Комплекс
способностей умений и навыков, необходимых для профессиональной деятельности
концертмейстера.
Какими же качествами и навыками должен обладать пианист, чтобы быть хорошим
концертмейстером? Прежде всего, он должен хорошо владеть роялем – как в
техническом, так и в музыкальном плане. Здесь мы говорим не только о виртуозных
качествах, но и о владении туше, разнообразными приёмами звукоизвлечения.
Плохой пианист никогда не станет хорошим концертмейстером, как, впрочем, всякий
хороший пианист не достигнет больших результатов в аккомпанементе, пока не
усвоит законы ансамблевых соотношений, не разовьет в себе чуткость к партнеру,
не ощутит неразрывность и взаимодействие между партией солиста и партией
аккомпанемента. Концертмейстерская область музицирования предполагает владение
как всем арсеналом пианистического мастерства, так и множеством дополнительных
умений, как то: навык сорганизовать партитуру, «выстроить вертикаль», выявить
индивидуальную красоту солирующего голоса, обеспечить живую пульсацию
музыкальной ткани, дать дирижерскую сетку и т. п. В то же время в искусстве
концертмейстера с особой силой проявляются такие краеугольные составляющие
деятельности музыканта, как бескорыстность служения красоте, самозабвение во
имя солирующего голоса, во имя одушевления партитуры.
Хороший
концертмейстер должен обладать общей музыкальной одаренностью и - практика
достаточно часто это подтверждает - особым даром, «аккомпаниаторским чутьём» (а
им обладает далеко не всякий исполнитель равно, как не любой исполнитель одарён
качествами солиста), хорошим музыкальным слухом, воображением. Также важно
умение охватить образную сущность и форму произведения, артистизм, способность
образно, вдохновенно воплотить замысел автора в концертном исполнении. Концертмейстер
должен научиться быстро осваивать музыкальный текст, охватывая комплексно
трехстрочную и многострочную партитуру и сразу отличая существенное от менее
важного.
Специфика игры концертмейстера состоит также в
том, что он должен найти смысл и удовольствие в том, чтобы быть не солистом, а
одним из участников музыкального действия, причем, участником второплановым.
Пианисту-солисту предоставлена полная свобода выявления творческой
индивидуальности. Концертмейстеру же приходится приспосабливать свое видение
музыки к исполнительской манере солиста. Еще труднее, но необходимо при этом
сохранить свой индивидуальный облик.
Концертмейстер должен
обладать рядом положительных психологических качеств. Так, внимание
концертмейстера – это внимание совершенно особого рода. Оно многоплоскостное:
его надо распределять не только между двумя собственными руками, но и относить
к солисту – главному действующему лицу. В каждый момент важно, что и как делают
пальцы, как используется педаль, слуховое внимание занято звуковым балансом
(которое представляет основу основ ансамблевого музицирования), звуковедением у
солиста; ансамблевое внимание следит за воплощением единства художественного
замысла. Такое напряжение внимания требует огромной затраты физических и
душевных сил.
Мобильность, и
быстрота и активность реакции также очень важны для профессиональной
деятельности концертмейстера. Он обязан в случае, если солист на концерте или
экзамене перепутал музыкальный текст (что часто бывает в детском исполнении),
не переставая играть, вовремя подхватить солиста и благополучно довести
произведение до конца. Опытный концертмейстер всегда может снять
неконтролируемое волнение и нервное напряжение ребёнка перед эстрадным
выступлением. Лучшее средство для этого – сама музыка: особо выразительная игра
аккомпанемента, повышенный тонус исполнения. Творческое вдохновение передается
ребёнку и помогает ему обрести уверенность, психологическую, а за ней и
мышечную свободу. Воля и самообладание – качества, также необходимые
концертмейстеру. При возникновении каких-либо музыкальных неполадок,
происшедших на эстраде, он должен твердо помнить, что ни останавливаться, ни
поправлять свои ошибки недопустимо, как и выражать свою досаду на ошибку
мимикой или жестом.
Знания и навыки
необходимые концертмейстеру для начала профессиональной деятельности в
музыкальной школе:
• В первую очередь умение читать с
листа фортепианную партию любой
сложности, понимать смысл воплощаемых в нотах
звуков, их роли в построении целого, играя аккомпанемент, видеть и ясно
представлять партию солиста, заранее улавливая индивидуальное своеобразие его
трактовки и всеми исполнительскими средствами содействовать наиболее яркому его
выражению;
• Владение навыками игры в
ансамбле;
• Умение транспонировать в пределах
кварты текст средней трудности, что полезно, что необходимо для работы с
вокалистами, а также при игре с духовыми инструментами;
• Умение читать и транспонировать на
полтона и тон вверх и вниз
четырехголосные хоровые партитуры;
• Знание основных дирижерских
жестов и приемов;
• Знание основ вокала: постановки голоса,
дыхания, артикуляции,
нюансировки; быть особенно чутким, чтобы уметь
быстро подсказать солисту слова, компенсировать, где это необходимо, темп,
настроение, характер, а в случае надобности – незаметно подыграть мелодию;
• Знание основ хореографии и
сценического движения, чтобы верно
организовать музыкальное сопровождение
танцорам и правильно скоординировать жесты руками у певцов; осведомленность об
основных движениях классического балета, бальных и русских народных танцев;
знание основ поведения актеров на сцене; умение одновременно играть и видеть
танцующих; умение вести за собой целый ансамбль танцоров; умение
импровизировать (подбирать) вступления, отыгрыши, заключения, необходимые в
учебном процессе на занятиях хореографии;
• Знание приемов игры на различных
музыкальных инструментах: балалайке, домре, струнно-смычковых и духовых
инструментах;
• Знание правил для того, чтобы
правильно соотносить звучание фортепиано с различными штрихам и тембрами этих
инструментов; наличие тембрального слуха; умение играть клавиры (концертов,
опер, кантат) различных композиторов в соответствии с требованиями
инструментовки каждой эпохи и каждого стиля; умение перекладывать неудобные
эпизоды в фортепианной фактуре в клавирах, не нарушая замысла композитора;
• Умение «на ходу» подобрать мелодию и
аккомпанемент; навыки
импровизации, то есть умение играть простейшие
стилизации на темы известных композиторов, без подготовки фактурно разрабатывать
заданную тему, подбирать по слуху гармонии к заданной теме в простой фактуре;
• Знание истории музыкальной
культуры, изобразительного искусства и
литературы, чтобы верно отразить стиль и
образный строй произведений.
При всей
многогранности деятельности концертмейстера на первом плане находятся
творческие аспекты. Творчество – это созидание, открытие нового, источник
материальных и духовных ценностей. Творчество – активный поиск еще не
известного, углубляющий наше познание, дающий человеку возможность по-новому
воспринимать окружающий мир и самого себя.
Необходимым условием
творческого процесса концертмейстера является наличие замысла и его воплощение.
Реализация замысла органично связана с активным поиском, который выражается в
раскрытии, корректировке и уточнении художественного образа произведения,
заложенного в нотном тексте и внутреннем представлении. Для постановки
интересных задач в музыкально-творческой деятельности концертмейстеру обычно
бывает недостаточно знаний только по своему предмету.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.