Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Свидетельство о публикации

Автоматическая выдача свидетельства о публикации в официальном СМИ сразу после добавления материала на сайт - Бесплатно

Добавить свой материал

За каждый опубликованный материал Вы получите бесплатное свидетельство о публикации от проекта «Инфоурок»

(Свидетельство о регистрации СМИ: Эл №ФС77-60625 от 20.01.2015)

Инфоурок / Музыка / Другие методич. материалы / Концерт-презентация Новогоднее путешествие "С музыкой вокруг света".
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 28 июня.

Подать заявку на курс
  • Музыка

Концерт-презентация Новогоднее путешествие "С музыкой вокруг света".

библиотека
материалов


Новогоднее путешествие

«С музыкой вокруг света»

Художественные образы в произведениях

Уильяма Gillockа « Детский альбом»

hello_html_39099a77.png

Концерт- презентация

Цели концерта - презентации:

Развивать творческие способности детей.

Активизировать, стимулировать, направлять процесс мышления и слуховой контроль исполнителей.

Развивать умение слушать музыку в своем исполнении и исполнении других учеников.

Способствовать формированию у обучающихся положительной мотивации, стойкого интереса к процессу обучения.

Раскрытие художественного образа в фортепианных произведениях Уильяма Gillockа .


Задачи концерта - презентации:

Образовательные:

Выработать потребность в постоянном общении с музыкой.

Формировать стремление к творческому поиску в процессе работы над музыкальными произведениями.

Расширить познания в области географии и истории стран мира.

Воспитательные:

Воспитывать интерес, любовь и уважение к музыкальной и общей культуре, прививать любовь к фортепиано и желание поделиться музыкальными образами со слушателями.

Научить видеть мир целостными художественными образами, используя опыт различных областей искусства (поэзия, живопись).


Развивающие:

При помощи образного восприятия детьми музыки Уильяма Gillockа, посредством штрихов, терминов, осознания лада, гармонии, темпа, агогики, фразировки и динамики, - раскрыть художественные образы исполняемых на фортепиано пьес композитора.

Подвести учеников к осознанию, что для воплощения замысла композитора необходимо обладать технической свободой пианистического аппарата.


Оборудование и материалы:

Мультимедийное сопровождение концерта: ультрабук, экран, презентация.


План концерта - презентации:

1. Наш герой - композитор Уильям Джиллок.

2. Краткая биография Уильяма Gillockа.

3. О цикле «Детский альбом».

4. Исполнение пьес сборника «Детский альбом».


Участники концерта - презентации:

Австрия

1. В старой Вене исп. Довнарович Дарья.– 5 курс,

2. Вальс печали исп. Палехов Юрий– 4 класс,

Германия

3. Религиозное шествие исп. Лисовая Галя 5 класс,

4. Хоральная прелюдия исп. Назипов Никита – 4 класс,

5. На балете исп. Ожиганова Александра – 5 класс,

Франция

6. Праздничная пьеса исп. Солдатова Софья– 6 класс,

7. Французская кукла исп. Никитина Татьяна – 2 класс,

8. Жонглер исп. Докукина Валентина – 4 курс,

9. Сентиментальная арабеска исп. Соколова Алла – 4 класс,

Испания

10. Севилья исп. Чикина Полина– 1 класс,

11. Сарабанда исп. Кузнецова Марина - 4 курс,

12. Фламенко исп. Докукина Валентина 4 курс или Кожинова Елизавета- 6 класс,

13. Кастаньеты исп. Ожиганова Александра -5 класс,

Италия

14. Капричиетто- маленький каприз исп. Михалева Лика- 2 класс,

15. Ночная серенада исп. Солдатова Елизавета - 6 класс,

16. Тарантелла исп. Соколова Алла -4 класс,

Америка

17. Старая плантация исп. Довнарович Дарья -5 курс,

18. Заброшенная плантация исп. Норина Алена-7 класс,

19. Плохое настроение исп. Казюлина Марина 7 класс,

20. Фиеста исп. Михалева Алена -2 класс,

Скандинавия

21.Ариэль (лесная фея) исп. Гайсина Алена - 4 курс,

22. Лесная легенда исп. Соколова Алла-4 класс,

23. Дерево с привидениями исп. Палехов Юрий -5 класс,

24. Фонтан дождя Казюлина Марина -7 класс,

Россия

25. Этюд e moll исп. Солдатова Елизавета -6 класс или Лисовая Галина – 5 класс,

26.Миссия колоколов исп. Солдатова Елизавета- 6 класс,

27. Золотая рыбка исп. Лисовая Галина – 5 класс,

28. Бубенчики на снегу исп. Солдатова Софья – 6 класс,

Австрия

29-30. Классический карнавал: Королевский концерт, Карнавальный бал исп. Лисовая Галина – 5 класс,

31. Вальс – этюд исп. Норина Алена – 7 класс.


Ведущая И.В.: (Заставка: презентация слайд 1) Добрый вечер, дорогие друзья! Мы рады вас приветствовать сегодня в этом зале. Благодарим вас за то, что вы пришли сегодня на наше новогоднее путешествие «С музыкой вокруг света». И в этом нам поможет фортепианный сборник «Детский альбом» Уильяма Джиллока (или в другой транскрипции фамилия звучит Гиллок). И прежде, чем будет звучать музыка, разрешите мне вам напомнить. Ровно год назад в том же составе мы представляли альбом Уильяма Джиллока «24 романтические прелюдии». Эта идея - представлять композиторов, живущих в наше время и играть новую музыку, быть первооткрывателями, так понравилась всем, что мы продолжили это начинание. Музыка Уильяма Джиллока так очаровала всех своей мелодичностью, тонкой гармонизацией, что мы вновь обратились к его творчеству и сегодня представляем вам «Детский альбом».

Итак, сегодня наш герой - композитор Уильям Джиллок. Хочу немного рассказать о нем, напомнить нашим слушателям некоторые даты его жизни.

Уильям Gillock (композитор, аранжировщик) (презентация: слайд 2)


Родился: 1 июля 1917 - LaRussell, Миссури, США

Умер: 7 сентября 1993 - Desoto, Даллас, Техас, США


Известный американский педагог и композитор фортепианной музыки, Уильям Gillock.

Названный "Шубертом детских композиторов" в честь своего мелодического дара, Gillock написал множество пьес для фортепиано соло и фортепианного ансамбля для учащихся всех возрастов.

Уильям Gillock пять раз был удостоен «Национальной федерацией музыкальных клубов» премиями «За заслуги перед американской музыкой». Его музыка в последнее время достигла большой популярности в Японии, Германии, Китае, России других странах

А сейчас немного истории. Задачи музыкально-творческого развития детей потребовали выделения для детей своего «жанра» музыкального искусства, который отражает почти все многообразие жизни детей. Детям близки образы, связанные с их интересами и их бытом – игрушки, сказочные персонажи, образы животных и зарисовки природы. Несмотря на различие стилевых почерков композиторов, предельно ясно выступают общие для всех принципы: это зримо ощутимая образность, лаконичность и четкость музыкальной формы, техническая доступность исполнения.

Значительная часть музыкальных сочинений для детей написана в жанре программной миниатюры. Истоки клавирной "детской музыки" относятся к первой половине ХVIII века, когда композитор, исполнитель и педагог почти всегда совмещались в одном лице. Известно, например, что, И. С. Бах и др. композиторы в своих сочинениях решали не только художественные, но и педагогические задачи.

Этапным для истории "детской музыки" стал XIX век. Р. Шуман сочинил для детей поэтический "Альбомом для юношества", цикл "Детские сцены" (1832). В русской музыке по такому же пути пошел П. И. Чайковский, создав "Детский альбом" (1878). Этот цикл миниатюр заложил основы русской фортепианной литературы для юного слушателя и исполнителя. Все пьесы "Детского альбома" своими программными названиями также обращены к миру ребенка.

Особенно активизировалось сочинение детской музыки в XX веке. Отечественную линию музыки для детей представляют сочинения А. Гречанинова, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, А. Хачатуряна, Д. Кабалевского, В. Гаврилина, С. Слонимского и многих других композиторов. Западноевропейскую линию – сочинения Э. Грига, К.Дебюсси, Б. Бартока и др., американскую - У. Джиллока.

Итак, У. Джиллок обратился к жанру «Детского альбома».

Его «Детский альбом» - это небольшие программные пьесы требующие очень ясного показа музыкального образа и призваны помочь начинающему пианисту преодолеть распространенные технические сложности игры на фортепиано, особенно работы над звукоизвлечением, сложности педализации (используются две педали) и агогики. Дети вплотную знакомятся с простой трехчастной формой, в которой написано большинство пьес альбома.

Пьесы, представленные в сборнике «Детский альбом», являются хорошим пополнением учебного репертуара учеников ДМШ. Программность пьес будит детскую фантазию, стимулируя работу над развитием образа.

А теперь мы с вами отправимся в новогоднее музыкальное путешествие по странам и континентам с пьесами этого сборника. А начнем мы наше путешествие из Центральной Европы, из Австрии.

(Слайдшоу по номерам пьес).

Австрия

Ведущая: (Слайд 3) Австрия – удивительная страна, в которой есть все. Здесь прекрасным образом сочетаются горные вершины Альп покрытые белыми снежными шапками, ледники и прохладные озера, сочные зеленые луга, развитые горнолыжные курорты, самобытные старинные города, насыщенные памятниками культуры и архитектуры. В этой необыкновенной стране нашли свое вдохновение В.А.Моцарт, И.Брамс, Ф.Шуберт и всемирно известный гений вальсов И. Штраус. Город Вена удивительным образом сочетает в себе историю и современную жизнь, поэтому он особенно по сердцу ценителям искусства и недаром Вена считается музыкальной столицей мира.

А сегодня мы побываем в старой Вене. (Слайд 4) Она  привлекает романтиков и влюбленных, ведь Вена имеет свою особую атмосферу – это изящный город, полный музыки.

(Слайды 4 -- 10).

1. “В старой Вене” исп. Довнарович Дарья – 5 курс.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------



Ведущая И.В.: Музыка пронизывала жизнь и быт венцев до такой степени, что ноты новых произведений подчас раскупались, как газеты, ведь многие умели читать их с листа. Здесь устраивались знаменитые новогодние балы. И, естественно, там звучал вальс. ( Слайд 11 один щелчок)  Вальс возник задолго до Великой французской революции на основе немецкого танца лендлера. Вальсы писал еще В.А.Моцарт. Этот танец отражал новые отношения людей друг к другу.  Танцевать публично на площадях Вены стали в начале XIX века и тогда же открылись первые танцзалы, где появилась возможность смешивать разные слои общества.          Великолепные образцы вальса оставил Ф. Шуберт. Однако теми, кто писал именно вальсы для танцзалов, были в то время Йозеф Ланнер и Иоганн Штраус-отец, но самым любимым всеми венцами был Иоганн Штраус-сын. Итак, вспомним и погрустим. (Слайды 11-15 следующий щелчок)


2. “ Вальс печали” исп. Палехов Юрий– 4 класс.

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


Германия

Ведущая: А сейчас мы прибываем а Германию (слайд 16). Германия — богатейшая европейская страна, одна из самых процветающих и комфортных для жизни. Германия по праву считается самой красивой европейской страной. Столица Германии - Берлин. Германия - это живописная долина Рейна со множеством средневековых замков и монастырей, древняя культура Баварии, спокойное Балтийское побережье и множество исторических памятников. Юг страны славится своими чистыми озерами и горными курортами предгорий Альп. Германия - это страна высокой культуры. Несомненно, самой величайшей фигурой в культуре Германии является Йохан Вольфганг фон Гете(1749-1832) - поэт, драматург, художник, ученый и философ. Дух Гете сродни духу Германии.

Классическая музыка Германии – один из ее самых больших предметов гордости. Это страна, которая произвела на свет великих композиторов, как Л. ван Бетховен, И.С. Бах, Георг Гендель и Р.Вагнер.

Германии – это католическая страна, которая очень пышно отмечает все церковные праздники. Некоторые религиозные празднества сопровождаются торжественным шествием или крестным ходом. Особую пышность и великолепие шествия получили в век барокко. Расшитые золотом одеяния священников перемежались с нарядами прихожан, одетых в самые дорогие и лучшие платья. Знамена и реликвии переливались на солнце. Представьте себе картину такого религиозного шествия. (Слайды 17-20)

3. ”Религиозное шествие” исп. Лисовая Галина – 5 класс.

_________________________________________________________________________________________

Ведущая И.В.: А еще Германия знаменита своими готическими соборами. (Слайд 21). Немцы утверждают, что только в их зодчестве полностью выявлена сущность готического стиля и использованы все его возможности: только в их готике порыв действительно неудержим, действительно подымает к небу всю массу здания, создает и во внешнем его облике и под сводами впечатление чего-то необъятного и непостижимого. Сегодня мы побываем в одном из готических соборов Германии. (Слайды 21-28)

4. “Хоральная прелюдия” исп. Назипов Никита – 4 класс.

Ведущая Н.Е.: Но вернемся в Берлин-столицу Германии.  Это самый большой город Германии как по количеству населения, так и по площади. После Лондона Берлин - второй по величине город в Европе. Культурная жизнь Берлина пульсирует в такт времени. Здесь всегда что-то происходит! Лучшие спектакли от лучших режиссеров, знаменитые оперные исполнители и инструменталисты, лучшие танцовщики. В Берлине 3 оперных театра. (Слайд 29). Сейчас вы побываем в одном из них на балете. (Слайды 29-34)

5. “На балете” исп. Ожиганова Александра – 5 класс.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


Франция

Ведущая И.В.: Мы путешествуем дальше по Европе и сейчас мы во Франции (слайд 35). Фра́нция  государство в Западной Европе. Столица – Париж давно признана мировым центром искусства. Название страны происходит от названия германского племени франков, и впервые появилось в VI веке. Франция представляет собой настоящий заповедник потрясающих памятников культуры и истории различных цивилизаций. Эта страна, как и самая настоящая модница Парижа, так же разнообразна и непостоянна. Перед кем-то она предстает в виде узких улочек старой французской столицы или в виде морских курортов французского Лазурного берега, кого-то познакомит с потрясающим наследием Лувра, кого-то пригласит на незабываемую романтическую прогулку по стопам героев всем известных «Трех мушкетеров». Попадая в эти потрясающие края, окунаешься в праздничную атмосферу гармонии и красоты. (Слайды 36-41).


6. “Праздничная пьеса” исп. Солдатова Софья – 6 класс.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


Ведущая: Чем обеспеченнее общество, тем сложнее и роскошнее игрушки, которые оно предлагает своим детям. Слово «игрушка» появилось только в XVI веке. Где? Там же, где появлялись все модные новинки — во Франции, разумеется… Начало золотому веку французских кукол (Слайд 42 один щелчок) положили великолепно одетые парижанки. Правда, если законодателем моды в одежде и ароматах был Париж, то центрами производства игрушек были Лимож, окрестности Лиона, Нюрнберг и Страсбург. Куклы того времени изготавливались кустарным образом и были очень дороги и доступны только богатым людям. Именно поэтому они были предназначены вовсе не для детских игр, а служили для украшения дома, для демонстрации уровня достатка.

Французские мастера-кукольники изготавливали сложнейшие и дорогостоящие механизмы, позволявшие куклам двигаться, танцевать и издавать звуки — то есть это были игрушки исключительно для взрослых.

Самой знаменитой французской фабриканткой кукол была Аделаида Урэ.

К концу XIX века кукол-дам сменили куклы-девочки. Изменились пропорции лиц и туловищ, одежда стала копировать детскую, но менее роскошной не стала. Золотой век французской куклы закончился к середине XX века.

В настоящее время куклы старинного производства  являются дорогими предметами коллекционирования. И они, как настоящие произведения искусства, этого вполне заслуживают. (Слайды 42- 45 следующий щелчок).


7. “Французская кукла” исп. Никитина Татьяна – 2 класс.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


Ведущая И.В.: Франция обладает огромным культурным наследием. Оно богато, разнообразно. Во Франции существует сильная цирковая школа (Сайд 46 один щелчок) в частности, в 70-е годы XX века здесь (одновременно с Великобританией, Австралией и США) возник так называемый «новый цирк», вид театрализованного представления, в котором сюжет или тема передаются зрителям при помощи методов циркового искусства. Например, знаменитая трюковая труппа “Цирк дю Солей” за последние  несколько лет круто изменила все представления о цирковом искусстве. Итак, мы в цирке, на представлении. (Слайды 46-49 следующий щелчок).


8. “Жонглер” исп. Докукина Валентина – 4 курс.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


Ведущая: (Слайд 50 один щелчок) Арабеска (arabesque, от итал. arabesco - арабский) - жанр инструментальной пьесы. Арабеска в архитектуре и живописи обозначает сложные узоры в арабском стиле, основанный на бесконечном развитии и повторении декоративных мотивов. К музыке термин впервые применил Р. Шуман, назвавший Арабеской свою пьесу для фп. ор. 18 (1839). С тех пор термин "Арабеска" неоднократно использовался композиторами как название небольшой пьесы, главным образом для фортепиано, как правило, изящного характера, с "кружевным" мелодичным рисунком. Французский композитор К. Дебюсси прославился мелодиями своих Арабесок (1888). (Слайды 50-53 следующий щелчок).


9. “Сентиментальная арабеска” исп. Соколова Алла – 4 класс.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Испания

Ведущая И.В.: Мы едем на юг Европы в Испанию (слайд 54). Она занимает бо́льшую часть Пиренейского полуострова. Название государства Испания по одной из версий происходит от финикийского выражения «и-шпаним» и переводится как «берег кроликов». Римский император Сервий Гальбий был настолько поражен обилием животных на полуострове, что выпустил монету, изображавшую Испанию, как женщину, у ног которой сидел кролик. Испания – это многовековая история, первозданная природа, это страна фиесты, корриды и фламенко, темпераментных красавиц и спелых апельсинов. Испания – страна с богатейшей историей, сохранившей множество знаменитых памятников архитектуры.

(Слайд 55) Севи́лья  город на юге Испании. «Самый красивый город Испании» после Мадрида. Согласно легенде, Севилья была основана греческим героем Гераклом. Она расположена на плодородной, хорошо освоенной равнине, по обе стороны реки Гвадалквивир.

Севилья - родина дерзкого Дон Жуана, лукавого цирюльника Фигаро, обольстительной Кармен. Здешняя земля дала миру Сервантеса, Лопе де Вегу, Гойю, Пикассо и др. Отсюда уходили открывать неведомые земли каравеллы Колумба, Магеллана. (Слайды 55-61)

10. “Севилья” исп. Чикина Полина– 1 класс.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


Ведущая: Сарабанда изначально ведет происхождение из Латинской Америки, позже появился в Испании, где являл собой танец с использованием кастаньет и имел вольные движения из-за чего католическая церковь его запретила. (Слайд 62 ). Через 200 лет Сарабанда появилась вновь и стала исполнятся на похоронах, музыка к ней писалась на заказ в минорном ладе. В XVII—XVIII вв. облагороженный вариант этого танца распространился в Западной Европе как бальный танец, ко второй половине XVIII в. потерял свою популярность. Танцевали сарабанду с сопровождением гитары или пения с флейтой и арфой. Позднее этот танец перешел во Францию в переработанном виде, получив более благородный и величественный характер. Но сегодня на музыку сарабанды мы вам расскажем совсем другую, интересную историю о земной жизни Христа . (Слайд 63 через мр4)


11. “Сарабанда” исп. Кузнецова Марина - 4 курс.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Ведущая И.В.: (Слайд 64). Фламенко - это песни и танцы Южной Испании – Андалусии. Своим происхождением этот музыкально-танцевальный стиль обязан цыганам. В XV веке они пришли в Испанию с Востока и принесли свою музыку и танцы. Говорят, что фламенко - это образ жизни, «душа» Испании, способ выражения эмоций, как позитивных, так и негативных. Сущность фламенко остается песня. Поет обычно мужчина с резким, грубым голосом. Вслед за песней начинаются танцы фламенко, которые выражают те же эмоции, что и слова песни. Ноги, руки и все тело исполнителя находится в постоянном движении, но он сам остается практически на одном месте. Даже если вы не понимаете слов, эмоции исполнителя вам будет понятны. Радость, отчаяние, ненависть, любовь – все это фламенко. По страсти, жесткости именно искусство фламенко из всех испанских явлений считается самым близким к корриде т. к. бою быков. (Слайды 64-67).


12. “Фламенко” исп. Докукина Валентина 4 курс или Кожинова Елизавета- 6 класс.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


Ведущая: (Слайд 68). Кастаньеты считаются исконно испанским музыкальным инструментом, хотя в Испанию они попали благодаря арабским маврам и даже стали народным инструментом. Именно поэтому при слове «кастаньеты», мы сразу же представляем изящную танцовщицу испанского танца фламенко с яркой розой в темных волосах, которая отстукивает ритм каблучками и выписывает руками пируэты, одновременно виртуозно играя на кастаньетах.

Кастаньеты  ударный музыкальный инструмент, представляющий собой две вогнутые пластинки-ракушки, в верхних частях связанные между собой шнурком. Название кастаньеты в русском языке заимствовано из испанского, где они называются castanuelas («каштанки») из-за сходства с плодами каштана. Kастаньеты, которыми пользуются испанские танцоры, обычно изготавливались двух размеров: большие кастаньеты (исп. macho) держались левой рукой и отбивали основное движение танца, маленькие кастаньеты эмбра находились в правой руке и отбивали разнообразные музыкальные рисунки, которыми сопровождалось исполнение танцев и песен.

В мировой культуре кастаньеты прочнее всего ассоциируются с образом испанской музыки, особенно с музыкой испанских цыган, стилем фламенко и т. п. Поэтому данный инструмент часто используют и в классической музыке для создания «испанского колорита» (например, в опере Ж. Бизе «Кармен»). (Слайды 69 - 72).

13. “Кастаньеты” исп. Ожиганова Александра -5 класс.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


Италия

Ведущая И.В.: А сейчас мы в Италии (слайд 73). Италия является одной из самых интересных, уникальных, красивых стран в мире.

Происхождение слова Italia точно не известно. Согласно наиболее распространённой точке зрения, термин пришёл из Греции и означает «страна телят». Бык был символом народов, населявших юг Италии, и часто изображался бодающим римскую Волчицу.

Посмотреть все достопримечательности когда-то могущественной римской империи за короткий период просто невозможно. Кроме бесчисленных памятников культуры и руин древнеримской цивилизации, страна обладает прекрасными природными условиями. Богата многовековая история этой страны.

 Италия – одна из самых романтичных стран мира, которая принимает облик немного таинственной, переполненной счастьем женщины. Она – муза для поэтов, художников и музыкантов.


Капри́ччио (итал. Capriccio, также каприс, фр. caprice; букв. каприз, прихоть; причудливый изыск). (Слайд 74 один щелчок) В музыке оно или его производные (капричиетто) встречаются довольно часто: так называют пьесы, свободные по построению, капризного, изменчивого характера,  в которых автор не подчиняется установившимся формам, а слагает его по своей фантазии. В каприччио темы оригинальны, резко выдающиеся, контрастирующие, отличаются живостью, неожиданными оборотами, эффектами. (Слайды 74-77 следующий щелчок).


14. “Капричиетто - маленький каприз” исп. Михалева Лика- 2 класс,

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Ведущая: (Слайд 78). Серенада (фр. serenade, от итал. serenata, от sera — вечер) — музыкальная композиция, исполняемая в чью-то честь. Например, для возлюбленной, обычно в вечернее или ночное время и часто под её окном или балконом на открытом воздухе. Такой жанр был распространён в Средневековье  в эпоху ренессанса. Истоком такой серенады является вечерняя песня трубадуров (serena). Певец обычно сам аккомпанировал себе на лютнемандолине или гитаре. (Слайды 78-82).


15. “Ночная серенада” исп. Солдатова Елизавета - 6 класс.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


Ведущая И.В.: (Слайд 83). Тарантелла – это южно-итальянский народный танец. С историей тарантеллы связано много легенд. Начиная с XV в. в течение двух столетий тарантелла считалась единственным средством излечения «тарантизма» — безумия, вызываемого, как полагали, укусом тарантула, паука, название которого так же как и танца, происходит от названия южноитальянского города Таранто,  который всех заставлял танцевать под свою дудку.

По легенде, для того, чтобы выжить после укуса тарантула, надо раздавить паука и танцевать на нём несколько часов или даже дней под стремительную музыку, пока окончательно не поправишься.

Танец возник в Неаполе и применялся для ухаживания за девушкой и исполнялся парой. Часто так бывало, что один старался танцевать быстрее другого и в итоге танец превращался в состязание кто кого перепляшет. Для музыкантов в этом случае главное – не зевать, а поддерживать нужный темп. (Слайды 84-87).

16. “Тарантелла” исп. Соколова Алла - 4 класс.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


Америка

Ведущая: А сейчас на нашем паруснике отправимся в Америку. (Слайд 88) Аме́рика — часть света, объединяющая два материка, Северную  Америку  и Южную Америку. Колумб,  земли,  открытые им во время четырех плаваний  1492-1504 гг., называл  Индии. Флорентиец  Америго Веспуччи,  предлагал назвать  их Новым Светом.  Однако  письма  Веспуччи  с рассказом  о  новых  землях  произвели на  современников неизгладимое впечатление,  что    было предложено открытый материк назвать  Америго или Америка  по  имени Веспуччи. 

Больше 500 лет прошло с того момента, как состоялась встреча двух культур — европейской и американской. Цивилизация майя, империи ацтеков и инков пали под напором конкистадоров. Невозможно вернуть разрушенные города, сожженные книги и переплавленные драгоценности, и, самое главное - вековые традиции. Тем не менее, наследие древних культур Латинской Америки не было утеряно окончательно.

 На культура Америки  значительное влиянием оказали выходцы из таких стран, как Ирландия, Германия, Польша, Италия, потомки привезенных из Африки  рабов, а также американские индейцы. Тем не менее, решающий вклад сделала культура выходцев из Англии, что распространяли английский язык.

Соединенные Штаты Америки (одна из крупнейших стран американского континента) дали миру многих известных людей: из них Марк Твен - самый известный американский писатель, величайший американский юморист своего времени. Другие известные писатели - это Эрнест Хемингуэй, Теодор Драйзер. А сейчас мы вернемся на просторы Американского континента и побываем на старой плантации.

Ведущая И.В.: (Слайд 89). Плантация (от лат.  plantare)- искусственно созданное сельскохозяйствен- ное предприятие, регулярно использующее наёмный труд.

Обычно плантации расположены в тропических или субтропических районах и занятые главным образом выращиванием и продажей кофе, чая, сахарного тростника, каучука, бананов, какао, кокосовых орехов, и др.

Работниками плантации до XIX века были рабы – негры из Африки, которые работали на плантаторов-рабовладельцев, остальное население — белые бедняки. Итак, мы на старой плантации Юга. Перед нами открывается картина бескрайних полей хлопчатника, залитого солнцем, звуки кнута по спинам рабов, вечерние мелодии банджо и спиричуэлс (невольничьи песни афроамериканцев), который значительно повлиял на зарождение, формирование и развитие джаза. (Слайды 89-92).

17. “Старая плантация” исп. Довнарович Дарья -5 курс.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Ведущая И.В.: А сейчас перед нами заброшенная плантация. (Слайды 93-99).


18. “Заброшенная плантация” исп. Норина Алена-7 класс.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


Ведущая Н.Е.: В начале XX века музыка Америки - это смешение различных стилей, использование народных мотивов. В это время музыка начинает активно развиваться в городах Среднего Запада и Калифорнии. Центром же коммерческой музыкальной индустрии становится Нью-Йорк.

В «ревущие двадцатые» годы XX века (их называли «век джаза»), ознаменовавшиеся бурным развитием американского общества, появляются джазмьюзикл, а также «кантри-мьюзик» (т. н. сельская музыка). Колыбелью джаза стал многонациональный Нью-Орлеан, (слайд 100 два щелчка) где родился в том числе и Луи Армстронг (самый известный джаз-музыкант). На первых порах джаз был преимущественно негритянской музыкой с возведенной в закон музыкальной импровизацией. Сейчас прозвучит пьеса в джазовом стиле. (Слайды 100-103 следующий щелчок).


19. “Плохое настроение” исп. Казюлина Марина 7 класс.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Ведущая И.В.: Ну вот, после плохого настроения, пора и повеселиться. (Слайд 104). Фие́ста (исп. Fiesta, читается фиэ́ста) — традиционный народный праздник, проводимый в странах Латинской Америки и Испании. Латинское слово «fiesta» означало народное гуляние. В отличие от русских гуляний, фиесты очень часто проводятся вечером или ночью, когда спадает дневная жара, и часто продолжаются до утра. При этом иногда фиесты проводятся и днём, например, перед боями с животными. В наше время слово фиеста употребляется по отношению к любой вечеринке или застолью. В Латинской Америке и Испании фиесты наиболее колоритны. Они часто сопровождаются маскарадами, разного рода шествиями и парадами, превращающимися в карнавал, с фейерверками и подсветкой, танцами и дискотеками. Итак, (слайд 104-108)


20. “Фиеста” исп. Михалева Лика -2 класс.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Скандинавия


Ведущая: А теперь мы опять на паруснике возвращаемся на север Европы. (Слайд 109). Скандина́вия  (дат. и  швед. Skandinavien,  фин.  и  норв.  Skandinavia)  —историко - культурный регион  на севере Европы, охватывающий Скандинавский полуостров, полуостров Ютландия и прилегающие острова. Традиционно Скандинавия включает в себя три страны — Швецию, Норвегию и Данию. Швеция до сих пор помнит столетия своего господства на Балтике. А на севере Швеции (и всего Скандинавского полуострова) лежит холодная Лапландия, земля Снежной королевы, где живут саамы, древнейший народ на земле. Норвегия расскажет вам о том, как можно выжить на скалах, среди мхов и карликовых сосен. Вы увидите норвежские фьорды, древнейшие, глубокие разломы, заполненные водой и простирающиеся на десятки (и даже сотни) километров. Дания , исхоженная и изъезженная вдоль и поперек, в которой не осталось «диких» деревьев, не посаженных человеком. Это уютная страна Андерсена, с культом собственного дома и сада.

Скандинавия эта сдержанная внешняя красота и огромная внутренняя сила. Это писатели Астрид Лингред, Г. Х. Андерсен, Генри Ибсен, композиторы Ян Сибелиус и Эдвард Григ. Это множество скандинавских саг, повествующих об истории и жизни скандинавских народов. Это Скандинавские сказки - истории о мистических персонажах,  троллях, великанах, волшебниках, колдунах и эльфах, встреча с которыми может изменить судьбу. Многие сказки рассказывают о принцах и  принцессах. Таинственные дремучие  леса  и туманные фьорды часто становятся главными декорациями в скандинавских историях.
Сегодня с лесной феей Ариэль мы заглянем в сказочный мир Скандинавии. (Слайды 110-113).


21.”Ариэль (лесная фея)” исп. Гайсина Алена - 4 курс.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Ведущая И.В.:(Слайд 114 один щелчок). Скандинавские саги прозаические повествования, большею частью с вкрапленными в него отдельными стихотворными строфами, впервые встречаются у кельтов. Рассказчики саги не были профессионалами и принадлежали к сословию крестьян-землевладельцев (бондов). Рассказывались саги и у семейного очага, и в дороге, и во всяком большом собрании людей, а также и при королевских дворах. Начиная с XII в., исландцы и норвежцы знакомятся с эпическими сюжетами рыцарской литературы и обрабатывают их в форме саги. Сейчас мы вам расскажет сагу «Лесная легенда». (Слайды 114-117 следующий щелчок).


22. “Лесная легенда” исп. Соколова Алла-4 класс.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Ведущая: Во время прогулки по сказочному скандинавскому лесу можно встретить героев сказок Туве Янсон - семью Мууми-троллей, Снусмумрика, Хемуля и всех остальных  и даже поиграть с ними. Можно встретить Тролля — одного из самых популярных персонажей скандинавского фольклора. В шведском языке слово "тролль" (troll) означает также и "колдовство". Может он спрятался на дереве? (Слайды 118-121).


23. “Дерево с привидениями” исп. Палехов Юрий -5 класс.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Ведущая И.В.: Скандинавия славится богатой природой. (Слайд 122 один щелчок) В Шведской Лапландии можно познакомиться с богатым природным заповедником, несколькими национальными парками. Итак, мы на прогулке в заповедниках и парках Скандинавии. Но что-то погода стала портиться и сейчас наверное пойдет дождь. (Слайды 122-126 следующий щелчок)


24. “Фонтан дождя” исп. Казюлина Марина -7 класс,

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Россия


Ведущая: (Слайд 127). Итак, мы покидаем сказочную Скандинавию, и движемся на юго-восток. Россия. Необъятная, безграничная и многонациональная России. Здесь культурная столица России Петербург и многоликая столица России Москва, уральская столица Екатеринбург и древний Новгород. А еще Россия — колыбель сибирских просторов. Среди великого российского разнообразия каждый обязательно найдет что-то себе по душе. Кто-то будет вдохновлен бескрайними степными просторами или зеленой тайгой. А кому-то захочется познакомиться с архитектурными достопримечательностями или отправиться покорять малоизведанные российские глубинки. А еще Россия это А.С. Пушкин и М.И. Глинка, М.Ю. Лермонтов, Ф.М. Достоевский, Л.Н. Толстой и П.И. Чайковский, это И.С. Тургенев, А.П. Чехов и С.В. Рахманинов. Эти имена можно продолжать. Это великое культурное наследие. Итак, мы в России. (Слайды 128-136).


25. “Этюд e moll” исп. Солдатова Елизавете – 6 класс.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Ведущая И.В.: Говорят, что лучший способ понять и познать великую Россию – проехать по ее Золотому Кольцу. Города Золотого Кольца хранят исторические и архитектурные памятники Древней Руси. Сегодня мы побываем только в одном из восьми городов золотого кольца России - в Ростове Великом.(Слайд 137 один щелчок). Ростов Великий – самый популярный город Золотого Кольца. Достоянием мировой культуры являются Ростовские звоны — набор музыкальных произведений XVII—XIX вв., неотделимый от выдающегося музыкального инструмента — знаменитой Ростовской звонницы. Каждый из 13 колоколов звонницы, от самого большого, весом в 32 тонны, до самого малого, звучит по особенному. (Слайды 137-140 следующий щелчок).

26.”Миссия колоколов” исп. Солдатова Елизавета- 6 класс.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


Ведущая: Россия дала миру множество имен великих писателей, архитекторов, композиторов, художников и ученых. Эти люди оставили после себя уникальное культурное наследие, из которого мы можем черпать вдохновение. Имя А.С. Пушкина стоит на первом месте. (Слайд 141 один щелчок).

Имя Пушкина, черты его лица входят в наше сознание в самом раннем детстве, а первые услышанные или прочитанные нами стихи его мы принимаем, как подарок. Его удивительные сказки: переплетения сказочных и исторических событий создают волшебные ощущения, заставляют удивляться красоте, богатству и глубокому смыслу его произведений. Вспомним умную и поучительную сказку «О рыбаке и рыбке». (Слайды 141-143 следующий щелчок).

27. “Золотая рыбка” исп. Лисовая Галина – 5 класс.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


Ведущая И.В.: (Слайд 144). Зима издавна была временем развлечений и забав на Руси. Ясными морозными днями и вьюжными вечерами зима закрепляет своё звание самого веселого и самого захватывающего времени года. И вот ты уже чувствуешь дыхание свежего ветра, стремительно спускаясь на лыжах с лесной горки; катишься на коньках, воображая себя великим фигуристом, гуляешь по лесной роще, вдыхая аромат морозной ели, подзадориваешь друга, бросая в него снежком.

А катание на санях, запряженных в тройку лошадей?! Хочется очутиться среди снежной равнины бескрайних российских полей. Лихая езда под звон бубенчиков, с гармошкой - это праздник души!

(Слайды 144-148).

28. “Бубенчики на снегу” исп. Солдатова Софья – 6 класс.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


Австрия

Ведущая: Под звон бубенчиков мы покидаем Россию и возвращаемся в Европу, (слайд 149) в Австрию, откуда и начинали наше путешествие.

Зима - традиционное время карнавалов. Ах, карнавал! Удивительный мир! Зимние карнавалы и фестивали особенно популярны в тех краях, где зима длинная и холодная, подтверждая, что холод - еще не причина для грусти. И это время тоже можно сделать особым и долгожданным. Зимние праздники призваны собрать людей вместе, развеселить их в середине зимы и напомнить о всех радостях, с которыми связано это время года. Мы предлагаем Вам встретить Новый год в праздничной сказочной Вене под музыку в старинном стиле. Итак,


29-30.Классический карнавал: Королевский концерт, (слайд 150-153) Карнавальный бал “(слайд 154-156) исп. Лисовая Галина – 5 класс.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Ведущая И.В.: (Слайд 157). Самый известный новогодний бал в Вене проходит в бывшей резиденции императоров - во дворце Хофбург. Сюда съезжается изысканная публика из разных стран мира, чтобы вместе отпраздновать встречу Нового года.

31 декабря Императорским балом Kaiserball во дворце Хофбург, бывшей императорской зимней резиденции, открывается сезон балов в Вене. Венский бал - олицетворение вечной красоты Танцы в окружении огромного количества цветов проходят в главных залах дворца. В полночь раздается традиционный звон главного венского колокола на башне кафедрального собора Святого Стефана, возвещающего о начале Нового года. Итак, мы приглашают вас окунуться в праздничную атмосферу венского бала и покружится в сердечных грезах вальса. (слайды 157-162)

31. “Вальс – этюд” исп. Норина Алена – 7 класс.

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Ведущая: (Слайд – заставка 163) Новый Год - прекрасный сказочный праздник, с запахом ели, взрывом хлопушек, вкусом мандаринов. И в эту сказочную ночь, хочется пожелать, чтобы все желания, загаданные под бой курантов, обязательно сбылись. Пусть проблемы и невзгоды не коснутся вас и ваших близких, а дом будет наполнен счастье и веселым смехом. Наш Новогодний подарок


32. “Уличное кафе” исп. ф-ный дуэт Ознобихина И.В. и Косинская Н.Е.


Ведущая И.В.: Наш концерт- презентация подошел к концу. Мы познакомили вас с произведениями композитора Уильяма Джиллока и побывали во многих странах мира, познакомились с культурой этих стран. Думаем, что еще не раз эти и другие пьесы композитора будут звучать в стенах нашей школы. Хочется представить вам всех детей, которые сегодня перед вами выступили.

И поздравить с наступающим Новым годом! Пусть в новогодний, волшебный вечер играют по вашему дому блики от елочных шаров и гирлянд, пусть морозный дух с улицы бодрит, а аромат мандаринов и шоколада дразнит, пусть настроение в этот вечер танцует польку и на душе будет светло и спокойно! Примите наши поздравления с Новым годом! А также искренние пожелания неизменного, нешуточного и удивительного счастья!


Подайте заявку сейчас на любой интересующий Вас курс переподготовки, чтобы получить диплом со скидкой 50% уже осенью 2017 года.


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Автор
Дата добавления 14.01.2016
Раздел Музыка
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров315
Номер материала ДВ-339995
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх