Биография Василия Максимовича
Максимова
Василий
Максимович Максимов (1844-1911 гг.) родился в
деревне Лопино Новоладожского уезда Петербургской губернии. Родители его - из
государственных крестьян. До десяти лет Максимов оставался в родной деревне,
рос среди людей, которые в будущем придут в его картины. Как для большинства
русских художников, круг ранних художественных впечатлений стал определяющим.
Это - устоявшийся веками уклад крестьянской жизни, красочные обряды свадеб и
земледельческих праздников, избы с украшающей их резьбой, костюмы, домашние
ткани, вышивки на них, а также русские лица, русский интонационный лад речи и
родная земля. В мальчике рано проснулась поэтическая чуткость, умение видеть
красоту обыденного. В своих «Автобиографических записках» Максимов вспоминал,
какой был чудесный вид на противоположный берег Волхова с Георгиевской
крепостью в Старой Ладоге, Успенским девичьим монастырем, садами усадьбы
помещика А.Г.Томилова.
Отец и мать Максимова были единственными в
деревне грамотными людьми, а раньше прадед его славился в деревне как грамотей.
Отец рано стал учить сына читать. Столь же рано мальчик начал рисовать. Мать
поощряла эту его склонность. В шесть лет первое горе - смерть отца, в десять -
смерть матери. Мать успела определить сына в монастырскую школу, а затем в
послушники Николаевского монастыря. В доме иеромонаха Антония Бочкова протекала
вся его «монастырская духовная жизнь». Послушников, кроме пения, ничему не
учили. И Максимов решается самовольно уйти из монастыря, едет в Петербург и
поступает в иконописную мастерскую Пошехонова, где сталкивается с невиданной
жестокостью в обращении с учениками. Он убегает из этой мастерской к иконописцу
К.А.Ярыгину; этот хозяин преследует за чтение, сжигает книги, но Максимов
остается здесь на пять лет, поскольку на второй год работы разрешалось поступать
в рисовальную школу при петербургском Технологическом институте. Мальчик живет
большой мечтой - учиться в Академии художеств. И чтобы заработать деньги на
одежду, он успевает еще писать иконы и портреты местных мелких торговцев.
Осенью 1862 г. Максимов сдает вступительные
экзамены в Академию художеств, получив за рисунок отличную оценку. 7 января
1863 г. Максимов в качестве вольнослушателя (поскольку нет отпускной от
сельского общества) начинает занятия в Академии. К занятиям Максимов приступает
с благоговением и восторгом, впервые - жизнь по зову души, без занесенного
кулака. Сначала за рисунок в головном классе он получает последний 69 номер, но
уже в ноябре 1963 г. первым номером за рисунок «Бойцы» переводится из класса
гипсовых фигур в натурный. Затем, в продолжение всего обучения, среди
талантливых соучеников (Савицкий, Поленов, Репин) Максимов был одним из самых
первых.
В первой своей картине «Больное дитя», написанной
через полтора года пребывания в Академии и удостоенной золотой медали, Максимов
использовал взволновавший его подлинный факт. Проводя первые каникулы летом
1863 г. в родной деревне, художник оказался свидетелем того, как скоропостижно
скончалась его десятилетняя племянница.
Больное
дитя
Интерьер избы, предметы крестьянского быта, лица
крестьян - все написано с натуры. Сюжет из крестьянской жизни уже намечает
главную тему его искусства.
Максимов писал сценки из быта людей среднего достатка: «Маленькая кокетка»
(1864 г.), «По примеру старших» (1864 г.), «Семейный чай», «Дед-судья» (обе
1865 г.). Такие сюжеты были тогда новостью для русской публики. Он обращает
внимание зрителя на выразительность жестов и лиц, рассматривает предметы,
населяющие интерьер: сбитые коврики на полу, обои, картинки в рамах на стенах,
столы и кресла. Эти сценки Максимов пишет умело, являя неплохую подготовку в
области рисунка и композиции.
По примеру старших (1864 г.)
О
народном быте рассказывают и другие работы: «Бабушкины сказки» (1867), «Сборы
на гулянье» (1869), «Девушка у амбара» (1874), «Бедный ужин» (1879), «Больной муж
(1881). Самые знаменитые полотна Максимова – «Приход колдуна на крестьянскую
свадьбу» (1875) и «Семейный раздел в крестьянском быту» (1876) выставлены в
Государственной Третьяковской галерее в Москве вместе с некоторыми другими
картинами мастера.
В картине он весьма наглядно и реалистично изобразил дух тогдашней
деревни. Здесь происходит раздел имущества между двумя братьями. Сразу
чувствуется смута. В небольшой тесной комнате собралось целое семейство на
семейный совет, по полу разбросано куча вещей, тканей, мехов, прочей утвари.
Жадность и корысть против беспомощности и скромности – вечная тема борьбы,
которая так нагляднее всего показана в женских типах.
Девушка,
которая стоит к нам полубоком, наклонив от печали голову – младшая невестка, обманутая
и обездоленная. Ее образ печален и поэтичен, как в картинах Венецианова, она
вызывает сочувствие и грусть. Противопоставление ей – алчная и злая жена
старшего брата. Она сидит на стуле с видом собственного превосходства и с
язвительным упреком смотрит на сноху.
Чаще
всего в таких случаях, если не удавалось поделить мирным способом – то
обращались к наиболее уважаемым людям и решали все по справедливости, а потом
уж мирились и расходились по домам. Или же бросали жребий, а жребий считался
знаком свыше, самым справедливым решением в тяжелых случаях, которые случались
в крестьянской жизни.
Семейный раздел
Осенью
1866 г. Максимов получил аттестат со званием художника 3-й степени и чин 14-го
класса и поселился в родной деревне. Он живет в избе, носит русскую рубаху и
шаровары, брат-портной шьет ему дубленый полушубок с вышивкой. Крестьяне
приняли Максимова, он стал для них своим.
Знаменитая картина Василия Максимовича «Бабушкины сказки» была закончена в
ноябре 1867 г.
Бабушкины сказки
В центре деревенской избы, освещаемой лучиной, сидит старушка и рассказывает
сказки. Заслушались деревенские ребятишки. Выражение открытой увлеченности и
нетерпеливого ожидания событий у ребят, сидящих слева, оттеняется задумчивым
переживанием рассказанного у мальчика и девочки, что рядом с бабушкой.
Находящиеся с другой стороны от рассказчицы две молодые женщины уравновешивают
и одновременно усугубляют это состояние погруженности в обдумывание, в теплое и
задушевное воспоминание. Тихая сосредоточенность в лицах приостановивших работу
мужчин. В картине есть акцент не на действии, а на состоянии, причем
длительном - создается впечатление, что люди надолго останутся в одном настрое.
В картине «Бабушкины сказки» присутствует и предметный натюрморт; в том, как
добросовестно художником перечисляются полка с посудой, хомут с седелком, жердь
для зыбки, связки сушеных грибов, одеяло у печи и шаль, ощущается не
поэтическая, а скорее прозаическая тенденция грядущего аналитического искусства
передвижников, когда предметы быта выступали как знак конкретной социальной
среды. Стремясь к бытовой достоверности, художник все пишет с натуры - избу,
которую даже обмеряет, ее убранство. Ему позируют племянники, деревенские
ребятишки, брат Алексей, невестка Варвара, рассказчицу сказок он пишет со
старушки Юдишны.
За выставленную в начале 1868 г. в Обществе поощрения художников картину
«Бабушкины сказки» Максимов получил премию, а Академия художеств продлила ему
стипендию. Но главное - купил П. М. Третьяков для своей галереи. С этого
времени между ними устанавливаются близкие дружеские отношения. Максимов был
единогласно принят в Товарищество передвижных художественных выставок. Все это
наполнило желанием работать, наделило уверенностью в себе, на несколько лет
обеспечило творческой энергией.
Официальная дата написания картины «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу»
1871-1875 гг., но работа фактически начата была уже в 1868 г.
Приход колдуна крестьянскую свадьбу
С
весны этого года, поселившись в деревне Чернавино, Максимов напряженно работает
над этюдами, накапливает материал и творчески преображает его. И весной 1871 г.
Максимов с В.М.Васнецовым отправляются в Киев. Художники наблюдают собравшийся
со всех сторон на богомолье люд, ездят по деревням, изучая типы и характеры,
заслушиваются пением, смотрят танцы, зарисовывают костюмы.
Картина
шла нелегко. Мешали прежде всего условия жизни - зеленые стекла в небольшой
избе, недостаток света, безденежье, голодание. Он постоянно счищает одни фигуры
и вписывает другие. Если сравнить сохранившиеся эскизы, можно сказать, что
изменения касались типажа действующих лиц. Сюжетом для картины Максимов
выбирает деревенскую свадьбу. Событие это в деревне знаменательное, всех приводящее
в движение - из сундуков вытаскиваются праздничные наряды, вспоминаются и
поются свадебные песни, также по особым ритуальным законам ведутся беседы,
встречи, проводы гостей и т.п. Колдовские обряды веками пронизывали
крестьянскую жизнь. В поверьях о колдунах, являвшихся на свадьбы, жили
дохристианские языческие страхи перед темными, злыми силами. В реакции на
приход колдуна каждый из присутствующих выявляет себя, раскрывает свои чувства
и характер. Всю группу объединяет общее эмоциональное действие, здесь словно
хор со множеством индивидуальных голосов.
Всё в прошлом
«Все
в прошлом» строится на сопоставлении только двух психологических мотивов -
старая барыня и ее старая нянька. В молодости эти две женщины занимали разные
социальные ступени: одна жила в достатке и блистала в свете, вторая – работала
на своих хозяев. Но состарились они по-одинаковому. Две женщины сидят возле
барского дома, и отличают их друг от друга лишь предметы – остатки былой
роскоши: фарфоровая чашка, головной убор помещицы и бархатная накидка.
Картина «Все в прошлом» приносит художнику последний успех. Ее также приобрел
Третьяков, она и поныне в Государственной Третьяковской галерее рядом с холстами
«Бабушкины сказки», «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу», «Семейный раздел»
и «Больной муж». В год написания картины «Все в прошлом» Максимову было всего
сорок пять лет. Но он уже работал с трудом - сказался тяжелый жизненный путь.
После картины «Все в прошлом» Максимов прожил двадцать лет.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.