Внеурочная деятельность по культуре добрососедства. 14.01.16
Тема. Орнаменты народов Крыма в декоративно – прикладном
искусстве.
Цель: ознакомить учащихся орнаментами народов Крыма в декоративно
– прикладном искусстве.
На протяжении всей обозримой истории Крымского полуострова
происходила активная миграция племен и народов, сменявших друг друга.
Многообразие используемых художественно-технических средств, орнаментальных
комплексов, вариативность художественного языка обуславливали наслоение
образного содержания, сложность стилевой характеристики произведений
крымскотатарского декоративно-прикладного искусства. Об этом свидетельствуют
такие виды искусства и техники обработки материалов, как золотое шитье, узорное
ткачество, филигрань, резьба и роспись по камню и дереву.
Со времени принятия ислама в течение длительного исторического
периода художественная культура крымских татар развивалась в формах
орнаментального творчества и традиционных видов художественных ремесел.
Стилевая направленность произведений не выходила из русла эстетических канонов
исламской культуры. Этнические традиции отражали их влияние, формируя
национальный облик крымскотатарской культуры.
До начала ХХ века жизнь крымчан окружали вещи, сделанные вручную:
бедные довольствовались простыми изделиями, богатые заказывали их у лучших
мастеров. Уже в середине 1920-х годов дешевое фабричное производство
окончательно вытеснило из быта кустарную продукцию, оставив ей место среди
сувенирных поделок. Голод 1921–22 годов в Крыму нанес сокрушительный удар по
традиционным народным промыслам. После Октябрьской революции быт крымских татар
и их потребности стали резко меняться. Сократилась внутренняя потребность в
изделиях роскоши, что явилось одной из причин кризиса художественного народного
творчества. Упрощение быта привело к тому, что вещи ручной работы, просто не
находили покупателей. А после депортации, казалось, не осталось уже и
наследников тех мастеров. Выселение из Крыма, многолетняя дискриминация лишили
крымских татар своей родины, а придание уничтожению и забвению со стороны
советского государства культурных достижений – привели к трагическим и
необратимым для национальной культуры утратам.
Процесс возрождения народных традиций – одна из важнейших составных
частей современной жизни. На основе духовного наследия старины живет и
развивается современное искусство. Сегодня возрождение национального
культурного наследия обретают особую важность, связанную с проблемой
самоидентификации народа в современном мире.
После сорокалетнего изгнания крымскотатарское искусство началось с
чистого листа. Молодым художникам представилась возможность раскрыть свое
мастерство, никому неизвестное, не скованное традициями и в то же время
самобытное. Однако при всем этом понадобилось время для знакомства с прошлым
наследием, восстановления этнической памяти и традиций предков. Выставки
современного крымскотатарского декоративного искусства, первая из которых
открылась в 2005 году, с каждым годом становятся содержательнее и шире. Приобретают
известность имена многих художников. Только теперь можно проследить и начать
говорить о складывающихся новых традициях и направлениях в современном
крымскотатарском декоративном искусстве.
Сегодня в среде молодых мастеров наблюдается тенденция возрождения
и использования народной символики. На протяжении последних десяти лет на
основе древних традиций крымскотатарской культуры идет активный поиск
своеобразного современного крымского стиля, выражающийся через интерпретацию и
стилизацию этнических мотивов. Появление большого количества интересных
колористических работ связано с выходом публикаций научных исследований,
практически забытого крымскотатарского искусства. Усилия специалистов по
возрождению понимания и восприятия крымскотатарских символов, а также
воплощение в жизнь проекта «Крымский стиль» творческого объединения
«Чатыр-Даг», открыли молодым художникам-прикладникам большие горизонты
творчества. Сегодня фольклор становится модным, он своеобразно и органично
сочетается с интерьером, а выполненные ручным способом элементы одежды
неординарны и привлекательны. Поэтому и работы современных мастеров опираются
на древнее искусство, его традиционную символику.
Излюбленными и наиболее популярными мотивами стали «древо жизни»,
«вазон», символизирующие семейный род и его продолжение. У крымских татар древо
связано с жизнью всего рода и его благополучия и означало пожелание мужчине
физической, мужской силы, стабильности, достатка, мощи, плодородия, продолжения
рода. Наличие в изображении родового древа симметрии, устойчивости, в центре
мужского, по краям женских и детских знаков определяло его как родовой герб –
амулет, знак мира, единства, счастья и процветания семьи.
В качестве амулета современные художники Крыма часто используют
мотив древа жизни в дизайне интерьерного текстиля: настенных панно, ковриках,
картинах, выполненных в смешанной технике и др. Разнообразные композиции и
вариации на тему «древа жизни» и «вазона» с успехом применяют в росписи тканей,
мозаике, декоре керамики.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.