Конференция "Есть ли возраст у литературы"

Окружная научно-практическая конференция

Секция «Литература»

Есть ли возраст у литературы?

 Автор: Щербакова Анастасия

              учащаяся 11 класса

             Муниципального общеобразовательного

             учреждения средней общеобразовательной

             школы №10

 Научный руководитель: Дубровина Л. А.

                                              учитель русского языка и литературы

Чапаевск, 2007

Содержание

Введение                                                                                                          -3-

Глава 1. Обзор литературы XVIII – XX веков

                1.1 Литература XVIII века                                                             -6-                        

                1.2 Литература XIX века                                                               -15-

                1.3 Литература XX века                                                                 -21-        

Глава 2. Литература и Россия: размолвка или прощание  

               навсегда?

                2.1. Парадокс времени.                                                                   -30-

                2.2. Литература есть!                                                                      -34-

Заключение                                                                                                    -38-

Литература                                                                                                     -40-

Приложение                                                                                                   -42-

Введение

Прощай, ХХ век, убогий и прекрасный, Прощай, двадцатый шаг к безмерной высоте. Прощай, ХХ век, великий и ужасный, Мелькнувший над землей в крови и нищете.

                                                                                                                                 А. Дольский

   Сегодня нас называют людьми XXI века. Можно представить, с какой скоростью увеличиваются знания и сведения, впечатления и жизненные связи каждого человека.   Мир литературы - это сложный удивительный мир, и в то же время очень противоречивый. Особенно на рубеже веков, где вновь вливающееся, новое сталкивается с тем, что подчас усматривает или становиться образцовым, классическим. Либо одна формация заменяется другой: соответственно меняются взгляды, идеология, бывает, даже мораль, рушатся устои (что и происходило на рубеже 19 - 20 веков).

   Несколько лет назад Россия была самой читающей страной. Но  в девяностых годах прошлого века заметно снизился интерес к чтению, о чем свидетельствовало количество выпущенных книжных тиражей (Приложение 1). Все помнят то время, когда можно было встретить человека с книгой только в метро. Однако благодаря современному темпу жизни многое усовершенствуется.

   Каждое время по-своему неповторимо… Каждое – неоднозначно, противоречиво…           

   Каждое – со своим лицом, своими свершениями, заботами, своими радостями и трагедиями.

   Было время, когда в нашей литературе пробудилось какое-то дыхание жизни, когда проявлялся талант за талантом, поэма за поэмой, роман за романом; то прекрасное время, «когда мы так гордились настоящим, так лелеяли себя будущим и, гордые нашею действительностью, а еще более сладостными надеждами, твердо были уверены, что имеем своих Байронов, Шекспиров!»¹ Вернемся на несколько десятков лет назад… Мы видим толпы молодежи в библиотеках, в книжных магазинах книги раскупались очень быстро. Книги были достоянием, а литература – гордостью. Школьники буквально «проглатывали» произведения русских классиков и современников. Носить с собой на прогулку книги было в те годы принято. В произведениях любимых писателей искали образцов точных эмоциональных реакции на те или иные впечатления жизни, сверяли по ним свой душевный настрой. Тогда литература переживала свой рассвет.

1. В.Г. Белинский «Статьи, рецензии, заметки», 1834 – 1836 гг. с.254

   Она считалась бессмертной. В наше же время с бессмертностью литературы можно поспорить. Задумайтесь, актуален ли сегодня Пушкин для нашей молодежи, занятой компьютерными играми и телевизионными передачами? А что же будет дальше? Будем ли мы считать произведения русских классиков бессмертными или вовсе забудем о понятии «литература»?

   Многие критики твердят, что современная литература не имеет будущего, а значит, возраст ее ограничен двумя – тремя годами популярности. Чем же тогда объяснить секрет долгой жизни классической литературы?

Цель работы: проанализировать  литературу различных эпох с XVIII века по наши дни;

                          выяснить, насколько  как классическая, так и современная   литература

                          читаема в наши дни;  

                          попытаться определить возраст    классической и современной литературы                 

                          на  основе проведенных опросов.  

Задачи проекта:

• собрать информацию о литературе различных эпох с XVIII века по наши дни;
• с помощью анкетирования и интервьюирования выяснить, насколько классическая литература популярна в наши дни;
• с помощью анкетирования и интервьюирования определить место современной литературы в жизни общества;
• на основе полученных данных определить возраст классической литературы и попытаться предугадать, есть ли у современной литературы будущее.
• на основе полученных результатов попытаться ответить на вопрос: есть ли возраст у литературы?

   Конечно, некоторые люди назовут абсурдом попытку определения возраста литературы, но я думаю, что эта тема довольно актуальна в наши дни. До сих пор считалось, что литература бессмертна, но сейчас, в эпоху технологического прогресса, стоит обратить внимание на будущее литературы. Есть ли оно?

Глава 1. Обзор литературы XVIII – XX веков

1.1. Литература в XVIII веке.

Основным направлением в литературе XVIII в. стал клас­сицизм (от лат. classicus — образцовый). Этот стиль развился в результате творческого освоения форм, композиций и образ­цов искусства античного мира и эпохи Возрождения. Худож­ник, по мысли основоположников классицизма, постигает действительность, чтобы затем отобразить в своем творчестве не конкретного человека с его страстями, а тип человека, миф, словом, вечное во временном, идеальное в реальном. Если это герой — то без недостатков, если персонаж сатирический — то до конца низменный. Классицизм не допускал смешения «вы­сокого» и «низкого», а потому между жанрами (например, трагедией и комедией) устанавливались границы, которые не нарушались.

Русский классицизм придавал особое значение «высоким» жанрам: эпической поэме, трагедии, торжественной оде. Со­здателем жанра оды в русской литературе стал М. В. Ломо­носов, трагедии — А. П. Сумароков. В одах соединялись ли­рика и публицистика, позволявшая не только восхвалять царей, но и как бы «учить» их. Русские трагедии, как правило, писались не на античном материале — их героями были дея­тели отечественной истории.

С 70-х годов XVIII в. в литературе возникает новое направ­ление — сентиментализм. С ним появляются новые жанры: путешествие и чувствительная повесть. Особая заслуга в раз­витии этого жанра принадлежит Н. М. Карамзину (повесть «Бедная Лиза», «Письма русского путешественника»). В ли­тературу вторгался новый взгляд на жизнь, возникала новая структура повествования: писатель внимательнее всматривался в действительность, изображал ее более правдиво.

Давая характеристику писателю или поэту, нельзя ограни­читься лишь механическим причислением их творчества к тому или иному направлению. У каждого художника — своя уникальная судьба...

Антиож Камтемир (1708—1744)

Русский писатель Антиох Кантемир был младшим сыном молдавского господаря, князя Дмитрия Константиновича, приехавшего в Россию в 1711 г. Советник Петра 1, князь Дмитрий был известен также и как автор научных трудов («Описание Молдавии», «История возвышения и упадка От­томанской империи» и др.) По матери А. Кантемир был по­томком византийских императоров. Недолгое время он учился в Славяно-греко-латинской академии. Увлеченный преобразо­ваниями Петра Великого, Антиох Кантемир возлагал все на­дежды на монархическую власть. В своих сатирах он высме­ивал «злонравных» дворян и церковников. В этом жанре им было написано девять произведений («На хулящих учение», «На зависть и гордость дворян злонравных...», «О воспитании», «На человеческие злонравия вообще...» и др.). 1 января 1732 г. А. Кантемир был назначен русским послом в Лондоне. Именно в это время расцветает его литературный талант. Он много пишет и переводит. Переведенная им книга Фонтенеля «Разговор о множестве миров» была при Елизавете Петровне запрещена как «противная вере и нравственности». А.Кан­темир написал также религиозно-философское произведение «Письма о природе и человеке». Умер он молодым 31 марта 1744 г. в Париже и был погребен в московском Никольском греческом монастыре.

В. К. Тредиаковский (1703—1768)

Поэт и филолог Василий Кириллович Тредиаковский родился в Астрахани, в семье священника. Образование получил в Сла­вяно-греко-латинской академии. В 1726 г. бежал за границу, в Голландию, позднее перебрался во Францию. В Сорбонне изучал богословие, математику и философию. В 1730 г. он вернулся в Россию, став одним из самых образованных людей своего времени и первым русским академиком. В том же году за счет своего покровителя, князя А. Б. Куракина, издал пер­вое печатное произведение— «Езда в остров любви», перевод старинной книги французского автора. Были там и стихи самого Тредиаковского. Издание сразу сделало его знамени­тым, модным поэтом. В 1733 г. В. К. Тредиаковскому поручено было в Академии наук «вычищать язык русской пишучи как стихами, так и не стихами; давать лекции, ежели от него потребовано будет; окончить грамматику, которую он начал, и трудиться совокупно с прочими... переводить с французского на русский язык все, что ему дается».¹ По-разному относились к нему современники: одних он удивлял своей образованно­стью, знанием латинского, французского, итальянского язы­ков, красноречием, других поражал лакейством придворного поэта, способного на грубую лесть и самоунижение. При под­несении императрице Анне Иоанновне своих од Тредиаковский должен был ползти на коленях от самых дверей залы до трона... Поведение Тредиаковского, в самом деле, не всегда отличалось благородством, но и власть в эту пору не стеснялась собственной грубости и жестокости. Искренне преданный рус­ской словесности В. К. Тредиаковский был автором десятков томов переводов и блестящим знатоком теории европейской поэзии.

1. Билинкис Я.С. Русская классика. Москва «Просвещение» 1986 г., с. 127

  В 40-х годах XVIII в., в елизаветинское время, поэ­тическую пальму первенства отобрали у него М. В. Ломоносов и А. П. Сумароков.

А. П. Сумароков (1718—1777)

Среди предков Александра Петровича Сумарокова, поэта и театрального деятеля, известен Иван Богданович, который спас на охоте царя Алексея Михайловича от медведя, за что получил прозвище Орел. Его родной племянник — отец поэта Петр Панкратьевич дослужился до чина действительного статского советника и был по меркам того времени человеком широко образованным. В 13 лет А. П. Сумароков был отдан в «ры­царскую академию» — Сухопутный шляхетский корпус. Здесь оказалось так много любителей русской словесности, что было даже организовано «общество»: в свободное время кадеты чи­тали друг другу свои произведения. Открылся талант и у Сумарокова, он увлекся французскими песенками, по их об­разцу стал сочинять русские. Песни его дошли до император­ского двора, их исполняли в аристократических салонах. Одно из наиболее зрелых произведений этой поры — поэтическое послание А. П. Сумарокова к своему товарищу М. М. Хераско­ву. В кадетском корпусе впервые разыгрывали трагедию А. П. Сумарокова «Хорев». Герои ее — киевский князь Кий, его брат и наследник престола Хорев, Оснельда, дочь бывшего киевского князя Завлоха, боярин Сталверх. Все они — люди благородные, исполненные чувства долга. Отрицательные пер­сонажи — весь «подлый народ». Хорев и Оснельда любят друг друга, но их брак невозможен из-за вражды Кия и Завлоха. В конце трагедии влюбленные гибнут. Обращение к отечест­венной истории было, конечно, достаточно формальным: пер­вые русские трагедии подражали французским образцам. Ели­завета Петровна узнала о постановке — и спектакль был повторен уже при императорском дворе.

А. П. Сумароков писал не только трагедии («Пустынник» (1757); «Ярополк и Димиза» (1758) и др.), но и комедии. Одна из лучших — «Опекун», поставленная в 1768 г. Прототипом главного действующего лица, ростовщика Чужехватова, стал зять автора. Поэт так описал его в прошении, поданном им­ператрице: «Человек праздный, прибытко- жадный, непросве­щенный и кроме часовника ничего не читавший... Науки он называет календарем, стихотворство лихою болестью, воспи­тательный дом непристойным именем».¹ У Сумарокова был тяжелый, крайне неуживчивый характер, необузданный нрав. Он мог, например, яростно обругать человека, помешавшего ему писать, а однажды в бешенстве погнался за слугой с обнаженной шпагой и не заметил, как оказался... в пруду.

1. Билинкис Я.С. Русская классика. Москва «Просвещение» 1986 г., с. 123

Естественно, что почти со всеми родственниками он был в ссоре. Сама Екатерина II вынуждена была однажды вмешаться в отношения поэта с матерью.

Одним из первых Сумароков воспользовался реальной сво­бодой печати, появившейся с восшествием на престол Екате­рины II. Он публично изложил свои мысли об идеальном ус­тройстве общества: «Сделать русских крепостных людей вольными нельзя... будет ужасное несогласие между помещи­ками и крестьянами, ради усмирения которых потребны мно­гие полки; и непрестанная будет в государстве междоусобная брань... А это примечено, что помещики крестьян, а крестьяне помещиков очень любят, а наш низкий народ никаких бла­городных чувствий еще не имеет».¹

Екатерина II с раздражением написала на полях рукописи А. П. Сумарокова: «Господин Сумароков хороший поэт, но слишком скоро думает, чтобы быть хорошим законодавцом, он связи довольной в мыслях не имеет».²

Сумароков дослужился до чина действительного статского советника и стал популярнейшим поэтом своей эпохи. Его перу принадлежали также философские и математические тру­ды. Последние годы он провел в Москве. Слава его увядала. Желчный поэт имел много врагов, и они ему мстили. Сума­роков жаловался Г. А. Потемкину: «Я человек. У меня пылали и пылают страсти. А у гонителей моих ледяные перья при­казные: им любо будет, если я умру с голода или с холода».³ Преследуемый, несчастный поэт пристрастился к спиртному, что и ускорило его смерть.

Д. И. Фонвизин (1745—1792)

«Волшебный край! Там в стары годы, Сатиры смелый властелин, Блистал Фонвизин, друг свободы»- писал А. С. Пушкин в «Евгении Онегине». И в самом деле, «друг свободы» острее, чем кто-либо в конце XVIII в., чувст­вовал историческое зло — отсутствие в России «государствен­ных законов». А потому — пророчески писал: «Где... произвол одного есть закон верховный, там прочная общая связь и существовать не может; там есть государство, но нет отечества, есть подданные, но нет граждан, нет того политического тела, которого члены соединялись бы узлом взаимных прав и обя­занностей ».4

Д. И. Фонвизин родился в Москве 3 апреля 1745 г. (по другим сведениям — 1744 г.).

В 1762 г. Фонвизин закончил дворянскую гимназию при Московском университете и поступил на службу в коллегию Иностранных дел. С 1769 г. он — один из секретарей графа Н. И. Панина.

1-3 Гуковский Г.А. О Сумароковской трагедии. Сборник статей. Ленинград, 1926, с.88

4. Д.И. Фонвизин. «Недоросль» Москва. Просвещение 1985 г., с.17

В середине 60-х годов XVIII в. Фонвизин становится изве­стным писателем. Славу ему принесла комедия «Бригадир». Ее действующие лиц — дворяне.

Комедийный конфликт, ка­залось бы, традиционен: благовоспитанной девушке навязы­вают в женихи несимпатичного и неумного Иванушку. Он, только что побывавший в Париже, с презрением относится ко всему, что видит у себя дома: «Всякий, кто был в Париже, имеет уже право, говоря про русских, не включать себя в число тех, затем, что он уже стал более француз, нежели русский». Успех «Бригадира» был оглушительным. Н. И. Па­нин говорил про героиню комедии Акулину Тимофеевну: «Ког­да он (Д. И. Фонвизин) роль ее читает, то я самое ее вижу и слышу».¹ В русской литературе рождался  новый — подлин­ный — характер героев.

В 1787 г. Д. И. Фонвизин побывал во Франции. Восхи­щенный развитием в этой стране «фабрик и мануфак­тур», театрального драматиче­ского искусства, писатель раз­глядел и другое: «Первое право каждого француза есть вольность; но истинное насто­ящее его состояние есть раб­ство, ибо бедный человек не может снискивать своего про­питания иначе, как рабскою работою, а если захочет поль­зоваться драгоценною своею вольностью, то должен будет умереть с голоду».²

В последние годы жизни Д. И. Фонвизин напряженно думал о высоких обязанностях русского дворянства. В забвении дво­рянством собственного долга перед страной он видел корень всех общественных бед. В 1783 г. писатель обращался к Ека­терине II: «Мне случилось по своей земле поездить. Я видел, в чем большая часть носящих имя дворянина полагает свое любочестие... Я видел от почтеннейших предков презритель­ных потомков. Словом, я видел дворян раболепствующих. Я дворянин, и вот что растерзало мое сердце».³

Одно из самых значительных произведений Д. И. Фонви­зина — комедия «Недоросль».

«Эта комедия — бесподобное зеркало»,— писал о «Недорос­ле» В. О. Ключевский. И добавлял: «Комедия не лиц, а по­ложений»4. Почему же литературное произведение XVIII века вызвало столетие спустя жгучий интерес великого историка? «Фонвизин взял героев «Недоросля» прямо из житейского омута, и взял, в чем застал, без всяких культурных покрытий, да так и поставил их на сцену со всей неурядицей их отно­шений... Эти герои, выхваченные из общественного толока для забавы театральной публики, оказались вовсе не забавны, а просто нетерпимы ни в каком благоустроенном обществе: автор взял их на время для показа из-под полицейского над­зора, куда и поспешил возвратить их в конце пьесы при содействии чиновника Правдина...»,— писал историк.5

1-2. Билинкис Я.С. Русская классика. Москва «Просвещение» 1986 г., с. 134

         3. Д.И. Фонвизин. «Недоросль» Москва. Просвещение 1985 г., с.5

        4-5. Ключевский В.О. Собрание сочинений. Том 3. Москва. 1970г., с.295

Что же объясняет нам «Недоросль» своими художествен­ными образами, как помогает понять XVIII век? Когда госпоже Простаковой захотелось высечь свою дворню, всех слуг, ей заметили, что никто не волен тиранствовать. И вот тогда из глубины простаковской души вырвалось знаменательное воз­ражение: «Не волен! Дворянин, когда захочет, и слуги высечь не волен! Да на что ж дан указ о вольности дворянства?»1

В этих словах — исторический смысл комедии.  Простакова хотела сказать: суще­ствует закон, оправдывающий ее беззаконие.

Многие дворяне, не привыкшие к самостоятельной ответ­ственности, поняли подписанный Петром III указ как осво­бождение от всех обязанностей и получение новых прав по отношению к крепостным. «Значительная часть дворянства в прошлом столетии не понимала исторически сложившегося положения своего сословия, и недоросль, фонвизинский недо­росль Митрофан, был жертвой этого непонимания»,— писал В. О. Ключевский.2 Комедия Д. И. Фонвизина отразила момент перелома в положении русского дворянства. Оно освобождалось от рабской привязанности к государству, но еще с трудом привыкало к мысли о гражданской ответственности.

Дворянству предстояло освоить новую роль — хозяина на земле, рачительного, доброго, бережливого, сознающего свой долг, свои права и обязанности. Только постигнув эти азы свободы и вольности, можно было искупить «исторический грех» обладания крепостными «душами». В ту осень 1782 г., когда актеры впервые смешили публику, представляя на сцене Митрофанушку и госпожу Простакову, произошло знамена­тельное событие: был открыт памятник Петру Первому. Если бы дворяне учились, как того хотел великий преобразователь, то Фонвизин написал бы оду. Вышла же комедия. Писатель из своего XVIII века как бы предупреждал грядущие поколе­ния дворян: «комедия» может кончиться настоящей драмой...

1.       Д.И. Фонвизин. «Недоросль» Москва. Просвещение 1985 г., с.56

2. Ключевский В.О. Собрание сочинений. Том 3. Москва. 1970г., с.295

А.Н.Радищев (1749—1802)

Александр Николаевич Радищев родился в Москве, детство провел в саратовском име­нии. Богатейшим помещи­кам Радищевым принадле­жали тысячи крепостных душ. Во время восстания Пугачева крестьяне их не выдали, спрятали по дво­рам, измазав сажей и грязью,— помнили,   что хозяева добрые. В юности А. Н. Радищев был пажом Екатерины II. Вместе с другими образованными юношами его отправляют в Лейпциг учиться, а в 1771 г. 22-летний Ради­щев возвращается в Рос­сию и становится прото­колистом Сената. По долгу службы ему приходилось иметь дело со множеством судебных документов. В 1775 г., выйдя в отставку в чине секунд-майора, он женится на Анне Василь­евне Рубановой (у них родится четверо детей). В 1777 г. Ра­дищев — на гражданской службе в Петербургской таможне в чине коллежского асессора. Служил, по-видимому, успешно: был награжден орденом, а в 1780 г. получил повышение — стал помощником управляющего таможней. А тем временем уже сочинялись первые главы «Путешествия из Петербурга в Мо­скву». 22 июля 1789 г. — через несколько недель после начала Великой Французской революции — петербургский обер-поли­цмейстер разрешает публикацию книги А. Н. Радищева. В январе -1790 г. книга была набрана в домашней типографии писателя. В конце мая — начале июня она выходит тиражом около 600 экземпляров. На титульном листе нет имени автора. Эпиграф — «Чудище обло, озорно, огромно, стозевно и лаяй» — символизировал ненавистное крепостное право и был взят Радищевым из поэмы В. К. Тредиаковского «Тилемахи-да». В поэме чудище было «тризевно» (с тремя глотками). У Радищева— «стозевно».

25 июня 1790 г. экземпляр «Путешествия...» был на столе у Екатерины II.

После смерти Екатерины II А. Н. Радищев был переведен в ссылку в Калугу, и лишь Александр 1 в 1801 — 1802 гг. амнистировал его и разрешил вернуться в Петербург...

Еще в Сибири, в Илимском остроге, Радищев узнает о событиях Французской революции, о казни королевской четы, о страшной якобинской диктатуре, унесшей тысячи жизней, о взаимном истреблении якобинцами друг друга, о реакции, наконец — о появлении нового деспота, Наполеона. Ему ре­волюция виделась иной... Наступило жестокое разочарование.

При императоре Александре 1 недавний ссыльный стано­вится важной персоной, участвует в разработке законов им­перии — и тем не менее внешнее благополучие отравлено тяж­кими сомнениями. Писатель не выдерживает их — кончает жизнь самоубийством. Чем объяснить его решение? В рево­люции он разочаровался, в мирном просветительстве не видел смысла, светский круг, в его представлении сплошь крепост­нический, был ему ненавистен.

   Писатель ушел из жизни, а книга, из 600 экземпляров которой уцелели от сожжения лишь 26,— стала бессмертной.

Г. Р. Державин (1743—1816)

   Знаменитейший русский поэт конца XVIII в.  Гаврила Романович Державин родился в Ка­зани в семье армейского офицера. В детстве он был хилым, слабым, но зато отличался «чрезвычайной к наукам склонностью». В II лет он потерял отца. Его мать, оставшаяся с детьми без средств к существованию, вынуждена была, по была, по воспоминани­ям поэта, «ходить по судьям, стоять у них в передних у дверей по нескольку часов... но когда выходили, не хо­тел никто выслушать ее порядочно, но все с же­стокосердием ее прохо­дили мимо, и она дол­жна была ни с чем возвращаться домой». Мальчик на всю жизнь запомнил эти униже­ния. В 1759 г. Держа­вин все же поступил в Казани в гимназию. Хотя учили в ней плохо, будущий великий поэт усовершенствовался   в немецком языке, при­страстился к рисованию и черчению, научился танцевать и фехтовать. Недостатки образования он восполнял чтением.

В 1762 г. Г. Р. Державин поступает на военную службу. Она оставила в его душе горестные воспоминания. Тяжелая черная работа отупляла, кутежи казались единственной отдушиной. Державин, натура увлекающаяся, пристрастился к азартным играм и однажды проиграл в карты деньги, присланные ма­терью на покупку имения. Державин писал о себе в воспоми­наниях в третьем лице: «Ездил, так сказать, с отчаяния, день и ночь по трактирам, искать игры. Он познакомился с игроками, или, лучше, с прикрытыми благопристойными поступками и одеждою разбойниками; у них научился заговорам, как но­вичков заводить в игру, подборам карт, подделкам и всяким игрецким мошенничествам».¹ Правда, до «коварного предатель­ства» не опускался. На помощь нравственно чистой натуре Державина пришла возвышавшая душу поэзия: «Если же и случалось, что не на что не токмо играть, но и жить, то запершись дома, ел хлеб с водою и марал стихи при слабом иногда свете полушечной сальной свечки или при сиянии сол­нечном сквозь щелки затворенных ставней».² «Марать» начал он еще в гимназии. В казарме волей-неволей пришлось забыть и о науках, но иногда он все же умудрялся читать случайно добытые русские и немецкие книги.

1-2. Г.Р. Державин. Избранное. Москва. Просвещение 1981 г., с.71

После десятилетней солдатской службы Г. Р. Державин был произведен в офицеры и в' 1773 г. лично явился к генералу А. И. Бибикову, командующему войсками, посланными по­давлять восстание Пугачева, с просьбой взять его с собой в Казань. В последующие четыре года службы Державин про­явил себя находчивым, сообразительным офицером и сумел обратить на себя внимание начальства. Во время пугачевского восстания оренбургское имение Державина сильно пострадало: две недели в нем находился на постое обоз в 40 тыс. телег, везший в армию провиант. Тяжких трудов стоило Державину добиться хоть какой-то компенсации.

В 1777 г. «по неспособности» к военной службе он «выпу­скался в штатную» службу с пожалованием 300 душ в Бело­руссии. Державин имел все основания считать себя обиженным. Гораздо удачливее оказался он в картах и в любви. В 1775 г., имея в кармане всего 50 рублей, выиграл 40 000 руб., а в 1778 г. женился на любимой девушке и был счастлив в браке.

Публикуя свои первые поэтические произведения, Г. Р. Дер­жавин признавался, что «в выражении и слоге старался под­ражать Ломоносову, но так как не имел его таланта, то это и не удавалось».1

Державин точно определил время своего творческого пере­рождения: «Не хотел парить, но не мог постоянно выдерживать изящным подбором слов, свойственных одному Ломоносову, великолепия и пышности речи. Поэтому с 1779 г. избрал я совершенно особый путь».5 Путь этот действительно особый — державинский. Первые оды, написанные после 1779 г., отли­чались небывалой в русской поэзии звучностью стиха, силой поэтического выражения.

«Фелица», опубликованная в 1783 г., вызвала настоящий восторг читателей. Это произведение было ново и по форме, и по содержанию. Прежние высокопарные оды стали уже «докучать» всем, их «бумажный гром» раздражал. В «Фелице» читатель встретил живую поэзию, пронизанную жизненными реалиями, которые без труда угадывались. Название оды свя­зано со «Сказкой о царевиче Хлоре» — нравоучительной ал­легорией, которую сама императрица написала для внука — Александра Павловича. Героиня сказки - дочь киргизского хана Фелица - помогает царевичу найти розу без шипов. Но разве такое бывает? Да, роза без шипов — это добродетель.

Друзья Державина отговаривали его печатать столь дерзкую оду, но Екатерине II она понравилась. Более того, императрица с ехидством дарила «Фелицу» своим приближенным, подчер­кивая те места, которые относились к грешкам получателя.

1. Г.Р. Державин. Избранное. Москва. Просвещение 1981 г., с.79

В 1784 г. Г. Р. Державин, испортив отношения с начальст­вом в Сенате, вынужден был выйти в отставку. Но в том же году был назначен олонецким губернатором. Не ужившись с наместником края, он был переведен губернатором в Тамбов — и тут испортил отношения с наместником! Поэт-губернатор оказался даже под судом. Началось долгое разбирательство. Державин прибыл в Петербург «доказать императрице и го­сударству, что он способен к делам, неповинен руками, чист сердцем и верен в возложенных на него должностях».¹ Держа­вину передали, что императрица не может обвинить автора «Фелицы»,— ему приказано было явиться ко двору. Державин писал о себе в третьем лице: «Удостоясь с благоволением ло­бызать руку монархини и обедав с нею за одним столом, он размышлял сам себе, что он такое: виноват или не виноват? в службе или не в службе?»²  Более двух лет поэт, жаждавший государственной деятельности, ждал ответа и, не теряя вре­мени, писал оды. Одну из них — «Изображение Фелицы» (1789) — он вновь посвятил Екатерине. Столь же большой успех имела ода «На взятие Измаила». Теперь многие царе­дворцы мечтали, чтобы Державин посвятил им «похвальные стихи». В 1791 г. поэт был назначен статс-секретарем Екате­рины II.

Это был знак особой милости. Но служба и на столь почетном поприще оказалась для Г. Р. Державина неудачной. Он вме­шивался в дела, боролся с бюрократией — «канцелярской крючкотворной дружиной», а от него ждали совсем не этого. Екатерина II не раз намекала, что ему следует писать нечто вроде  «Фелицы». Но поэт не обнаруживал прилива чувств, вдохновения. «Охладел духом»,— писал он о себе.2Может быть, потому, что Державин ближе узнал двор и видел теперь Ека­терину II в ином свете? Императрица тоже охладела к поэту, удалив от себя и назначив сенатором. Державин и в Сенате со всеми перессорился: жить «как все» мешали упорство, усер­дие, служебное рвение. Даже по воскресным дням он ездил в Сенат.

С вступлением на престол Павла 1 положение Г. Р. Держа­вина в целом не изменилось, несмотря на то, что вначале он подвергся со стороны монарха гонению «за непристойный от­вет, государю учиненный». Продолжал служить Г.Р. Державин и при Александре 1, был даже министром юстиции (1802— 1803). Но дух преобразований он порицал и планам нового императора не сочувствовал. В 1807 г. окончательно вышел в отставку.

1-2. Г.Р. Державин. Избранное. Москва. Просвещение 1981 г., с.96

1.2. Литература в XIX веке.

Буржуазные реформы середины XIX  столетия были рубежом  в  социально-экономической жизни России и обозначали начало капиталистического периода в ее истории.

Общественно-демократический подъем кануна буржуазных реформ и первых лет после отмены крепостного права, определявший идейную атмосферу в обществе, определил и некоторые новые черты историко-культурного процесса. В пореформенную эпоху в России были созданы замечательные произведения литературы и искусства, занявшие достойное место в сокровищнице мировой  культуры. Сила русского искусства заключалась в его художественности, высокой нравственности и демократической  направленности.

  Искусство КРИТИЧЕСКОГО РЕАЛИЗМА – основное художественное направление того времени - было тесно связано  с идейными исканиями. Его отличала повышенная социальная активность. Литература и искусство,  как  никогда, близко подошли к отображению реальной жизни (очерк  и роман о современной жизни,  современная бытовая драма, бытовой жанр в живописи и т. д.).

    Во второй половине XIX века идейно – художественное развитие во многом определяла революционно-демократическая эстетика, основы которой были заложены еще Белинским.  Дальнейшее ее развитие было связано с именем Н. Г. Чернышевского. «Искусство, - по его мнению-, это проявление реальной человеческой сущности, поэтому  прекрасное есть жизнь. Общественная функция искусства должна состоять не только в воспроизведении и объяснении жизни, но и в вынесении приговора о явлениях ее».¹  Подобный тезис  представлял собой новый аспект в понимании искусства.

В художественной литературе нашли отражение социальные проблемы пореформенного времени.  Дух обличительства, критическое отношение к действительности были характерны для произведений русских писателей тех лет. Литература не только обличала общественное зло, но и стремилась найти пути  борьбы с ним. Правда, пути эти по разному понимались: одни видели избавление от социальных несправедливостей в нравственном усовершенствовании человека, другие призывали к активной борьбе против них. Но  русскую  литературу всегда отличали демократизм, любовь к простому  человеку, стремление  помочь ему освободиться от векового угнетения.

1. Чернышевский Н.Г. Письма без адреса. М., 1983 г., с. 533

    Литература пореформенного периода представляла собой  яркое созвездие великих имен. В эти годы создавали произведения крупнейшие русские писатели, творческий путь которых начался  еще в предшествующую эпоху.

  На общественно-культурную жизнь России первой половины XIX века огромное влияние оказали два события в стране:

1.                      Отечественная война 1812 г.

2.                      Движение декабристов1825г.

  Они сыграли определяющую роль в развитии общественного сознания, повлияли на политику правительства в сфере культуры.  Эти события  не прошли бесследно для многих областей художественной культуры.  Эпоха 1812 года – важный этап в развитии национального самосознания. С ростом национального самосознания связан интерес к собственной  истории, особенно возросший в это время. Фактом огромного культурного значения стала « История государства Российского» Н. М. Карамзина, первые 8 томов которой увидели свет в 1818г. Карамзин был первым историком, которого стала читать  публика.

Основное направление в художественной литературе первых десятилетий XIX  века- романтизм. В России он возник в переломную эпоху Отечественной войны 1812 года. Сутью романтического искусства было стремление противопоставить реальной действительности обобщенный идеальный образ.  Русский романтизм неотделим от общеевропейского, но его особенностью был ярко выраженный интерес к национальной самобытности, отечественной истории, утверждение сильной, свободной личности.

 В русской литературе  возникновение романтизма связано с именем В. А. Жуковского.

( 1783-1852 г.г.).  Его баллады, исполненные гуманности и высокого человеческого достоинства, дали русской поэзии “ душу и сердце”, составили ‘целый период нравственного развития нашего общества”, как писал Белинский.¹ Развитие лирики от элегически  мечтательной до глубоко гражданской, проникнутой чувством борьбы  за угнетенную свободу человека,  было характерной чертой  романтической поэзии. Поэты-декабристы способствовали утверждению мысли о ее высоком гражданском назначении.

В русле романтического движения  закладывались основы русского исторического романа (А. А. Бестужев-Марлинский,   М. Н. Загоскин), формировалось понимание национальной самобытности и народности культуры. Поэты – романтики много сделали для художественного перевода. По существу, они впервые познакомили русского читателя с произведениями современных западноевропейских и античных писателей.

1. Белинский В.Г. Собрание сочинений. Том 8. Москва. Художественная литература. 1982 г., с 499

 Жуковский был талантливым переводчиком произведений Гомера, Байрона, Шиллера.

  Важнейшая проблема национальной культуры, в частности литературы, - народность художественных произведений, эволюция самого этого понятия. Народность в этот период отожествлялась с национальной самобытностью, т.е. с особенностями  укладами жизни, быта, костюма и т. д. В последние предреформенные  десятилетия развитие художественной культуры характеризовалось движением от романтизма к реализму. В литературе это движение связано с именами Пушкина, Лермонтова, Гоголя.

  В развитии русской национальной литературы и культуры в целом роль А. С. Пушкина (1799-1837) огромна. Прекрасно выразил это Гоголь: « При имени Пушкина тотчас осеняет мысль о  русском национальном поэте … Пушкин есть  явление чрезвычайное и, может быть, единственное явление русского духа: это русский человек в его развитии, в каком он, может быть, явится через двести лет.»¹

  Как человек и художник Пушкин формировался в переломную эпоху русской истории, в период становления дворянской революционности (первое стихотворение Пушкина «К другу стихотворцу» было напечатано в 1814г.). Его творчество - закономерный итог в художественном осмыслении жизненных проблем,  стоявших перед Россией со времени ПетраI до декабристов.  C  Пушкина началось последующее развитие русской литературы. С его творчеством связаны утверждение современного литературного языка, начало реализма в литературе как художественного направления. « Евгений Онегин» Пушкина был первым русским реалистическим романом, « в высшей степени народным произведением»².

 Важной вехой на пути романтизма к реализму было творчество М. Ю. Лермонтова

( 1814-1841), отразившее трудное время - погибшие надежды и наступившее после событий 14 декабря 1825г.  разочарование.   Неприятие  поэтом окружающей действительности приобретало ярко выраженный социальный характер. Его роман «Герой нашего времени» (1841), сохраняя романтические черты, явился одним из первых произведений литературы критического реализма.

Огромная роль Н. В. Гоголя (1809-1852)  в русской литературе. « Мертвые души»

( первый том вышел в 1842г. ) - одно из ярких реалистических изображений русской жизни того времени.

  В. Г. Белинский оценил его как  «творение чисто русского, национальное, выхваченное из тайников народной жизни».³

1. Бочаров С.Г. О стиле Гоголя. М., 1976 г., с. 445

              2-3. Белинский В.Г. Собрание сочинений. Том 8. Москва. Художественная литература. 1982 г., с 470

 Оставаясь глубоко гуманистической,  литература все более приобретает характер учительства и сострадательности. Социальность русской литературы, ее сопричастность общественной жизни – общепризнанная особенность и  характерная черта. Одним из открытий писателей « натуральной школы»  (ранние произведения Гончарова, Некрасова, Тургенева, Достоевского и др.)  был «маленький человек»  с его нелегкой житейской судьбой.

Предметом пристального  внимания русской литературы становилась судьба крепостного крестьянина («Записки охотника» И. С. Тургенева). Новый невиданный ранее  мир русского купечества открыл  читателю и зрителю А. Н. Островский.

  Художественная литература как одна из форм общественного сознания завоевала в духовной жизни   общества преобладающее влияние, заменяя частично в условиях самодержавной России открытые публицистические выступления. Ее воздействие на понятие и нравы общества отмечали  многие  современники.

   60-70-е годы – время наибольшего достижения русского классического романа и повести. Огромный вклад в отечественную и мировую культуру  внесли Тургенев (1818-1883) и Достоевский (1821-1881). В  романе  Тургенева « Отцы и дети», опубликованном в 1862 г., и в других его произведениях созданы образы новых героев эпохи. В 60 –70 –е годы  продолжалась литературная деятельность И. С. Тургенева. Им были созданы  романы «Отцы и дети», «Дым», «Накануне». В этих романах Тургенев поставил важнейшие вопросы современности. Мастерство Тургенева делало  его  любимым  и популярнейшим писателем, вокруг произведений  которого шли горячие  идейные споры, помогавшие дальнейшему размежеванию демократических и либеральных кругов

   Творчество Достоевского, идейно сложное, подчас трагическое, всегда глубоко нравственно. Боль за униженных и оскорбленных, вера в человека были главной темой писателя, глубоко волновали Достоевского революционное подполье в России, нравственный облик некоторых его деятелей. Он выступал против смуты и крови как средства обновления мира.

   Н.А.Некрасова  (1821-1877\1878) разночинская молодежь считала своим идейным вождем.  Тема народа, его исканий и надежд  занимала в поэзии Некрасова центральное место. В ней выражена мечта не только о счастье народа, но и вера в его силы, способные  сбросить оковы рабства  (поэма « Кому жить на Руси хорошо»).

    Вершиной русской  литературы XIX века стало творчество  Л. Н. Толстого (1828–1910).  Он  ставил в своих романах, повестях, драмах, публицистике « великие вопросы»¹. Писателя всегда волновали судьба народа и Родины ( историческая эпопея « Война и мир»). Одним из острых социальных литературных произведений современности стал роман Толстого «Анна Каренина», в котором он, изображая жизнь русского общества 70-х годов, выносит беспощадный приговор морали, нравам, устоям этого общества.   

 В конце 70-х годов на арену русской литературы выступил А. П. Чехов(1860-1904) , начавший свою литературную деятельность в юмористических и сатирических журналах. В творчестве Чехова – его глубокий демократизм, тяга к трудовым людям, непримиримость к буржуазному и власть имущему. Огромное впечатление на  все передовое   русское общество произвел его рассказ « Палата N 6»,  в которой автор показал всю страшную правду русской жизни. 

  В развитии общественного сознания 80-е годы были переходным временем, когда перемены лишь намечались, но с достаточной определенностью они еще не проявились.

  В недрах русской жизни происходили глубокие и важные процессы. Развивался капитализм, вместе с ним рос промышленный пролетариат, начинала формироваться пролетарская идеология. 80-е годы - время  зарождения российской социал-демократии.

Идейная атмосфера 80-х отразилась на судьбах русского искусства и литературы. Многие деятели культуры постепенно отходили от острой обличительности. Внимание писателей, художников все больше стали привлекать  общечеловеческие, философско-обобщенные, нравственно-психологические проблемы. 80-е годы в истории русского классического романа не оставили что-либо значительное. Яркие,  непревзойденные произведения были созданы в предшествующий период («Отцы и дети» Тургенева; «Война и мир», «Анна Каренина» Толстого; « Преступление и наказание», «Братья Карамазовы» Достоевского; «Господа Головлевы» Салтыкова-Щедрина; «Обрыв» Гончарова и др.) Но ушли из жизни крупнейшие русские писатели:  Достоевский, Тургенев,  Островский.

   С середины 90-х годов в общественно-политической жизни России вновь  начинается общественный подьём, особенностью которого стало широкое либеральное движение, участие рабочих в революционно-демократических выступлениях.

 Художественная культура рубежа веков – одна из интереснейших страниц в культурном наследии России. В ней отразились социальная и идейная острота эпохи,  рубежность общественного сознания, возросший интерес к личности, его духовному миру и , наоборот, снижение интереса к проблеме социальности в искусстве.

  Новые явления в искусстве конца XIX века – начала XX века были своеобразной реакцией на реализм, преобладавший в художественной культуре XIX века. Среди таких  явлений было ДЕКАДЕНСТВО, (  от фран. – упадок), МОДЕРНИЗМ, ( от фран.-новейший, современный).

  Русская литература продолжала играть исключительно важную роль в культурной жизни страны. В эти годы еще жил и работал Л. Н. Толстой. В 1899г. был опубликован его последний роман «Воскресение», в  котором  протест против общественного зла и социальной несправедливости звучало остро и гневно. Толстой не принял и не поддержал модернизм в искусстве.

В рассматриваемое время лучшие свои произведения создал А. П. Чехов; повести и рассказы (  «Моя жизнь», «Мужики»,  «Дом с мезанином», «Дама с собачкой» и др.,). В 90-е годы  начался творческий путь А. М. Горького (1868-1936). Свой первый рассказ « Макар Чудра» Горький опубликовал в 1892г. в газете « Тифлисский вестник». Вышедшие в конце 90-х годов «Очерки и рассказы» принесли писателю всероссийскую известность. Героическая романтика молодого Горького была  гимном «безумству храбрых», отражало демократические революционные настроения, распространившиеся в 90-е годы. В своих произведениях, написанных в это время ( «Старуха Изергиль», «Челкаш», «Песня о буревестнике») он воспел гордого, свободного человека, любовь как источник жизни, бесстрашие тех, кто звал к борьбе и был готов отдать за нее жизнь.

   В эти годы в русскую литературу вошли молодые писатели: Бунин (1870-1953) и Куприн (1870-1938), крупнейшие писатели русской реалистической литературы конца XIX в.- и XX в.

. Литературную  и культурную жизнь России второй половины XIX-XX в. в. «можно назвать весной жизни, эпохой расцвета духовных сил и общественных идеалов, временем горячих стремлений к свету и к новой еще неизведанной общественной деятельности; … небывалое до тех пор стремление общества к  нравственному и умственному  обновлению»,– так писала одна из участниц педагогических движений 60-х годов Е. Н. Водовозова.¹     

1. Литература и современность. Сборник 24-25. Статьи о литературе 1986-1997г. Москва, «Художественная литература», 1989

1.3. Литература XX века

Поэзия

    Поэзия XX века значительно отличалась от поэзии XIX века. В XX веке сформировались различные литературно-художественные направления (символизм, акмеизм, футуризм, имажинизм). Поэты, принадлежащие к тому или иному направлению, по-разному определяли принципы поэтики, цели творчества, а также свое место в литературе. Самыми яркими представителями этой эпохи были Есенин, Цветаева, Маяковский, Пастернак.

    С. Есенин был близок к поэтам-имажинистам. Имажинизм, возникший в России в 1920-х годах, декларировал самоценность не связанного с реальностью слова-образа. Особую позицию в этом кружке занимал Есенин, утверждавший необходимость связи поэзии с естественной образностью русского языка, со стихией народного творчества. Это течение, усваивая крайности поэтики раннего футуризма, было во многом ему противоположным.
    Обшей основой футуризма, возникшего в России приблизительно в то же время, что и имажинизм, было стихийное ощущение крушения старого мира и стремление осознать через искусство грядущий переворот и создать “нового человека”. Это не противоречило принципам имажинизма. У Есенина также прослеживается мотив гибели прежней, “полевой России”, на смену которой приходит “гость железный”.
    Однако, по мнению футуристов, художественное творчество должно было стать не подражанием, а продолжением природы. Отсюда - разрушение условной системы литературных жанров и стилей, возвращение к фольклорно-мифологическим началам, когда язык являлся неотъемлемой частью природы. На базе живого разговорного языка футуристы разрабатывали тонический стих, фонетическую рифму, экспериментировали с языковой графикой, предельно расширяя диапазон литературного языка. Их поэзия, в отличие от поэзии имажинистов, характеризовалась конкретностью образов, активным использованием метафор, неологизмов.

    Маяковский  осознает себя поэтом настоящего, и поэтому в его произведениях преобладает мажорность. Он принимает настоящее, верит в будущее и отвергает все то, что уходит в прошлое: “Ненавижу всяческую мертвечину! Обожаю всяческую жизнь!” (“Юбилейное”, 1924). Это светлое восприятие жизни Маяковским во многом схоже с пушкинским. Такое отношение к реальности и обусловило характер творчества поэта.
    В поэме “Во весь голос” (1930) Маяковский декларирует собственное поэтическое право: “Я сам расскажу о времени и о себе”. Он принимает классовые, революционные, а потом советские интересы за высшие, общечеловеческие, за “веленье божие”. Во вступлении в поэму “Во весь голос” прозвучали и трагические строки:
    И мне
    агитпроп
    в зубах навяз,
    И мне бы
    строчить
    романсы на вас —
    Доходней оно
    и прелестней.
    Но я
    себя
    смирял,
    становясь
    На горло
    собственной песне.

    По мнению Маяковского, его труд “любому труду родствен”: работа его столь же родственная и важная, как работа любого другого человека. Стихосложение - не такое простое занятие, как это кажется на первый взгляд:
    Начнешь это
    слово
    в строчку всовывать,
    а оно не лезет -
    нажал и сломал.
    Для описания этого процесса Маяковский опять же использует свой излюбленный литературный прием - реализованную метафору: “Рифма -/бочка… /строчка - /фитиль. Строка додымит, взрывается строчка, - / и город /на воздух / строфой летит”. (“Разговор с фининспектором о поэзии, 1926).
    Поэзия, по Маяковскому, сочетает два начала: материальное (“поэту в копеечку влетают слова”) и возвышенное (“поэзия- вся езда в незнаемое”), символом чего является крылатый конь, соединивший в своем образе космос и землю:
    А что,
    Если я
    Десяток пегасов
    Загнал
    За последние 15 лет?!
    Кульминационным в процессе стихосложения является момент, когда “из зева до звезд взвивается слово золоторожденной кометой”. Поистине, это- “стих, летящий на крыльях к провиденциальному собеседнику” (О. Мандельштам).
    В 1933 году Цветаева предрекла: “Своими быстрыми ногами Маяковский угнал за нашу современность и где-то, за каким-то поворотом, долго еще нас будет ждать”. И действительно, сам Маяковский со своим незаурядным пониманием творчества не принимал поэтов, для которых были важны гармония и благозвучность стиха:
    Кто стихами льет из лейки,
    Кто кропит,
    Набравши в рот -
    Кудреватые Митрейки,
    Мудреватые Кудрейки!

    Блок принадлежал к числу символистов. Символизм был преимущественно устремлен к художественному ознаменованию идей, находящихся за пределами чувственного восприятия. Символисты провозглашали интуитивное постижение мирового единства через символическое обнаружение соответствий и аналогий. Музыкальная стихия объявлялась праосновой жизни и искусства. Отсюда - господство лирико-стихотворного начала, вера в иррационально-магическую силу поэтической речи.
    Важнейшими особенностями русского символизма, возникшего в 1910-х годах, явились катастрофическое мировоззрение и обостренное внимание к поиску роли личности в истории, к ее связи с “вечностью” и сути вселенского “мирового процесса”.
    Эти принципы символизма не могли не отразиться на творчестве Блока. Так, от мира пошлости поэт переходит к внутреннему миру лирического героя. В русскую литературу он вошел как лирик, который сумел заглянуть в человеческую душу и в котором служение духу сочеталось с огромным размахом фантазии.
    Блоковское восприятие жизни было очень светлым, во многом схожим с восприятием Пушкина и Маяковского. Открытость души лирического героя выявляется в стихотворениях “О, я хочу безумно жить...” (1914) и “О, весна без конца и без краю...” (1907):
    Узнаю тебя, жизнь! Принимаю!
    И приветствую звоном щита!
    Эта жажда жизни ознаменует все творчество Блока, оптимистическая настроенность, романтизированная образность постоянно будут преобладать над мрачным началом:
    Земное сердце стынет вновь,
    Но стужу я встречаю грудью.
    Его мироощущение во многом будет стихийным, несмотря на гибельность:
    За мученье, за гибель - я знаю -
    Все равно: принимаю тебя!
    Такое осознание жизни в многом определяется самой ролью поэта. Все его существование делится на две половины: до и после прихода творческого вдохновения. Само вдохновение осмысливается поэтом как “легкий, доселе не слышанный звон” (“Художник”, 1913). До того как оно снизойдет, герой пребывает в состоянии “скуки смертельной”, “зоркого ...ожидания”. Вдохновение перерождает всю природу лирического героя, переносит его в неведомый ранее мир, в романтическое “там”.
    В сознании поэта происходит нечто экстраординарное. Цвета, звуки и запахи становятся единым, однородным целым (осязаемость образов была характерной особенностью символизма):
    С моря ли вихрь? Или сирины райские
    В листьях поют? Или время стоит?
    Или осыпали яблоки майские
    Снежный свой цвет? Или ангел летит?
    Момент вдохновения оказывается посланным поэту свыше, из какого-то надреального мира, где действие не укладывается во временные рамки. Поэт становится частицей этого пространства и творит уже не в настоящем, а в вечности, где действие совершается “всегда”:
    Прошлое страстно глядится в грядущее.
    Нет настоящего. Жалкого - нет.
        Цель же своей работы Блок определяет в стихотворении “О, я хочу безумно жить...”. Она заключается в том, чтобы “все сущее - увековечить, безличное - вочеловечить, несбывшееся - воплотить”. Блок, подобно Маяковскому, пытается отразить в своем творчестве реальность и нереальность, все, что есть и будет.
    В стихотворении “Земное сердце стынет вновь” (1914) затронута не только тема поэта и толпы, но и противопоставлены два типа поэтов. “Толпа” зовет “вернуться в красивые уюты”, но лирический герой не поддается этому искушению и выбирает иной, пусть даже тернистый путь: “лучше сгинуть в стуже лютой”. Он предпочитает быть непонятым людьми, чем изменить своим творческим идеалам. Так реальность вступает в противоборство с романтикой, что рождает неоднозначное чувство к людям.
    В лирическом герое уживаются противоположные чувства: любви (“храню я к людям на безлюдьи неразделенную любовь”) и презрения:
    Но за любовью зреет гнев,
    Растет презренье и желанье
    Читать в глазах мужей и дев
    Печать забвенья иль избранья.
    Такое отношение Блока к “толпе” сходно с отношением к ней Маяковского. Поэт уверен в своем высоком предназначении и ощущает себя на голову выше других людей, а следовательно, одинок. Такая преемственная связь с романтизмом тоже лежала в основе символизма.    По мнению Блока, выбор именно такого, возможно, нелегкого, но верного пути обусловит память среди последующих поколений. Так, обращение к потомкам звучит в стихотворении “О, я хочу безумно жить...”:
    Быть может, юноша веселый
    В грядущем скажет обо мне.
    Борис Пастернак вошел в русскую литературу XX века как создатель непростого поэтического мира. Сотрудничество с символистами, а позднее с футуристами сыграло важную роль в его писательской деятельности. Работа в различных кружках во многом предопределила характер его
    творчества.
    Пастернак придавал огромное значение использованию слова, синтаксической и стилистической организации, а также образной системе своих произведений. Однако при всей нетрадиционности поэтики он стремился к конкретной содержательности.
    Талантливость его не раз отмечалась Ахматовой, которая принадлежала к числу поэтов совершенно иного литературного течения - акмеизма, сформировавшегося в России в 10-20-х годах XX века как антитеза символу. Противопоставляя мистическим устремлениям символизма к “непознаваемому” “стихию чувства”, акмеисты декларировали конкретно-чувственное восприятие “вещного мира”, возврат слову его изначального, не символического смысла.
        Для этих поэтов поэзия объединяет все в жизни. Понимание действительности во многом роднит Пастернака с Блоком, ему свойственно то же восприятие жизни: желание постичь суть бытия, стремление к познанию:
    Все время схватывая нить
    Судеб, событий,
    Жить, думать, чувствовать, любить,
    Свершать открытья.
    (“Во всем мне хочется дойти...”, 1956)
    Такое мироощущение лежит в основе всего творчества Пастернака, свою цель как поэт он видит в постоянном поиске истины.
    Ахматова же осознает себя “наследницей” Пушкина (“Смуглый отрок бродил по аллее”, 1911). Причиной этому служит не только само место, Царское село, объединившее поэтов двух различных эпох, но и то влияние, которое оказало на Ахматову творчество этого поэта.
    В данном стихотворении отразились особенности восприятия Пушкина Анной Ахматовой: сочетание конкретного ощущения его личности (“здесь лежала его треуголка”) и всеобщего поклонения национальному гению (“и столетие мы лелеем еле слышный шелест шагов”). В поэзии “серебряного века” она признана “вторым Пушкиным”: и мироощущение, и цели творчества у Ахматовой тоже будут во многом пушкинскими.
    Так прослеживается аналогия ахматовского стихотворения “Творчество” со стихотворением Пушкина “Поэт” (1827) и стихотворением Блока “Художник”. Все они описывают приход творческого вдохновения. Как и для Блока, для Ахматовой вдохновение наполняет жизнь смыслом, превращая прежнее рутинное существование (“какую-то истому”) в мысль и действие. Однако образность этого стихотворения конкретнее, чем у Блока. Если у него вдохновение - звон, который “тянет... еле приметную нить”, то у лирической героини Ахматовой с приходом вдохновения восприятие становится более чутким: “Неузнанных и пленных голосов мне чудятся и жалобы и стоны” (обостряется слух). И для Блока, и для Ахматовой, и для Пастернака жизнь без вдохновенья равнозначна духовной смерти.
    В стихотворении “Рассвет” (1947) Пастернак описывает время без него как забвенье:
    И через много-много лет
    Твой голос вновь меня встревожил.
    Всю ночь читал я Твой Завет
    И как от обморока ожил.
    У Пастернака и Ахматовой поэзия ассоциируется с магическим, потусторонним миром. У Анны Ахматовой она преобразует всю жизнь в какой-то “тайный круг”, а у Пастернака - это голос творца, посылаемый на землю:
    Я ловлю в далеком отголоске,
    Что случится на моем веку.
    В этом отношении образность стихотворения Пастернака ближе к блоковскому: у Блока момент вдохновения ассоциируется с полетом ангела.

        Цель своей поэзии Пастернак и Ахматова видели в том, чтобы отражать в произведениях действительность, раскрывая перед людьми как положительную, так и отрицательную стороны мира. И Ахматова осознает свою задачу очень глубоко (“Мне голос был. Он звал утешно...”, 1917). Отказываясь оставить “край глухой и грешный”, она избирает нелегкий путь “боли, поражений и обид”. В стихотворение вводится библейский мотив: праведники должны покинуть землю.

    Цель своего творчества Пастернак лаконично определил в стихотворении “Быть знаменитым некрасиво...” (1956), в котором он, подобно Пушкину, Гоголю, Некрасову, противопоставляет два типа поэтов: пишущих ради славы (являющихся “притчей на устах у всех”), и тех, для которых “цель творчества- самоотдача, а не шумиха, не успех”. Свою задачу Пастернак видит именно в этом.

Проза

         Впервые за всю многовековую историю России  была дана  свобода слова и печати. Но, несмотря на огромную роль средства информации, отечественная литература являлась  властительницей дум,  подымала пласт за пластом проблемы  истории и жизни.  Может,  был прав Е.Евтушенко, сказавший: " Поэт в России - больше, чем поэт!..".

На литературе XX века можно  очень  четко  проследить художественное, историческое, общественно-политическое значение литературного произведения в связи с общественно-политической обстановкой эпохи.  Эта формулировка означает, что особенности эпохи отражаются на теме,  избранной автором, его героях, художественных средствах. Огромное значение имела и повесть А.И.Солженицына "Один день Ивана Денисовича",  напечатанная  в период критики  сталинщины  в  начале 60-х годов.  Произведения XX столетия демонстрировали еще большую связь эпохи и литературного произведения.  Тогда стояла задача- возродить сельского хозяина.  Литература откликалась на  нее  книгами  о раскулачивании и раскрестьянивании деревни.

Теснейшая связь современности и истории даже рождала  новые жанры  ( например,  роман-хронику) и новые изобразительные средства: в текст вводились  документы,  популярны  перемещения во времени  на  многие десятилетия и другое.  То же касается и проблем охраны природы.  Терпеть больше нельзя. Желание помочь обществу заставляло  писателей,  например Валентина Распутина, переходить от романов и повестей к публицистики.

Первая тема,  которая объединяла очень большое число произведений, написанных на протяжении 50-80-х  годов,-  проблема исторической памяти.  Эпиграфом к ней могли бы послужить слова академика Д.С.Лихачева:  "Память активна. Она не оставляет человека равнодушным,  бездеятельным. Она владеет умом и сердцем человека. Память противостоит  уничтожающей  силе  времени.  В этом величайшее значение памяти".¹

Особо звучит  тема безвинно репрессированных и замученных в годы сталинского террора.  Огромный труд проделал  Александр Солженицын в своем "Архипелаге ГУЛАГе".  В послесловии к книге он говорит:  "Не потому я прекратил  работу,  что  счел  книгу оконченной, а потому,  что не осталось больше на нее жизни. Не только прошу я о снисхождении,  но крикнуть хочу: как наступит пора, возможность- соберитесь, друзья, уцелевшие, хорошо знающие, да напишите рядом с этой еще комментарий..."¹ Тридцать четыре года  прошло  с той поры,  как написаны,  нет,  выбиты на сердце, эти слова. Уже и сам Солженицын правил книгу за границей, вышли  десятки  новых  свидетельств,  а призыв этот останется, видно, на долгие десятилетия и к современникам тех трагедий, и к потомкам, перед которыми откроются, наконец, архивы палачей. Ведь даже число жертв неизвестно!.. Победа демократии в августе 1991 года дает надежду,  что архивы скоро будут открыты.

О сталинских жертвах и палачах написали уже много.  Отметим, что  вышло  продолжение  романа  "Дети  Арбата" А.Рыбакова "Тридцать пятый и другие годы", в котором много страниц уделено тайным  пружинам подготовки и проведения процессов 30-х годов над бывшими руководителями большевистской партии.

Много  интересного об этом времени можно почерпнуть в пьесах Шатрова,  романе Б.Пастернака "Доктор Живаго" и других.

Василий Белов рассказывает нам о предколхозной деревне  в романе "Кануны".  Продолжением  служит "Год великого перелома, Хроника 9 месяцев",  где описывается  начало  коллективизации. Одним из  правдивых произведений о трагедии крестьянства в период коллективизации является роман-хроника Бориса Можаева "Мужики и бабы". Писатель, опираясь на документы, показывает, как формируется и забирает власть та прослойка  на  селе,  которая благоденствует на  разорении и беде односельчан и готова лютовать, чтобы угодить начальству. Автор показывает, что виновники "перегибов" и "головокружений от успехов" те,  кто управлял страной.

1.Лихачёв Д.С. Письма о добром. Москва. «Современная Россия». 1984, с.63

Тема войны,  кажется,  изучена  и  описана  в  литературе досконально. Но вдруг один из самых  честных  наших  писателей Виктор Астафьев,  сам участник войны,  пишет: "... к тому, что написано о войне,  я как солдат никакого отношения не имею.  Я был совершенно на другой войне...  Полуправда нас измучила..." ¹

Константин Симонов в "Живых и мертвых" прекрасно описал,  как гибли летчики из-за того, что наши "ястребки" были "фанерные". Много правды мы узнаем о войне из разговоров солженицынских героев-зеков, бывших фронтовиков, в романе "В круге первом", в других произведениях наших писателей.

В книгах авторов XX столетия звучит прекрасная тема охраны и сбережения нашей природы.  Можно  было  бы назвать произведения Астафьева, Белова, Распутина, Айтматова и многих других.

С темой охраны природы  тесно  смыкаются  и  нравственные проблемы, поиски ответа на "вечные" вопросы.  Так, например, в романе Чингиза Айтматова "Плаха" обе темы -  гибель  природы  и безнравственность - дополняют друг друга.  Поднимает темы общечеловеческих ценностей этот писатель и в  новом  своем  романе "Богоматерь в снегах".

Из нравственных проблем писателей сильно волновали  моральное одичание части нашей молодежи. 

  Возмущением и болью пронизана поэма Андрея Вознесенского "Ров",  в которой автор ставит к  позорному  столбу разорителей могил,  подонков,  которые  ради наживы занимаются тем, как пишет поэт в послесловии,  что копаются "в  скелетах, рядом с живой дорогой, чтобы крошить череп и клещами выдирать, коронки при свете фар".  "До чего же должен дойти человек, как развращено должно  быть  сознание?!"-  восклицает  и  читатель вместе с автором.²

1. Литература и современность. Сборник 24-25. Статьи о литературе 1986-1997г. Москва, «Художественная литература», 1989, с. 154
2. Роман-газета – 21-22, Москва, 1989, с.39

Глава 2. Литература и Россия: размолвка или прощание

                                       навсегда?

2.1. Парадокс времени

                                                                      Боюсь, что у русской   литературы
                                                                              есть только одно будущее – ее прошлое».
                                                                                                                               Е. Замятин.

   Во всех нас с детства вбивали (или точнее будет сказать - вживляли) мнение, что литература - это безусловная ценность, а начитанность - непременный атрибут гармоничной личности. Ну а так как мы есть народы в основном русскоязычные и люди "русской культуры", то вершиной вершин привыкли считать литературу русскую. Так ли это вообще?

   То же и с начитанностью, то есть большим количеством прочитанной ЛИТЕРАТУРЫ. Ну, например: человек закончил ВУЗ, у него ВЫСШЕЕ образование, а может быть даже и диссертация, научное звание. Интеллигент ли он? Вроде бы да. А читал ли он  хотя бы Платонова или Акунина? Зуб дам, что нет. Хорошо еще, если он хоть знает, что Карамзин - не поп-звезда.

   Ну а зачем мне ваши Платоновы, - спрашивает он, - если я кандидат технических наук и изобрел суперпрочный сплав для окантовки нефтяных труб или аппарат для мгновенного подсчета динамики выпадения волос у пациента? Ведь читая вашего Акунина, много нефти не накачаешь, а в микроволновую печь Вальтера Скотта вместо реостата не вставишь.

   Миллионы людей во всех странах мира прекрасно живут себе, строят дома, пекут круассаны, выращивают рис, лечат животных, ищут руду, поливают свои виноградники, жертвуют на благотворительность, растят детей - без этой самой литературы. И не становятся от этого менее добры и благородны.

   Помогает ли литература в жизни?  Или она только мешает, растравляя наши душевные раны, вызывая жалость по разным поводам, которые в жизни никогда бы нам и не встретились? Засоряет наш мозг выдуманными коллизиями, сложными моральными тонкостями и экивоками? Посеивает сомнения в том, в чем сомневаться вовсе и ни к чему?

   Так надо ли нам мешать жить себе и своим детям, столовыми ложками пихая в голову эту самую литературу?

…В последнее время маститые писатели и читатели, критики и книгоиздатели оживленно спорят о том, убьет ли Интернет литературу. Мнения, как всегда, разделились. Писатели считают, что Интернет УБИЛ литературу. Больше всего их волнует то, что теперь писать и публиковать всё, ЧТО угодно, может КТО угодно. А раз писательство стало таким общедоступным – это уже не профессия избранных (помнится, в Советском Союзе был Союз писателей, насчитывавший в своих рядах 10 тысяч членов – целая дивизия писателей, а ну – каждый выдал бы по шедевру, где бы мы сейчас были?!). Да, сейчас любой желающий (чукча не читатель, чукча – писатель!) может быстро опубликовать в Сети все, что ему заблагорассудится, без всякой цензуры (в роли цензора – лишь собственная совесть!). Появился даже такой термин – сетевая литература, и производный компьютерный сленг – сетература, кибература. Чтобы «выложить» что-нибудь в Интернете, ныне уже не нужно быть веб-мастером – к услугам желающих уже готовые всевозможные сайты и блоки.

   Книгоиздатели же считают, что повода для беспокойства нет, ведь они издают столько книг и такими тиражами! Но их не волнует, что читают сейчас больше всего. Кроме «глянцевых» журналов и книг типа «сделай сам», – иронические «детективы», так называемые женские романы и бульварные романы-однодневки – чтение для поездов дальнего следования! Большим спросом также пользуется обучающая литература по ПК и ИТ-технологиям, но это понятно – идет вселенский компьютерный ликбез!

   По результатам социологических опросов, книги читает не более 16% «читабельного» (т.е. грамотного) населения Земли. Пытаются бороться с этим государственные мужи: глава Счетной палаты РФ, президент Российского книжного союза Сергей Степашин предлагает объявить 2007 г. в России Годом чтения. Борются с нечтением книг и иностранцы, например, совсем недавно у канадских школьников существовал «читальный» час DEAR (Drop Everything And Read!), во время которого они каждый день должны были бросать все и читать…  Но даже люди старшего поколения, выросшие и воспитанные на «бумажных» книгах, читать стали намного меньше!
   Дети не хотят читать, они всему предпочитают компьютерные игры. «Виртуалье» заменяет им «Реалье», хотя сейчас выпускают чудесные детские книжки, книжки-игрушки, книжки-машинки, книжки-корзинки, красочные, их не порвешь.

   В советское время все  были завзятыми книголюбами и книгочеями. За вожделенной книгой толкались в очередях, сдавали макулатуру и букинистическую литературу, выписывали через магазины «Книга  почтой», обменивались друг с другом, брали друг у друга что-нибудь почитать с обещанием вернуть утром…

   Эра Персонального Компьютера развивалась семимильными шагами: программируемые «микрокуркуляторы», ZX-«Спектрумы» (недостающее дополнить)… Персональный Компьютер, а следом за ним  - Интернет, стремительно ворвались в нашу сонно-размеренную книжно-газетно-журнальную жизнь. Атомный век сменился веком ИТ-технологий, цифровым веком. Фактически книгу и газету начал убивать еще телевизор: человек от природы ленив, зачем читать, когда можно посмотреть!..

   Богатейшее книжное наследие землян стремительно оцифровывается и выкладывается в свободный доступ – Information must be free! – в сотнях сетевых библиотек. Практически любой землянин ныне может иметь на своем персональном компьютере литературное наследие всех времен и народов (с удобной системой навигации и поиска по ключевым словам!). Другое дело, что читать книгу с экрана монитора с непривычки утомительно, но для этого уже создаются всевозможные программы-«читалки»…

…В последнее время маститые писатели и читатели, критики и книгоиздатели оживленно спорят о том, убьет ли Интернет литературу. Но, видимо, спорить уже поздно, надо констатировать, что убийство произошло на наших глазах (хотя, убийство – это, наверное, сильно сказано, скажем так, – перерождение). Так что на вопрос, вынесенный в заголовок статьи, видимо, уже можно ответить утвердительно. На смену Homo legens – человеку, читающему книгу, – пришел Homo computerus – человек с компьютером, пришел, как русская революция, всерьез и надолго…

   Это одна из точек зрения. Но мы, молодое поколение, вступившее в XXI век, можем твердо сказать: «Литература есть!» И здесь невозможно недооценивать роль Интернета как источника информации. Сегодня насчитывается десятки литературных сайтов и форумов, обсуждение в которых в основном ведет молодежь. У нас есть уникальная возможность вести скрытый диалог с автором, что помогает понять истинное назначение любого современного произведения.

   Хотелось бы опровергнуть мнение о том, что вся «сетевая литература» - хлам, «мусорная корзина», куда сбрасывается вся нужная и ненужная информация. Как же тогда можно объяснить высокий рейтинг посещения литературных сайтов (Приложение 2)? Ведь из-за бешеного ритма современной жизни мы не можем тратить время на чтение книг, не заслуживающих нашего внимания. Из-за этого современный человек тщательнее выбирает произведения литературы. Следовательно, каждое новое произведение проходит особый «читательский отбор». Именно с помощью этого отбора современное общество может обрести новые имена, такие как: Пелевин, Акунин…

   Пусть многие из авторов не так знамениты, но сейчас именно Интернет способствует приобретению известности этими авторами и распространению их произведений, несмотря на низкую покупательскую способность читательской аудитории и коммерческую хватку авторского собрания. Теперь все значительно проще: идешь в Интернет и читаешь. А хорошо и интересно пишущий человек и без всяких рекомендаций наверх пробьется.

   Интернет, как и литература, является частью социальной культуры. И тем более хорошо, что два социальных пласта теперь сосуществуют симбиотически, как различные сайты в Сети, посвященные современной литературе, сетевые библиотеки и литературные кафе.

2.2. Литература есть!

   Литература не просто хранит, но и преумножает наш опыт, представления каждого о мире человеческих ценностей. Как бы ни была богата, насыщенна событиями и полученным в результате их осмысления опытом отдельная человеческая жизнь, но она всего лишь одна жизнь. Литература же способна тысячекратно обогатить духовный, душевный мир любой личности. Фундаментом такой литературы есть и остается вечно живая классика, развивающая не только эстетическое, но и нравственное чувство. Великие писатели и поэты того времени не только ощущали всю полноту жизни и всю жизнь как личную жизнь, но неизменно стремились найти в ней главное, основное, ведущее, всеобщее, национальное, государственное. Литература прошлых веков как бы в сжатом, свернутом виде таит такое богатство, к которому следует постоянно обращаться и из которого можно бесконечно черпать. Именно она поддерживала и насыщала эпоху нравственных оскудений и художественного упадка. Не зря изучение литературы в школе как предмета на протяжении многих десятилетий начинается с классических произведений. И XXI век тому не исключение. Внимательно изучая классическую литературу, мы имеем все основания полагать, что ее особенности явятся той плодотворной основой, на которой будет развиваться в дальнейшем вся мировая литература.

   Какой же прогноз будущего литературы можно было бы сделать на начало нового тысячелетия? Опираясь, на какие ростки будущего нам было бы позволено уверенно говорить о длительной и счастливой жизни произведений, созданных в настоящем?

В связи с развитием технологий появляются новые формы чтения книг (аудиокниги, электронные библиотеки), что является доказательством  продолжения литературы как хранительницы многовековой культуры.

   Результаты проведенного опроса показали, что новые формы чтения становятся все более популярными. На первом месте по-прежнему стоят книги, но второе место уже занимают появившиеся совсем недавно электронные библиотеки.

   Электронные коллекции текстов весьма популярны у пользователей, что доказывает результаты опроса (приложение 3). Одна из лучших библиотек русской сети - библиотека Максима Мошкова (http://www.lib.ru). В подобных библиотеках могут оказаться и оказываются критические тексты по самым разным вопросам культуры и искусства (справедливости ради надо отметить: и самого разного качества). Именно поэтому, в первую очередь, библиотеки и могут рассматриваться в качестве информационных ресурсов.

   Во-первых, это библиотеки, создающиеся на базе литературных объединений - в явном ли виде, как в ЛИТО имени Стерна (http://www.lito.spb.ru), или в неявном, как, например, в альманахе "Перископ" (http://www.periscope.ru/). При таком способе формирования корпуса текстов библиотека превращается в настоящий культурно-информационный ресурс, выполняющий роль своеобразного журнала при литературной группе. Внутри себя они аккумулируют и литературную критику, исходящую из той же группы. Теоретически роль таких ресурсов понятна. Во-вторых, в русской сети имеется значительное количество тематических библиотек. Это могут быть не только книги определенной тематики, но также и страницы, посвященные какому-либо конкретному автору. Помимо собственно художественных (философских и т.д.) произведений, сайты такого рода содержат и критико-литературные материалы по теме. Все проблемы отсутствия финансирования и профессиональной web-поддержки здесь налицо; однако в этой группе сайтов встречаются и ресурсы чрезвычайно высокого уровня. Пример этому - сайт "Книги Василия Розанова" (http://users.kaluga.ru/kosmorama/). При условии регулярного обновления подобные сайты превращаются в интересные и значимые культурно-информационные ресурсы. Впрочем, не последнюю роль здесь играет и чисто субъективный фактор, а именно - степень компетентности автора сайта (ведь такого рода издания, как правило, являются еще и авторскими проектами). Например, проекту "Современная русская литература с Курицыным" (http://www.guelman.ru/slava/index.html) понадобилось довольно короткое время, чтобы стать одним из наиболее популярных литературных ресурсов русской сети. Справедливости ради надо отметить, что этот сайт финансируется, поддержку его обеспечивает команда профессионалов, но главная причина успеха, безусловно, в том, что автор проекта отлично знает предмет. Данный сайт - еще и идеальный пример сочетания библиотеки с информпроектом: на нем присутствуют и оригинальные тексты, и критика, и даже своеобразная афиша литературных событий.

   Естественно, помимо многообразных проектов, которые можно квалифицировать как библиотеки, в сети имеются и, так сказать, чисто критические литературные сайты. К сожалению, их немного. Подавляющее большинство ориентировано только на несетевую литературу.

   Не так давно на прилавках музыкальных и книжных магазинов появились диски с названиями известных литературных произведений и загадочным словосочетанием "аудиокнига".

   Аудиокнига – это весьма интересная и оригинальная вещь, а самое главное – удобная. Причем для всех, начиная от школьников и заканчивая занятыми бизнесменами.

   Аудиокнига – это компакт-диск с записью литературного произведения, будь то классический роман, или детская сказка. Текст произведения читают известные актеры и профессиональные чтецы, что делает такой диск еще более привлекательным. Удобство аудиокниги в том, что ее можно слушать в любом месте – в машине по дороге на работу или на дачу, на работе (но только чтоб не мешало основному занятию), дома, на отдыхе, то есть, совмещать приятное с полезным. В наш век бешеных скоростей, когда каждая минута на счету, попросту не остается времени, чтобы освежить в памяти классику или, наоборот, познакомиться с новинками литературы.

   Да и формат записи тоже удобен своим разнообразием – аудио-CD, MP3-CD и аудиокассета. Остается только выбрать то, что нужно именно вам.

   Аудиокниги – идеальный вариант для слепых и слабовидящих людей, которые не имеют возможности читать книги, но хотят снова погрузиться в волшебный и увлекательный мир литературы, продолжить свое образование.

   Причем выбор произведений, которые существуют в формате аудиокниги, настолько широк, что просто глаза разбегаются. Для учеников школ существует специальная серия "Библиотека школьника", для совсем маленьких слушателей всегда можно найти сказки народов мира, авторские произведения для малышей. Взрослых и всегда занятых людей порадуют произведения современных авторов. Да и классика, думаю, не останется без внимания.

   Одним словом, приходи, покупай и наслаждайся!
   Стоит сказать о цене. Оказалось, что аудиокнига – удовольствие недорогое. Все, конечно, зависит от автора, его популярности и раскрученности, но даже произведения заслуженных мэтров литературы может себе позволить практически каждый человек. Они не намного дороже, чем хорошая книга в переплете.

   Единственный минус аудиокниги, по моему мнению,  в том, что мы и так мало читаем, вследствие чего снижается грамотность. И теперь, когда появились аудиокниги, можем ведь вообще забыть про книги настоящие, бумажные. Но тут уж каждый сам себе хозяин, и будет поступать так, как хочется.
   Надо сказать, что и наш президент не прочь послушать аудиокнигу по дороге на работу или важное совещание.
   Собрание аудиокниг, на наш взгляд, является библиотекой будущего.
 

   Все вышеизложенное позволяет с уверенностью сказать, что литература как классическая, так и современная, до сих пор остается востребованной.

Заключение

                                                                     Литература есть сознание народа, 

                                                                           цвет и плод его духовной жизни.

                                                                                                               В.Г.Белинский.

  Великая русская литература – выражение совести народа, его национальных традиций и вековых чаяний – всегда учила добру, взаимопониманию и состраданию, воспитывала лучшие нравственные качества человека. Именно писатели авторитетно отвечали на вопросы, тревожившие общество: «что с нами происходит?», «кто виноват?» «что делать?». Русская литература на протяжении столетий воспитывала народ, подвигая его к поиску абсолютного добра как непреходящего, истинно духовного смысла жизни. Писатели учили чувству ответственности перед Отчизной, воспевали свободу, стремились пробуждать «чувства добрые», призывали «милость к падшим».

В России издревле хорошо понимали, что слово – чистое, возвещенное не только с церковного амвона, но и устами поэта, – подлинно духоносно, спасительно для человеческой души. Литература несла высокое самостоятельное служение, она была духовно автономна, авторитет писателей порой не уступал авторитету церковных деятелей. Нет сомнения, что и сегодня наша литература может дать надежду на духовное обновление. В этом участники Гданьских чтений оказались единомысленны и солидарны. И в наше время литература призвана быть убежденной поборницей и бесстрашной воительницей за достоинство личности и социальную справедливость.

 По результатам проведенного исследования и анализа мы можем  утверждать, что литература до сих пор играет роль воспитателя в жизни общества, а следовательно, ее жизнь  продолжается. Классическая литература была и будет основой всей современной литературы. Конечно, в силу быстрого темпа жизни читаемость в России резко снизилась  по сравнению с прошлыми эпохами. Но это не значит, что литературный процесс прекращает свое существование. Меняются жанры книг, появляются новые формы чтения, но ведь это и движет нашу литературу вперед. Точнее сказать, в начале XXI века современная литература переживает своеобразный «прогресс».  Рискнем предположить, что к концу этого столетия мы увидим нашу литературу в новом свете, с новыми жанрами, формами и талантами. И невозможно будет осуществление этого процесса без Интернета.

Мы не раз обращали внимание на его роль в развитии литературы. Этот источник информации помогает современной литературе проникать в юные сердца молодежи.

   Если ли возраст у литературы? Мы можем твердо сказать – нет! Литература бессмертна! Несомненно, некоторые произведения забываются, другие приходят им на смену. Классические произведения могут  занять достойное место долгожителя литературы. Задумайтесь, ведь вы помните в основном именно произведения классической литературы. Мы до сих пор изучаем ее в школе. Почему?  Как не раз говорилось, классика – основа литературы. Да и учиться анализировать и вникать в литературу нужно именно с произведений наших великих писателей: Пушкина,  Лермонтова и других.

   Как показали результаты опросов, как классическая, так и современная литература читаема в наши дни (приложение 4). Конечно, сейчас популярны детективы и любовные романы, а не проза, например. Но этого требует время. Значит именно раскрутка детективных или любовных сюжетов интересна современному человеку. Бесполезное чтение, скажете вы? Нет, польза есть и в таких произведениях литературы. Согласитесь,  легче учиться на чужих ошибках, описанных в любовном романе, чем испытать все в реальной жизни. А детективы все-таки лучше жестоких криминалистических драм, транслируемых  на телевидении. Быть может,  современная  литература и не имеет таких серьезных сюжетов и воспитательных мотивов, но, тем не менее, она отражает проблемы, которые актуальны сегодня.

   Осмелимся опровергнуть мнение многих критиков современности о том, что литература умирает. Нет же, она приобретает новые таланты, формы и сюжеты! И кто знает, может в веке XXII-XXIII в школе будут изучать Пелевина или Акунина да еще и в комиксах!

Литература

Большая советская энциклопедия под ред. А.М. Прохорова, т.12, 25 Москва, «Советская энциклопедия», 1973 г.

Андреев Ю.А. Советская литература. Москва, «Просвещение», 1988

Бакланов Г. Время собирать камни. Статьи, портреты, беседы. Издательство Агентства печати Новости, 1989

Белинский В.Г. Собрание сочинений. Т.8, Москва, «Художественная литература» 1982

В.Г. Белинский «Статьи, рецензии, заметки», 1834 – 1836 гг

Белинский В.Г., Герцен А.И., Чернышевский. Педагогическое наследие. Москва, «Просвещение», 1988

Билинкис Я.С. Русская классика и изучение литературы в школе. Москва, «Просвещение», 1986

Бочаров С.Г. О стиле Гоголя. М., 1976 г.

Гуковский Г.А. О Сумароковской трагедии. Сборник статей. Ленинград, 1926

Державин Г.Р. Избранное. Москва. «Просвещение» 1981 г.,

Евтушенко Е.А. Моё самое-самое. Москва. «Сирин».1993

Ключевский В.О. Собрание сочинений. Том 3. Москва. 1970г.

Комина Р.В. Над страницами русской классики. Москва, «Просвещение»,1991

Литература и современность. Сборник 24-25. Статьи о литературе 1986-1997г. Москва, «Художественная литература», 1989

Лихачёв Д.С. Письма о добром. Москва. «Современная Россия». 1984

Роман-газета – 21-22, Москва, 1989, с.39

Скатов Н. Вечно живая классика. Литература в школе№1,Москва, «Просвещение» 1990

Стихи. Поэмы. Драматургия. Эссе. Москва. «Олимп». 1997

Фонвизин Д.И.. «Недоросль» Москва. «Просвещение» 1985 г.

Чернышевский Н.Г. Письма без адреса. М., 1983 г.

ПРИЛОЖЕНИЕ

Приложение 1

Приложение 2

Какая литература вам больше по душе??
Классическая	[ 15 ]	[29.41%]
Современная	[ 16 ]	[31.37%]
Никакая	[ 2 ]	[3.92%]
Обе	[ 18 ]	[35.29%]
Всего голосов: 51

Приложение 3

Анкета для старшеклассников №1.

Было опрошено 108 человек (учащиеся 10-11 классов)

I. Какой вид чтения вы предпочитаете:

1.     книги

2.     аудиокниги

3.     электронные библиотеки

4.     никакой

II. Есть ли у литературы XXI века будущее:

1.     да

2.     нет

3.     сомневаюсь

4.     не знаю

Приложение 4

Анкета № 2 для старшеклассников.

В опросе участвовало 108 человек.

I. Какую литературу вы предпочитаете:

1.     классическую

2.     современную

3.     классическую и современную

4.     никакую

Сетевая литература. Есть ли у книги будущее?

Язык и письменность – величайшие достижения человечества. Книга – это, прежде всего, источник информации, который позволяет сохранять культурный и интеллектуальный опыт и передавать его последующим поколениям. А что же такое сетевая литература и чем она отличается от книги? Напомним, что книга совмещает в себе приятное с полезным. Чтением можно просто наслаждаться в свободное время, не задумываясь о том, что тем самым мы расширяем свой кругозор, словарный запас, развиваем речь, внимательность, усидчивость, воображение, память, повышаем уровень грамотности – ведь чтение развивает орфографическую зоркость, рассудительность. Хорошая книга воспитывает в человеке лучшие духовные качества – мудрость, гуманность.  Еще в прошлом веке книга считалась малодоступной роскошью. В условиях того времени чтение было самым распространенным способом не только образовываться, но и развлекаться. За вожделенной книгой толкались в очередях, сдавали макулатуру… Большую ценность тогда имели домашние библиотеки. Книги в доме свидетельствовали о том, что за человек в нем живет, каков его уровень.  Но время непреклонно движется вперед, меняются нравы, ценностные ориентации. Изменилось и отношение людей к книгам. Нет того культа, который был раньше, доступ к книгам значительно увеличился.  Недавно социологи Российской государственной библиотеки провели исследование: читают ли современные дети? В результате, треть опрошенных (в возрасте 10-15 лет) ответили, что «любят читать, но им не хватает на это времени», 27,6 % подростков сказали, что «читают много», а примерно каждый десятый признался: «Читаю редко. Не люблю» . Дети не хотят читать, они предпочитают компьютерные игры и интернет. Виртуальный мир нередко заменяет им реальный. О этой проблеме подробно описано в нашей статей "Читать книги не модно? Я выбираю социальные сети" В век современных информационных технологий изменился формат книги. На смену привычным бумажным томам пришли электронные и аудиокниги. Появился также такой термин – сетевая литература – понятие, предлагаемое публицистами для обозначения совокупности литературных произведений, основной средой существования которых, является интернет - и производный компьютерный сленг – сетература, кибература. Временные и финансовые затраты на поиск и приобретение интересной литературы снизились в разы. По своей компактности массивные полки проигрывают цифровым носителям еще больше.  Темп жизни ускоряется, свободного времени всё меньше – мы читаем в школе, на работе, в транспорте,… но МЫ ЧИТАЕМ!!! И хотя в сложившемся в современном мире укладе жизни, бумажной книге предпочтительней окажется цифровой носитель – ноутбук, КПК, мобильный телефон, мы все - равно читаем, меняется только формат текста. Сетевая литература - это формат 21 первого века.  Сейчас всё больше людей предпочитают «слушать» книги. Этот вариант гораздо больше, чем книги на экране, способен уничтожать полиграфию. Положительная сторона аудиокниг заключается в удобстве прослушивания, но минус в том, что это не заменит зрительного восприятия. Когда человек слушает книгу в аудио формате, помимо содержания книги он воспринимает также голоса людей, которые читают эту книгу, тем самым у прослушивающего возникает гораздо меньше возможностей для полёта фантазии. Когда человек читает книгу в её естественном бумажном виде, то он представляет себе не только образы людей и окружающую обстановку, описание тех или иных событий, но и голоса, интонацию каждого из героев, их поведение. Голос же читающего книгу в аудио формате в какой-то степени однообразен для всех героев, потому что он уже, как правило, переработан аппаратурой. Следовательно, атмосфера и интонации героев, воспринимаются слушателем в недолжной степени и с недолжными эмоциями.  С развитием информационных технологий, для читателей и писателей открылись новые возможности. Практически любой человек сегодня может иметь на своём компьютере литературное наследие всех времен и народов, может самостоятельно выкладывать в интернет свои собственные произведения, обсуждать книги и статьи на различных форумах. В связи с таким прорывом вперед, кажется, что печатные книги вообще потеряли свою актуальность. Но, к счастью, это не так. Конечно, наши книжные полки значительно уменьшились в размерах, но окончательно не исчезли.  На вопрос «есть ли у книги будущее?» я уверенно отвечу – есть. Но каким будет это будущее – это уже другой вопрос. Книга является одной из важнейших духовных потребностей человека. Умные люди всегда будут читать, чтобы оставаться таковыми, и передавать свои знания, свою культуру, потомкам. Скорее всего, в будущем будут преобладать электронные книги – их легче хранить, они не порвутся и не заплесневеют от времени.  От формата текста не изменится его содержание и от того, что роман Достоевского не в бумажном виде, а на диске, он не перестает быть литературой. Схожие статьи: Уважение.Общение.Сотрудничество - ключ к успеху Материальное благополучие человека Эмоция гнева Внушаемость людская Источник: http://Общественно-политическая газета «Северный рабочий», от 12 апреля 2008 года. Материал из Векипедии – свободной энц

1 2 3 4 5 Категория: Интересное | Добавил: Pulka (03.03.2011) | Автор: Опрышко Юлия E

Просмотров: 4853 | Теги: метод, проблема | Рейтинг: 4.5/2

КОНКУРС

Твоя полезная статья

Смотреть

Группа

Рассылка

Начало формы

Введите ваш email:

Конец формы

Категории раздела

Рекомендуемые [7]

Конкурс [18]

Интересное [20]

Философия [11]

Теология [6]

Психология [12]

Саморазвитие [18]

Меню сайта

Главная - саморазвитие Тактика и стратегия Электронная библиотека Проекты Полезные материалы О сайте

Форма входа

Начало формы

Логин:
Пароль:

запомнить

Конец формы