КОМПЛЕКТ КОНТРОЛЬНО-ОЦЕНОЧНЫХ СРЕДСТВ для проведения текущего контроля, промежуточной аттестации в форме дифференцированного зачета по учебной дисциплине общеобразовательного цикла ОДПОУ.19 Мировая художественная культура.

Обособленное подразделение «Колледж технологий и дизайна Луганского государственного педагогического университета»

КОМПЛЕКТ КОНТРОЛЬНО-ОЦЕНОЧНЫХ СРЕДСТВ

для проведения текущего контроля, промежуточной аттестации

в форме дифференцированного зачета

по учебной дисциплине

общеобразовательного цикла

ОДПОУ.19 Мировая художественная культура

по профессии:

43.01.02 Парикмахер

 

РАССМОТРЕН И СОГЛАСОВАН цикловой комиссией преподавателей гуманитарных и социальных дисциплин Протокол № 1 от  «___» __________ 20___ г. Председатель цикловой комиссии_________ /

Разработан на основе государственного образовательного стандарта по профессии: 43.01.02 Парикмахер

УТВЕРЖДЕН Заместитель директора по учебной работе _________ /       ( подпись)        «___» ____________ 20 ____ г.

Составитель:

Гальченко Я.А., преподаватель первой квалификационной категории, ОП «КТД ЛГПУ»

СОДЕРЖАНИЕ

			стр.
1.	Паспорт комплекта контрольно-оценочных средств…………………		4
2.	Оценивание  освоения учебной дисциплины …………………………		5
	Контроль и оценивание уровня освоения учебной дисциплины по темам (разделам………………………………………………………………………		6
3.	Задания для оценки освоения учебной дисциплины …………………..		8
	3.1.	Задания для текущего контроля ………………………………………	8
	3.2.	Задания для промежуточной аттестации ……………………………	38
4.	Условия проведения промежуточной аттестации ……………………..		39
5.	Критерии оценивая для промежуточной аттестации ………………….		40

1. Паспорт комплекта контрольно-оценочных средств

      В ходе освоения учебной дисциплины ОДПОУ.19 Мировая художественная культура обучающийся должен обладать:

личностными результатами:

- проживание художественного образа;

- освоение художественного наследия (познание культуры своего народа);

- становление гуманных ценностных ориентиров;

- формирование целостного, социально ориентированного взгляда на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, народов, культуры;

- развитие этических чувств доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других людей;

метапредметными результатами:

- целеполагание своего обучения; умение соотносить свои действия спланируемыми результатами; самоконтроль и самооценка своей учебной

деятельности;

- готовность слушать собеседника и вести диалог;

- готовность признавать возможность существования различных точек зрения на оцениваемые события;

- овладение начальными сведениями в соответствии с содержанием конкретного учебного предмета о сущности и особенностях объектов, процессов и явлений действительности: природных, социальных, культурных;

- освоение начальных форм познания и личностной рефлексии;

предметными результатами:

- воспринимать произведения искусства;

- участвовать в обсуждении произведений искусства, давать эстетическую оценку произведениям художественной культуры;

- различать произведения народных промыслов и художественных ремесел;

-овладеть основами языка декоративно-прикладного искусства, художественного конструирования;

- понимать смысл знаков и символов декоративно-прикладного искусства;

- понимать соотношение целостности и гармонии между человеком и окружающим миром.

- наблюдать, сравнивать, сопоставлять, анализировать и изображать предметы различной формы;

- моделировать с помощью трансформации природные формы; использовать стилизацию природных форм для создания орнамента;

- использовать контраст, композиционный центр, выделять главное;

- использовать законы цветоведения при создании предметов декоративно-прикладного искусства;

- узнавать характерные черты ярких культур мира (Россия, Древняя Греция, Китай, Япония, Индия, средневековая Европа)

2. Оценивание уровня освоения учебной дисциплины

·                                Предметом оценивания служат умения и знания, предусмотренные ГОС СПО JIHP по дисциплине Мировая художественная культура, направленные на формирование общих и профессиональных компетенций. Промежуточная аттестация по учебной дисциплине проводится в форме дифференцированного зачета.

Контроль и оценивание освоения учебной дисциплины по темам (разделам)

Таблица 2.1

Элемент учебной дисциплины	Формы и методы контроля
	Текущий контроль	Промежуточная аттестация
	Форма контроля	Форма контроля
Раздел 1. Художественная культура первобытного мира.
Тема 1.1Мифы. Космические модели мира.	Устный опрос Самостоятельная работа
Раздел 2.  Художественная культура Древнего мира.
Тема 2.1. Месопотамия.	Устный опрос
Тема 2.2. Древний Египет.	Кроссворд Устный опрос Самостоятельная работа
Тема 2.3. Древняя Индия.	Практическая работа 1
Тема 2.4. Древняя Греция	Кроссворд Практическая работа 2 Самостоятельная работа
Тема 2.5. Языческая культура Руси.	Тест
Раздел 3.  Художественная культура Средних веков.
Тема 3.1Мир византийской культуры.	Кроссворд Самостоятельная работа
Тема 3.2 Архитектура Древней Руси, Великого Новгорода, Владимиро-Суздальского и Московского княжеств.	Практическая работа 3
Тема 3.3 Изобразительное искусство и музыка Древней Руси.	Практическая работа 4 Самостоятельная работа
Тема 3.4. Художественная культура Китая.	Устный опрос
Тема 3.5. Искусство страны восходящего солнца (Япония).	Тест Самостоятельная работа
Тема 3.6. Художественная культура ислама	Кроссворд Практическая работа 5
Раздел 4. Художественная культура Ренессанса.
Тема 4.1. Художественная культура Возрождения	Практическая работа Самостоятельная работа
Раздел 5.  Художественная культура Нового времени.	Устный опрос
Тема 5.1. Стили и направления в искусстве Нового времени.	Тест Самостоятельная работа
Тема 5.2. Архитектурные ансамбли и музыкальная культура барокко.	Практическая работа 7 Самостоятельная работа
Тема 5.3. Классицизм и неоклассицизм.	Устный опрос Самостоятельная работа
Тема 5.4. Романтизм.	Тест Самостоятельная работа
Тема 5.5 Зарождение Русской классической музыкальной школы.	Устный опрос Самостоятельная работа
Раздел 6.  Художественная культура конца XIX -- XX вв.
Тема 6.1. Основные направления в живописи и архитектуре конца XIX века.	Практическая работа 8 Самостоятельная работа
Тема 6.2. Театральная культура и киноматограф  XX века.	Практическая работа 9
Тема 6.3. Стилистическое многообразие западноевропейской музыки и современного искусства.	Практическая работа 10 Самостоятельная работа
Раздел 7.  Культурные традиции Луганщины.
Тема 7.1. Культурные традиции Луганщины.	Устный опрос
Промежуточная аттестация		Дифференцированный зачет

3. Задания для оценки освоения учебной дисциплины

3.1.     Задания для текущего контроля

КОМПЛЕКТ ВОПРОСОВ ДЛЯ УСТНОГО ОПРОСА

Раздел 1. Художественная культура первобытного мира.

Тема 1.1Мифы. Космические модели мира.

Вопросы:

1.В чем особенность периодизации первобытного мира?

2.Роль мира в культуре первобытного человека. Миф как первая форма духовного постижения мира.

3.Что представляли собой ритуалы древнего человека.

4.Назовите виды поселений и погребений первобытной эпохи.

5.Как вы понимаете термины «синкретизм» и «архетип»?

Раздел 2.  Художественная культура Древнего мира.

Тема 2.1. Месопотамия.

Вопросы:

1.Покажите пожалуйста на карте, где находилась Древняя Месопотамия?

2.Какие реки были на её территории?

3.Что означает по гречески «Месопотамия»?

4.Какое государство сегодня находится на этой территории?

5.Назовите крупнейшие государства располагавшиеся на территории Месопотамии?

(Шумер, Аккад, Ассирия, Элан, Вавилон, Урарту, Палестина)

Тема 2.2. Древний Египет

Вопросы:
1. Почему религия играла большую роль в Древнем Египте?

2.Почему боги древних египтян были похожи на животных?

3.Почему строились пирамиды?

4.Назовите главные особенности древнеегипетского искусства.

5.Каковы особенности храмовой архитектуры Древнего Египта.

Раздел 3.  Художественная культура Средних веков

Тема 3.4. Художественная культура Китая.

Вопросы:

1.В чем заключаются особенности китайского зодчества?(искусное, продуманное расположение зданий на фоне природы, умение зодчих найти для них наиболее живописное и естественное место)

2. Вспомните, для чего была построена Великая китайская стена? (для защиты от врагов)

3.Почему стена имеет названия «Стена слёз» и «Самое длинное кладбище мира»?

(на её строительстве погибло очень много людей)

4. Для чего по верху стены проходила дорога? (первоначально это был путь для воинов. После он превращается в торговый Великий шёлковый путь).

5.Почему монастырь Юньган принадлежит к шедеврам мировой архитектуры?(по грандиозности замысла и величия его воплощения)

6.Каково назначение китайских пагод?(Пагода – башня при храме, которая строилась для того, чтобы подчеркнуть могущество императора)

Раздел 5.  Художественная культура Нового времени.

Тема 5.1. Стили и направления в искусстве Нового времени.

Вопросы:
1.Какие научные открытия XVII века явились основой для утверждения нового мировоззрения?

2.Чем объяснить склонность и многообразие художественной культуры XVII века?

3.В чем своеобразие барокко и его отличие от искусства Возрождения?

4.Какие новые жанры появляются в искусстве?

5.Охарактеризуйте книгоиздательское дело в России XVII века.

Тема 5.3. Классицизм и неоклассицизм

Вопросы:

1.Кто стал основателем французского классицизма в живописи? Какой тематике он отдавал предпочтение?

2. Какая картина стала вершиной его творчества и почему?

3.Назовите основателя неоклассицизма (нового классицизма)в живописи.

4.Какие идеи французских просветителей нашли отражение в его творчестве?

5.Какая картина стала подлинным манифестом живописи неоклассицизма(перечислите несколько причин)

Тема 5.5 Зарождение Русской классической музыкальной школы.

Вопросы:

1.В чем проявилось новаторство М.И.Глинки?

2. Назовите не менее 5 характеристик процесса формирования русской классической музыкальной школы.

3. Кого называют основоположником русской музыкальной классики?

4. Можно ли считать, что в России в XVIII веке существовала национальная музыкальная школа?

5. Реформы какого правителя способствовали развитию русской класической музыке?

Раздел 7.  Культурные традиции Луганщины.

Тема 7.1. Культурные традиции Луганщины.

Вопросы:

1. Что собой представляет камнерезное половецкое искусство Луганщины (каменные бабы)

2. На какие группы делятся каменные статуи ?(Антропоморфные стелы эпохи бронзы.Скифские статуи .Половецкие каменные бабы.)

3. Какие типы половецких каменных статуй вы знаете?

4. Какие основные виды декоративно-прикладного искусства преобладали на Луганщине?

5.Какие виды керамики преобладали на Луганщине?(фаянс, фарфор)

                            КОМПЛЕКТ ПРАКТИЧЕСКИХ ЗАНЯТИЙ                  

Раздел 2.  Художественная культура Древнего мира.

Практическая работа №1

Тема 2.3. Древняя Индия.

Тема: Архитектура. Комплекс в Паленке. Теночтитлан.

Цель: Раскрыть с позиции цивилизованного подхода диалектику развития храмовой архитектуры индейцев Месамерики, ее вклад в мировую архитектуру.

Вопросы

1.Периодизация культуры Древней Индии

2. Произведения искусства периода неолита

3. Керамика Мохенджо-Даро

4. Вид селения индийских племен

5. Памятники изобразительного искусства династии Маурья

6. Изменения в изобразительном искусстве вследствие появления буддзма

7. Особенности двух основных видов монументального искусства буддизма

8. Убранство художественного ансамбля Аджанты

Культура Индии — одна из древнейших культур человечества, непрерывно развивающаяся в течение нескольких тысячелетий. На протяжении этого времени многочисленные народы, населяющие территорию Индии, создали высокохудожественные произведения литературы и искусства. Многие из этих произведений относятся к древнему периоду истории Индии, охватывающему промежуток времени с 3 тысячелетия до н.э. по 5 в. н.э. В географическом отношении Индия делится на южную Индию — Индостанский полуостров — и северную, занимающую бассейн рек Инда и Ганга и примыкающие к ним области. В северной части Индии, в плодородных долинах больших рек главным образом и развивалась культура Древней Индии.

Первые известные нам произведения индийского искусства относятся к периоду неолита. Археологические находки, сделанные в долине Инда, открыли древнейшие культуры, восходящие к 2500 - 1500 гг. до н.э.; важнейшая из них обнаружена в поселениях Мохенджо-Даро (в Синде) и Хараппа (в Пенджабе) и относится к бронзовому веку. Общество этого времени находилось на уровне раннеклассовых отношений. Найденные памятники свидетельствуют о развитии ремесленного производства, наличии письменности, а также и о торговых отношениях с другими странами.

Большим разнообразием отличаются найденные в Мохенджо-Даро керамические изделия. Блестящие лощеные сосуды покрывались орнаментом, в котором сочетались животные и растительные мотивы: условно выполненные изображения птиц, рыб, змей, коз и антилоп среди растений. Обычно роспись наносилась черной краской по красному фону. Многоцветная керамика встречалась реже.

Культура Мохенджо-Даро и Хараппы погибла в середине 2 тысячелетия до н.э. в результате вторжения в долину Инда племен ариев, стоявших на более низкой ступени развития и смешавшихся с коренным населением страны. Последующий период известен нам главным образом по древнейшему литературному памятнику Индии — Ведам, создание которых относится ко 2 тысячелетию до н.э. В Ведах есть некоторые сведения об архитектуре того времени. Селения индийских племен состояли из круглых в плане деревянных построек с полусферическим перекрытием и планировались, как города Мохенджо-Даро и Хараппа; их улицы пересекались под прямым углом и были ориентированы по четырем странам света.

Произведения изобразительного искусства от конца 2 до середины 1 тысячелетия до н.э. не сохранились. Зато довольно полное представление об искусстве Древней Индии дают памятники начиная с периода династии Маурья (322 - 185 гг. до н.э.). В Индии, отразившей греко-македонское завоевание, создалось мощное рабовладельческое государство, занимавшее большую часть страны (за исключением самой южной части Декана), от Кабула и Непала на севере до Тамильских государств на юге. Объединение страны в одно большое централизованное государство было начато Чандрагуптой (около 322 - 320 гг. до н.э.) и завершено Ашокой (272 - 232 гг. до н.э.).

Для этого периода характерно строительство городов и дорог. По описаниям литературных источников, деревянные постройки правителей отличались большой пышностью. Дворец царя Ашоки, самого могущественного из правителей династии Маурья, находился в столице государства Магадхи Паталипутре и представлял собой деревянное здание в несколько этажей, стоявшее на каменном фундаменте и имевшее 80 колонн из песчаника. Дворец был богато украшен скульптурой и резьбой. Представление о его фасаде можно получить по рельефу, сделанному около 1 в. н.э., хранящемуся в Матхурском музее. В трех этажах один над другим размещались огромные залы, щедро декорированные живописью, драгоценными камнями, золотыми и серебряными изображениями растений и животных и т. п. По фасаду тянулся длинный ряд килевидных арок, чередовавшихся с балконами на столбах. От дворца к Гангу террасами спускались сады с фонтанами и бассейнами.

Появление буддизма повлекло за собой возникновение каменных культовых сооружений, служивших пропаганде его идей. При Ашоке строились многочисленные храмы и монастыри, высекались буддийские моральные предписания и проповеди. В этих культовых сооружениях широко использовались уже сложившиеся традиции архитектуры. В скульптуре, украшавшей храмы, отразились древнейшие легенды, мифы и религиозные представления; буддизм вобрал в себя почти весь пантеон брахманских божеств.

Одним из главных видов буддийских культовых памятников были ступы. Древние ступы представляли собой сложенные из кирпича и камня полусферические сооружения, лишенные внутреннего пространства, по облику восходящие к древнейшим погребальным холмам. Ступа воздвигалась на круглом основании, по верху которого был сделан круговой обход. На вершине ступы ставился кубический «божий дом», или реликварий из драгоценного металла (золота и др.). Над реликварием возвышался стержень, увенчанный убывающими кверху зонтами — символами знатного происхождения Будды. Ступы строились в местах, связанных, по легендам, с деятельностью Будды и буддийских святых. Наиболее ранним и ценным памятником является ступа в Санчи, выстроенная при Ашоке в 3 в. до н.э., но в 1 в. до н.э. расширенная и обнесенная каменной оградой с 4 воротами.

Вторым видом монументальных культовых сооружений были стамбха — монолитные каменные столбы, обычно завершенные капителью, увенчанной скульптурой. На столбе высекались эдикты и буддийские религиозные и моральные предписания. Вершина столба украшалась лотосовидной капителью, несущей скульптуры символических священных животных. Такие столбы более ранних периодов известны по древним изображениям на печатях. Столбы, возведенные при Ашоке, украшены буддийскими символами и по своему назначению должны выполнять задачу прославления государства и пропаганды идей буддизма. Так, четыре льва, соединенные спинами, на сарнатхском столбе поддерживают буддийское колесо

В период правления Ашоки начинается строительство буддийских пещерных храмов. Буддийские храмы и монастыри высекались прямо в массивах скал и представляли подчас крупные храмовые комплексы. Суровые, величественные помещения храмов, разделенные обычно двумя рядами колонн на три нефа, украшались круглой скульптурой, резьбой по камню и живописью. Внутри храма помещалась ступа.

Новым явилось изображение Будды в образе человека, что не встречалось раньше в искусстве Индии. Вместе с тем в образе Будды и других буддийских божеств нашло воплощение представление об идеальной личности, в облике которой гармонически сочетается физическая красота и возвышенное духовное состояние покоя и ясного созерцания. В скульптуре Гандхары органически слились некоторые черты искусства Древней Греции с насыщенными полнокровными образами и традициями древнейшей Индии. Примером может служить рельеф Калькуттского музея, изображающий посещение Индрой Будды в пещере Бодхгайи. Как и в подобной сцене на рельефах Санчи, Индра со свитой подходит к пещере, молитвенно складывая руки; повествовательная жанровая сцена вокруг фигуры Будды тоже носит характер, присущий более ранним скульптурам Индии. Но, в отличие от композиции в Санчи, центральное место в калькуттском рельефе занимает полная спокойствия и величия фигура Будды, сидящего в нише, с головой, окруженной нимбом. Складки его одежды не скрывают тела и напоминают одежды греческих богов. Вокруг ниши изображены различные животные, символизирующие уединенность места отшельничества. Значительность образа Будды подчеркнута неподвижностью позы, строгостью пропорций, отсутствием связи фигуры с окружающим.

Среди памятников Кушанского периода особое место принадлежит портретным статуям, в частности скульптурам правителей. Статуи правителей часто помещались вне архитектурных сооружений, как отдельно стоящие памятники. В этих статуях воссозданы характерные черты их облика и точно воспроизведены все детали одежды. К числу таких портретных статуй относится найденная в Матхурском округе фигура Канишки (правившего в Кушанском царстве в 78 - 123 гг. н.э.). Царь изображен в тунике, доходящей до колен и подпоясанной ремнем; сверху туники надета более длинная одежда. На ногах мягкие сапоги с завязками. Иногда отдельным культовым изображениям придавались портретные черты, как это видно в статуе Авалокитешвары.

Одним из лучших художественных ансамблей, которые создавались в период с 3 в. до н.э. и до 7 в. н.э. были буддийские храмы Аджанты, находящиеся в центральной Индии (нынешняя провинция Бомбей). Самые выдающиеся из них созданы в период Гупта. Аджанта была своеобразным монастырем-университетом, где жили и обучались монахи, и служила местом паломничества не только индийцев, но и буддистов многих стран, в том числе и китайцев. Храмы Аджанты (всего 29 пещер) вырублены в почти отвесных скалах живописнейшей долины над изгибающейся внизу рекой Вагхора.

Фасады пещерных храмов, относящиеся к периоду Гупта, пышно декорированы скульптурой. Бесчисленное количество статуй Будды, выполненных в высоком рельефе, заполняют ниши стен. Пространство между большими скульптурами покрыто резным орнаментом и изображениями учеников и спутников Будды. Помимо буддийских сюжетов в храмах Аджанты встречаются скульптуры на традиционные сюжеты. К ним относится изображение змеиного царя Нагараджа, помещенное в нише одного из внутренних помещений храма № 19 (6 в.). Царь представлен сидящим рядом со своей женой. Его тяжелая и массивная фигура занимает центральное место в композиции. Голову в драгоценной короне окружает традиционный ореол, состоящий из семи кобр. Тело покрыто драгоценностями. Он сидит в живой, свободной позе, задумчиво смотря в пространство. Рядом помещена фигура царицы, изображенной по сравнению с ним маленькой и менее величественной, эта скульптура, как и другие монументальные памятники Аджанты, выполнена с большим пластическим мастерством. Помещенные в ниши или просто у стен большие фигуры божеств и духов, богинь с круто изогнутыми бедрами и огромной грудью, выступая из мрака храма, воспринимались зрителем как грозные и могучие силы таинственной и сказочной природы. В скульптурных памятниках Аджанты видно развитие традиций прошлого как в содержании, так и в трактовке образов, но здесь эти образы предстают уже гораздо более зрелыми по мастерству, более свободными и совершенными по форме.

В пещерном храме № 17 изображен Будда, встречающий жену и сына. Его фигура в белой одежде стоит в священном белом цветке лотоса. Лицо Будды спокойно и задумчиво, в руках чашка нищего. Над ним гений, держащий зонтик - символ царского происхождения, с которого на фигуру Будды свешиваются ажурные легкие белые цветы.

Характерными чертами для всего древнего периода индийского искусства является сила и устойчивость народных традиций, всегда пробивающихся сквозь многочисленные религиозные наслоения как в выборе сюжетов, так и в содержании многих художественных образов. В архитектуре долгое время прочно сохраняются основные элементы деревянного народного зодчества, идущие от древнейших времен. В скульптуре и живописи на основе народной фантАзии создаются полные обаяния, гармонии и красоты очеловеченные образы богов и героев, ставшие традиционными

Практическая работа №2

Тема 2.4. Древняя Греция.

Тема: Архитектура и изобразительное искусство Древнего Рима.

Цель: Познакомиться с архитектурой Рима (новые типы сооружений, открытия римлян, терминология); дать понятие о триумфальной арке; выполнить эскизы триумфальной арки.Прививать интерес к изобразительному искусству и истории; окружающему миру; понимать роль архитектуры в жизни людей.

Литература

1.Учебник Даниловой Г.И. Мировая художественная культура. М., Дрофа, 2010.

2.Соколов Г.И. Искусство Древнего Рима. М., 1996.

3.Римское искусство // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 т. и 4 доп.) – СПб, 1890–1907.

4. ru.wikipedia.org

Вопросы

1.  Что такое моноптер?

2.  Особенности архитектуры и сюжеты монументальной живописи Помпей

3.  Римский портрет – канон изображения, особенности

4.  Гробницы Ранней Империи

5.  Римские маски

6.  Формирование жанра натюрморта

7.  Особенности искусства Поздней Империи

Искусство эпохи республики

Архитектура эпохи республики представлена рядом замечательных памятников. Среди них ордерные храмы, круглые и прямоугольные в плане. Круглый храм — моноптер — состоял из цилиндрической основы, окруженной колоннадой. Вход в храм, по этрусскому обычаю, был только с одной стороны. Круглый храм Сивиллы, или Весты, в Тиволи под Римом окружен коринфскими колоннами. Фриз украшен рельефами с изображением традиционно римского мотива — бычьих черепов, с которых свисают тяжелые гирлянды. Это символ жертвоприношения и памяти. Ордер в таких храмах отличается жесткостью рисунка и суховатостью: колонны утратили характерную для Греции пластичность. Прямоугольные римские храмы также отличались от ордерных греческих. Так, храм Фортуны Вилирис на Бычьем Форуме в Риме также имеет вход лишь с одной стороны. Ионические колонны завершаются капителями скромного рисунка, а в тимпане фронтона полностью отсутствуют скульптурные изображения.

Вид древнеримского города можно представить на примере Помпей — италийского города, погребенного под толстым слоем пепла в результате извержения Везувия в 79 г. н. э. Город имел регулярную планировку. Прямые улицы обрамлялись фасадами домов, в первых этажах которых были устроены лавки-таберны. Обширный форум был обнесен прекрасной двухэтажной колоннадой. Там находились святилище Исиды, храм Аполлона, храм Юпитера, большой амфитеатр, построенный, как и у греков, в природном углублении. В городе было два театра. Замечательны помпейские дома — домусы. Домус представлял собой прямоугольное сооружение, вытянутое вдоль двора, а на улицу выходившее глухой торцевой стеной. Главным помещением в доме был атриум, выполнявший священную функцию. Дело в том, что при основании Рима в центре города была устроена культовая яма — мундус, куда все жители бросали плоды и горсть земли со своей старой родины. Каждый дом повторял эту модель в несколько модифицированном виде. В атриуме в центре крыши было отверстие, под которым помещался бассейн для сбора воды. Атриум выполнял функцию «мирового столпа», связывавшего каждый римский дом с небесами и подземным миром. В атриуме хранились самые важные для римлян вещи: сундук с семейными ценностями, стол, напоминающий жертвенник, шкаф с восковыми масками предков и изображениями добрых духов-покровителей.

Внутри дома были расписаны. С течением времени стиль росписей менялся. Во II — конце I вв. до н. э. стены домов расписывались в так называемом первом помпейском, или «инкрустационном» стиле: это был геометрический орнамент, напоминавший обкладку стен драгоценными камнями. В I в. до н. э. в моду вошел так называемый «архитектурный», или второй помпейский стиль. Теперь стены домов превратились в подобие городского пейзажа, включавшего изображения колоннад, всевозможных портиков и фасадов зданий (Фреска из Боскореале). В росписях появились также фигуры людей. В помпейской Вилле Мистерий ритуальная комната содержит изображение ритуального дионисийского таинства. На красных стенах в полный рост представлены участники церемонии. Архитектурные членения помогают упорядочить весьма сложную сцену, ядром которой выступает миф о возрождении бога Диониса в браке с Ариадной (эти персонажи изображены сидящими в центре композиции). На этом фоне разворачивается картина ритуального действа, в котором принимают участие реальные люди. Начало и конец композиции обрамлены фигурами женщин. Одна стоит, обратив свой взгляд внутрь комнаты, другая с задумчивым видом наблюдает за происходящим.

Замечательным достижением республиканского искусства стал портрет. Здесь римляне многое заимствовали у этрусков, однако римский портрет имел одно существенное отличие. Этруски, творчески перерабатывая натуру, запечатлевали в камне хотя и достоверный, но в той или иной мере поэтизированный образ. Римский же портрет восходил к восковым маскам, которые снимались с умерших. Маски хранились в самом почетном месте (атриуме), и чем больше их было, тем знатнее считался род. Для эпохи республики характерны портреты, очень близкие к натуре. Они передают мельчайшие подробности человеческого лица. Ведущим героем римского портрета был пожилой волевой патриций, обладавший по римским законам правом жизни и смерти всех своих домочадцев. Зачастую на портретах представлены глубокие старцы, как например, статуя римлянина из Ватиканского музея. Этот человек стар и некрасив: абсолютно лысый череп, оттопыренные уши, провалившиеся щеки, отвисшая нижняя губа. Судя по всему, он находится на пороге могилы, однако в его лице просвечивает воля и несокрушимый дух. Римский портрет той эпохи чрезвычайно конструктивен, логичен и строг.

Искусство ранней империи

Первым правителем, открывшим путь к единовластию, был внучатый племянник Цезаря Октавиан, прозванный Августом (Блаженным). Со времени правления Октавиана римское искусство начало ориентироваться на идеалы, которые насаждали правители. Август начал закладывать основы императорского стиля. Сохранившиеся портреты представляют его энергичным и умным политиком. Высокий лоб, слегка прикрытый челкой, выразительные черты лица и маленький твердый подбородок. Хотя Август, по свидетельству древних авторов, был слабого здоровья и часто кутался в теплые одежды, на портретах его изображали могучим и мужественным.

В I в. до н. э. продолжалась древняя традиция строительства гробниц. Были построены такие разные сооружения как Пирамида Цестия, Гробница Цецилии Метеллы, Гробница Еврисака. Поскольку Еврисак был хлебопеком, на его гробнице изображены круглые жерла печей для выпечки хлеба. Поверху гробницы идет рельеф, изображающий весь хлебопекарный процесс. Вообще для римского искусства характерна именно такая — утилитарная, «производственная» тематика, свидетельствующая о приверженности Рима к хронике, фиксации событий и «злобе дня».

В римском искусстве весьма популярны маски — мужские и женские, трагические и комические, красивые и безобразные. Маска была символом перехода от небесного и мифического к обыденному, земному.

В правление императора Нерона, одного из самых жестоких правителей Римской империи, достигло расцвета портретное искусство. Эволюцию образа самого императора — от одаренного ребенка до презираемого монстра — можно проследить в целой серии портретов. Они далеки от традиционного типа могучего и отважного героя (Голова императора Нерона). Небрежные бакенбарды, хаотически взбитые надо лбом волосы. Лицо хмурое, недоверчивое, брови сдвинуты, в уголках губ — мстительно-саркастическая усмешка. Поздние портреты представляют Нерона сложной и противоречивой натурой. Его личность, незаурядная и сильная, обременена множеством пороков.

Начиная с середины I в. в изобразительном искусстве начал формироваться жанр натюрморта. Возникший в поздней классике IV в. до н. э. и блистательно развивавшийся в эпоху эллинизма, натюрморт приобрел теперь новый смысл. В нем появились «высокое» и «низкое» направления. Римляне часто изображали мясные лавки, в которых висят туши животных. Однако они писали и глубоко символические произведения, полные тайного смысла. Такого рода роспись была выполнена в гробнице Вестория Приска в Помпеях. В центре композиции — золотой стол на фоне алой драпировки. На столе стоят серебряные сосуды изящной формы — все парные, расставленные строго симметрично: кувшины, рога для вина, черпаки, чаши. Все эти предметы как бы группируются вокруг центрального кратера — сосуда для смешивания вина и воды, воплощенного бога плодородия Диониса-Либера. Фреска из Геркуланума «Персики и стеклянный кувшин» свидетельствует о разрушении традиционной системы ценностей. С древнейших времен образом мира было дерево, корни которого питает подземный источник. Теперь же художник изображает дерево без корней, а сосуд с водой стоит рядом. Одна ветка дерева сломана, сорван персик, от которого отделена часть мякоти, до самой косточки. Исполненный мастерской рукой, натюрморт светел и воздушен, однако его смысл — «всеобщая смерть природы».

В 70—80-е гг. н. э. в Риме был сооружен грандиозный амфитеатр Флавиев, получивший название «Колизей». Он был выстроен на месте разрушенного Золотого дома Нерона и принадлежал к новому типу зданий. Колизей представлял собой огромную чашу со ступенчатыми рядами сидений, огороженную снаружи кольцевой эллипсовидной стеной. Колизей — самый большой амфитеатр античной эпохи. Он вмещал около пятидесяти тысяч зрителей. Внутри шли четыре яруса сидений, которым снаружи соответствовали три яруса аркад: дорическая, ионическая и коринфская. Четвертый ярус был глухим, с коринфскими пилястрами — плоскими выступами на стене. Внутри Колизей очень конструктивен и органичен, целесообразность сочетается в нем с искусством: он воплощает образ мира и принципы жизни, сложившиеся у римлян к I в. н. э.

Второй шедевр зодчества эпохи Флавиев — знаменитая Триумфальная арка Тита. Тит, считавшийся здравомыслящим и исполненным благородства императором, правил сравнительно недолго (79—81 гг.). Арку воздвигли в его честь в 81 г., уже после его смерти. Этот памятник был призван увековечить поход Тита в 70 г. на Иерусалим и разграбление храма Соломона.

Искусство поздней империи

В 98—117 гг. Римской империей правил Траян, по происхождению испанец. При Траяне возродился старый тип портрета, лишенный пышных причесок, богатой светотеневой моделировки и психологизма. Искусство того времени привержено идеалу простоты. Вместе с тем портреты Траяна полны внутренней силы и глубины, в них проявляются величие и мощь, которых не было прежде.

При Траяне в Испании были построены два моста — мост в Алькантаре через реку Тахо и акведук в Сеговии. Мост в Алькантаре одноярусный, но с очень высокими проемами. Он завершается простым карнизом, в центре которого, над проезжей частью, переброшена арка. Акведук в Сеговии двухъярусный, с узкими высокими пролетами; сложен из необработанного камня, благодаря чему он гармонично вписывается в окружающий пейзаж.

Самым знаменитым памятником Траяна в Риме считается его форум. Среди всех императорских форумов, выросших вокруг Форума Романум, этот наиболее красивый и внушительный. Форум Траяна был вымощен полудрагоценными камнями, на нем стояли статуи побежденных противников, был выстроен храм в честь божества — покровителя Марса Ультора, были две библиотеки — греческая и латинская. Между ними стояла Колонна Траяна, сохранившаяся до наших дней. Она была воздвигнута в честь покорения Дакии (территория современной Румынии). Раскрашенные рельефы изображали сцены из жизни даков и пленение их римлянами. Император Траян фигурирует на этих рельефах свыше восьмидесяти раз. Статую императора наверху колонны со временем заменили фигурой апостола Петра.

До наших дней дошла конная бронзовая статуя Марка Аврелия. Статуя выполнена в соответствии с древней античной традицией, однако облик всадника не гармонирует ни с конем, ни с миссией воителя. Лицо у императора отрешенное и самоуглубленное. Судя по всему, Марк Аврелий думает не о военных победах, коих у него было немного, — а о проблемах человеческой души. Скульптурный портрет того времени приобрел особую духовность. Со времен Адриана сохранилась традиция изображать лицо в обрамлении пышных волос. При Марке Аврелии ваятели достигли особой виртуозности. Особое внимание стали уделять глазам: их изображали подчеркнуто большими, с тяжелыми, как бы припухшими веками и поднятыми вверх зрачками. У зрителя создавалось впечатление печальной усталости, разочарованности в земной жизни и ухода в себя. Так в эпоху Антонинов изображали всех, даже детей.

Раздел 3.  Художественная культура Средних веков.

Практическая работа №3

Тема 3.2. Архитектура Древней Руси, Великого Новгорода, Владимиро-Суздальского и Московского княжеств

Тема: Архитектура Великого Новгорода, Владимиро-Суздальского. Ансамбль Московского кремля.

Цель: Обзорно познакомить с характерными особенностями архитектуры севера Руси XI–XIIIвв.

Литература:

1.Гольдштейн А.Ф. Зодчество: Книга для учащихся старших классов. М., 1979.

2.Дмитриева Е.В. Россия. Учебник для средней школы. СПб.; КОРОНА принт, 2002.

3.Любимов Л. Искусство Древней Руси: Книга для чтения. М., 1974.

4.Мировая художественная культура. 11 кл.: Учебник для общеобразовательных учебных заведений/ Г.И.Данилова и др. – М.: Издательство “Интербук”, 2000.

5.Рябцев. Ю.С. История русской культуры. Художественная жизнь и быт XI-XVII вв.: Учебное пособие – М.: ВЛАДОС, 1997.

1. Софийские соборы.

Большое каменное строительство началось на Руси только с X века, это строительство христианских церквей, и, естественно, по византийскому типу. Гордостью Константинополя был храм святой Софии.

— Византийская художественная система лучше всего прославляла и утверждала незыблемость светской и церковной иерархии, на которой стояла Киевская держава. Вторым Царьградом называли Киев иностранные путешественники. Говоря о создании средневекового зодчества, нельзя не отметить, что оно действует на душу как нечто материальное. Душа себя чувствует подавленной, а чувство подавленности есть начало благоговения. Такие храмы, которые вызывали бы благоговения и нужны были полновластным правителям Рюриковичей.

Творческое домашнее задание: Презентация «Софийские соборы» Перминовой Кати

После презентации работа в группах: используя схемы сравните:

1, 3 группа: Храмы Святой Софии в Константинополе и в Киеве

2,4 группа: Храмы Святой Софии в Киеве и в Новгороде.

Заполняется таблица.

	Храм Святой Софии Константинополя	Храм Святой Софии Киева
Общие черты
Отличия

Какие черты Византийской архитектуры переняли русские мастера?

В чем своеобразие Киевского храма? В чем своеобразие Новгородской Софии?

Примерное содержание выводов после работы в группах.

Усваивая византийскую крестово-купольную форму храма, русские мастера использовали также традицию деревянного зодчества – многоглавие. Для своего храмового строительства Владимир выписывает греческих зодчих как наиболее искусных и прославленных во всем христианском мире. — Основа храма – квадрат, расчлененный четырьмя столбами, причем примыкающие к подкупольному пространству прямоугольные ячейки образуют архитектурный крест. Так строится при Владимире каменный храм на Руси – Десятинная церковь, так строится при Ярославе Мудром и София киевская. И все же тринадцать глав Софии киевской, наиболее величественного архитектурного памятника Киевской Руси, не находят себе прообраза в Византии.

Такое могучее многоглавие – явление чисто русское, преобразившее облик крестово-купольного храма^*.Показываю учащимся изображение двух храмов – Константинополя и Киева. Учащиеся отмечают разницу в архитектуре этих храмов. Таким образом, дети еще раз убеждаются в самобытности русского зодчества, храмы отличаются своей многоглавостью.

— О Софийском соборе митрополит Иларион писал, что эта церковь «дивна всем окружным им странам, якоже ина не обрящется в всемь полунощи земнем, от встока до запада».
— София киевская украшена мозаиками и фресками работы приезжих мастеров, в основном – греческих. Мозаики сохраняют всю красоту и изысканность византийского стиля, но в них меньше созерцательности, больше жизненной энергии, обращенности к людям.
Богородица в конхе апсиды киевской Софии, стоящая с воздетыми руками - канонический тип Оранты (молящейся) – воспринималась киевлянами как образ защитницы города, олицетворением самой «матери городов русских». Оберегающий жест поднятых рук напоминал древнюю Берегиню славян. Фигура кажется живой: она будто идет навстречу вступающим в храм, смотрит им в глаза. Образ Оранты полон обаяния, тепла и света.

— Беседу об этом образе ведем на компьютерном уроке, где имеется не только изображение храма, но прекрасно представлена сама Оранта, дети рассматривают детали изображения – выражение глаз, детали одежды, молящийся жест рук и ее «движение» к прихожанам.

— С большой силой самобытная, народная струя русского зодчества пробилась в Новгороде и его «младшем брате» - Пскове. И опять обращаюсь к слайдам или компьютеру и смотрим Софию новгородскую и Псковский кремль. Архитектура этих городов была мужественной, великолепной в своей простоте и цельности. После величавой Новгородской Софии, после Юрьева и Антониева монастырей в Новгороде не строили больших храмов. В основном это были домовые церкви, заказчиками которых были бояре и купцы. Они строились добротно, основательно, уютно, но не раскошно. Как говорили об этом строительстве « не так ладно скроены, зато крепко сшиты». ( И опять показываю изображения храмов, небольших и в основном – одноглавых).

2. Архитектура Владимиро-Суздальского княжества.

Перед тем, как говорить об архитектуре Владимиро-Суздальского княжества, смотрим с учащимися слайд-фильм: это церковь храмы Владимира, Суздаля, церкви Покрова на Нерли.

Творческие задания: презентации Сатлер Р., Гладышевой Н.

Предлагаю детям самим прокоментировать данную архитектуру, сравнить ее с киевской и новгородской.

Содержание выступлений учащихся и выводов после слайд-фильмов.

— К XII веку выработался характерный русский тип крестово-купольного белокаменного храма: четырехстолпный, одноглавый, с полукруглой главой на высоком барабане и выступающими полуцилиндрическими апсидами с восточной стороны. В этот период времени первенство принадлежало Владимиро-Суздальскому княжеству. Наибольшего расцвета княжество получает при Андрее Боголюбском, сыне Юрия Долгорукова и Всеволоде Большое Гнездо.

— Основой русской государственности явилось Залесье, так называлось Владимиро-Суздальское княжество, заложенное Владимиром Мономахом. В краю лесов расцвели деревянное зодчество и деревянная скульптура, от них ничего не осталось, но искусство «древоделей» вызывало восхищение современников.
— Самые ранние из дошедших до нас храмов были воздвигнуты при сыне его Юрии Долгоруком. И сегодня стоят построенные в те годы церковь святых Бориса и Глеба в селе Кидекше, в четырех километрах от Суздаля, ( смотрим изображение этой церкви) и собор Спасо-Преображения в Переславле – Залесском. Церковь в Кидекше – это первая церковь, сложенная из белого камня, местного известняка. От нее и пошло ослепительное белокаменное зодчество, что создало мировую славу Владимиру на Клязьме. Никого не оставляет равнодушным эта простая, но гордая церковь и в наше время.

Об этом говорит поэтеса Екатерина Шевелева в своем стихотворении «Церковь на въезде в Суздаль»

Мы проехали мимо. Упросила вернуться.
« Да зачем тебе снимок этой звонницы куцей?
Город Суздаль - подальше, ансамблем единым,
Над спокойствием пашен - крылом лебединым».
Упросила я все же израсходовать пленку
На кусок бездорожья, на церквушку-избенку.
Где-то в дебрях истории, в заскорузлости мысли,
Люди русские строили низкорослые выси.
Но придавленный кров округляется мягко,
Как лукавая бровь, изгибается арка.
Так она пробивалась
Из каркаса – уродца-
Вдохновенная ярость,
Гармоничность пропорций.

— Именно во Владимир свою резиденцию перенес сын Юрия Долгорукого Андрей Боголюбский. По словам летописца, Андрей «сильно устроил» Владимир, привлек в него « купцов хитрых, ремесленников и рукодельников всяких». Но точно так же, как константинопольская София - шедевр византийского искусства, а романские соборы – шедевры западноевропейского средневекового зодчества, такие памятники, как владимирский Успенский собор, церковь Покрова на Нерли и владимирский Дмитриевский собор – величайшие шедевры русского искусства.

И опять работаем со слайдами или на компьютере, рассматриваем особенности этих храмов, сравниваем с храмами Киева и Новгорода.

— В этих памятниках раскрывается душа нашего народа в определенный период исторического развития. Какая ясность и какая гармония с окружающим пейзажем. Дух захватывает, когда стоишь на крутом берегу Клязьмы и, представляется картина нашего современника Ильи Глазунова « Два князя», когда старый князь показывает молодому откуда идет опасность, именно там, за рекой полыхает пожар. И задача князя – защитить свое княжество, свой народ и все, что создано его талантливыми руками.

— Шедевры искусства создаются навечно. Владимир и Суздаль занимают почетное место среди городов Европы, наиболее богатых художественными сокровищами мирового значения. Успенский собор (1158-1161гг.) был воздвигнут в центре Владимира на высокой береговой круче. Величественный, все вокруг превосходящий и себе подчиняющий, как и держава князя Андрея.
— В этом соборе, на постройку и украшение которого князь Андрей выделил десятую долю своих доходов, находилась величайшая русская святыня - икона Владимирской Богоматери, шедевр византийского искусства.— А через два с половиной века после постройки Успенского собора великий Рублев украсил его фресками, которые являют собой сияющую вершину древнерусской монументальной живописи.

— Во всей русской поэзии, давшей миру столько непревзойденных шедевров, нет, быть может, памятника более лирического, чем церковь Покрова на Нерли, этот архитектурный памятник воспринимается как поэма, запечатленная в камне. Поэма русской природы, тихой грусти и созерцания. Предание гласит, что князь Андрей построил этот храм «на лугу», недалеко от своих боголюбских палат после кончины любимого сына Изяслава - в память о нем и в умиротворение своей печали.

А теперь на компьютере и на схеме на партах расматриваем два храма: церковь Покрова на Нерли и Дмитриевский собор.

Стараемся найти общее и различие в архитектуре этих сооружений.

(работа в группах)

Находим на схеме и выполняем задание на приведение в соответствие понятия (составные части христианского храма) и их определения.

Выводы учащихся

— При Всеволоде Большое Гнездо был построен Дмитриевский собор во Владимире - это одноглавый четырехстолпный крестово-купольный храм. В отличие от храмов Юрия Долгорукого, Дмитриевский собор подчеркнуто величествен и по-своему строен «но это не утонченная женственная грация церкви Покрова на Нерли, а могучая, прекрасная слаженность и мужественная пропорциональность…Ни одна частность не нарушает величавого, медленного ритма княжеского собора» (Н.Н.Воронин).

— Но не только форма поражает своим величием и мощью, но и огромное восхищение вызывает внешнее убранство храма, где проявился в полной мере талант русских каменосечцев. Как чудесная сказка, широко развертывается перед нами белокаменная резьба. Все, что на Руси было создано замечательного в скани, гравировке, эмали, басме, рукописном орнаменте и особенно в деревянной резьбе, нашло свое отражение в изобразительных и декоративных мотивах этого шедевра владимирских мастеров.

— Резное убранство Дмитриевского собора занимает более половины стены, вьется по колоннам арочного пояса, поднимается, все заполняя, до закомар и затем все так же узорчато восходит по барабану, ажурной вязью покрывая чуть ли не все здание, что кажется, будто перед нами драгоценный ларец, пышно расшитая ткань, отороченная кистями колончатого пояса.

— Но не ради красоты уделялось столько внимания убранству храмов. Вот что об этом пишет Н.П.Кондаков: «Храмы (Владимиро-Суздальской области) украшались с расчетом на то, что толпы толкущегося возле них в праздник народа, найдут время и охоту разобрать поучительные темы наружных украшений и воспользуются ими как наглядным наставлением и церковным обучением».

Практическая работа №4

Тема 3.3 Изобразительное искусство и музыка Древней Руси.

Тема: Творчество Ф. Грека и А. Рублева.

Цели: сформировать представление о развитии древнерусской иконописи на основе знакомства  с творчеством древнерусских иконописцев; развивать умение самостоятельно работать с произведениями искусства, отбирать и обобщать материал; воспитывать культуру восприятия произведений искусства.

Литература:

1. Емохонова Л. Г., Учебник. МХК. 10 класс. - М., Академия. 2008

2. 1. Данилова Г.И. Мировая художественная культура: Учеб. для 7-8 кл. общеобразоват. учреждений. – М., 2003.

3.  Новая иллюстрированная энциклопедия. Кн.1, 4, 6, 7, 16, 19.– М.: Большая Российская энциклопедия, 2006.

4. Хрестоматия по истории России: В 4-х тт. – Т. 1. С древнейших времён до XVII века / Сост.: И. В. Бабич, В. Н. Захаров, И. Е. Уколова. – М.: МИРОС – Международные отношения, 1994.

Вопросы

1.  Феофан грек – жизнь, особенности иконописи

2.  Основные произведения Феофана Грека

3.  Андрей Рублев – биография, особенности живописи

4.  Основные произведения Андрея Рублева

5.  Сравнительный анализ живописи Феофана Грека и Андрея Рублева

Феофан Грек. В конце XIV в. в Новгороде появляется Мастер, оставивший заметный след в русском искусстве, — Феофан Грек. Покинув Византию, где культура вступает в полосу упадка, Феофан находит на Руси благоприятную почву для творчества и широкое признание. Наиболее достоверным созданием Феофана являются росписи Спасо-Преображенской церкви в Новгороде. Самое сильное впечатление оставляют образы старцев. В них художник выразил трагическую сложность душевных переживаний, напряженность борьбы, внутренний разлад.

Феофан внес в живопись XIV в. страсть, движение, свободную живописную лепку. Мастера Новгорода и Москвы испытали на себе воздействие его дарования, что не помешало им искать собственные пути и решения в искусстве. В этот период работает группа русских мастеров, создавших лучшие образцы новгородской стенописи. Самыми значительными в художественном отношении являются росписи церкви Успения на Волотовом поле и церкви Федора Стратилата (вторая половина XIV в.).

Андрей Рублев. Московская живопись XV века развивалась под воздействием личности гениального русского живописца Андрея Рублева и в течение всего века сохраняла верность лучшим традициям этого прославленного мастера. В «Троице» три ангела символизируют единство, согласие. Рублев зримо, в совершенной художественной форме воплощает эту символику нерушимого единства. Композиционно ангелы вписаны в круг, краски их одеяний дополняют и перекликаются одна с другой. Мир, согласие, любовь—вот к чему призывал современников Андрей Рублев.

Не только в Москве можно увидеть творения великого мастера. В 1408 году он вместе с Даниилом Черным, своим товарищем, расписал Успенский собор во Владимире. Здесь до наших дней сохранились фрески на тему «страшного суда» (по церковным догмам — это божий суд над грешниками и воздаяние праведникам, которые якобы произойдут во времена «конца света»). Средневековые мастера обычно в трактовке «страшного суда» особо выделяли изображение адских мук. Андрей Рублев сумел придать этой сцене глубокий гуманизм.

В основе творчества Андрея Рублёва лежит иная, нежели у Феофана, философская концепция. Она лишена мрачной безысходности и трагизма. Это философия добра и красоты, гармонии, духовного и материального начал. В христианском учении Рублёв, в отличии от Феофана, видел не идею беспощадного наказания грешного человека, а идею любви, всепрощения, милосердия. Соединение двух миров - духовного и материального - в творчестве Феофана доведено до трагедии, а у Андрея Рублёва это единство мудрости, добра и красоты.

Несомненно, Андрей Рублев внимательно присматривался к тому, что делали в Москве не только русские мастера, но и заезжие, в том числе Феофан Грек, с которым он работал. Но, судя по дошедшим до нас произведениям Андрея Рублева, греческий мастер не мог оказать решающего влияния на уже вполне сложившееся направление и характер творчества великого русского художника. Анализ творчества Андрея Рублева, основанный на изучении его подлинных произведений, говорит о том, что искусство русского художника по своему художественному мировоззрению было едва ли не диаметрально противоположным всему тому, что создал Феофан Грек в Новгороде и затем в Москве.

Феофан принадлежал к старшему поколению. Для него плотское начало в человеке – это источник греха, а потому для достижения совершенства он должен подавлять и истязать свою натуру. Феофан мастерски передавал душевную бурю в сердцах своих героев. Он был неподражаем, когда надо было изобразить сурового аскета, мудрого проповедника, гордого своей правотой подвижника, их нахмуренные взгляды, искаженные страданием лица.

Рублев с большим доверием относится к человеку. Человек у него в основе своей существо доброе, натура вовсе не греховна. Доверие к людям придает миру Рублева жизнерадостный, умиротворенный характер. Русского мастера не смущает, что человек может быть привлекателен и по своему внешнему облику. Он любуется гибкостью юношеских тел, их грацией и изяществом, пропорциональностью фигур. До Рублева в живописи преобладали фигуры либо неподвижные, как бы скованные, либо, наоборот, в резком, порывистом движении. У Рублева люди более спокойны и непринужденны, в их размеренном телодвижении угадывается прелесть обретенной ими свободы.

Но Рублев был чуток не только к привлекательности человеческого облика. Человек в его искусстве живет богатой, сосредоточенной внутренней жизнью. Художник приоткрывает завесу над самыми заветными тайнами его души. В стенописи владимирского Успенского собора Рублев создал целую галерею человеческих характеров: здесь и умудренные летами седобородые старцы, и мужи во цвете сил, и женщины, пленительные своей нравственной чистотой, и юноши с простодушно открытым приветливым взглядом. И какое богатство, и разнообразие душевных состояний: и светлая умиротворенность, и робкое ожидание, и вопрошающее недоумение, и созерцательная задумчивость, и полный энтузиазма призыв, и готовность к действию, и, наконец, сдержанное спокойствие на высшей грани совершенства – все это согрето не остывающей исконной добротой человека. Первым, среди мастеров Рублев изобразил лицо со скользящей улыбкой на устах.

Монах Троице-Сергиева монастыря, Рублёв не был оторванным от жизни созерцателем. Он всей глубиной своей чуткой души впитывал и переживал великие испытания и подвиги русского народа, стремившегося сбросить монгольское рабство и преодолеть гибельные княжеские раздоры, понимал его мысли и чувства, его страдания и идеалы. Если в искусстве Феофана Грека было нечто трагическое, то Рублёв хотел своим светлым искусством помочь народу в его борьбе, ободрить и вдохновить его, упрочить его душевные силы и стойкость, его веру в лучшую жизнь. Своеобразие и значение Рублёва в том что, явившись подлинным классиком древнерусской национальной живописи, он воплотил в своём творчестве черты национального художественного гения. Не случайно народ окружил его имя легендой. Рублёв достиг исключительных высот, его называли «русским Рафаэлем».

Рублёв чужд миру трагического и природа его искусства составляют классическая ясность и гармония. Через византийскую живопись, в которой никогда не иссякали античные мотивы, Рублёв глубоко и с мудростью проникает в сущность эстетического идеала древней Эллады. Отталкиваясь от беспокойного, резко индивидуального стиля Феофана Грека, он населяет свои произведения идеальными образами. В отличие от Феофана Рублёв не порывает с традициями византийского классицизма. Он необычайно чуток к новой византийской живописи. Рублёв продолжает лелеять в своём художественном сознании видения величавой старины. Он создал новые художественные ценности, которых не знало до него ни искусство Византии, ни Древней Руси.

В живописи Рублёва предметы не освещены светом, а излучают его, проникая через тонкие прозрачные красочные покрова на поверхность в виде белых и голубоватых пробелов и нежных высветлений лиц и рук с тончайшими переходами от тени к свету. При таком понимании проблемы света, и цвета палитра Рублёва сильно высветляется по сравнению с его византийскими и русскими предшественниками. Небольшие штрихи бликов присутствуют у него как привычный приём старого искусства, но не они творят форму, как это имеет место в живописи Феофана Грека, - они только завершают её.

Практическая работа №5

Тема 3.6. Художественная культура ислама

Тема: Контрольная работа по теме «Художественная культура Средних веков».

Цель: выявления уровня знаний по темам «Художественная культура первобытного общества и древнейших цивилизаций», «Художественная культура античности», «Художественная культура Средних веков», «Художественная культура средневекового Востока», «Художественная культура Возрождения» в форме контрольного тестирования.

 Тест

1. О каком архитектурном стиле идет речь: “Главная роль отводилась суровой, крепостного характера архитектуре...”

а) готический; б) романский; в) барокко.

2. Временные рамки романского стиля в архитектуре

а) XV-XVII вв. б) X-XII вв. в) XII-XIV вв.

3. Где находилась знаменитая «Падающая башня»?

а) Пиза б) Севастополь г) Германия

4. Где возник готический стиль архитектуры?

а) Испания б) Германия в) Франция

5. Какой собор принадлежал к шедеврам ранней французской готики?

а) Собор Сан-Марко б) Собор Святого Петра

в) Нотр -Дам в Париже (собор Парижской Богоматери)

6. Особенностью романского изобразительного искусства стали

орнаментальные изображения диковинных, полуфантастических существ. Эти существа -

а) сатиры б) нимфы в) химеры

7. Музыкальным символом эпохи Европейского Средневековья стал

а) знаменный распев б) григорианский хорал

8. Миракли, моралите, мистерии – это …

а) виды пародийных комических представлений

б) виды религиозных массовых представлений

в) скульптурный декор готических храмов

9. Немецкие рыцарские средневековые поэты-певцы, воспевавшие любовь к даме, служение богу и сюзерену, рыцарские подвиги и крестовые походы, - это …

а) менестрели б) трубадуры в) миннезингеры

10.Какой из соборов принадлежит романскому стилю?

а) Нотр - Дам   б) Собор в Кёльне     в) Церковь Петра и Павла  

11. Что не является жанром средневековой драмы?

а) фарс   б) литургическая драма   в) мистерия    г) месса

12. Как  называли французских  средневековых поэтов?

а) трубадур    б) тангейзер  в) трувер     г) миннезингер 

13. Как назывался вид григорианского пения - протяжный речитатив латинских молитвенных текстов?

а) кондуит     б) многоголосие   в) мотет    г) псалмодия 

 14. Что явилось изобретением для готических храмов?

а) мозаика    б) перспективный портал  в) витражи  г) контрфорсы 

15. Соотнести буквы и цифры архитектурных построек (Слайд 1):

а) «Падающая» башня; б) собор Нотр – Дам в Париже; в) Церковь Святой Анны; г) Собор в Амьене; д) Собор в Кельне

16) Указать цифры архитектурных построек (слайд 2), относящихся к:

а) романскому стилю:

б) готическому стилю:

Ответы: 15) а – 4, б – 2; в - 1; г – 3; д - 5

16) романский стиль: 1,3,5 готический стиль – 2,4,6

Оценка:

24 – 25б – «5»

23 – 20б – «4»

19 – 12 б – «3»

11 – 0 б – «2»

Раздел 4. Художественная культура Ренессанса.

Практическая работа №6

Тема 4.1. Художественная культура Ренессанса.

Тема: Театр В.Шекспира – энциклопедия человеческих страстей

Цели: приобщить обучающихся к духовному наследию культуры эпохи Возрождения; Активизировать познавательную деятельность обучающихся; вовлечь их в творческую поисковую работу, пробуждая интерес к творчеству У. Шекспира; развивать речь и навыки построения собственных высказываний

Литература

1. Василевская Л.Ю., Зарецкая Д.М., Смирнова В.В. Мировая художественная культура. Учебное пособие для учащихся старших классов школ, гимназий, лицеев, а также для студентов вузов.- М.: Издательский центр АЗ, 1997.

2. Данилова Г.И. Мировая художественная культура. Учебник для общеобразовательных учреждений 10-11 кл.- М.: Дрофа, 2007

3. Юхвидин П.А. Мировая художественная культура в лекциях, беседах, рассказах. М., 1996.

3. Балакина Т.И. Мировая художественная культура. Россия IX - XIX века. Учебное пособие для старших классов и вузов. М., 1997

4. Культурология. История мировой культуры. Учебное пособие для вузов. Под редакцией проф. А.Н.Марковой.- 3-у изд..М.: ЮНИТИ - ДАНА, 2002

5. Золкин А.Л. Культурология Учебное пособие для вузов. Под редакцией проф. Н.В.Михайловой. – М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2001

На театре, в котором играл и для которого писал пьесы великий Шекспир, было написано на латыни: «Totus mundus agit histrionem». Разгадайте криптограму и узнайте, какие это слова.

Вам пригодится украинский алфави

«Весь мир лицедіє...» Как вы понимаете эти слова? Почему их было написано на театре Шекспира?

о театре шекспировской эпохи. В 70-х годах XVI в. в Лондоне появилась большая группа актеров, которые называли себя слугами графа Лестера. Они начинали играть на порогах отелей, как делали это во времена своих странствий.

В 1576 г. столяр Джеймс Бербедж, отец знаменитого драматурга Ричарда Бербеджа, построил в пригороде Лондона стационарный театр. В течение недолгого времени появился второй. А к концу века в Лондоне насчитывалось уже 9 театральных сооружений. Крупнейшим из них был «Глобус», который построил в 1599 году тот же Бербедж. В одном европейском городе не было такого количества театров.

«Глобус» по своей архитектуре напоминал порог отеля: большой овальный пространство был обнесен высокой деревянной стеной. Во время спектакля двор заполнялся бедняками - платили за вход всего одно пенни. Вдоль внутренней стены были устроены галереи для богатых жителей города. Кое-кто мог сидеть прямо на сцене.

Передняя часть сцены была расположена под открытым небом, задняя часть прикрыта навесом. Декораций в современном понимании этого слова не было. Во времена Шекспира иногда даже писали на бумаге: «Лес» или «Площадь»; вывешивали надписи, чтобы зрители поняли, где происходит действие пьесы. Однако очень богатыми были костюмы актеров: их шили из шелка и атласа, украшали настоящими жемчужинами.

Как и во времена древнегреческих театров, в английском театре все роли исполнялись мужчинами. Если спектакль задерживалась, зрители шутили: «Королева бреется».

Очень уважали в театре «хранителя книг», у которого хранились рукописи пьес, и который вел спектакли, а также был ответственным за работу суфлеров, потому что на подготовку спектакля отводилось немного времени и актеры не всегда могли запомнить свои слова.

- Уильям Шекспир, английский драматург и поэт,одна из наиболее выдающихся фигур эпохи Возрождения. Его пьесы и сейчас играют во всех театрах мира, изучают в школах и не перестают удивляться силе гения их автора.

Родился Уильям Шекспир 23 апреля 1564 года в городе Стрэтфорде-на-Эйвоне в семье обеспеченного ремесленника и коммерсанта. Отец Шекспира был даже какое-то время городским головой.

Уильям учился в так называемой грамматической школе. В 18 лет он вступает в брак с Энн Хэтэуэй, которая была старше мужа на 8 лет. В семье рождается 3 детей.

Причины переезда Шекспира в Лондон доподлинно неизвестны. Но в 1587 году он оставляет семью, родной город и устраивается на работу в театр. Сначала Уильям присматривал во время спектаклей за экипажами, на которых приезжали к театру богатые лондонцы, затем работал суфлером. Впоследствии Шекспиру дали небольшую роль, но актером он так и не стал. Уильям начал переделывать пьесы для театра, а впоследствии стал создавать собственные пьесы. Слава быстро находит драматурга. Не заставляет ждать и материальное благосостояние: Шекспир становится совладельцем театра «Глобус», покупает дом, а со временем получает для себя и отца наследственное дворянство. На гербе его изображен белый сокол, держащий в когтях золотое копье с серебряным острием - ведь фамилия «Шекспир» (Shakespeare) в переводе означает «тот, кто потрясает копьем».

В 1612 году Шекспир оставляет театр и возвращается в родной город. Умер драматург от тяжелой болезни в возрасте 52 лет в день своего рождения 23 апреля.

Творчество Шекспира разделяют на 3 периода:

1) 1590-1600 гг. - «оптимистический».

Были написаны комедии, основной темой которых была вера в жизнь и силы человека.

 «Укрощение строптивой», «Сон в летнюю ночь», «Много шума из ничего», «Двенадцатая ночь»

Исторические хроники.

2) 1600-1608 гг. - «трагический».

Созданные шедевры в жанре трагедии «Гамлет», «Король Лир», «Макбет».

3) 1609-1612 гг. - «романтический»

Трагикомедии с счастливым финалом «Зимняя сказка», «Буря».

Всего написано 37 пьес, 2 поэмы и 154 сонета.

«Шекспировский вопрос»

Вам уже знакомо так называемое гомерівське вопрос: существовал ли Гомер в действительности, он был автором бессмертных древнегреческих поэм «Илиада» и «Одиссея»? Такой же вопрос относительно великого Шекспира ставят себе в течение четырех веков ученые и обычные читатели. Дело в том, что сохранилось не так много сведений о жизни самого Шекспира и еще меньше - о его авторстве в отношении всемирно известных пьес.

Что же вызывает сомнения у ученых? Шекспир был не очень образованным человеком, а в своих произведениях он проявляет раВНОстороннюю осведомленность во многих областях знаний: о медицине он писал, как врач, о законах - как юрист, о растениях - как ботаник, о философские проблемы - как философ.

Впечатляет и словарный запас писателя: 30 тысяч слов, к тому же знание иностранных языков: французского, итальянского, греческого, испанского, латыни.

Автор шекспировских пьес хорошо знал греко-римскую мифологию, литературу, историю, был знаком с настоящей Италией: Венецией, Вероной, Миланом, Мантуей. А Шекспир, как известно, никогда не выезжал за пределы своей Родины.

Появилась версия, что под именем Шекспира скрывалась целая группа писателей и ученых, которые предложили автору за вознаграждение называть эти произведения своими. Однако эти предположения не получили подтверждения, поскольку для этого нет достаточных доказательств.«Ретлендбеконсаутгемптоншекспір» - это фантастическое имя придумал английский писатель Джеймс Джойс. В своем романе «Улисс» весь 9-й раздел он посвятил проблеме «Загадка Шекспира».

Как же расшифровать фантастическое имя?

Очень просто: нужно выделить имена тех людей, которых считают авторами гениальных пьес: Рэтленд, Бекон, Саутгемптон, Шекспир.

Задание: составьте опорный конспект прослушанного материала для лучшего запоминания и воспроизведения.

I ряд - «Театр шекспировской эпохи»;

II ряд - «Жизнь и творчество Шекспира»;

III ряд - «Шекспировский вопрос».

ОК № 1. «Театр шекспировской эпохи»       ОК № 2. «Вехи жизни В. Шекспира»

                                   

ОК № 3. «Творческое наследие В. Шекспира»     ОК № 4. «Шекспировский вопрос»

37 пьес, 2 поэмы, 154 сонета

                 

Раздел 5.  Художественная культура Нового времени.

Практическая работа №7

Тема 5.2. Архитектурные ансамбли и музыкальная культура барокко

Тема: Музыкальная культура барокко.

Цели: познакомиться с музыкой Барокко и научиться её определять по различным особенностям в соответствии с общим стилем Барокко.

Литература:

1.Бах. Моцарт. Бетховен. Шуман. Вагнер. М., 1999. (ЖЗЛ.

2. Вагнер Г. К., Владышевская Т.Ф. Искусство Древней Руси. М., 1993.

3. Великие музыканты Западной Европы: хрестоматия для учащихся старших классов / сост. В. Б. Григорович. М., 1982.

4. Запова Т. В. Зарубежная музыка XVIII — начала XIX века. М., 1976.

5. Кирнарская Д. К. Классическая музыка для всех: Западноевропейская музыка от григорианского пения до Моцарта. М., 1997.

6. Ливанова Т. Н. Западноевропейская музыка XVII—XVIII веков в ряду искусств. М., 1977.

Раздаточный материал:

1.Творческое задание на выбор.

      

2.Карточки с изображением разных стилей архитектуры, среди который нужно найти стиль Барокко. Они должны лежать в индивидуальных конвертах.

        

3. Бланк «МУЗЫКА БАРОККО»

Задание №1 Вивальди «Времена года. Весна» Подчеркните слова, характерные для этой музыки:

Спокойная, радостная, ласковая, торжественная, нежная, грустная, трагическая, мягкая, звонкая, парящая, стремительная, веселая, дисгармоничная, романтичная, мощная, ритмичная, тревожная, волшебная, возвышенная, церковная, сильная.

И.С. Бах «Токката и фуга ре минор» Подчеркните слова, характерные для этой музыки:

Спокойная, радостная, ласковая, торжественная, нежная, грустная, трагическая, мягкая, звонкая, парящая, стремительная, веселая, дисгармоничная, романтичная, мощная, ритмичная, тревожная, волшебная, возвышенная, церковная, сильная.

Задание №2 Выберете инструменты эпохи Барокко:

Задание №3

Выберете композиторов эпохи Барокко:

    

1 2 3 4 5

Раздел 6.  Художественная культура конца XIX -- XX вв.

Практическая работа №8

Тема 6.1. Основные направления в живописи и архитектуре конца XIX века.

Тема: Архитектура XX века.

Цели: - приобщить учащихся к ценностям мировой культуры; повышать уровень художественного развития; углубить знания учащихся об архитектуре; познакомить учащихся с направлением «конструктивизм».

Литература:

1. Малая история искусств" (искусство XX века) М., 1991

2.На грани тысячелетий М, 1994

3.Культурология, под ред.Г.В. Драча, Ростов-на-Дону, Феникс,1996 г.

4.В.И. Добрынина Актуальные проблемы культуры XX века, М., Знание, 1993 г.

5.Вадим Руднев "Словарь культуры XX века"

6.Теория и история мировой и отечественной культуры.//Под ред. Сапрыкина. - М., 1995.

Архитектура ХХ века называется современной архитектурой. Принято считать, что архитектура до ХХ века, так называемая архитектура исторических стилей, уже не была в состоянии отразить величайшие изменения в обществе и соответствовать его  новым потребностям. Это стало причиной появления новых направлений в архитектуре.

Работа с текстом. Прием «ИНСЕРТ». Заполнение таблицы.

Изучение направлений модернизма. Рассказ учителя с показом презентации.

Модернизм — движение в архитектуре ХХ века, переломное по содержанию, связанное с решительным обновлением форм и конструкций, отказом от стилей прошлого.

Основные принципы архитектурного модернизма:

использование самых современных строительных материалов и конструкций,

рациональный подход к решению внутренних пространств (функциональный подход),

отсутствие тенденций украшательства, принципиальный отказ от элементов исторических стилей в облике сооружений, «интернациональный» характер.

Направления модернизма: Функционализм, Конструктивизм, «Баухаус», Брутализм, Минимализм.

«Органическая архитектура»

Функционализм — направление в архитектуре XX века, требующее строгого соответствия зданий и сооружений протекающим в них производственным и бытовым процессам (функциям). Функционализм возник в Германии (школа «Баухауз») и Нидерландах (Якобс Йоханнес Ауд) в начале XX века как один из основных элементов более общего понятия "модернизм", иначе – "современная архитектура", ставшей наиболее радикальным и принципиальным поворотом на путях развития не только искусства, но и материального мира. Используя достижения строительной техники, функционализм дал обоснованные приёмы и нормы планировки жилых комплексов (стандартные секции и квартиры, «строчная» застройка кварталов торцами зданий к улице).

Первые формулировки функционального подхода к архитектуре появились в США в конце 19 века, когда архитектор Луис Салливан реализовал отчетливую зависимость формы и функции. Его новаторские многоэтажные конторские здания (Гаранти-билдинг в Буффало, 1894) стали первенцами функционального подхода к архитектуре.

Луис Салливан Принципы небоскребостроения:

Первое - подземный этаж, где расположены системы жизнеобеспечения

Второе - первый этаж должен быть отдан банкам, магазинам и иным заведениям, которым необходимо большое пространство, много света, яркие витрины и легкий доступ с улицы.

Третье - второй этаж должен иметь не меньше света и простора, чем первый.

Четвертое - бесчисленные офисные помещения между вторым этажом и самым верхним

Пятое - самый верхний этаж, так же как и подземный, должен быть техническим. Здесь располагаются системы вентиляции.

Сообщение обучающегося «Ле Корбюзье вывел пять признаков функционализма»

Сообщение обучающегося : «Творчество бразильского архитектора Оскара Нимейера, который создал свой неповторимый стиль».

Одним из выдающихся архитекторов модернизма был Шарль Ле Корбюзье.

Анализ памятника архитектуры.

Мозговой штурм. Решение творческих задач.

Под какое религиозное строение замаскирована бывшая табачная фабрика в Дрездене?

В начале 20 века предприниматель Хуго Цитц построил в Дрездене табачную фабрику Йенице, выбрав проект напоминающего мечеть здания в восточном стиле, трубы которого были удачно замаскированы под минареты. В наше время Йенице переоборудовано под офисные помещения.

Для каких целей используется 167-метровый небоскрёб без окон в Нью-Йорке? На Манхеттене по адресу 33 Thomas Street расположен небоскрёб высотой 167,5 метров без единого окна. Эта высотка в стиле брутализма является автоматической телефонной станцией, которая принадлежит компании AT&T.

Практическая работа №9

Тема 6.2. Театральная культура и кинематограф  XX века

Тема:. Становление и расцвет мирового кинематографа

Цели: формирование представлений о понятии кинематограф; познакомить учащихся с историей развития кинематографа, вызвать интерес к достижениям мировой культуры;проанализировать условия и причины возникновения кинематографа.

Литература:

1. Г. Богемский "Судьбы неореализма" - М.: Искусство,1989г, - с.6-7

2. Материалы сайта http://www.k1no.ru/istoriya-kino.htm

3. Ж. Садуль , Всеобщая история кино т. I, -М.: Искусство, 1958г,с. 170-172

4. Материалы сайта http://scit.boom.ru/music/kino/Velikui_nemoi3.htm

5. Е. Теплиц. Том 4. История киноискусства М.: Прогресс, 1974г, с.205

Если глаза это зеркало души, то кинематограф это зеркало нашей жизни. С момента появления кинематографа появилась возможность видеть зеркальное отображение истории. Кинематограф сохранил в себе и передал миллионам людей практически все моменты нашей истории.

Но мало кто задаётся вопросом: «А какова же история кинематографа?»

-Кто может назвать имя человека, который изобрел кинематограф?

-Как назывался первый фильм?

-Кого считают «королем немой комедии»?

Своим появлением в мире кинематограф произвел настоящий фурор. Его считали настоящим чудом, началом новой эпохи в истории человечества. Движущиеся картинки вызывали бурю эмоций у представителей абсолютно всех слоёв общества. У кого-то восхищение, у кого-то удивление, а у кого-то даже страх.

Сегодня сложно представить, что в момент своего появления кинематограф не имел ничего общего с искусством и являл собою диковинное техническое изобретение, предназначенное для показа на вертикальном белом экране фотографических снимков в движении, даже изобретатели аппарата «Синематограф» братья Огюст и Луи Люмьер не предполагали, что их детище ожидает такое великое будущее.(информация из ЭСУН «История искусства»)

Создание аппарата для съемки и проецирования «движущихся фотографий»

братьями Луи и Огюстом Люмьер в 1895 г. положило начало успешному развитию кино в XX в. Первый фильм « Прибытие поезда». За сто с небольшим лет кино достигло потрясающих успехов, стало одним из популярных и любимых искусств, своеобразным символом XX в.

На занятиимы обратимся лишь к знаменательным вехам в истории киноискусства XX в., выдающимся именам и шедеврам миро­вого кино.(информация из ЭСУН «История искусства»)

Первые шаги кинематографа

На первом сеансе братьев Люмьер присутствовал человек, кото­рый поверил в будущее кинематографа гораздо больше, чем его первооткрыватели. Этим человеком был фокусник и иллюзионист Жорж Мельес. Именно он сделал следующий шаг в истории киноискусства. Получив отказ братьев Люмьер на приобретение их киноаппарата, он вскоре по собственным чертежам заказал камеру и приступил к производству фильмов с короткими бытовыми сценка­ми. Очень скоро он понял возможности нового зрелища и значительно расширил их, используя свой талант иллюзиониста. Его главное открытие — эффект «стоп-кадра». Одним из первых Мельес сделал попытку перейти от черно-белого к цветному кино. С помощью обыкновенной кисточки он кропотливо, раскрашивал все пленку, он даже попробовал соз­дать звуковое кино: записал синхронно голос певца на валик фонографа. Очень скоро фильмы Мельеса перестали пользоваться спросом. В дальнейшем кино пошло по пути объединения достиже­ний братьев Люмьер и Жоржа Мельеса. Значительных успехов в этом добился американский режиссер Дэувид Уорк Гриффит. Он заявил о себе как мастер массовых и психологических сцен, использование символики. К сожалению, и этого талантливого режиссера постигла неудача.(информация из ЭСУН «История искусства»)

Вопросы обучающимся:

- Почему изобретения первых режиссеров не получили дальнейшего развития?

- С какими проблемами пришлось столкнуться братьям Люмьер, Мельесу, Гриффитту?

Столкнувшись с большими проблемами развитие кинематографа, не остановилось, потому что уже по первым шагам было понятно, что за этим видом искусства будущее.

Великий немой

В начале XX в. первые шаги начинает делать отечественное кино. Пер­вые российские фильмы — это документальная хроника, филь­мы-репортажи, запечатлевшие коронацию русского царя Николая II, маневры эскадры в Черном море, эпизоды последних лет жизни Л. Н. Толстого, военные окопы и лазареты в годы Первой мировой...

В начале века снималось и игровое кино. Вслед за этим стали появляться новые кинематографические работы отечественных режиссеров: А. А. Ханжонкова, Я. А. Прота­занова, В. И. Пудовкина.

Настоящим открытием стал фильм Сергея Михайловича Эй­зенштейна «Броненосец «Потемкин» (1925), создан­ный к двадцатилетию первой российский революции. До сих пор этот фильм, получивший огромное количество международных при­зов, дипломов и наград, возглавляет список «лучших фильмов всех времен и народов». Причина такого успеха — гениальность его ре­жиссера.

Эйзенштейн внимательно следил за новейшими достижениями мирового кинематографа: они пригодились ему во время съемок фильма. Но главное завоевание Эйзенштейна — это искусство монтажа. Используя опыт Гриффита, он пошел значительно дальше американского режиссера.(информация из ЭСУН «История искусства»)

Величайшим открытием немого кино стало творче­ство «короля комедии»

Чарльза Спенсера Чаплина. С первого же появления на экране в 1915 г. он покорил сердца зрителей. Блистательный успех Чарли Чаплина был определен сочетанием тра­гического и комического, серьезного и смешного, ре­альности и фантастики. На экране он создал образ «ма­ленького человека» с печальными глазами, в узком коротком пиджаке и широких штанах, потрепанной шляпе-котелке и с гиб­кой тросточкой в руках. С помощью великолепных мимики и жестов он мог передать ши­рочайший спектр человеческих переживаний, сделать смешной лю­бую, даже самую серьезную, ситуацию.

Выдающийся мастер немого кино, Чарли Чаплин с болью пере­живал наступление эры звукового кино. Но остановить ход истории и развития техники уже было не в его силах.

С киноэкранов звук зазвучал еще на рубеже 20—30-х годов. У зрителей, привыкших к титрам, к комментариям специальных актеров за экраном, к музыке таперов или целых оркестров, со­провождавших демонстрацию фильма, появилась воз­можность услышать живой звук, синхронно звуча­щую с игрой речь актеров.

Первый звуковой фильм «Певец джаза» был снят в Америке в 1927 г.Огромные прибыли от проката положили начало массовому выпуску звуковых фильмов.Первым отечественным звуковым фильмом стала «Путевка в жизнь» (1931) режиссера Николая Экка.

Вопросы обучающимся:

- Почему звуковое кино вытеснило немое кино?

- Как вы считаете, почему кинематограф становиться очень быстро самым популярным видом искусства XX века?

Практическая работа №10

Тема 6.3. Стилистическое многообразие западноевропейской музыки и современного.

Тема: Новые формы и проявления современного искусства.

Цели: Изучить виды современного искусства

Литература:

1. Прохоров А.М., Гиляров М.С. и др. Советский энциклопедический словарь. - М.: "Советская энциклопедия", 2014

2. Сюзанна А. Стерноу. Арт Нуво. Дух прекрасной эпохи. - М.: Белфакс, 2013. - 128 с

3. 3D-искусство: [Электронный ресурс] / Рамбур. – Режим доступа: http://www.rumbur.ru/kaleidoscope/1513-3d-iskusstvo

4. Бумажные чудеса Саймона Шуберта (Simon Schubert): [Электронный ресурс] / Культурология. – Режим доступа: http://fb.ru/article/340853/sovremennoe-iskusstvo-veka-opisanie

С началом 21 века в искусстве стали появляться новые течения, а некоторые просто вернулись из прошлых времен. В этой главе мы попробуем рассмотреть основные понятия некоторых видов, направлений и приемов современного изобразительного искусства.

SAND ART – это уникальное искусство. Художник рисует песком на стеклянной поверхности специального стола, подсвеченной снизу. С помощью видеокамеры и проектора его действия транслируются на экран. Неповторимые шедевры создаются руками мастера, сменяя друг друга на глазах у зрителей

Shadow art или рисунок тенью – это одно из направлений в современном искусстве. Художник не использует краски и кисти, не делает наброски на бумаге, мастеру светотени достаточно различных предметов и правильно направленного на них освещения. И тогда любая вещь может стать шедевром.

Благодаря тени возникла живопись – так считали древние греки. Люди использовали свет и тень в искусстве с незапамятных времён. Современные художники вышли на совершенно новый уровень в игре света и тени. Они не используют краски и кисти, не делают наброски на бумаге, мастерам светотени достаточно различных предметов и правильно направленного на них освещения. И тогда любая вещь может стать шедевром.

Резьба по книгам (book carving)

Такой нестандартный вид искусства был придуман Брайаном Деттмером. Родом он из Чикаго, но сейчас живет в Атланте. В своем деле Брайан использует старые книги, которые расслаивает с помощью скальпеля и других хирургических инструментов. Таким образом, получаются настоящие произведения искусства. Деттмер проводит выставки в США, Мексике и Европе. Его работы можно встретить и в частных коллекциях.

Брайан Деттмер не единственный книжный скульптор. Таким же видом искусства занимается не менее талантливая британка Сью Блэквелл, которая создает прекрасные сказочные композиции из старых книг, используя источники освещения. Она помещает свои работы в стеклянные витрины или деревянные коробки.

Мани-арт

Пока богатеи раскидываются деньгами, простые смертные превращают купюры в произведение искусства. Деньги мелко нарезают и выкладывают из них картину. Такой техникой сделана «Мона Лиза». Картины бывают серо-зеленого цвета, по сколько купюры не так богаты на буйство красок.

Вряд ли кто-то останется равнодушным к этому направлению в искусстве. Искусство создания поделок и аппликаций из денежных купюр и называется мани-арт.

Рисунки на снегу  (GreenWord)

Поистине человеческом воображению и находчивости нет предела. Вот и Саймон Бек, после получения травмы от катания на лыжах, решил как-то разнообразить и добавить смысл в прогулки по снегу, ставшими для него той физической нагрузкой, которая не причиняющая боли ногам после травмы. Каждый день он надевает снегоступы и отправлятся на прогулку по замерзшим озерам Савойи во Франции, в результате чего создает удивительные геометрически правильные рисунки на снегу! Более того, эти рисунки на снегу имеют объемный эффект 3д, когда смотришь на них с высоты.

Задание: Определить к каким видам искусства относятся данные работы

       

    

    

КОМПЛЕКТ КРОССВОРДОВ

Раздел 3. Раздел 2.  Художественная культура Древнего мира.

Тема 2.2. Древний Египет.

Кроссворд "Древние боги Египта"

По горизонтали

1. Олицетворение солнечной энергии, преломленной Луной и Землей.

3. Богиня Неба, входящая в Ге-лиопольскую Эннеаду, дочь Шу и Тефнут, жена и одновременно сестра Геба.

4. Верховный потусторонний бог, владыка небытия

По вертикали

2. Лавный из богов Запада, встречавший души умерших. Покровитель погребальных таинств, обрядов, мумификации

4. Бог охоты

5. Божественный покровитель, являющийся в Гелиополе одним из 40 богов Малого Сонма.

  

Тема 2.4. Древняя Греция

Кроссворд "Древняя Греция"

По горизонтали

5. Храм, посвященный Афине

6. В архаическом периоде наиболее распространенными типами боевых кораблей были понтеконтор и …

10. Самая известное произведение Мирона

12. Умение правильно и красиво говорить

15. Богиня, из - за которой происходит смена времен года, согласно мифу

16. Старейшины в Древней Спарте

17. Верхняя часть колонны

19. Центральный вход в Акрополь

20. Боевой строй спартанцев

По вертикали

1. Монстр заточенный в лабиринте

2. Орнаментальная или изобразительная декоративная роспись сосудов, выполняемая почти исключительно керамическим способом, то есть специальными красками с последующим обжигом

3. Другими словами пантеон

4. Верхняя ступень цоколя храма, на котором стоит колоннада

7. Древнегреческий ученый, который составил подробное описание устройства Афинского, Спартанского и других греческих государств

8. Городская крепость стран Древнего мира.

9. Титан, похитивший огонь с Олимпа для людей и научивший их пользоваться им

11. Греческая кладка стен, сложенная из обломков каменных глыб (вид кладки)

12. Девушки, заменяющие колонны и поддерживающие карниз

13. Колонны поддерживающие горизонтально балочное перекрытие

14. Прямоугольная, несколько вытянутая по вертикали, плита с 2 целыми, а по краям половинными желобками прямоугольного профиля

15. Автор скульптуры Дорифор

17. Столб цилиндрической формы

18. Тяжеловооруженные спартанские воины

19. Полуоткрытая часть античного храма между входным портиком и наосом

21. Центральной областью пелопоннеса была …

   

Раздел 3.  Художественная культура Средних веков.

Тема 3.1. Мир византийской культуры.

Кроссворд "Византия"

По горизонтали

5. Выступ в восточной части храма, полукруглый или многоугольный, перекрытый куполом.

6. Один из самых знаменитых торговых путей в Византии

7. Изоброжение бога и других людей на деревянной доске

8. Второй Рим это

9. Рисунки - моменты тоого или иного эпизода святых

10. Фон Византийских икон обычно

12. Глава христианских церквей

16. Декоративно оформленный дверной проем здания

17. Золотой век, век …

19. Вера ромеев

По вертикали

1. Прямоугольное в плане здание, разделенное колоннами (столбами) на несколько продольных галерей (нефов)

2. Строгие правила изображения и размещения живописных картин в церкви

3. Успешно развивалось в Византии

4. Символ вечной жизни в мозайке

8. Символ крови Христа в мозайке

11. Этих людей в Византии уважали

13. Картина на стекле, орнамент из цветного стекла или другого материала, пропускающего свет

14. Вид средневековой монументальной и станковой живописи с четко определенным каноном

15. Разноцветное изображение на стеклах

18. Закрытый внутренний двор, куда выходят остальные помещения

      

Тема 3.5. Художественная культура ислама

Кроссворд "Культура исламского востока"

По вертикали

1. Пример храма пагоды

2. Сад камней в киото

6. Купольный мавзолей в агре

7. Крупное произведение архитектуры китая

По горизонтали

3. Погребальный холм

4. Место поклонения богу

5. Монастырь со статуей будды вайрончаны

7. Искусство "частоты письма"

 

КОМПЛЕКТ ТЕСТОВЫХ  ЗАДАНИЙ

Раздел 2.  Художественная культура Древнего мира.

Тема 2.5. Языческая культура Руси.

Часть А

А1. Одним из создателей славянской азбуки был греческий монах

1) Кирилл                2) Константин                      3) Нестор                   4) Лев

А2. Создание какого произведения древнерусской культуры связано с именем митрополита Илариона?

1) «Слово о Законе и Благодати»            2) «Поучение детям»

3) «Слово о полку Игоревом»                  4) «Повесть временных лет»

А3. Понятие «зернь» относится к

1) видам древнерусского ювелирного мастерства

2) манере письма древнерусских иконописцев

3) способам письма на берестяных грамотах

4) приёмам каменного строительства в Древней Руси

А4. Развитие живописи на Руси в X-XI вв. было последствием прежде всего

1) влияния искусства соседей-кочевников

2) принятия христианства

3) установления более тесных связей с арабским Востоком

4) знакомства с искусством Скандинавии

A5. Как называются литературные описания жизни людей, причисленных Православной церковью к лику святых?

1) эпосы                  2) былины                 3) жития                     4) хроники

А6. Какая черта характеризует древнерусское искусство и литерату­ру, начиная с XI в.?

1) популярность в литературе жанра романа

2) заимствование византийских достижений

3) преобладание языческих мотивов

4) наибольшие успехи в развитии искусства скульптуры

А7. Чем в основном освещались древнерусские крестьянские жилища?

1) факелами 2) свечами                 3) лучинами              4) масляными светильниками

Часть B

В1. Запишите термин, о котором идёт речь.

Русские рукописные книги с изложением исторических и совре­менных автору событий, распределённых по годам.

ОТВЕТ:А1-1; А2-1; А3-1; А4-2; А5-3; А6-2; А7-3; В1-летописи

Раздел 3.  Художественная культура Средних веков.

Тема 3.5. Искусство страны восходящего солнца (Япония).

Тест №1

Где расположена Япония?

А) На материке Япония Б) На цепи островов В) На равнине

2. Какие стволы имеют японские деревья?

А) Стройные Б) Низкие В) Корявые

3. В чём особенности изображений на картинах у японских художников?

А) Чёткое изображение всех предметов картины.  Б) Чёткая прорисовка предметов переднего плана, размытое изображение предметов второго плана.

В) Чёткая прорисовка предметов второго плана.

4. Какой предмет изучают в японских школах?

А) Искусство любования Б) Искусство рисования В) Искусство изображения

5. Какая древняя традиция существует у японцев?

А) Строить храмы Б) Строить дома В) Строить сады

6. В чём особенность постройки японских домов?

А) В круглых крышах Б) В загнутых крышах В) В конусообразных крышах

7. Как называется японский храм?

А) Церковь Б) Мечеть В) Пагода

8. Как называется одежда японок?

А) Кимоно Б) Сарафан В) Костюм

9. Как называется любимый праздник японцев?

А) Праздник цветения розы

Б) Праздник цветения сирени

В) Праздник цветения вишни сакуры

10. В чём особенная красота кимоно?

А) В росписи

Б) В удобстве

В) В ярких цветовых гаммах

Раздел 5.  Художественная культура Нового времени.

Тема 5.1. Стили и направления в искусстве Нового времени.

Тест

1.Художественный стиль, который появился благодаря португальским морякам, называвшим так бракованные жемчужины неправильной формы:

А) рококо Б) барокко В) классицизм Г) импрессионизм

2.Какая черта НЕ характерна для стиля БАРОККО?

А) увеличение масштабов, массивность, искажение классических пропорций;

Б) создание нарочито искривленного пространства за счет криволинейных форм;

В) обилие украшений, скульптур, зеркал, позолоты

Г) ориентирование на античную ордерную систему, строгую симметрию, четкую соразмерность композиции.

3. Наиболее яркий представитель живописи барокко:

А) П.П.Рубенс Б) Н.Пуссен В) В.Л.Боровиковский Г) Н.Н.Ге

4. Рембрандт Харменс ван Рейн, Франс Халс, Виллем Хеда, Питер Класс являются представителями:

А) изобразительного искусства барокко

Б) изобразительного искусства классицизма

В) реалистической живописи Голландии

Г) художниками-передвижниками

5. Кто НЕ является представителем Венской классической школы?

А) Йозеф Гайдн Б) Фридерик Шопен      Б) Вольфган Амадей Моцарт Г) Людвиг ван Бетховен

6. Автором одного из архитектурных шедевров Санкт-Петербурга – Казанского собора, является представитель русского классицизма:

А) А.Н.Воронихин Б) К.И.Росси   В) В.И.Баженов Г) О.Монферран

7. К мастерам скульптурного портрета XVIII века можно отнести:

А) Ф.С.Рокотова Б) Г.Курбе В) Ф.И.Шубина

8. Кого из русских художников-пейзажистов называют «моря пламенным поэтом»?

А) О.А.Кипренского Б) И.Е.Репина        В) В.И.Сурикова Г) И.К.Айвазовского

9. Кто был во главе «Товарищества передвижных художественных выставок?

А) В.Г.Перов Б) Н.А.Ярошенко   В) И.Н. Крамской Г) И.И.Шишкин

10. К какому жанру относится картина И.Е.Репина «Иван Грозный и сын его Иван»?

А) исторический жанр Б) изображение народа

В) портрет Г) мифический жанр

11. Кого называли «певцом русского леса»?

А) И.И.Шишкина Б) Н.А.Ярошенко        В) В.В.Верещагина Г) В.М.Васнецова

12. Какая тема была самая главная в творчестве И.Е.Репина?

А) портрет Б) изображение народа

В) историческая тема Г) мифологическая тема

13.Какая картина НЕ является произведением И.Е.Репина?

А) «Утро стрелецкой казни»

Б) «Бурлаки на Волге»      В) «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»

Г) «Крестный ход в Курской губернии»

14.В.И.Суриков внес большой вклад в развитие ….. жанра живописи:

А) мифологического Б) исторического В) портретного

15.Действие какой картины В.И.Сурикова происходит на фоне Собора Василия Блаженного и башен Кремля?

А) «Боярыня Морозова» Б) «Взятие снежного городка»

В) «Утро стрелецкой казни» Г) «Степан Разин»

16.Организатором и идейным вдохновителем «Могучей кучки» являлся:

А) М.П.Мусоргский Б) Н.А.Римский-Корсаков           В) А.П.Бородин Г) М.А.Балакирев

17. Творчество этого композитора развивалось под влиянием русской народной песни. Одна из известных сатирических песен «Блоха» стала особенно известна благодаря исполнению Ф.И.Шаляпина:

А) П.И.Чайковский Б) М.П.Мусоргский В) А.П.Бородин

18.Кто создал музыку к произведениям «Евгений Онегин», «Спящая красавица», «Времена года»?

А) М.П.Мусоргский Б) П.И. Чайковский В) Н.А.Римский-Корсаков

Критерии оценок: 16-18 правильных ответов – «5»;

12-15 ответов – «4»; 9-11 ответов – «3»; менее 9 ответов – «2»

Тема 5.4. Романтизм

Тест

1. В каком веке зародился романтизм

а) 18 +                      б) 17                в) 19

2. В какой стране зародился романтизм:

а) Франция              б) Германия +                       в) Италия

3. Какой из художников не принадлежит эпохе романтизма:

а) Франсиско Гойа             б) Карл Брюллов                  в) Никола Пуссен +

4. Кто из перечисленных ниже писателей относится к эпохе романтизма:

а) Христиан Иоганн Генрих Гейне +                  б) Фрэнсис Скотт Фицджеральд

в) Франсуа Малерб

5. Что характерно для романтизма:

а) Культ разума и цивилизации               б) Культ отрицания всех проявлений религии

в) Культ единения природы и чувств человека +

6. Кто сформулировал центральную для романтизма категорию возвышенного:

а) Георг Вильгельм Фридрих Гегель

б) Иммануил Кант +

в) Готфрид Вильгельм Лейбниц

7. Какое религиозное учение характерно для эпохи романтизма:

а) Атеизм                б) Агностицизм                    в) Пантеизм +

8. Кто из перечисленных писателей не является представителем романтизма в русской литературе:

а) Дмитрий Иванович Фонвизин +                     б) Михаил Юрьевич Лермонтов

в) Федор Иванович Тютчев

9. Кто из перечисленных композиторов не принадлежит к эпохе романтизма:

а) Николай Андреевич Римский-Корсаков                    б) Фредерик Франсуа Шопен

в) Вольфганг Амадей Моцарт +

10. Какая эпоха пришла на смену романтизму:

а) Классицизм                    б) Реализм +              в) Маньеризм

11. Слово «Romanus» происходит от слова:

а) Римский +                       б) Романтический                в) Римляне

12. «Отцом романтизма» принято считать:

а) Гофмана              б) Байрона +              в) Гюго

13. Ценность чего провозгласил Романтизм:

а) Человеческой личности +         б) Материальную ценность            в) Природы

14. Кто из перечисленных литераторов является представителем Романтизма:

а) Шекспир             б) Конан Дойль                     в) Александр Дюма +

Темы рефератов и докладов

1. Образы первобытного изобразительного искусства.

2. Архитектура в эпоху первобытности

3. Археологические свидетельства о культуре Шумер.Представления Шумер о богах и мире.

4. Иерусалим – город трех религий.

5. Первые «ритуальные центры» Мезоамерики.

6. Особенности античной керамики: формы и образы.

7. Античная архитектура как выражение эстетического идеала.

8. Театральное искусство и драматургия, из роль в жизни античного полиса.

9. Искусство эллинизма: встреча Востока и Запада.

10. Римская архитектура как выражение имперского сознания.

11. Романская архитектура, ее основные стилистические черты.

12. Романская скульптура и живопись.

13. Проекты «идеальных» городов в искусстве раннего Возрождения.

14. Значение творчества Леонардо да Винчи для мировой живописи.

15. Воплощение в творчестве Рафаэля идеала прекрасного гармонично развитого человека.

16. Микеланджело

17. Ренессансный реализм в эпоху позднего Возрождения.

18. Национальное итальянское искусство сцены – комедия дель арте(комедия масок).

19. Храмовая архитектура Владимиро-Суздальского княжества. Развитие придворно - княжеского стиля.

20. Своеобразие архитектуры и живописи Новгорода и Пскова.

21. Новгородская школа иконописи.

22. «Золотой век» русской иконописи. Творчество Ф. Грека и А.Рублева.

23. Ансамбль Московского Кремля как выражение идеи централизованного государства.

24. Особенности культуры барокко: разрушение гармонии целого и текучесть сущего.

25. Архитектура Италии эпохи барокко.

26. Театр барокко.

27. Становление и основные черты культуры классицизма.

28. Театр классицизма.

29. Зарождение реалистического изобразительного искусства в XVIIв. (Рубенс, Рембрандт, Веласкес, Ван-Дейк, «малые голландцы» –анализ творчества по выбору студента).

30. Французская культура рококо.

31. Русское изобразительное искусство XVIII века: архитектура, скульптура, живопись (анализ вида искусства – по выбору).

32. Русское изобразительное искусство XIX в. (анализ творчества одного из представителей – по выбору).

33. Основные тенденции и особенности развития художественной культуры XX века.

34. Социальные, идейно-теоретические и философские основания искусства модернизма.

35. Характерные особенности и основные течения в искусстве модернизма.

36. К. Малевич – основоположник абстрактного искусства.

37. Поиск «высшей духовности» в беспредметных композициях В. Кандинского.

38. Театр В.Э. Мейерхольда: отношение к прошлому, поиск нового художественного языка.

39. К.С. Станиславский о смысле и назначении театрального искусства.

40. Противостояние хаоса и гармонии мира в творчестве П. Пикассо.

41. Искусство русского модерна.

42. Постмодернизм в контексте современного искусства.

43. Психоанализ и искусство.

44. Уроки классики и современное искусство.

Контрольно-оценочные  средства  для  промежуточной аттестации (дифференцированный зачет)

Вопросы к зачету

1. Проблема происхождения искусства Этапы развития первобытного искусства.

2. Периодизация развития культуры Древнего Египта. Специфика развития художественной культуры Древнего Египта.

3. Канон древнеегипетского искусства.

4. Художественная культура Месопотамии: типологические черты (клинопись, пантеон богов и обожествление природы).

5. Монументальное искусство Двуречья. Месопотамский храм-дворец.Дворец – центр культуры.

6. Царские резиденции - культурные центры империи Ахеменидов.

7. Эстетические принципы античности

8. Художественная культура Древней Греции. Характеристика одного из периодов – по выбору.

9. Памятники художественной культуры Древней Греции (вид искусства– по выбору)

10. Театр Древней Греции.

11. Архитектура Древнего Рима.

12. Римский скульптурный портрет.

13. Романский и готический стиль в средневековом искусстве:сравнительный анализ.

14. Памятники готического искусства во Франции, Германии, Великобритании.

15. Эпос в средневековой литературе.

16. Художественная культура Византии.

17. Всемирное значение искусства Византии, его влияние на искусство Западной Европы, Армении, Грузии и Древней Руси.

18. Этапы развития художественной культуры Возрождения.

19. Великие мастера итальянского Возрождения (творчество одного из деятелей культуры Возрождения – по выбору).

20. Великие мастера северного Возрождения (творчество одного из деятелей культуры Возрождения – по выбору)

21. Театр Возрождения

22. Эстетический идеал Возрождения и его воплощение в музыке.

23. Художественная культура Древней Руси (анализ одного из видов искусств – по выбору)

24. «Золотой век» русской иконописи. Творчество Ф. Грека и А. Рублева.

25. Ансамбль Московского Кремля как выражение идеи централизованного государства.

26. Мифологические сюжеты в искусстве Нового времени.

27. Библейские сюжеты в искусстве Нового времени.

28. Стиль барокко в искусстве XVII в.

29. Стиль классицизма в искусстве XVII-XVIII вв.

30. Реалистические тенденции в искусстве XVII-XVIII вв.

31. Жанровое разнообразие литературы XVIII в. (плутовской роман, роман-приключение, философский роман, семейно-бытовой и любовно-психологический – анализ по выбору).

32. Особенности музыкального искусства в XVII-XVIII вв.

33. Художественная культура России эпохи Просвещения.

34. Стили и направления в искусстве XIX века (анализ – по выбору).

35. Романтизм в искусстве XIX в. Национальные школы романтизма (повыбору).

36. Романтизм в русской живописи.

37. Реализм в музыке, живописи, театре XIX в. (анализ вида искусства –по выбору).

38. Импрессионизм и постимпрессионизм в искусстве XIX в. (анализ творчества художника – по выбору).

39. «Серебряный век» в русской художественной культуре – век культурного Ренессанса

40. Синтез искусств в художественной культуре ХХ века.

41. Новые формы художественных практик в ХХ в. (фотография,кинематограф, видео-арт и пр.).

42. Мир и человек в современном искусстве кино и театра.

Критерии оценки дифференцированного зачета:

- оценка «отлично» выставляется студенту, если выполнены все требования к написанию и защите реферата: обозначена проблема и обоснована её актуальность, сделан краткий анализ различных точек зрения на рассматриваемую проблему, сформулированы выводы, тема раскрыта полностью, выдержан объём, соблюдены требования к внешнему оформлению, даны правильные ответы на дополнительные вопросы;

- оценка «хорошо» выставляется студенту, если основные требования к реферату и его защите выполнены, но при этом допущены недочёты. В частности, имеются неточности в изложении материала; отсутствует логическая последовательность в суждениях; не выдержан объём реферата; имеются упущения в оформлении; на дополнительные вопросы при защите даны неполные ответы.

- оценка «удовлетворительно» выставляется студенту, если имеются существенные отступления от требований к реферированию. В частности: тема освещена лишь частично; допущены фактические ошибки в содержании реферата или при ответе на дополнительные вопросы; во время защиты отсутствует вывод;

- оценка «неудовлетворительно» - выставляется студенту, если тема реферата не раскрыта, обнаруживается существенное непонимание проблемы.

.

5.     Критерии оценивания для промежуточной аттестации

Оценка устных ответов обучающихся

 Развернутый ответ должен представлять собой связное, логически последовательное сообщение на определенную тему, показывать умение при­менять определения, правила в конкретных случаях.

При оценке ответа обучающегося надо руководствоваться следую­щими критериями:

1) полнота и правильность ответа;

2) степень осознанности, понимания изученного;

3) языковое оформление ответа.

Уровень учебных достижений	Показатели оценки результатов
«5»	ставится, если обучающийся: 1) полно излагает изучен­ный материал, дает правильные определения языковых понятий; 2) обнаруживает понимание материала, может обосновать свои суждения, применить знания на практике, привести необходи­мые примеры не только по учебнику, но и самостоятельно со­ставленные; 3) излагает материал последовательно и правильно с точки зрения норм литературного языка.
«4»	ставится, если обучающийся дает ответ, удовлетворяющий тем же требованиям, что и для оценки «5», но допускает 1—2 ошибки, которые сам же исправляет, и 1 — 2 недочета в пос­ледовательности и языковом оформлении излагаемого.
«3»	ставится, если обучающийся обнаруживает знание и понимание основных положений данной темы, но: 1) излагает материал неполно и допускает неточности в определении поня­тий или формулировке правил; 2) не умеет достаточно глубоко и доказательно обосновать свои суждения и привести свои примеры; 3) излагает материал непоследовательно и допускает ошибки в языковом оформлении излагаемого.
«2»	ставится, если обучающийся обнаруживает незнание большей части соответствующего раздела изучаемого материала, допускает ошибки в формулировке определений и правил, искажающие их смысл, беспорядочно и неуверенно излагает материал. Оценка «2» отмечает такие недостатки в подготовке обучающегося, которые являются серьезным препятствием к успешному овладе­нию последующим материалом

Краткое описание документа:

КОМПЛЕКТ КОНТРОЛЬНО-ОЦЕНОЧНЫХ СРЕДСТВ для проведения текущего контроля, промежуточной аттестации в форме дифференцированного зачета по учебной дисциплине общеобразовательного цикла ОДПОУ.19 Мировая художественная культура