Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / ИЗО, МХК / Другие методич. материалы / Конференция "Рэп как стиль жизни"

Конференция "Рэп как стиль жизни"


  • ИЗО, МХК

Поделитесь материалом с коллегами:


Содержание


Введение 3

I.Зарождение Хип-Хопа 4

1) История брейк-данса 7

2) История граффити 9

3) Возникновение рэп-музыки 10

II.Русский Рэп 14

1) Группа Bad Balance 15

2) Лигалайз 19

III.Классика малого Чикаго. «Chicago Bulls» 20

IV.Заключение 20

Список использованных источников 22

Приложение
























































Введение

Пришло то время, когда пора рассказать о том, что же все-таки такое Хип-Хоп культура. Культура – рожденная на пыльных улицах больших городов, среди высотных домов, многочисленных заводов рабочих кварталов, шумящих автотрасс, атомных реакторов и прочего пейзажа современного урбана. Нельзя говорить о Хип-Хопе как о стиле музыки или о стиле одежды. Хип-Хоп – это стиль жизни! Это стиль жизни тысяч молодых людей нового поколения, людей, слушающих «электро», «рэп» и другие прогрессивные музыкальные направления носящих широкие штаны и шапку в любое время года, танцующих брейк-данс на улице, рисующих граффити, увлекающихся экстремальным спортом, катающихся на агрессивных роликах и сноубордах.

Для того чтобы начать изучение истории развития Хип-Хопа, необходимо ознакомиться с таким направлением в музыке, как РЭП, что с перевода буквально означает – ритмическая поэзия (4, стр.7) (легкий удар палкой). Большинство из нас знакомо с творчеством таких исполнителей, как Борис Гребенщиков, Виктор Цой и многие другие, чьи произведения мы относим к рок-поэзии. На протяжении многих лет учеными, как литераторами, так и лингвистами, изучалось их творчество, и все мы привыкли считать их “ассами” своего дела.

В 90-х годах ХХ века произошли изменения в области политики, экономики и культуры нашей страны. Из разных стран в Россию “привезли” то, что было для наших родителей и для нас неведомо на протяжении всей жизни. То же самое касается культуры и музыки.

Цель работы:

- исследовать зарождение и развитие Хип-Хопа;

- донести до слушателей информацию о творчестве рэп-группы г.Чапаевска

«Chicago Bulls».

Задачи работы:

- изучить специальную литературу и систематизировать информацию о

зарождении, развитии Хип-Хопа и появлении его в России;

- рассказать о рождении и творчестве чапаевской группы «Chicago Bulls»;

- провести опрос среди учеников 9-11 классов МОУ-СОШ №10 г.Чапаевска

с целью, узнать, какую музыку предпочитает молодое поколение и как

относится Хип-Хопу.

Зарождение Хип-Хопа

Реп – довольно-таки не молодой пласт культуры. Но, как ни странно, рэп живет на этой планете не десять лет, как думают многие, и даже не двадцать, а намного больше.

История Хип-Хопа началась в 1969 году в Южном Бронксе – черном гетто Нью-Йорка. Правда, словца «hip-hop» тогда еще не было – DJ Африка Бамбаатаа выдумал его пять лет спустя, когда повзрослевшая культура уже нуждалась в общем названии. А в 1969-ом другой легендарный DJ, Кул Херк, придумал другое слово: «b-boys» – сокращение от «break boys» – «парни, пляшущие в брэйках».

Всякая субкультура начинается с имени. Битники, хиппи, панки, даже русские нигилисты прошлого века – все осознавали себя движением лишь после того, как обыватели нарекали их какой-нибудь оскорбительной кличкой. Это естественный ритуал – в Африке младенец не считается человеческим существом, пока община не даст ему имя.

И вот Кул Херк придумал словечко «b-boys». Его оригинальное содержание было невинным, но общество, как всегда, расшифровало по-своему, восприняв молодую дискотечную поросль как «bad boys» – «хулиганье» или «плохие парни». Их подружек обыватели окрестили «flygirls» – «мушки», смазливые, броско одетые уличные девчонки. Как всегда бывает, молодежь гордо подняла эти погонялки на знамя – и культура хип-хоп «родилась» на свет.

А подоплека была такая: Кул Херк перебрался в Бронкс с Ямайки – и принес с собой традицию кингстонских уличных танцев, на которых DJ крутит пластинки с рэггей минусовкой, а поэты вживую начитывают речитатив. Но главное было не в музыке, а в уличности, независимости этих мероприятий и ведущей роли ди-джея. До того американский DJ был бесцветной наемной лошадкой в больших клубах и ставил то, что хотят хозяева – а они любили нудную белую попсу. На Ямайке же DJ был королем, хозяином музыкальной студии, вокруг которой вертелась вся молодежная жизнь. Он сам устраивал пати, давал микрофон в руки уличных поэтов или лично прогонял пламенные «раста-телеги».

Кул Херк открыл в нью-йоркских гетто – эру дешевых подпольных вечеринок, вовремя оказался там, где его ждали. Черные и пуэрториканские подростки сотнями набивались в подвалы и заброшенные дома, где проводились самопальные пати, толпились у дверей клубов, где играли их любимые ди-джеи.

Собственно, там и родилась как таковая клубная культура. Кул Херк первым принёс на вечеринку две вертушки и начал пускать музыку нонстопом. Для этого пластинки пришлось сводить – DJ стал творцом, артистом, харизматическим лидером. Вскоре его стали величать MC («master of ceremonies»– «церемонимейстер»).(3,стр.29)

Для черной общины все это было культурной революцией. До Хип-Хопа организующим началом, глашатаем и правительством негритянских гетто были черные радиостанции. На самом деле, это было очень хорошее радио. Это были маленькие станции, жившие одной жизнью с гетто, крутившие любимую музыку и, главное, поддерживавшие некий местный климат, заставлявший людей чувствовать себя дома. По сути, они и делали гетто общиной. Радио ди-джей назывался «griot» – «рассказчик», его истории были культурной пищей сообщества. (Он был чем-то вроде сказочника – специального человека, имеющегося в каждой африканской деревне: по вечерам он пересказывает односельчанам вечные мифы, объясняющие законы их жизни, - и в спорах, сопровождающих каждый такой рассказ, осязается людская сопричастность.)

Телевидение или крупные станции могли быть популярнее в гетто, чем местное радио, но верила черная публика своему гриету. Так что, когда вожди народа вроде Мартина Лютера Кинга хотели донести что-нибудь до негров на местах, они писали обращение к ди-джеям. А фанк-звезды, начиная с Джорджа Клинтона, чтобы подчеркнуть общинность своей музыки, стилизовали альбомы под радиопередачи. Потом это стало общей модой – даже наш Гребенщиков, не подозревая о первичном смысле приема, записывал между песнями эффектные радиошумы…

Так было до начала 70-х, когда душевный мир черного радио стал разваливаться. Черные станции, добившись долгожданного равноправия и признания со стороны белых, начали хорошо зарабатывать на рекламе, богатеть и ориентироваться на среднестатистического слушателя. В эфире застучало белое диско, и молодежи все остальное уже стало казаться надоедливой банальностью.

Тут-то и появился Кул Херк со своими маевками. Он крутил родной черный фанк типа Джеймса Брауна или «Sly & Family Stone», соул и ритм-н-блюз.

Вскоре для удобства танцоров он начинает повторять инструментальные перерывы (брейки) между куплетами и играть каждый брейк минут по десять. В это время публика расступалась и «крутые плясуны» по очереди показывали сверстникам свои способности. Их-то Кул Херк и прозвал би-боями. Сам танец, соответственно, получил имя «break-dance».

К 1972-му году b-boys и flygirls стали оформленным движением – со своей музыкой, одеждой и бесшабашным стилем жизни. Десятилетие спустя этот стиль был показан в наивном, но культовом фильме «Beatstreet»: малолетние негритята и латиносы живут неизвестно где, тусуются по каким-то зимним нью-йоркским помойкам, пар изо рта идет, воровато встряхивают свои баллончики, чтобы заграфитить очередную стенку или машину – и беспрерывно танцуют…

Легендарный отец панка Малькольм Макларен, первым из белых продюсеров, обративший внимание на молодое брейкерское племя, описывал ту атмосферу так: «Однажды в Нью-Йорке я увидел большого черного человека, который прогуливался в майке «Never Mind The Bollocks». Мы разговорились, и он мне сказал, что очень любит «Sex Pistols» – не музыку, а идею, - и пригласил на свою вечеринку в этот же день. Звали его Африка Бамбаата. Я тогда плохо знал Нью-Йорк и два часа ловил такси, потому что никто не хотел ехать в Южный Бронкс. В конце концов, один таксист сказал мне: «Садись, закрывай все окна, прячь свои деньги в носок. Но имей в виду: назад ты никакого такси не поймаешь – их там не бывает.» Когда мы приехали, уже темнело. Я вышел из машины, чтобы посмотреть тот ли адрес, но когда обернулся, ее и след простыл. Вокруг высились большие нежилые дома с черными проемами окон.

Никакой вечеринки видно не было, зато вокруг было много черных парней. На самом деле я немного испугался. И тут я услышал звуки музыки, они доносились оттуда же, откуда струился маленький лучик света. Наконец я увидел грубые столы, на которых стояли вертушки. Черные люди, крутя пластинки, перебрасывались микрофоном и что-то дико кричали в него поверх играющей музыки. Человек, который пригласил меня, стоял надо всем этим, скрестив руки на груди, как повелитель всего этого кромешного ада. И вот я стою рядом с Африкой Бамбаатой и вижу колышущийся океан танцующих людей. Играют пластинки Гарри Ньюмена, «The Cars», Джеймса Брауна. Двое зажигают факелы, устанавливают их на полу, люди начинают расступаться, расчищая место – и эти парни начинают танцевать на голове! Мне стало казаться, что я не в Нью-Йорке, а в африканских джунглях. Это было очень натурально, первобытно…»(5, стр.14)

Ребята тусовались в спортивных костюмах, дутых болоньевых жилетках, бейсболках набекрень и огромных белых кроссовках с длинными языками. Девушки – в таких же жилетках и сочных облегающих лосинах. Потом этот наряд станет парадной униформой Хип-Хопа, а белоснежные адидасовские шузы – таким же культовым символом поколения, как шляпа для ковбоев. Игрушечный кроссовок будут носить на груди вместо крестика. Но поначалу культового значения этой одежде никто не придавал – «треники» одевали, чтобы плясать было удобнее, а ди-джеи по-прежнему рядились в костюмы в стиле «фанк».

В костюмах b-boys и flygirls тоже встречались такие детали, как толстенные «золотые» цепи с массивным знаком $ на груди или узкие пластмассовые очки. Но танец среди всего этого был самым главным. Это был универсальный язык, выражавший все чувства, расставлявший людей по местам, отделявший братьев от всего остального города и делавший их могучими колдунами тех джунглей. Танец был ключом к миру, непонятным для родителей, рассказом нового гриета. В каждом брейке танцоры устраивали ритуальную битву перед лицом Господа и подружек. Это был открытый заново древний обряд, бессловесная молитва, соткавшая в гетто новую религиозную реальность.


История брейк-данса

Сам по себе брейк-данс, конечно, не был новостью. Впервые он был описан в прошлом веке в Новом Орлеане, как «kongo square dance». На площади «Kongo Square» собирались отдохнуть, повеселиться и посостязаться в танце рабы. Особенно распрягались они на ежегодном карнавале «Марди Грасс» (существующем, кстати, по сию пору).

Но смутные упоминания об акробатических танцах рабов встречаются и раньше, а схожие элементы хореографии встречаются как в Африке, так и среди диаспоры. Например, в черной Бразилии бытуют «капоэйра» – близкая к брейку смесь танца с боевым искусством и «дезафиу» – жанр, аналогичный рэпу.

В конце 60-х – брейк существовал еще в виде двух самостоятельных танцев - нью-йоркского акробатического стиля, который у нас называли «нижним брейком», и лос-анжелесской пантомимы («верхний брейк»).

Акробатический стиль был латиноамериканского происхождения (вообще, Хип- Хоп не стоит ассоциировать с одними черными), и именно его первоначально крутили би-бои в брейках. Отсюда его оригинальное название – «breaking». Популярен у черных он стал после того, как в 1969 году Джеймс Браун написал фанк-хит «The Good Foot» и исполнил на сцене элементы этого танца.

Лос-анжелесская пантомима, называемая «boogie», шла от негритянской традиции. Знаменитый «tiсking» – ломаная пляска, в которой танцора то и дело заклинивает в разных положениях, - имеет явные африканские корни.

«Вэйвинг», при котором тело движется свободными волнами, очевидно, возник как ритмический «припев» к тикингу. В том же 1969 году Дон Кэмпбел создал «кэмпбэллок» – попсовый вариант народного танца. Вскоре его название трансформировалось в «locking», а сам стиль стал сценическим стандартом для черных певцов (большинство звезд MTV таких, как Джанет Джексон, до сих пор так и движутся).

А в дискотечный брейк лос-анжелесский буги пришел в основном в виде стиля «робот»: белые перчатки, темные очки и застывшая мимика. «Робот» был танцевальным воплощением мифологии фанка.

Придуманный Джорджем Клинтоном научно-фантастический миф гласил, что в Золотом Веке Фанка на земле жили танцующие народы, которые не стыдились своих желаний и не пытались ничего контролировать. Так было, пока власть не захватили священники и политики во главе с сэром Ноузом. Они принесли с собой Принцип Удовольствия и привили людям желание владеть и править. Люди стали жирные, злые и натянутые – а танцевать разучились. Немногие староверы хранили в тайне секрет девственного фанка, но в мире власти и жадности это было все труднее и труднее. Тогда последние ревнители древнего благочестия сели на космический корабль «Mothership» и улетели. И вот теперь, тысячелетия спустя, апостолы фанка возвращаются, чтобы снова научить людей танцевать. Инопланетяне на летающих тарелках, о которых пишут в газетах, - это и есть те самые посланцы. Их, собственно, стиль «робот» и изображал.

Напихав в негритянские головы таких идей, Клинтон плотно подсадил братьев на «сайнс-фикшн». Каждый фанк-концерт превращался в коллективную торжественную встречу пришельцев. «Mothership» ассоциировался у черной публики с мамой-Африкой, в которую не нужно возвращаться, - она сама вот – вот явится тут… Футуристическая идеология фанка повлияла не только на танец, но и на музыку Хип-Хопа. Что же касается брейка, то нью-йоркские би-бои довольно быстро освоили буги, и из двух стилей синтезировался всеми любимый танец. Третьим его компонентом стали стилизованные приемы ушу из репертуара Брюса Ли. Например, эффектный подъем с пола пружинистым прыжком.

Году к 72-му в Бронксе и Гарлеме было уже полно брейкерских бригад, деливших территорию города и танцевавших каждая на своем перекрестке. Между делом они гоняли на роликах и графитили стены. Бригады постоянно разваливались и собирались под новым названием – всего их была не одна сотня. Самыми известными, существующими и по сей день, стали легендарные «Rock Steady Crew» и «New-York City Breakers». Именно их ритуальные «битвы» позднее будут засняты на видео и, облетев весь мир, встряхнут миллионы подростков, как электрический ток. К «Rock Steady Crew» принадлежал и самый знаменитый брейк-дансер на белом свете, латинос по кличке Крэйзи Легз – впоследствии лауреат всяческих престижных хореографических наград, педагог и заслуженный би-бой Соединенных Штатов.


История граффити

Другой всем известной ипостасью раннего хип-хопа было граффити. Родилось оно году в 70-м, когда 16-летний негр Деметривс из Вашингтон Хайтс стал метить стены своей кличкой – Taki 183. Такая метка называлась «тэгом» и представляла собой классический пример би- бойских кличек. Она складывалась из собственно псевдонима и номера родной улицы: Lenny Len Lake 2, Rip 7, Tracy 168 и так далее.

Taki писал простым маркером, но он расписал пол-Нью-Йорка, заслужив всенародную славу (в 1971 году «The New York Times» напечатала о нем большую статью) и бросив вызов остальным би-боям.

Началось соревнование: каждый стремился наляпать свой тэг на более видном и неожиданном месте, сделать его больше и красивее. Очень быстро тэги превратились в настоящие картины («pieces» – вероятно, от «masterpiece» – «шедевр»), с персонажами и индустриальными пейзажами.

Скоро в ход пошли пульвера (как правило «крилон») и через несколько лет все тэги стали цветными. Но по началу культовым оружием граффитистов были самодельные маркеры – в банку из-под дезодоранта сыпалась «копирка» и заливалась спиртом с ацетоном; отверстие затыкалось старым носком. Рисовать граффити на слэнге стало называться «tobomb»…

Зато на кисти существовало табу – художник, рисовавший кистью, дисквалифицировался. Картины рисовались сразу и набело – спреем картину не подправишь. Мастерство граффитиста заключалось в твердой руке и умении подбирать цвета и распылители.

К 1972-му в городе появилось несколько граффити-бригад – «The EX Vandals”, “The Soul Artists”, “United Graffiti Artists”. В том же году би-бой Super Kool 223 додумался надеть на пульверизатор распылитель от крема «Gilette». Это дало широкие ровные полосы, и Super Kool нарисовал первую большую цветную картину, превратив граффити в монументальное искусство.

Один за другим возникали новые стили написания тэгов: Phase 2 придумал пузатый шрифт «bubble letters»; Blade и Comet – огромные «плоские» черно- белые буквы «blockbuster»; потом появился, объемный шрифт «3D», придуманный King 2 и Pistoll; и наконец возник самый сложный – «wildstyle», в котором буквы, хитро переплетаясь, складываются в абсолютно нечитаемую паутину.

Вскоре бомберы взяли в художественный оборот личный автотранспорт и вагоны метро. Год спустя би-бой Riff продемонстрировал пассажирам первый полностью разрисованный вагон, а Flint 707 разрисовал чью-то машину.

Публика удивилась – журнал «New York Magazine» учредил ежегодную Премию «Таки» за лучший 10эперо, а власти объявили бомберам войну. Носить в кармане баллончик стало опаснее, чем пистолет. Десять лет спустя, в 1983-м, художник Майкл Стюарт, застигнутый полицией за бомбингом, был забит до смерти. Брейкерам запретили танцевать в метро. Мэр Нью-Йорка Эд Коч выделил 22 миллиона долларов на строительство двойного забора с колючей проволокой вдоль всех линий подземки. Между рядами забора было установлено патрулирование полицейских с собаками. Фирма «MTA» изобрела специальную машину «Buffen» для очистки вагонов от живописи, и мэрия закупила десятки таких машин. Вскоре выяснилось, что после общения с «Buffen» вагоны начинают безутешно ржаветь, чахнут и умирают.

Войну власти проиграли – 1981 год, год наибольших репрессий, был для граффити самым продуктивным. У брейкерских бригад стало хорошим тоном устраивать «битвы» под носом у полиции – и разбегаться при ее приближении. «Whole-car» – роспись плохо стоящей машины – тоже стала видом благородной охоты. Кроме того, в ответ на гонения бомбинг приобрел идеологическое содержание и стал для черной молодежи формой революционной борьбы. Как объяснял в интервью би-бой Дж.Уолтер Нигроу: «Хитрость в том, чтобы нарисовать там, где они не достанут. И когда Вавилон падет в огне, останется свидетельство того, что не все здесь были болванами…» (6, стр.14)



Возникновение рэп-музыки

Но самым большим прорывом Хип-Хопа было, конечно, возникновение музыки Рэп. Началось все в 1975 году, когда все тот же Кул Херк на вечеринке в клубе «Hevalo» подключил микрофон и начал во время брейка говорить с танцующей толпой. Это было вполне в духе ямайкской традиции разговорного рэггей (который, кстати, именно к тому моменту стал по-настоящему известен в Америке). Толпе понравилось, и ди-джеи взяли практику на вооружение. Поначалу дело не шло дальше односложных покриков или скандирования какой-нибудь подбадривающей фразы. Позже в монолог стали включаться коротенькие лимирики – и, наконец, разгулялась нехитрая поэтическая импровизация – чаще всего по мотивам той песни, которая крутилась на вертушке. Обычно MC начитывал публике какое-нибудь четверостишье, а потом, чтобы собраться с мыслями, скандировал.

Рэпом это тогда еще не называлось, а называлось словом «emceeing».

Хотя слово «рэп» и описываемая им ритуальная перебранка существовали в черном фольклоре давным-давно. Рэп вообще стар как мир и в той или иной форме существует в любой традиционной культуре. В доисламском арабском мире подобный жанр процветал на ярмарках. Каждый бедуинский клан выставлял своего поэта-ритора, который начитывал импровизационную ругань ярко выражено сакрального характера. Дело обычно кончалось массовой резней.

Такие же состязания, называемые «ямб», имели место в Древней Греции на праздниках в честь Диониса и Деметры. В древнескандинавской традиции они известны как «mannjafbr» («тяжба мужей»), - обязательный элемент святочных игр. В староанглийском языке было специальное слово, аналогичное «рэпу», - «yelp». В древнегерманском это «gelp», в старофранцузском – «gab». Михаил Бахтин в своей великой книжке о Франсуа Рабле подробно описывает этот самый «gab» на праздничных парижских площадях.

«Корни собственно рэпа теряются в африканской традиционной культуре: состязаниях на ритмичность между детьми и празднествах культа плодородия. Из последних, видимо, перешли в рэп ритуальные кощунства и другие элементы карнавального действа: иронические славословия и проклятия.

Обрывочные сведения о подобных рэпу состязаниях среди афро-американцев встречаются давно, но научно рэп и его формы («dozens» и «signifying», также называемые «talking shits») были впервые описаны в 30-е годы в Гарлеме и Южном Бронксе. Подростки соревновались в том, чтобы как можно четче и ритмичнее сымпровизировать по определенным строго каноническим правилам стихотворный текст, состоящий из поочередно проговаривавшихся трех четверостиший (отсюда «dozens» – «дюжины»). Два соперника по очереди во все нагнетающемся ритме обменивались dozens, пока кто-то один не сбивался либо риторическое превосходство кого-то не становилось очевидным. Целью рэпа было как можно сильнее оскорбить противника. Зачин (первое четверостишие) был посвящен бахвальству: прославлялись достоинства импровизатора с сильными преувеличениями. Затем следовал столь же преувеличенный презрительный отзыв о сопернике и удивление, как он осмелился состязаться с лучшим в мире мастером рэпа, могучим виртуозом. Дальнейшие четверостишия – а их могло быть сколько угодно – строились следующим образом: события жизни квартала, жизненные наблюдения, идеи «Black Power» и вообще все, что могло придти в голову.

Так могло продолжаться часами, и если победитель не выявлялся, то дело решалось дракой с участием болельщиков». (6, стр.17)

Этнографы описывали dozens как ритуал. Психологи же отмечали его сходство с новейшими психотерапевтическими практиками, при которых терапевт и пациент погружаются в транс и врач снимал в больном внутренние зажимы, делая его способным к инсайту. При грамотном подходе после такого сеанса пациент чувствует себя свежим и полным вдохновения. Стоит вспомнить, что по статистике самоубийств афро-американцы находятся на одном из последних мест в мире, - и это при повальной криминальности и наркомании…

«Signifying отличался от dozens большей свободой импровизации: применялось синкопирование и намеренное искажение ритма, при которых импровизатор преодолевал головокружительные по сложности пассажи, чтобы выбраться из них и вернуться к изначальному ритму. Signifying близок к русской скороговорке. Такая скороговорка насчитывает десятки строк, причем верхом совершенства считается использование единственной рифмы на протяжении всего текста…» (6, стр.19)

Вот эти жанры и стали постепенно расцветать на нью-йоркских дискотеках.

Традиции фанк-концертов, на которых публика поет не меньше, чем музыканты на сцене, обязывали би-боев перекрикиваться с ди-джеями. Это заставило всех вспомнить про dozens. Постепенно рэперы стали вылезать к ди-джейскому микрофону и по очереди начитывать свои рифмы. Все это, разумеется, делалось импровизацией – читать по бумажке было бы смертным грехом. Способности черных ребят к спонтанной поэзии поражают. Но надо сказать, что наши собственные бабушки и дедушки умели то же самое: частушки, исполнявшиеся на деревенских «беседах» тоже были чистой импровизацией – никто их заранее не писал. Вообще, частушки, певшиеся по очереди, как вопрос-ответ, удивительно похожи на рэперскую перебранку. Конечно, каждый рэпер тайно готовил «домашние задания» – выдумывал рифмы и темы для следующего пати; Mele Mel, один из первых чтецов, признавался, что просиживал за этим занятием по-полдня. Но зато и отдача была фантастическая: ранние рэперы проводили у микрофона не час и не два, а всю ночь – нонстопом… И всю ночь нужно было читать так, чтобы держать публику в напряжении и «качать» танцпол.

В 1976 году Африка Бамбаатаа начинает делать длинные миксы и вскоре сводит свой самый знаменитый бутерброд – накладывает ломаный ритм фанка на пьесу «Trans-Europe Express» группы Kraftwerk, лидеров немецкого электронного авангарда. В результате на свет появляется новый музыкальный стиль – «электро-фанк» или просто «электро» – священная музыка брейкеров, та самая, под которую юная Москва плясала в эпоху борьбы с пьянством и социализмом.

В том же году ди-джеи Grandmaster Flash и Grand Wizard Theodore одновременно изобретают скрэтч. Кроме того, Грэндмастер Флэш придумывает способ автоматически зацикливать брейки, что создает невиданные возможности для би-боев и рэперов. Последние постепенно выходят на авансцену и, спустя пару лет, становятся главными фигурами пати, неблагодарно задвинув MC на задворки.

Тем же летом Грэндмастер Флэш и Кул Херк выносят вертушки в парк и открывают практику «опэн-эйров» – танцев на открытом воздухе. Там, под сенью деревьев, Флэш и его дружок Ковбой сходятся с Меле Мелом и еще тремя настоящими пацанами и при помощи драм-машины, микшера и вертушек создают первую на свете рэп-группу «Grand Master Flash & The Furious 5».

Вообще история хип-хопа – уникальный пример того, как буквально за одно поколение босяцкий фольклор становится поп-мэйнстримом, дворовые скоморохи – суперзвездами, а горячая каша традиции отливается шоубизнесом в формы массовой культуры.

Хип-Хоп действительно стал новой точкой сборки черной общины, создав культуру всеобщего участия. Чуть раньше такая же история произошла с рэггей на Ямайке: туристов поражало, что любой кингстонский подросток хуже или лучше, но разбирается в технологии изготовления рэггей-записей и канонах стихосложения и начитки. В то время, как в нормальных странах большинство людей являются потребителями музыки, здесь все поголовно были ее производителями. Каждый паренек был так или иначе связан с какой-нибудь саунд-системой: играл в группе, двигал рычажки на пульте, крутил пластинки, начитывал текст или на худой конец таскал колонки на вечеринках. Конечно, такой расклад возможен только во времена культурных и религиозных взрывов, когда высвободившаяся в музыке энергия манит людей, как магнит железную стружку.

1976 год в Бронксе был таким временем. Покрытые тэгами поезда катались из одного района в другой, донося информацию о незнакомых художниках и связывая город в единую студию. А мемориальные граффити (картины, посвященные умершим или погибшим би-боям, музыкантам или просто членам уличных банд) как бы воссоздавали в гетто традиционную африканскую общину, мыслящую себя как соседство живых, умерших и тех, кто еще не родился. (Увы, одним из первых мучеников Хип-Хопа, запечатленным на поминальных фресках, стал DJ Кул Херк – в 1977 году он был зарезан на пороге клуба во время собственной вечеринки.)

MC стал новым сказочником, Хип-Хоп – новым мифом и культурным минимумом, определяющим бытие человека в общине. У древних греков таким же минимумом была эпиграмма – она воплощала в себе их риторический рационализм, кодировала структуру мышления. У японцев времен Басе ту же роль играла хокку. Знание их канонов было минимумом, необходимым для принадлежности к той или иной культуре.

В Гарлеме и Бронксе эту роль играл рэп: если ты мог ответить на чужой dozens, значит, ты понимал окружающих, участвовал в общей захватывающей жизни, чувствовал себя дома.

Тем временем Хип-Хоп менялся. В 1974 году DJ Африка Бамбаатаа, бывший в прошлом атаманом уличной банды «Black Spades» («черные совки»), создает полурелигиозную организацию «Zulu Nation» и тем кладет начало идеологизации хип-хопа. Собственно, тогда же появляется и само понятие «хип-хоп», объединяющее музыку, танец, стиль жизни и идеологию.

Задачей «Zulu Nation» было культивирование брейка, рэпа, граффити и других «африканских» искусств с целью воспитания в черных парнях национальной гордости и отвлечения их от бессмысленной агрессии, преступности и кокаина. Основываясь на личном опыте, Бамбаатаа призвал «братков» воплощать агрессию в рэпе – ибо это ведет к подлинной африканской духовности.

После второй мировой войны в джаз приходит би-боп – и вместе с ним новый образ черного музыканта. Вместо добродушного улыбчивого Луи Армстронга на сцене появляется загадочный, агрессивный, полусумасшедший артист типа Паркера или Мингуса.

В 1984 году балетный театр Сан-Франциско открывает сезон гала-концертом сорока шести брейкеров, сотня би-боев выступает на закрытии лос-анжелесской олимпиады. По стране катит первый коммерческий хип-хоп тур. В Лос-Анжелесе открывается легендарное радио KDAY, вещающее чистый хип-хоп. «Rock Steady Crew» организуют театральную компанию «Ghettoriginal», организующую брейк-гастроли по всему миру.

Вскоре на стадионе в Филадельфии перед 20 тысячами восторженных негров «Run DMC» исполняют хит «My Adidas», скидывают свои кроссовки и швыряют в толпу. Процесс снимается телевидением. Ушлые рэперы переписывают кассету и посылают в Германию, чтобы фирма порадовалась. «Adidas», конечно, выпускает по этому поводу три новых модели. Миллионы родителей по всему миру мучаются от детских истерик и пытаются понять, чем же эти кроссовки лучше остальных. «KRS One» делают рекламу для «Nike» и «Sprite». Хип-Хоп стремительно превращается в коммерческую игру…


Русский рэп

Теперь можно проанализировать, как Хип-Хоп пришёл в Россию. Сразу становится заметно, что этот новый стиль пришёл после ухода коммунистов с власти. Тогда, когда появилась некая свобода мысли и слова, и образовалась группа Bad Balance, являющаяся основателем российского Хип-Хопа.

В России рэп появился только в конце восьмидесятых - конце девяностых годов. Сформировалась так называемая первая волна русского рэпа. Группы, создававшиеся тогда, были чистейшим underground'ом, основавшемся только на собственных амбициях и стремлении продвигать культуру Хип-Хопа в России. Группа Bad Balance образовалась именно в тот период, и является одной из самых старейших отечественных рэп-групп. Bad B, в какой-то мере, можно считать отцами-основателями русского рэпа, как такового…


История группы Bad Balance

История группы Bad Balance начинает свой отсчет с лета 1989 года, когда в город Санкт-Петербург из славного украинского города Донецка приехал поступать в Университет Гуманитарных Наук Влад Валов (более известный сейчас, как Мастер ШеFF). Следует сказать, что до этого Влад был участником break-dance команды 'Белые Перчатки', с которой он ездил по различным фестивалям, проводящимся в стране. В Питере Влад встретился с LA'ем, они познакомились и, увидев общие интересы, решили создать танцевальную группу, которая способна была бы покорить всех в стране по брейк-дансу. В то время был очень популярен этот танец и часто проходили серьезные breaking battle's, примерно раз в два месяца, практически по всем городам страны и ближнего зарубежья. ШеFF и LA целый месяц думали над названием, были прочитаны многие книги, перелистаны словари и старые писания. Таким образом, 20 сентября 1989 года было придумано название группе… Сегодня много улиц страны знают имя Bad Balance, которое уже стало легендарным среди поклонников Хип- Хопа…

«Так зарождался стиль, первые расклады. Вспоминать почаще надо, не помешает…» (7, стр.21), - такие слова были произнесены Влади из ростовской группы «Каста» в одной из его песен. Между прочим, весьма правильные слова. Ведь для того, чтобы понять то, что происходит сейчас с группой, надо знать историю, чувствовать все тонкости и этапы развития команды.

Итак, начнем. Конец 1989 года. Собирается команда. Первыми присоединились Лага и Swan, так был сделан первый постановочный номер под названием «Казаки». Это был сложный танец в стиле locking, который сразу поставил высокую планку Bad B. Затем следует череда выступлений на различных break- dance фестивалей, проводимых по всей стране, где занимала только первые места, никому не отдавая своего первенства. Через несколько месяцев к команде присоединились Скаля и Бармалей и совместно с ними были сделаны еще два непобедимых номера высокого (на тот момент, конечно) качества: 'Ленинградские ковбои' и 'Лалыбай'. С этого момента все брейкеры страны ехали на фестивали с одной надеждой, «убрать» Bad Balance, но это так никому и не удалось.

В начале 1990 года в Bad Balance приходит новый человек Wolf, известный как первый DJ страны, который сделал аппарат для скретча из старой 'Веги' и груды металлолома. Начались первые эксперименты группы в рэп-музыке и со своими инструментами. Весной того же года был написан первый музыкальный хит группы – 'Ленинград'. Уже к лету 1990 года был полностью готов первый альбом на базе домашней студии, который был назван «Семеро одного не ждут», который, кстати, так и не вышел в свет. Альбом этот содержал исключительно инструментальные композиции, которые писались исключительно для break-dance выступлений, т.е. это была музыка, под которую было удобно танцевать ломаный танец.

К первому октября 1990 года была готова первая в России 45-минутная костюмированная танцевальная программа. Теперь в группе насчитывалось уже семь человек.

1990 год. По всей стране гремела перестройка, есть было нечего, культура умирала, а группа тем временем пыталась оформить документы на выезд в США для концертных выступлений. В то время выехать за границу было крайне проблематично, поэтому МИД с легкостью завернул дело и выбросил в мусорное ведро. Но группа, несмотря ни на что, пыталась продолжать работать. В начале осени удалось выехать в Америку только лидеру Bad Balance - ШеFF'у, где он пробыл почти три месяца, тщетно пытаясь сделать повторное приглашение группе. МИД еще трижды отказал парням в выезде. ШеFF'у удалось получить от крупной Вашингтонской продюсерской компании серьезное приглашение, с которым он вернулся в Россию. Все зарабатывали, как могли и приносили в общую кассу свои сбережения для записи. Было очень трудное время тогда.

Запись альбома началась на студии ДДТ, а позже продолжилась на студии Эдиты Пьехи. Первая записанная композиция – 'Донецкий край', отдавала настоящим, теперь уже русским рэпом.

В конце года состоялся первый отечественный рэп-фестиваль - Рэп-ПИК'90, где Bad Balance именно с этой композицией заняла первое место. На питерском фестивале участвовали также группы: Академия-2, Термоядерный Джем, MD&C Павлов и другие. Было очевидно, что рэп определенно берет верх над брейк-дансом и необходимо было искать новые пути прививания Хип-Хоп культуры. К началу 1991 года МИД наконец-таки поставил разрешение группе на выезд в США, но на этот раз американское консульство не дало разрешение на выезд. Несмотря на это, Bad Balance были заняты работой над альбомом «Выше Закона», который по сути своей является первым отечественным рэп-альбомом. Название этого альбома было придумано после многократных отказов группе на выезд зарубеж. Последние штрихи к альбому, были дописаны на студии группы Форум. Не стоит забывать, что в то время в стране правила поп-музыка, а рок-музыка была слишком далека от новой культуры и ни в коем случае не хотела идти на контакт. Образовался вакуум или, так называемая, Ленинградская блокада. Конец записи альбома совпал с пятым отказом властей о выезде группы за границу. Альбом был выпущен только на аудиокассетах, ограниченным тиражом и выброшен на рынок через пиратскую сеть. Так у группы появились первые поклонники, которые понимали, что такое настоящий рэп и давно ждали появления отечественных рэп-героев, коими и стали ребята из группы Bad Balance.

В августе 1991 года Bad Balance получает гран-при на Всероссийском рэп- фестивале, который был сделан Студией Класс и Артемием Троицким в Парке Культуры. Господин Троицкий позже сказал, что эти парни знают, что такое настоящий рэп и по энергетике их смело можно сравнить с американской группой Public Enemy. Это заключение, наверняка, было сделано после того, как был исполнен первый вариант композиции 'Дети Сатаны'. Именно после этого фестиваля многие заговорили о том, что рэп на русском языке невозможен, что это всего лишь подражание черным афроамериканцам, у которых стиль жизни сильно отличается от нашего. Люди не хотели соглашаться с тем, что страна меняется и видели в группе Bad Balance врагов. По возвращении в родной город состоялось несколько съемок на питерском телевидении и прошло прямо на местных радиостанциях. Таким образом, весь прогрессивный Питер знал, что в их городе есть, как и во всем мире, рэп, и не просто рэп, а лучший в стране рэп. Именно после этого нашелся человек, который сказал, что готов поддержать финансами группу. Его звали Андрей Бережной, его бизнес – фабрика по пошиву модных в то время плащей. Он зарабатывал много денег на том, что не приносило ему удовлетворения, и поэтому он искал хоть малую возможность изменить мир одинаковых плащей. А.Бережной вел переговоры по съемке документального фильма о группе. Картина была запланирована на весну будущего года. Со второй половины осени и до весны следующего года прошло около 20 концертов в Питере и других городах. Тем временем на заработанные от концертов деньги, были заказаны за границей модные свитшеты, тишеты, ветровки и бейсболки модной в то время среди американским 17эперов, команды Riders, а также навороченные тапки Nike. В то же время, для группы бесплатно были сшиты черные слаксы и плащи на базе первого спонсора отечественного рэпа. Теперь группа выглядела серьезно.

Весной 1992 года было принято решение записать настоящий рэп-альбом с качественным звучанием и более уличной лирикой. Команда уже окончательно тогда разделилась на две части: одна отвечала за танец (Лага, Swan, Скаля, Моня), а другая за рэп (LA, Михей, ШеFF).

После выхода в 1993 году альбома «Налетчики Bad B» группа наконец смогла доказать, что рэп на русском языке не только возможен, но и имеет ряд своих преимуществ перед западным.

В конце октября 1992 года Bad Balance взорвали всю молодежь Москвы в Спортивном Комплексе Лужники, и началась первая повальная волна отечественного рэпа. Затем в 1993 году выходит альбом «Налетчики Bad B», который происходит эффект взорвавшейся бомбы. Хочется повториться, сказав, что этот альбом полностью сломал рамки Хип-Хопа в нашей стране, потому что до «Налетчиков», вся страна слушала то, что им заранее готовили; все знали только группу 'Мальчишник' и Богдана Титомира. Тогда рэп-музыка впервые повела за собой людей, тысячи людей. Началось правильное развитие Хип-Хоп культуры.

Начался качественный подъем отечественной рэп-музыки.

Был выпущен первый клип ДеЦла – 'Пятница'. Следом был запущен и всем известный супер-хит ДеЦла 'Слезы', в котором была использована музыка и слова из композиции группы MAD DOG.

Следом выходит песня и клип Bad B. Альянса (в составе ШеFF'а, ДеЦла и Лигалайза) под названием «Надежда на завтра». Именно эта песня перевернула умы миллионов людей, реально «подсадив» их на рэп. Затем летом 1999 года выпускается альбом ДеЦла «Кто ты?».

5 января 2000 года происходит самое знаменательное событие в истории группы: ребята отправляются в NY City. Bad Balance пригласили выступить на какой-то русской эмигрантской вечеринке. Выступление 'Балансов' всем очень понравилось, и появились сразу предложения о выступлении на других площадках и нью-йоркском русскоязычном радио, несколько журналистов из различных изданий взяли контактные телефоны у парней, чтобы написать о них статьи.



Лигалайз (Legalize)

После того, как Bad Balance заложили удачный фундамент для развития хип-хопа в России, начали появляться и другие заметные люди в Русском Рэпе, такие как Лигалайз…

Лигалайз - Андрей Меньшиков - родился 30.06.1977 в Москве. Учился в «Российском Химико-Технологическом Университете», проучившись там 4 года, убедился, что это очень далеко от музыки и не для него. Начинал он как все: в один прекрасный день, услышал рэп, который сразу же его захватил, любимой группой у него всегда были RUN D.M.C. Лигалайз - это как раз таки изначально название его первой группы. Ребята так ни разу и не записались, группа развалилась. Из нее остался только один Андрей, и вот это название - Лигалайз перешло на него. Первой действующей группой была Slingshot, организованная вместе с таким человеком, как Ladjak. Эта группа входила в такой альянс, как D.O.B. Community. D.O.B. расшифровывается как Department of Bustas- «отдел хулиганов». Раньше была группа D.O.B., в которую входили Ladjak и Sir-J, потом Legalize и Ladjak объединились в дуэт Slingshot и название D.O.B. стало названием тусовки. Непросто названием музыкальной группы, а названием тусовки, в которую входило несколько групп: Bust A.S!, Slingshot, Рабы Лампы, Just Da Enemy. Они записывали англоязычный рэп, ведь им хотелось быть оригинальными, в этом и была фишка - Slingshot были единственной группой, которая профессионально читала на английском языке. Они шли на это осознанно и никогда не ставили перед собой цель стать популярной группой.

Они делали то, что признавали только знатоки. Это можно описать так - это был рэп только для 19эперов. Но потом Лига понял, что ему хочется чего-то большего, хочется большей аудитории. Все-таки с английским языком аудитория очень ограничена, не многие могут понять. Он решил, что ему есть, что сказать на русском языке, есть, что донести до ушей слушателя, да и просто хочется, чтобы тебя понимали. Лиге довелось жить больше года во французской колонии в одной африканской стране Конго. Там Андрей встретился с совсем другим подходом к рэпу: рэп - это – импровизация, он идет из души, а не какой-то заученный текст, который ты тараторишь под ритм. И этот подход он привез в Россию.





Классика малого Чикаго.

«Chicago Bulls»

Началось всё это осенью 2006 года. Нас (Blaze Mc и Мс Николу) подвинуло на создание группы одно трагическое событие – гибель нашего друга Максима. Мс Никола (мой лучший друг) знал, что в то время я (Blaze Mc) увлекался культурой Хип-Хопа. Он дал мне черновик текста «В память посвящается» и попросил что-то изменить и добавить, чтобы получился полноценный трек. Я откликнулся на его просьбу и сделал всё, что он просил. Вместе со всеми событиями, которые происходили, у нас было главное. Sneц собирал команды для создания нового альбома «Классика малого Чикаго». Мы сделали трек и показали ему. Sneц одобрил, включил нас в состав альбома и профинансировал запись треков. Всё было готово.

Но как назвать нашу группу?

Перечитано много книг, научных и исторических определений и терминов. Безуспешно.

И всё-таки название было придумано - «Chicago Bulls» - новая группа в Чапаевске. Далее – запись на Самарской студии звукозаписи при участии Sneца (для престижа).

2 трека на альбом. С тех пор мы существуем!!! (см. Приложение 3)

22 марта пройдёт наше выступление в клубе «Джунгли», которое будет снято на видео, обработано и выпущено в виде клипа.

Зимой 2008-2009 года готовится к выходу Sneц-выпуск №2, наш новый альбом

(см. Приложение 2).

Это первые наши шаги. Но это только начало…


Заключение

Представление о дальнейшем развитии Хип-Хопа в России остаётся «в тумане». Ещё не известно, как отреагирует страна на выход новых альбомов от ШЕFFа, Bad Balance, Объединённой Касты и др. Но ясно одно, что после 12-летней истории Российский хип-хоп уже не умрёт.

Некоторые утверждают, что Bad Balance уже выжили себя и что будущее за Кастой (прогрессивно развивающаяся отечественная рэп-группа), некоторые говорят, что у Bad Balance ещё всё впереди. Для того чтобы создать нормальный хип-хоп в России, надо сделать так, чтобы появилось несколько групп, соответствующих должному качеству читки рэпа и создания музыки. Между рэп-командами должна идти постоянная конкуренция. Лишь тогда они будут повышать своё мастерство, а не «застаиваться на одном месте». Долгое время Bad Balance были своего рода монополистами в рэпе, но относительно недавно появилась группа Каста. Теперь вероятно будет идти «гонка» между этими командами. Ожидается появление и других групп. Наша группа тоже пытается внести свою лепту в культуру хип-хопа.

Можно заметить, что в России идёт постоянная смена направлений в музыке: первая волна рэпа была в начале 90-х, затем она утихла. После рэпа началась повальная волна рока и поп-музыки. В конце 90-х по Российской федерации «прогремел мощный взрыв» Хип-Хопа: подростки со всех школ начали увлекаться брейк-дансом, изрисовывать стены, крутить в плеерах Хип-Хоп. В начале XXI века мы наблюдали, как нашу страну охватила волна рока. Но сейчас молодёжь опять возвращается к рэпу.

Чтобы лучше узнать, какую музыку слушает молодёжь, мы провели опрос среди учащихся 9-11 классов МОУ-СОШ №10. Было опрошено 156 человек.

Результат опроса показал, что рэп предпочитают слушать 54% опрошенных; русский рэп слушают 68%. О существовании нашей группы в г.Чапаевске знают всего 31%, но 84% хотят услышать наши песни, узнать о наших творческих планах, купить наш первый диск (см. Приложение1).

Мы видим, что русским рэпом увлечено большинство учащихся.

Из иностранных хип-хоперов учащиеся предпочитают Эминема, Snoop Dog, Dr. Dre и др. Это сильные люди не только американского рэпа, но и всего мирового шоу-бизнеса. Это и понятно: Америка находится на первом месте по производству звёзд мирового рынка шоу- бизнеса и «навязывает» их во все остальные страны мира, в том числе и Россию.

Но наши рэперы не уступают зарубежным рэп-исполнителям.

Это радует! Ведь рэп – это не просто направление в музыке, это – стиль жизни.














Список используемых источников

1)Большая Советская энциклопедия. М. «Советская энциклопедия».

Гл. редактор А.М.Прохоров, 1975.

2) Школьный словарь иностранных слов. Под редакцией В.В.Иванова

М. «Просвещение», 1983

3) Матвеев Г. История Брейк-данса, М., «Хип-Хоп инфо №5», 1998.

4) Меньшиков А. История развития Хип-Хопа №1, М.,

«Хип-Хоп инфо №6», 1999.

5) Меньшиков А. История развития Хип-Хопа №2, М.,

«Хип-Хоп инфо №7», 2000.

6) Морозов В. Его имя – ШЕFF, М., «НЕОН №10», 2000.

7) Панкратов Г. Bad B. Альянс – бандиты или романтики?

М., «НЕОН №2», 2001.

8) www.badbalance.ru

9) www.hiphop.spb.ru





















Приложение 1


-Какую музыку или стиль музыки вы предпочитаете?

1) «Попса» 2) Рэп 3) Классика 4) Рок

hello_html_5d4d637f.gif

- Как вы думаете: Рэп – это молодёжная субкультура или стиль современной музыки?

1) Молодёжная субкультура 2) Стиль современной музыки 3) Не знаю

hello_html_42f2bbda.gif

- На каком языке вы предпочитаете слушать рэп-музыку?

1) На русском 2) На английском 3) На других 4) Всё равно

hello_html_5cc0971f.gif

- Знаете ли вы, что в Чапаевске есть рэп-группа «Chicago Bulls»?

1) Знаю 2) Не знаю 3) Всё равно


hello_html_m10f8e090.gif

- Хотели бы вы узнать о творчестве ваших земляков?

1) Да 2) Нет 3) Всё равно

hello_html_m5da89606.gif















Приложение 2


Тексты нашего будущего альбома Автор слов Blaze Mc

Время

Слушаю музыку, я полностью загружен грустью, подлостью,

ненавистью совести, а горести, наверно, нагрести кучу робости

и полностью уйти от времени, истекающем, как камень, летит

быстро очень к пропасти, и слово не поможет уйти от темы

с остротой и пропастью, стать не получится, опять гнать себя в

ногу со временем надо, это очень сложно, ведь время уходит в

отрыв, а я пытаюсь сейчас сделать прорыв и уйти в себя.

Время, Время, не торопись. Это утверждение, неверное,

Остановись, не получается, наверное, выйти из четырёх

Стен, не увидев изменения в мире, где полно проблем,

Время, Время, не торопись. Это утверждение неверное.

А что верное в этом мире, где каждый, наверное, пытается

гнать куда подальше кучу проблем?

Звёзды говорят

Припев

Звезды говорят, свой взгляд положи на небо к звёздам.

Звёзды ты увидишь, когда солнце зайдёт и на город опустится ночь.

Прочь от себя ты гони те страшные минуты,

Но все не вернуть, время не стоит, не ждёт никого.

Время - суровое явление, звёзды ждут своего появления

1 Куплет

Говорят звёзды. Я этому не верил. Слёзы тому, кто это не проверил.

Направят тебя на верный путь в жизни звезды, это вера,

Наверно, грустно бывает, посмотри на звёзды - успокаивает и душа дышит

С вопросами к высшему: Боже, я не могу так больше, все достало сполна,

Как будто ты стоишь на краю моста и чувство такое, как будто себе вены вскрою.

А звёзды смотрят на тебя свысока, красоты придают этому миру, волна

Падений. Звезды падают, как капли в дождь капают, и такое чувство,

Как будто всё это во мне. Не тебе судить о моей тягостной жизни,

Волына в руке - буду стрелять по врагам, я готов принести извинения

Богам, но уже поздно: два отморозка идут на меня, я иду, поднимается рука,

Дрожит даже немного, два выстрела, две гильзы летят, два трупа на Этом месте лежат. Все, больше нет ничего, ничего нет, всё, только крови на полу

Лужа, я оттуда ухожу, иду по улице: звезды на меня сверху глядят, а мне не до этого, ведь я вспоминал, как пули летят, как гильзы рядом со мной упали,

Как те два м….а кровью истекали, пропали звезды, пошёл дождь,

Ливень придавал моему телу дрожь, я думал вонзить себе в грудь нож.

Тучи быстро пропадают, звёзды снова к себе манят, и что же это - врагов нет,

Но новые будут, а те - там. Они меня не забудут, нет господ.

Бог, прости за всё, прости меня,

Я понял: всё и звёзды мне теперь много говорят, они как будто кидают

На меня взгляд, я это знаю, но только всё равно ничего не понимаю.

2 куплет

Звезды говорят, дождь идет, небо плачет. То, что было в памяти, как

Штопор, как заноза, всё это вызывает по некоторым прогнозам боль.

По ситуации выход из положения - алкоголь в крови, невыносимая

Боль, она движется со скоростью, пульс спускается на ноль.


Достучаться до небес

1куплет

Кто не верит в Бога, тот не верит в жизнь; лучше душу отведи, брат, помолись и за бога ты держись. Мы все когда-то встанем перед ним, за свои поступки придётся отвечать одним.

Порой мы живём, мы не думаем, что умрём, но, когда мы умираем, жизнь за время остановки сердца пролетает. Мой отец верил в Бога, я пошёл в него такой же верующий в Господа, и эта тема вам прошедшего в сегодняшним посвящается всем, ушедшим в рай, всем ушедшим на небеса. Мы с вами, потому что мы - Chicago Bulls, а не какие-нибудь трусы, которые ныкаются по подвалам и достучаться до небес им просто было бы в падлу

Припев

Много раз я пытался достучаться до небес,

когда родные умирают, в меня вселяется бес.

Почему нельзя забрать никого с того света? \

Кто даст на вопросы ответы?

2 куплет

Я уже попробовал жизнь на вкус, висит она на кончике ножа, как змеиный укус, подберётся сзади, не даст момента решить, заставит ответить с ходу на вопрос:

жить или не жить дальше.

Когда ребёнок рождается, у него постепенный путь в старость начинается.

Смерть - скорбь, а рождение – радость, подаренная матерью.

Вроде, всё делает она для тебя, но для выживания надо знать, что такое семья,

что такое родные, что такое брат, сестра.

3 куплет

Кто меня поправит, кто остановит, вселит в мое сердце жизнь и душу успокоит?

Когда ангел к нам спустится с небес, ответит на вопросы: как нам дальше жить и удержать слезы, сколько родных, которых мы любили и уважали, сколько родных мы в этой жизни потеряли.

Почему нельзя забрать никого с того света? Кто даст мне ответы, кто даст ответы?

И я слышу голос где-то, как будто в конце света говорит мне человек и в лицо мне светит. Это был, наверно, ангел-хранитель мой, сын отца Бога, он мне говорил:

«Стой, ты сильный, а тем более ты – человек, ты не можешь умереть.

Достучался до небес, и я услышал тебя.

Бес больше не будет донимать тебя, ты остановись, всё хорошо у тебя».

Припев

Много раз я пытался достучаться до небес,

когда родные умирают, в меня вселяется бес.

Почему нельзя забрать никого с того света?

Кто даст на вопросы ответы?


Любовь и боль

1 куплет

Знаем мы все, что такое любовь на пути всей прожитой нами жизни,

А также знаем мы, что такое и боль, засевшая в жизни в самой глубине.

Стой, не делай глупостей из-за ревности и боли,

Не убивайся ты так из-за этого горя,

Пройдёт та любовь и осадок останется,

Ты начнёшь, всё сначала успокойся, не стоит так сильно волноваться

И не надо драться с тем, из-за кого всё это случилось

И у тебя ничего с ней не получилось, но ничего всё пройдёт или останется,

Но всё равно жизнь твоя всё же продолжается, и будут новые встречи,

Новые свидания под свет восковых свеч, в каких-то красивых ресторанах.

Будешь ты девчонку развлекать, и вроде всё начинается опять:

Новая жизнь, новая любовь, и ты про те старые боли забываешь вновь,

Заживают они и уходят в прошлое, но одного ты не можешь забыть:

Это то, что ты обещал вновь кого-то полюбить, когда ты убивался,

Стоял на грани смерти, на краю моста и той убитой любви

Всё ты помнишь это, но пытаешься забыть и никогда больше это

Не вспомнить.

2 куплет

Вот сидишь ты вновь, тебе грустно на душе, очередной камень того груза,

Что ты ощущал, не так давно продолжал ты всё равно

Я же тебе говорил, я же предупреждал тебя о том, что любовь эта та зараза,

С которой прилагается ещё и боль того прошедшего счастья.

Но оно хоть и короткое, но всё же прекрасней его нет ничего

На нашем белом свете и белой чистой души твоей как снег лежащий

На земле и деревьях того момента, когда тебе не нужен ни кто

И та новая любовь не те встречи новые свидания под восковые свечи

Всё забываешь ты опять и не хочешь ничего ты больше понять

В арифметике любви и той боли, приходившей после всего этого боя

С судьбой, и ты теперь хоть вой от одиночества и от бессонницы,

Не дававшей тебе сил всё это забыть, и порог нелюбви переступить

Не получается ничего у тебя, сердце твердеет, становиться как камень,

Чернеет и стало мрачным как ночь без фонарей

Да ты его не трошь, оно без любви новой просто расколется, и ты совсем

Не сможешь жить счастье хоть и не себе, но хотя бы другим людям дарить

Например, своей матери, отцу, ради них можно ещё тебе пожить,

Ведь для них, если ты рядом, то уже лучше всего чего они раньше хотели.

Припев

Любовь и боль неразлучно странствуют по жизни.

Любовь настолько же сильна, насколько боль может быть сильной.

Они нужны нам ровно как глоток воды

–глоток воды –

Боль и любовь нам говорят о том, что мы живы.

Памятные моменты жизни останутся в сердце навсегда

Наши вторые половины не забудутся никогда.

Любовь - это символ жизни и без неё нам никуда.

Но про боль-то мы забыли, она приходит день ото дня.

3 куплет

Любовь она приходит не заметно, подкрадывается и ударяет прямо в сердце

И потом никуда тебе не деться, будешь думать лишь о ней,

Мечтать и ждать, что увидишь ты её опять,что ещё сказать в памяти остался отпечаток

Эти слова посвятились в адрес вам, покинутым сердцам девчонкам,

пацанам с разорванными жизнями пополам, она он две судьбы вон из любовной истории, близких отношений и острых ощущений

Лёд и пламя это как любовь и расставание,

Когда взаимная любовь она полыхает как огонь,

А если расставание, то в отношениях всё замерзает, как лёд.

Но, к сожалению, в отношениях людей часто так бывает,

Что их любовь угасает как в дождливую погоду угасает яркое пламя от костра.

От этого костра грелись два сердца, но он потух, и их отношениям на земле

Нет больше места, и они становятся друг другу совсем не интересны


Первый трек

Здравствуйте люди, пацаны и реперы, дамы господа и всемирно известные люди

Слушайте наше первое творенье, мы знаем, что вам, хорошо и всё же мы попробуем разложить всю душу русского репа эта музыка, и эти слова сведут, вас с ума, держитесь крепче, а то наши басы не жалеют никого и ничего Chicago Bulls

Начиная путь свой, делая первые шаги, слушай нас и просто тихо дыши, выйди из кома рифм, подойди, послушай, сделай свои, уши лучше навостри, ведь это начинаем мы, идём вперёд моя мечта сбывается, реп - моё пристрастие, всё только начинается, первый трек взрывается, Chicago Bulls наверх поднимается:



Chicago Bulls команда из Chicago

Chicago Bulls play not by rules

Chicago Bulls Реп stars держава

Chicago Bulls Chicago Bulls


Функция жизни

1куплет

Какова функция жизни в той, которой мы живём

Изо дня в день выживаем, едим, пьём

Изо дня в день спешим мы день за днём

Кто подскажет функцию жизни пока

Не встал перед огнём своих неудач

Не плач не уйти от них даже вскачь

Но дорогу твоих неудач Функция жизни

Укажет хоть, как жизнь свою не прячь

Функция жизни не как в математике,

а как на практике: прошёл, понял больше, не наткнулся

И, если сумел, даже улыбнулся, но

эта функция не заставит тебя замкнуться, с ней

Будешь долгое время, но придётся хоть раз в жизни

в грязи окунуться, она заставит.

Функция жизни, с нею просто так не заткнуться

припев

Будь жив, если слышишь строки

Начинаю урок, как мастер науки,

Эти звуки должны тебя трясти,

Функцию жизни на дорогу отвести.

2 куплет

Подняться вверх, тянуть за собой себя,

решать функцию длиною в жизнь, пока умнее нет тебя,

кто достоин делать добро, функцию жизни перевернуть

в твою сторону, отвести, как понять или как провести судьбу в рай

и функцию решить, до конца довести, выбирай.

Функция жизни сейчас идет в деньгах, у кого

их меньше, тот потерпит крах, у кого их больше,

тот всемирный бог, говорили современники,

что деньги - это зло, но без денег не выживет

никогда и никто


В душе тоска

В душе тоска, тяжело дышать, как будто жизнь - это часть куска

от того, что предстоит пережить, и не знаю я даже о тех

беспокойных часах злобы, растворившихся в остатках скорби,

не дававшей мне остановиться у черты начала любви счастливой

небеспокоющей жизни, наверно, не хватает мне другого, другого света, есть только

один, который светит в лицо, не давая смотреть друг другу в глаза, все

время заставляющий смотреть и идти назад, не зная, что впереди, а может,

там пустота напрасно прожитых дней. Смелей, надо быть в этом мире жестоком

для себя сделать вывод о непокорной свободе, о душевном спокойствии и

о желании помнить, какие-то моменты, выдавливающие душу, всё это просто мрак,

как в градуснике ртуть, как в огне несгоревшее бревно, как то, что не дает тебе покоя.

В душе тоска, остановись, ты не треска, которую ловят, ты не животное, которое

Кормят, ты человек, непокорный, свободный ты, полный действий в адрес Господа Бога, останови выдавливание души, ты можешь сделать это, только чувства просмотри

в темноте, они, как огни, ты увидишь их, и тоска в душе перестанет быть камнем.
















Приложение 3



Студия звукозаписи

hello_html_m7aad77af.jpghello_html_5388ec68.jpg






Al.Solo, Sпец, Мастер Шеff Sпец

hello_html_m197a12af.jpghello_html_m4d7a9ea6.jpg












Sпец-выпуск №1


hello_html_73ecbc31.pnghello_html_m4a600561.png



hello_html_1460f425.png







Автор
Дата добавления 31.08.2015
Раздел ИЗО, МХК
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров193
Номер материала ДA-023989
Получить свидетельство о публикации

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх