепить тебя решили.

Россия...


Разверзлись с треском небеса,

И с визгом ринулись оттуда,

Срубая головы церквям

И славя красного царя,

Новоявленные иуды.

Тебя связали кумачом

И опустили на колени,

Сверкнул топор над палачом,

А приговор тебе прочёл

Кровавый царь - великий... гений.

Россия...

Листая старую тетрадь

Расстелянного генерала

Я тщетно силился понять

Как ты могла себя отдать

На растерзание вандалам.

О, генеральская тетрадь,

Забитой правды возрожденье,

Как тяжело тебя читать

Обманутому поколенью.

Россия!!!



РОДИНА МОЯ


Я пробираюсь по осколкам детских грёз

В стране родной,

Где всё как будто происходит невсерьёз

Со мной.

Надо же было так устать,

Дотянуть до возраста Христа, Господи...

А вокруг, как на парад,

Вся страна шагает в ад

Широкой поступью.


Родина моя

Скорбна и нема...

Родина моя,

Ты сошла с ума.


В анабиозе доживает век Москва -

дошла.

Над куполами Люцеферова звезда

взошла,

Наблюдая свысока, как идёшь ты с молотка

за пятак,

Как над гордостью твоей смеётся бывший твой халдей

с Запада.

Восьмой десяток лет омывают не дожди

твой крест,

То слёзы льют твои великие сыны

с небес,

Они взирают с облаков, как ты под игом дураков

клонишься,

То запиваешь и грустишь, то голодаешь и молчишь,

то молишься.


СТОП! ДУМАЮ СЕБЕ...


Вот и всё - развенчан культ

Вождя-тирана,

И соратников его

Выявлена суть.

По реке кровавых слёз

К берегам обмана

Невезучая страна

Держала путь.


Стоп!

Стоп, думаю себе,

Что-то тут не так,

Культ развенчан,

А тиран спит в земле святой,

И в святой стене лежат

Палачи и гады

Рядом с теми, кто раздавлен

был под их пятой.


Что-то тут не так!


А затем схватил штурвал

Кукурузный гений

И давай махать с трибуны

Грязным башмаком,

Помахал и передал

Вскоре эстафету

Пятикратному герою -

Кумиру дураков.

Тот герой бесспорно был

Страстным металлистом:

Облепился орденами

С головы до пят,

Грабил бедную страну

С бандою министров

И высокие награды

Вешал всем подряд.


Стоп!

Стоп, думаю себе,

Что-то тут не так.


Всё кричим: застой, застой -

И клянём судьбу.

А "застойщики"-то ездят

В "мерседесах-бенцах"


И официально заявляют,

Что видят нас в гробу.

Вот так!

Вот вам и перестройка,

Вот так. Что-то тут не так!

Вот так!

Вот вам и перекройка,

Вот так. Что-то тут не так!


Вот сверкнул надежды луч:

Дождалась Россия,

Уж отчаялась и ждать,

Что греха таить:

Мы теперь должны зажить

Честно и красиво,

Мы должны зажить счастливо,

Правильно зажить. Но...

Стоп! Думаю себе,

Тут опять загвоздка,

Кто вчера стоял у трона,

Тот и нынче там:

Перестроились, ублюдки,

Во мгновенье ока,

И пока они у трона,

Грош цена всем нам.


Перестроились, паскуды,

Во мгновенье ока,

И пока они у трона,

Грош цена всем нам.






Я вернусь.


Я мечтаю вернуться с войны,
На которой родился и рос,
На руинах нищей страны
Под дождями из слез.

Но не предан земле тиран,
Объявивший войну стране,
И не видно конца и края
Этой войне.

Я пророчить не берусь,
Но точно знаю, что вернусь,
Пусть даже через сто веков,
В страну не дураков, а гениев,

И, поверженный в бою,
Я воскресну и спою
На первом дне рождения страны,
Вернувшейся с войны.

А когда затихают бои,
На привале, а не в строю
Я о мире и о любви
Сочиняю и пою.

Облегченно вздыхают враги,
А друзья говорят: «Устал...»
Ошибаются те и другие:
Это — привал.

Я завтра снова в бой сорвусь,
Но точно знаю, что вернусь,
Пусть даже через сто веков,
В страну не дураков, а гениев.

И, поверженный в бою,
Я воскресну и спою
На первом дне рождения страны,
вернувшейся с войны.


ЗВЕЗДА


Ты восходила в небе унылом,

Грустившем осенним дождём,

И ночь удивилась, когда озарилась

Твоим необычным огнём,

И всё ожило, и всё заиграло,

Как будто настала весна

И небо свой цвет, прежний цвет обретало,

Очнувшись от долгого сна.

Светила тогда ты всем заблудшим,

Теплом согревая остывшие души,

Звезда.

Звёздочки те, что не проснулись,

Даже во сне к тебе тянулись,

Звезда.

Но вот пролетели быстрые годы,

Успевшие всё изменить.

И ты так внезапно ушла с небосвода,

Как будто устала светить.

Чем дальше, тем меньше твой свет проникает

В сердца полюбивших тебя:

Они понимают - не понимая

И любят тебя - нне любя.


Ты светишь себе, себе - и только,

Холодный твой свет не греет нисколько,

Звезда.

А свет новых звёзд куда вернее,

Всё ярче они, а ты бледнее,

Звезда.

Звезда...Звезда...
































36



Краткое описание документа:

Комплексное методическое обеспечение  открытого занятия по теме "Авторская песня, Арбатский мир булата Окуджавы" .

Данный раздел соответствует рабочей программе по дисциплине «Литература», разработанной  на основе примерной программы учебной дисциплины «Литература» для специальностей среднего профессионального образо­вания, одобренной и утвержденной Департаментом государственной политики и нормативно-правового регулирования в сфере образования Минобрнауки России от 16 апреля 2008 года.

 

      Тема «Авторская песня. Арбатский мир Булата Окуджавы»» согласно тематическому плану состоит из 4 часов теории.

 

      Работа на уроке проходит в форме лекции и аналитической беседы, а так же студенты  дополнительно готовят презентации и доклады   по  биографии  и творчеству В. Высоцкого, Б. Окуджавы, В. Цоя, Ю. Визборга. Учат стихи.

 

Автор
Дата добавления 05.05.2015
Раздел Русский язык и литература
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров632
Номер материала 511796
Получить свидетельство о публикации

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх