Концертная программа
«Вокально-хоровое творчество зарубежных композиторов»
Добрый день, дорогие
гости! Сегодня наш концерт посвящен жизни и творчеству композиторов классиков
зарубежных стран. Сокровищница мировой классической (академической) музыки
поистине необъятна. Поэтому мы решили ограничиться списком из наиболее
известных классических композиторов, оказавших большое влияние на развитие
музыкальной классической школы.
О каждом из этих
знаменитых людей можно рассказывать много, у всех не простые, а порой и
трагические судьбы. И сейчас мы поговорим о жизни композиторов, а также
прикоснемся к их творчеству, исполняя произведения этих великих классиков.
Во 2-й половине 18 в. -
1-й четверти 19 в. в Австрии сложилось творческое направление - венская классическая школа.
К нему принадлежат три
великих композитора - Й. Гайдн, В. А. Моцарт и Л. Бетховен. Каждый из них
обладал яркой творческой индивидуальностью, которая определяла и общий характер
музыки, и выбор жанров, и особенности музыкального языка. Так, в музыке Гайдна
преобладают светлые, радостные настроения, ведущую роль играют жанрово-бытовые
элементы. Гайдн писал в разнообразных жанрах, но наиболее значительный вклад
внёс в область инструментальной музыки и оратории ("Сотворение мира",
"Времена года").
И вначале нашего концерта в
исполнении младшего хора прозвучал хор из оперы «Волшебная флейта» великого
австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта.
Моцарт принадлежит к величайшим
гениям мирового музыкального искусства. В 4 года он уже свободно играл на скрипке и клавесине, в 6 лет
начал сочинять музыку, а в 7 уже умело импровизировал на клавесине, скрипке и
органе, состязаясь с известными музыкантами. Уже в 14 лет Моцарт –
признанный композитор, а в 15 лет – член музыкальных академий Болоньи и Вероны.
От природы он обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью
к импровизации. Он создал поразительное количество произведений – 23 оперы, 18
сонат, 23 фортепианных концерта, 41 симфонию и многое другое. Композитор не
хотел подражать, он пытался создать новую модель, отражающую новую
индивидуальность музыки. Не случайно в Германии музыку Моцарта
называют «музыкой души», в своих произведениях композитор проявлял черты своей
искренней, любящей натуры.
Овчинникова Катя исполнит
для вас песню В.А.Моцарта, сл. Д.Егера «Маленькая пряха».
Величайший мелодист
особое значение придавал опере. Оперы Моцарта –
эпоха в развитии этого вида музыкального искусства. Моцарт широко признан одним
из величайших композиторов: его уникальность состоит в том, что он работал во
всех музыкальных формах своего времени и во всех достиг наивысшего успеха.
И сейчас в исполнении
Евдокимовой Леры вы прослушаете еще одно произведение этого великого
композитора. И так, В.А.Моцарт, рус. текст Я. Серпина «Цветы».
Еще один великий немецкий композитор
Людвиг ван Бетховен был важной фигурой
романтически-классического периода. О нем знают даже те, кто вообще ничего не
знает о классической музыке. Бетховен –
один из наиболее исполняемых и уважаемых композиторов в мире. Великий
композитор стал свидетелем грандиозных потрясений, произошедших в Европе и
перекроивших ее карту. Эти великие перевороты, революции и военные
противостояния нашли свое отражение в творчестве композитора, особенно
симфоническом. Он воплотил в музыке картины героической борьбы.
К песенному жанру Бетховен обращался
на протяжении почти всего творческого пути. Именно в творчестве Бетховена
немецкая песня впервые заметно поднялась над уровнем бытового искусства и стала
выразительницей разнообразных и сложных идей и чувств.
Алешина Алина исполнит для вас песню «Малиновка»,
комп. Л.Бетховен, р.т.
Один из самых известных и
удивительных фактов жизни Бетховена – болезнь ушей переросла в полную глухоту,
но, несмотря на это композитор продолжал писать музыку. Он также считался одним
из лучших пианистов. Музыка Бетховена
удивительно проста и доступна пониманию самых широких кругов слушателей.
Сменяются поколения, и даже эпохи, а музыка Бетховена по-прежнему волнует и радует сердца людей.
Л. Бетховен, рус. текст А. Глобы
«Весною» исполняет Козлова Ксения.
Карл Мария фон
Вебер
- один из основоположников немецкого музыкального романтизма. Вебер родился в
семье музыканта и театрального антрепренёра, вечно погружённого в различные
проекты. Детство и юность прошли в странствиях по городам Германии вместе с
небольшой театральной труппой отца. Вебер по справедливости считается чисто
германским композитором, глубоко понимавшим склад национальной музыки и
доведший немецкую мелодию до высокого художественного совершенства. Он в
течение всей своей деятельности остался верен национальному направлению. Вебера
можно считать создателем немецкого романтического оперного театра. Оперы "Вольный
стрелок", "Эврианта" и "Оберон" открыли различные
пути, по которым развивалась романтическая опера 19 в. В области песни и
инструментальной камерной музыки, а именно фортепианных сочинений, этот
композитор тоже оставил замечательные образцы.
И сейчас, в исполнении Полянской
Насти прозвучит «Вечерняя песня» комп. К.Вебер, р.т. Я.Серпина.
Австрийский композитор Франц Шуберт – музыкальный гений, один из лучших
песенных композиторов. Ему было всего 17, когда он написал свою первую песню.
За один день он мог написать 8 песен. За свою творческую жизнь он создал более
600 композиций, на стихи более 100 великих поэтов, в том числе Гёте, Шиллера и
Шекспира. Хотя творчество Шуберта
весьма многообразно, по использованию жанров, идей и перевоплощений,
преобладающим и определяющим в его музыке является вокально-песенная лирика. До
Шуберта песня
считалась незначительным жанром, и именно он возвел ее в степень художественного
совершенства. Более того, он соединил, казалось бы, не соединяемое, песню и
камерно-симфоническую музыку, что дало начало новому направлению
лирико-романтической симфонии. Вокально-песенная лирика – это мир простых и
глубоких, тончайших и даже интимных человеческих переживаний, выраженный не
словом, а звуком.
Франц Шуберт
прожил очень короткую жизнь, всего 31 год. Судьба произведений композитора не
менее трагична, чем его жизнь. После смерти Шуберта осталось множество неизданных рукописей,
хранившихся в книжных шкафах и ящиках родственников и друзей. Франц Шуберт
являлся одним из непризнанных композиторов при жизни, и только после смерти его
произведения были высоко оценены критиками.
Кузнецова Лиза исполнит песню Ф.Шуберта,
слова Л. Штольберга «Баркаролла».
Роберт
Шуман – один из лучших немецких композиторов
романтической эры. Он создавал удивительную по красоте музыку. Чтобы получить
представление о немецком романтизме XIX века, достаточно послушать «Карнавал»
Роберта Шумана. Он
смог вырваться из музыкальных традиций классической эры, создав свою
интерпретацию романтического стиля. Шуман
был одарен многими талантами, и даже долгое время не мог определиться между
музыкой, поэзией, публицистикой и филологией (он был полиглотом и свободно
переводил с английского, французского и итальянского). Он также был потрясающим
пианистом. И все же главным призванием и страстью Шумана была музыка. В его поэтичной
и глубоко-психологичной музыке во многом отражается двойственность натуры
композитора, порыв страсти и уход в мир грез, осознание пошлой действительности
и стремление к идеалу.
И так, Р.Шуман,
слова Г.Гейне, р.т. А.Ефременкова «Лотос» исполняет Давыдкина Даша.
Феликс Мендельсон-Бартольди
- немецкий композитор шумановского поколения,
дирижёр, органист, еврейского происхождения. Родился в богатой семье, получил
широкое музыкальное и общее образование. Его многообразная деятельность была
подчинена самым благородным и серьезным целям — она способствовала подъему
музыкальной жизни Германии, укреплению ее национальных традиций, воспитанию
просвещенной публики и образованных профессионалов.
Мендельсон —
композитор-романтик умеренного направления, не порывающий с классическими
традициями, тонко и гармонично ощущающий природу, фантастику,
национально-поэтические образы, но далёкий от бунтарства и порывистой
мятежности. Мендельсон написал множество произведений в различных жанрах. Самое
известное произведение этого композитора - «Свадебный марш», которое уже
многие годы звучит на свадебных торжествах.
А сейчас для вас
прозвучит произведение Ф.Мендельсона, р.т. Я.Серпина «Воскресный день»,
исполнит Нечаева Женя.
Григ
Эдвард первый норвежский композитор,
творчество которого вышло за пределы своей страны и стало достоянием
европейской культуры. Фортепианный концерт, музыка к драме Г. Ибсена «Пер
Гюнт», «Лирические пьесы» и романсы являются вершинами музыки второй половины
XIX в. Творческое созревание композитора проходило в обстановке бурного
расцвета духовной жизни Норвегии, усилившегося интереса к ее историческому
прошлому. Музыка
Грига приобретает большую популярность, проникая на концертную эстраду и в
домашний быт. Чувство глубокой симпатии вызывает облик Эдварда Грига, как
человека и художника. Отзывчивый и мягкий в обращении с людьми, в своей деятельности
он отличался честностью и принципиальностью. Интересы родного народа были для
него превыше всего. Именно поэтому Григ выступил в качестве одного из
крупнейших реалистических художников своего времени.
Э.Григ, р.т. А. Ефременкова «Лесная
песнь» исполняет Егорова Валя.
Своеобразие творчества Грига основано
на широком использовании элементов народной музыки. В произведениях Грига
находят отражение народные сказания и легенды, песни и танцы; композитор рисует
в них картины норвежской природы. Григ опубликовал более 600 песен и романсов. В песнях Грига встаёт большой мир поэтических образов,
впечатлений и чувств человека. Картины природы, написанные ярко и живописно,
присутствуют в огромном большинстве песен, чаще всего как фон лирического
образа.
Виноградова Лена исполнит для вас
песню Э.Грига, р.т. С. Свириденко «Заход солнца».
Кристоф Виллибальд Глюк
- австрийский
композитор классической эпохи, осуществивший во второй половине XVIII века
реформу итальянской оперы-сериа
и французской лирической трагедии. Глюк был композитором преимущественно
оперным; ему принадлежат 107 опер, из которых и поныне не сходят со сцены «Орфей и Эвридика» (1762), «Альцеста» (1767), «Ифигения в Авлиде» (1774), «Армида» (1777), «Ифигения в Тавриде» (1779). Большая
мифологическая опера, переживавшая острейший кризис, обрела в творчестве
Глюка качества подлинной музыкальной трагедии, наполненной сильными страстями,
возвышающей этические идеалы верности, долга, готовности
к самопожертвованию.
И сейчас в исполнении старшего хора
прозвучит хор «Струн золотых напев» из оперы К.В. Глюка «Орфей и Эвридика».
И еще один гениальный итальянский
оперный композитор Джузеппе Верди - последний великий классик в
трехвековой истории итальянского оперного искусства. Нет в мире музыкального
театра, в котором не ставились бы оперы Верди. "Риголетто",
"Травиата", "Аида" и другие принадлежат к популярнейшим
операм и пользуются любовью в самых широких массах слушателей.
Верди был настоящим
психологом в понимании человеческих страстей. Его музыка – это благородство и
мощь, удивительная красота и гармония, невыразимо красивые мелодии, прекрасные
арии и дуэты. Страсти кипят, комедия и трагедия переплетаются и сливаются
вместе. И большинство его работ серьезны и трагичны, демонстрируют
эмоциональные драматические ситуации, и музыка великого Верди придает выразительность
происходящему и подчеркивает акценты ситуации. Вобрав все лучшее, что было
достигнуто итальянской оперной школой, Верди
не отрицал оперных традиций, а реформировал итальянскую оперу, наполнил ее
реализмом, придал ей единство целого. Триумфальное шествие одного из шедевров Верди –
оперы «Аида» – пронеслось по итальянским сценам и продолжилось в
Европе, а также в России и Америке, заставив даже скептиков признать талант
великого композитора.
И в заключении нашего концерта прозвучит
хор из оперы «Аида» Д. Верди «Кто там с победой к славе».
Искусство зарубежных композиторов внесло
в мировую музыкальную культуру мощную реалистическую и демократическую струю,
основанную на богатствах народного творчества, и потому оно сохранило для нас
всю свою ценность и художественную значимость.
В концерте принимали участие
учащиеся и преподаватели хорового отделения Осадчая И.С., Игнатенкова Ю.А.,
Чернова Е.В., а также концертмейстеры Еремеева Наталья Александровна, Сапронова
Ирина Викторовна и Шиманова Наталья Вячеславовна.
Спасибо за внимание, до новых
встреч!!!
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.