Комплексная работа
с изложением
творческого характера
Выполнила:
учитель русского языка
и литературы
МБОУ СОШ №1 с УИОП
Черникова О.И.
1
Изложение с
творческим заданием
Цель урока:
1. Подготовить учащихся к написанию изложения
повествовательного характера с элементами описания; повторить сведения о типах
и стилях речи.
2. Расширить представление учащихся о мире
искусства, жанрах живописи; привести учащихся к пониманию неразрывной связи искусства
и жизни.
3. Обогатить лексический запас учащихся новыми
синтаксическими конструкциями и практическим употреблением их в речи.
Оборудование:
1. Сборник текстов изложений по русскому языку.
9 класс /Авт.-сост. Л.М.Рыбченкова, В.Л.Склярова/.
2. Репродукции картин голландских художников (фамилии
авторов указаны на доске)
3. Путеводитель “Картинная галерея”. Л., 1991
г.
Ход
урока
На небо взглянешь – звезд весенних тыща!
Что юности в блескучей высоте?!
Но яростнее, чем потребность в пище,
Была у нас потребность в красоте.
Н. Заболцкий. “Красота”
1. Организационный момент
2. Слово учителя.
-Ребята, сегодня мы с вами окунемся в мир прекрасного. Вообразите, что
мы находимся в картинной галерее. Зал голландских художников. Перед нами
полотна разных жанров: портрет, пейзаж, бытовая сценка, натюрморт.
-Вспомните, что такое жанр в живописи?
(Во втором значении – живопись на бытовые
сюжеты)
-Что характерно для портретной живописи?
(Изображение внутреннего мира человека
через портрет; черты лица, одежду, позу, фон)
-Что характерно для пейзажной живописи?
(Изображение природы)
-Что характерно для бытовых сценок?
(Сцены из повседневной жизни людей)
-Если с жанрами портрета, пейзажа,
бытовых сценок вы уже встречались на уроках литературы и рисования, то с
понятием “натюрморт” сегодня мы познакомимся поближе.
-Попробуйте дать определение натюрморту.
-Что характерно для этого жанра?
3. Историческая справка.
Во всех этих жанрах работали голландские художники. В небольшой стране,
население которой не превышало 2,5 млн человек, творили сотни художников.
Многие стали мастерами мирового значения.
В жанре “комнатной” или “бытовой”
живописи работали Стен, Питер де Хох, Терборх и другие.
Картины, созданные этими мастерами, как
правило, невелики по размерам, предназначались для комнат простых горожан.
Сюжеты произведений занимательны, порой анекдотичны, например, “Гуляки”, “Бокал
лимонада”, “Драка”.
2
Мастера
пейзажной живописи изображали море таким, каким видели его у берегов Голландии.
В этих картинах показана неразрывная связь природы с людьми, глубокое
философское осмысление.
-И закончим мы жанром “Натюрморт”, о
котором так подробно сообщается в те6ксте изложения.
4. Чтение текста изложения учителем
Е.О.Каменева
“Красота в обыденном”.
«Натюрморт» — французское слово и значит буквально
«мертвая природа». В натюрмортах изображают не только неодушевленные предметы —
фрукты, цветы, — но и живую рыбу или дичь.
На небольшом круглом столе, на белой скатерти, в
беспорядке стоит посуда. Как будто только что здесь кто-то завтракал. Вот
лежит, тускло поблескивая серебром, бокал, в другом, стеклянном, — недопитое
вино. На серебряной тарелке пирог. У него отломлена хрустящая корочка, и мы
видим начинку — варенье. Картина так и называется «Завтрак с ежевичным пирогом».
Ее написал голландский художник Геда, живший в XVII веке. (См. иллюстрацию VI.)
Голландия в ту пору была самым передовым и богатым
государством. После буржуазной революции XVI века народ освободился от власти
феодалов и церкви. Окончилась победой и долгая война с испанскими захватчиками.
Мужественный, трудолюбивый голландский народ вернулся к мирной жизни. И тогда
люди особенно остро почувствовали, как хороша природа, как мила им их простая
жизнь. И художники стали рисовать то, что было понятно и близко всем: тихие
поля и море, уютные комнаты со старинной мебелью, семейные сценки.
Это было время расцвета голландской живописи. Все
увлекались искусством, все покупали картины. Художники даже иногда платили
своими картинами и хозяйке за комнату, и портному за костюм.
С особой любовью голландские художники писали натюрморты.
«Завтрак с цыпленком», «Завтрак с ветчиной и персиками», «Завтрак с омарами» —
вот их излюбленные темы.
Они предпочитали серые тона, особенно для фона, но зато
каким золотом отливают на этом фоне лимоны! Как хороши сочные персики с
бархатистым пушком, или селедка, вся сверкающая перламутром! Какими тугими
складками падает накрахмаленная белая скатерть из знаменитого голландского
полотна!
Голландские художники очень умело пользовались светотенью
и тончайшими переходами цвета, и потому так необыкновенно выпуклы стеклянные
бокалы, в которых поблескивает налитое вино. А как хорошо они изображали
металлический блеск посуды и матовость глиняных кувшинов! Художники увидели
возвышенную красоту в самых простых, обыденных вещах. Они передали не только
красоту вещей, но и свое восхищение ими.
Эти натюрморты были небольшими по размеру, и художников,
писавших их, потом назвали «малые голландцы». Они-то и являются
родоначальниками натюрморта.
В тех обыкновенных предметах, которые изображали
художники, мы видим как бы кусочек жизни того времени: посуду, которой тогда
пользовались, обстановку комнат, обычаи и привычки.
Большую любовь к земле, к ее чудесным плодам мы видим в
натюрмортах советского художника Петра Петровича Кончаловского. Он с детства
привык рисовать овощи, плоды и цветы. И эта страсть осталась у него на всю
жизнь.
Художник восхищается упругой сиренью — то темно-лиловой,
то белой, то сиреневой. Он пишет нежно-розовые фиалки и яркие розы, пишет очень
бережно, любуясь очертаниями лепестков и стараясь не пропустить ни одного
оттенка.
А ты знаешь, что говорил Кончаловский своим ученикам?
«Цветок нельзя писать «так себе», простыми мазочками, его надо изучать так же
глубоко, как и все другое. Цветы — великие учителя художников: для того чтобы
постигнуть и разобрать строение розы, надо положить не меньше труда, чем при
изучении человеческого лица».
Теперь ты знаешь, что натюрморт — это один из жанров в
живописи.
5. Беседа по восприятию текста, составление
плана.
-Что является предметом изображения в 1. “Натюрморт”
– “мёртвая природа”
натюрморте?
-В каких социально-исторических условиях 2. Голландия
после буржуазной
возникает этот жанр?
революции XVI в.
-Каковы излюбленные темы художников 3.
Художники стали рисовать то, что
того времени? было
близко и понятно всем.
-Что характерно для творческой манеры 4.
Особенности художественной манеры
голландских мастеров?
голландских живописцев.
-Почему художники изображают предметы 5. “Красота в
обыденном”
повседневного быта?
-Как в творчестве П.П.Когчаловского
6. ”Цветы – великие учителя
продолжаются традиции голландских
художников”
художников?
6.
Анализ текста
изложения
1. В каком стиле написан текст?
(Научно-популярный)
2. Какие типы речи использованы в отрывке?
Найдите в тексте подтверждение.
(Повествование,
описание)
3. Какие выразительные средства языка есть в
тексте?
Особое
внимание обратить на использование прилагательных и причастий в описаниях. (Небольшой
круглый стол, белая скатерть, серебряная тарелка, хрустящая корочка, налитое
вино, накрахмаленная скатерть, сверкающая перламутром)
4. Что характерно для научно-популярного стиля?
(Профессиональная
лексика, эмоционально окрашенные предложения)
Найдите
и зачитайте такие предложения.
“Они
любили серые тона, особенно для фона, но зато каким золотом отливают на этом
фоне лимоны! Как хороши сочные персики с бархатистым пушком или селедка, вся
сверкающая перламутром”
5. Что отражено в заглавии текста изложения: тема
или идея?
7. Словарная работа
Требуется
серьезная подготовка и внимание к определенным словам, которые
являются ключевыми.
1. Профессиональная лексика:
Полотно.
1. Гладкая льняная ткань.
2. Картина (обычно на холсте).
3
Тон – характер, оттенок красок, цвет по яркости,
колориту.
Светотень – распределение различных по яркости цветов
и оттенков, светлых
и теневых штрихов.
Оттенок – разновидность одного и того же цвета.
Тональность – преобладающее сочетание тонов в картине.
Писать картину – создавать произведение живописи.
2. Красота. 1. Совокупность качеств, доставляющих наслаждение
слуху, взору; все
красивое,
прекрасное.
2. Красивые места (в природе,
художественных произведений).
3. Что-то приятное, доставляющее удовольствие,
удовлетворение (прост.).
Обыденный – обыкновенный, заурядный.
Возвышенный. 1. Возвышающийся над окружающим, высокий.
2.Перен. Благородный и
глубокий, возвышающийся над повседневностью
(высок.)
8. Работа по предупреждению орфографических и
пунктуационных ошибок
1. Орфограммы:
- В суффиксах:
Французское,
голландский, поблескивая, стеклянный, серебряный, мужественный,
старинный, глиняный, обыденный, возвышенный,
изображенный, излюбленные, накрахмаленные, отомлена, особенно, времени, они-то,
искусство.
-В окончаниях глаголов:
Значит, видим, называется.
-В приставках:
Беспорядок, расцвет, начинка, передали,
излюбленные, постигнуть.
-В корнях слов:
Изображают, варенье, почувствовал, увлекались,
цыпленок, отливают, селедка, скатерть, серебро, бокал, тарелка, пирог, картина,
ежевичный, голландский, государство, феодал, костюм, ветчина, лимоны,
бархатистый, перламутр, полотно, восхищение, металлический.
-В сложных словах:
Трудолюбивый, светотень, родоначальник.
2. Пунктуация.
Найти
и объяснить знаки препинания:
-В
первом предложении (тире между подлежащим и сказуемым);
-В
предложениях с однородными членами при обобщающем слове;
-В
предложениях с уточняющими членами;
-В
предложениях с прямой речью.
9.
Повторное чтение текста. Работа с черновиками.
10.
Объяснение творческого задания.
-Ребята,
давайте еще раз обратимся к эпиграфу.
-Всегда
ли мы замечаем в повседневности, обыденности что-то прекрасное,
возвышенное, просто интересное?
-Почему?
-А надо ли это замечать?
-Есть ли красота в обыденном?
-Как вы считаете?
4
1. Изложить текст подробно.
2. Объяснить название.
3. Ответить на вопрос, в чем заключается
понятие красоты.
Вариант
творческого задания.
“Красота спасет мир”. Это известное изречение Ф.М.Достоевского.
Мы любим его повторять. Однако совсем не задумываемся, что красота может быть
воплощена не только в изысканных предметах или произведениях искусства.
Красота представляется чем-то недостижимым,
идеальным. И в этом наша ошибка. Надо уметь замечать прекрасное рядом: полет
пчелы, сон младенца, полевой цветок на обочине дороги. Наконец, красота в нас
самих! Просто надо научиться видеть красоту в обыденном.
Размышляя над статьей Е.О.Каменевой “Твоя
палитра”, вспоминаешь стихотворение Н.Заболоцкого “Некрасивая девочка”:
…что есть красота
И почему ее обожествляют люди?
Сосуд она, в котором пустота,
Или огонь, мерцающий в сосуде?
Каждый человек становится красивее, когда делает
добро. Красивее человек становится и тогда, когда видит красоту, ведь при этом
красота заглядывает в его душу.
Творя красоту, мы делаем ее не только для
себя, но и для других. И тогда понимаешь, что прикоснуться к красоте можно
только сердцем.
Да, красоту нужно уметь не только видеть и
чувствовать! Это самое трудное. Запечатлеть красоту в душе, запомнить ее,
всегда носить в сердце – может быть, это и есть высшее проявление культуры
человека?
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.